“藝術(shù)三杰”里拉斐爾的年齡最小，在世時間也最短，但只有他一人，將自己的生命完整地融入了文藝復興。

——拉斐爾的去世，宣告了一個時代的終結(jié)。

先放上拉斐爾的帥圖，這是他在顏值巔峰時期給自己留下的自畫像。雖說達·芬奇貌似長得也很不錯，但不知道這位同志怎么想的，自畫像全是老年姿態(tài)，完全不能和小拉比啊。

 拉斐爾自畫像

拉斐爾·桑西（RAFFAELLO SANZIO），1483年3月28日出生于烏爾比諾（URBINO）。在三位殿堂級大師里，唯有他不是佛羅倫薩人，每次提到他的出生日時，都會強調(diào)那一天是耶穌受難日（VENERDI SANTO）。

拉斐爾一開始是跟著他父親學藝的，也算有家族傳承了?？上Ш镁安婚L，他母親在他八歲的時候去世，他父親也在他十一歲的時候去世，沒有兄弟姐妹的小拉成了孤兒，當時還剩下唯一一個親人——他的叔叔，便當了他的監(jiān)護人。

跌跌撞撞成長起來的拉斐爾，后來去了貝魯奇諾的工作室學習。持續(xù)追隨我們公眾號的朋友多半對這個厲害人物還有點印象：貝魯奇諾和達·芬奇同為維羅奇奧的學生，是同學關(guān)系。

（達·芬奇：畫了個天使，氣跑了老師）

拉斐爾所畫的貝魯奇諾肖像

其實包括維羅奇奧自己在內(nèi)，從他工作室里出來的基本上都是那個年代的大師，至于為什么其他人沒有獲得“三杰”之類的頭銜，主要是被超越了。

嗯，超越。達·芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾三人有一個共同的特質(zhì)，那就是超越。達·芬奇超越了維羅奇奧，米開朗琪羅超越了吉蘭達約，拉斐爾超越了貝魯奇諾，同時，從某種意義上講，拉斐爾還融會貫通了達·芬奇、米開朗琪羅這兩位同時代前輩的特點，并充分發(fā)揚出個人風格，也算是一種超越了。

不得不再次說到1503-1504年，在那個時間段，達·芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾齊聚佛羅倫薩，讓這座城市群星璀璨。

還記得我們前一篇推送里分享過的達·芬奇和老米互相diss之事么？他倆在老皇宮里畫墻的時候，拉斐爾正是其中一個學習觀摩者，顯然是已經(jīng)受到并將繼續(xù)受到他倆的深刻影響。

（我對你諷刺到底，你拿小本本記我一筆）

拉斐爾可能是他們?nèi)酥凶顚Ｗ⒂诶L畫的，雖然他也主持了一陣子梵蒂岡圣彼得大教堂的建造，不過他的大多精力還是放在繪畫上。

1500年，拉斐爾正式出師。1506年，他的名氣初現(xiàn)于佛羅倫薩，因為兩幅圣母像。

拉斐爾吧，其實就是一個百家講壇，從他的作品里能看出多個名家的風格，因此在他剛出道時，很多人根本記不住他的名字，只知道他是貝魯奇諾的學生。這兩幅畫終于為他的名字增加了存在感，盡管有明顯的達·芬奇畫風，但還是震驚了世人。

這兩幅圣母像中的上面那幅如今被收藏于烏菲茲美術(shù)館。背景吸收了達·芬奇的空間透視畫法（越遠越模糊），人和景幾乎已融為一體；三角構(gòu)圖呈現(xiàn)出和諧形態(tài)，淋漓盡致體現(xiàn)了達·芬奇的小說式人物關(guān)聯(lián)——圣母以一種慈愛的表情看著自己的兒子耶穌，耶穌跟小圣約翰在玩一只紅額金翅雀，小圣約翰在圣母的雙膝之間構(gòu)成一種無形的交流，同時下方的兩個孩子加強了畫面的整體平衡。

可見，拉斐爾受達·芬奇的影響很深，可以說，一直到他生命的最后兩年，才開始呈現(xiàn)出更接近于米開朗琪羅的創(chuàng)作風格。尤其值得一提的是，拉斐爾對光影效果的把握在這里已經(jīng)初步展露，接下來的很多作品，在光影表現(xiàn)力上將有一個質(zhì)的飛躍。

毫不夸張的說，拉斐爾畫作的光影效果，在那個時代無人能及。他對人物及人物細節(jié)的真實還原，能讓你覺得那些畫中人已經(jīng)完全脫離于畫框而站在了現(xiàn)實中觸手可及的位置。

 VELATA

這是收藏于皮蒂宮的VELATA，它在1622年成為美第奇家族的藏品。雖然畫作上并沒有拉斐爾的簽名，但能看出和同時期的LA FORNARINA（現(xiàn)收藏于羅馬國家古典藝術(shù)博物館）出自同一人之手。

LA FORNARINA

圖中這個半裸女人的右臂上，正有著拉斐爾的簽名——RAPHAEL VRBINAS。

LA FORNARINA細節(jié)

插一句題外話，這種這種半裸的女人像一般會掛在比較隱私的地方的，比如說晚上沒事可以自己YY的臥室。

這兩幅畫里的女人被認為是同一個人，都是拉斐爾的著名情婦，那個面包房主的女兒。或是不甘心浪費了自己天生俊顏，拉斐爾一生可謂是放蕩不羈愛自由。坊間傳聞，拉斐爾的英年早逝，就是因為和這個他最愛的情婦縱欲過度無法自拔，最終高燒不治……

anyway，我們看回VELATA。

拉斐爾用畫筆捕捉到的光影效果，讓地位相對比較低等的面包房主女兒儼然有了貴族婦女的模樣。頭頂有薄紗說明是已婚并有孩子的女人，臉部線條非常干凈柔和而真實（明顯是以達·芬奇的“煙熏畫法”去掉了臉部的輪廓線），臉上能看到由頭頂?shù)募喗韼С龅年幱埃乜诎咨珒?nèi)衣的線條無比光滑，整個筆觸細膩至極。

再來看身上的亮點。

VELATA細節(jié)

衣袖上的光影變化帶來千層萬疊的質(zhì)感，一看就知道是普通老百姓穿不起的昂貴絲綢料，所以才有了我們前面說的貴族婦女的模樣。衣服與人融合在一起，讓這幅畫不需要背景就自成故事。一串項鏈恰到好處地點綴在脖子與白色的底衣之間，能看到寶石和切工，一眼就能辨識出是已婚婦女的佩戴。一只手擺在胸口，不知道是不是在暗示她對拉斐爾的愛。這么一張畫，足以讓你腦補出拉斐爾第一次在街頭不經(jīng)意見到這個女人的樣子，回首千萬次而不想離開。多少愛才能變成一幅這樣的畫像。多少人在這幅有模型的畫像前挪不開眼。

繼續(xù)來看另一幅讓人走不動路的畫作。

這幅畫簡稱《萊昂十世》（LEONE X），全名叫作LEONE X TRA I CARDINALI GIULIO DE’ MEDICI E LUIGI DE’ ROSSI（萊昂十世在樞機主教朱利歐·德·美第奇和路易吉·德·羅西之間），現(xiàn)收藏于烏菲茲美術(shù)館。

這人就是美第奇家族的第一個教皇，也就是米開朗琪羅少年時期的小伙伴之一。在美第奇家族遭遇第二次長期驅(qū)趕后，是他將美第奇重新弄回佛羅倫薩，并1513年成為教皇，為家族打開了國際之門（之后我們再詳細介紹）。

（米開朗琪羅：我與教皇一同成長）

萊昂十世左邊那位不知道看向何處的同志則是未來美第奇家族的第二個教皇克勉七世（CLEMENTE VII），這位仁兄我們以后也會細說。

看到萊昂十世身上穿的那件內(nèi)襯了么？細膩到不知如何用言語來形容。無線光影渲染而出的衣服材質(zhì)，讓人站在畫前的時候忍不住想伸手觸摸。臉部和衣服上的光影，能判斷出外部光線的方向。他坐的椅子靠背頂端有個圓球，圓球上一面映著他的腦袋，一面映著窗戶。

呈上細節(jié)圖。

翻開的書頁清楚到可以看見上面的內(nèi)容，放大鏡的折射也同樣清晰，旁邊銅鈴的雕飾再次凸顯出真實感，似乎從畫面就能腦補出拿起銅鈴搖動的悠遠鈴聲。這種細膩得毫無瑕疵的流暢美感，實在令人驚嘆。很多人說，這樣的技術(shù)后來很多的，但各位，這可是16世紀初期啊！

拉斐爾的成功法，就是自覺學遍天下，學你，學我，學他，學到后來，所有人的優(yōu)點都被他吸收了，變成了他自身的優(yōu)點。于是，一個可以和達·芬奇并肩而立的年輕人聞名天下。他成為一個大師，是因為他學習了那個時代的太多大師們值得學習的地方。

看拉斐爾的作品，就留足時間做好邁不開腿的準備吧。在烏菲茲美術(shù)館的拉斐爾館里，首先看到的是他的自畫像，接著看圣母像，離開之前再將視線定格在這幅教皇像上。完美。

拉斐爾的最后一幅作品創(chuàng)作于1520年，叫《轉(zhuǎn)化》（TRASFIGURAZIONE）。

因為拉斐爾的突然去世，這幅作品沒能完成，據(jù)說拉斐爾是把它放在床頭的，所以這幅畫也是在他去世后被發(fā)現(xiàn)于他床頭。

畫作自帶一層神秘色彩：拉斐爾生于耶穌受難日，而死前作品畫的正是耶穌的復活轉(zhuǎn)化。所以很多人堅信，如畫中人物一般，生前追求得到樞機主教之位的拉斐爾同志是直接變身為神了，因為太多人舍不得他的離去。畢竟這幅畫，真的能讓人產(chǎn)生上天堂的感覺。

最后再看看畫作中的這個部分（下方是由他的徒弟GIULIO ROMANO完成的）。

色彩明艷，人物表情十分豐富，要表現(xiàn)的主題被色彩和人物襯托得淋漓盡致，已經(jīng)有明顯的米開朗琪羅矯飾主義的影子了。

拉斐爾高燒十五天，沒有及時通知醫(yī)生，他平靜地安排了身后事，留下了足夠的財產(chǎn)給他的情人（就是前面那位面包房主的女兒）。他短暫的年歲在這最后一幅未完成的畫作之中畫上了句號。

1520年4月6日，年僅37歲的拉斐爾去世了，宣告了一個時代的結(jié)束，這個時代叫作——文藝復興。

所以我們再來回顧一下文藝復興，從1401年布魯內(nèi)列斯基發(fā)明了室內(nèi)線性立體透視技術(shù)到1520年拉斐爾去世，一段歷史就此終結(jié)。