有資料記載歐陽修曾說,自己原來興趣愛好很多,隨著年齡增長,興趣愛好越來越少,后來只剩下書法。他說的可能是很多文人的體會。傳統(tǒng)文人有一種情結,達則兼濟天下,窮則獨善其身。繁華與兢逐終歸會成為過去,人終究要歸于寂寞。很多文人最后都選擇了以書法為伴,書法維系著文人深厚的不了情結。 文化藝術,品類眾多,為什么獨有書法對文人能有這樣大的吸引力,不能不啟發(fā)回思。每天與漢字打交道,卻往往對書法知之甚少。直到今天,可能對書法是不是藝術,為什么書法會成為藝術,書法將后是否還會存在下去,都存在疑惑。這不僅是過去存在爭議的認識問題,也是今天仍然需要認識的問題。這些問題又牽涉到對我們這個民族的語言文字及文化的再認識。
書法是附著于漢字的藝術,書法的奧秘在于漢字。與其它文字不同的是,漢字是象形文字,具有漢字之形與漢字之義這兩種實質(zhì)性意義,不僅具有工具性功能,而且還具有藝術性功能。其它文字是拼音文字,僅僅只具有工具性作用。在拼音文字中,文字之義與文字之形的關系在于,文字符號僅僅是語言的語音音符,只能作為載音的字母,而不能直接發(fā)揮載義的功能。其載義的功能在于語言詞語。正因如此,拼音文字的形象十分簡單,作為音符,只要能區(qū)別基本音素就可以了。 漢字是多功能的,漢字的形象既有音符與語言的載音功能,又直接具有以形象載義的功能。既能以音載義,也能以形載義,二者可以互相參照。在語音不準確的情況下,可以用字的形象來表示載義的標的,并糾正語音的偏差。 書法的全部秘密在于漢字的象形特征。對于漢字的象形性,過去認為其具有象形特征只是漢字早期的特征,而后來越來越脫離了象形性。比如日月二字,早期形狀十分逼真,而后來變成了方框形狀,不再象形了。其實這種看法是片面的。漢字的象形特征有兩種表現(xiàn)方式,一種是早期的象形性,是比較逼真的具象的象形形式。后來漢字脫離了具象性的漢字形象,但仍然具有象形特征。這是另一種的抽象的象形形式。抽象的象形,所取象的不再是個別的具象的物象,而是世界抽象的物象,表現(xiàn)為質(zhì)象,即力形,力的結構與韻律。 這種抽象的物象,使得漢字的符號圖案在形象方面,具有一系列不同于拼音文字形象的特殊性。這種特殊性一方面在于它的抽象的或質(zhì)象的形象性,另一方面也表現(xiàn)為漢字文字圖案的復雜性。漢字的象形特征,是直接產(chǎn)生漢字圖案結構復雜性的原因。只有復雜的圖案結構,才能滿足表達復雜的語言之義在漢字形象辨識方面的需要,而形象的抽象性,又為這種圖案復雜性,提供了單靠具象形象無法滿足的表達漢字之義的無限可能。漢字的復雜性,隨著語言的豐富與發(fā)展而不斷復雜化,使造字環(huán)節(jié)產(chǎn)生多種多樣的復雜形象狀態(tài),因此又不得不在歷史上多次產(chǎn)生不斷的簡化與歸并。 漢字形象的象形性與復雜性這種多重性,使?jié)h字在發(fā)揮文字工具性屬性的同時,又具有了藝術性。繪制這種復雜的象形圖案,不僅是單純圖案的差異設計,更需要把審美的屬性充分體現(xiàn)出來,使復雜的漢字圖案成為分別獨立的藝術品。這種方法以強烈的形象思維特點,能夠喚起人們的審美感情,給人們留下深刻的記憶印象,從而更有利于使之能夠互相區(qū)別和易于辨識。這就使書寫成為一種需要通過藝術手段來實現(xiàn)的藝術方法。漢字的藝術化是漢字象形性的本身需要,書寫因此成為藝術。這就有了書法或書法藝術。漢字需要藝術,藝術幫助與成全了漢字,這是書法藝術之源。 書法的藝術性來自于漢字存在的需要,漢字天生需要藝術,或者說書法藝術就是漢字本身必需的內(nèi)在法則。如果書法不成為藝術,這種復雜的圖案如果沒有藝術性,不成為藝術品,很難相信人們能夠記住和能夠辨識??纯粗袊鴼v史上一閃而過的西夏文、契丹文及女書等少數(shù)民族文字,除了存在條件有限之外,在方法上僅僅在漢字上作加減,沒有成為藝術化,也就沒有生命力。有的原來依附漢字的文字,最后退化為拼音文字的音符,除了民族的原因之外,在文字形象的藝術性方面沒有藝術化,以形成自己的藝術個性,也是一個重要的原因。 在漢字的藝術性與工具性的關系方面,一般人過去是這樣理解的。由于漢字充當語言的文字工具,因而在使用過程中派生出藝術性。其實這個因果關系要顛倒過來。正是書法的藝術性,才使這樣復雜的漢字圖案能夠存在下來。漢字的存在,又會反過來影響漢語的語言性,鞏固了漢語語言的基本方式。漢語習慣數(shù)千年穩(wěn)固的傳承,與漢字的存在密切相關。這一點可以從漢字的演變歷史過程看出來,正是漢字的藝術性,在前人手中,漢字的書寫成了藝術品,因此漢字簡化產(chǎn)生新字的過程就受到阻礙,已經(jīng)被廢棄的古體字或繁體字,因為前人書寫得很漂亮,而能不顧社會習俗的反對或法律的阻撓而頑強地繼承下來。就像王羲之的字,有的寫法已經(jīng)變了,但今天仍然趨之若鶩。 漢字的藝術性與文字工具性,構成書法中的藝與文兩種屬性,這是漢字最基本的兩種職能,它們始終共生共存,互為依賴,誰也離不開誰。離開了文字功能,成為所謂的純粹藝術書法就會變成了畫,而不再是書法。離開了藝術功能,其純粹的實用書法,對于復雜的漢字來說,如果僅是單純的符號,就不可能被社會所持久接受。書法隨漢字的誕生與演化,其文字實用性與藝術性原始地結合在一起,就像蝸牛的身軀與殼一起發(fā)育一樣,是無法分開的。然而正是漢字的藝術性,使?jié)h字有了永遠的藝術價值,能夠受到人們持久的熱愛,從而能夠具有頑強的生存力。漢字這種藝術性成為漢字的生存力或生存條件。在漢字的二重屬性中,漢字的藝術性成為核心要素,漢字的工具性反而依賴于漢字的藝術性。
書法具有多重文化品質(zhì),同時包含著中華文化的文化與藝術基因,成為一個奇麗而富藏的文化世界。書法兼藝又兼文,表藝又表意,藝文始終雙馨同輝。在實用性書法中,書法以文字實用性為主,寓文又寓藝。在藝術性書法中,書法以藝術為主,寓藝又寓文。這是書法的文化兩重性或多重性。從文字表意方面來看,漢字或書法承載著中華文化。漢字是中華文化的產(chǎn)物,又是中華文化的載體。中華文化是世界上唯一悠久而又傳承的文化。研習書法,就是置身于中華文化的深厚背景之中,與歷史溝通,與先人對語,通古達今,知識得以充實。
從書法的藝術屬性方面來觀察,則具有明顯的藝術特殊性,書法的藝術形式是最為獨具特色的藝術品種。所有的藝術都是造型的和形象的,無論是視覺的還是聽覺的。然而其它的藝術品類,如繪畫、音樂、雕塑、舞蹈、建筑都毫無例外的是具象的形象藝術形式,而書法雖然也是造型藝術,但卻是獨一無二的抽象的形象形式。書法藝術表現(xiàn)出中華民族特殊的形象思維方式。
在形象表現(xiàn)方面。書法與畫在表現(xiàn)方法上相反。畫主要的表現(xiàn)的是外在對象,和具象的對象。觀者直接看到的是表現(xiàn)對象的外在形象,至于作者的心境要通過畫,來曲折間接地去想象。與畫不同的是,書法借助于筆墨與文字圖形,表現(xiàn)的形象是抽象的。這種觀察與思維的方式對于外部世界的表現(xiàn)不是直接的或表面的,而是是間接的和內(nèi)在的。這是另外一種思維方式,是形象思維的理性方式。
任何具象的表現(xiàn)形態(tài),其對象都是感性的暫時的變動的,而抽象的藝術表現(xiàn)對象則屬于形象思維的理性認識范疇。這種認識既是外部世界的抽象形象,同時又具有自己內(nèi)心世界的認識方法的特征。書法作品既留下了對外部世界的觀察,也留下了內(nèi)心世界的最真實的寫照。這也是內(nèi)心的對象,是直接的內(nèi)在的,自我的,就是心性。書法是一個窗口,像一面鏡子,能夠見到自己的心境,可以看到書家的心靈。觀者可以直接從書法的藝術風格,觀察作者的心性。藝術風格就是心性,是外部世界在自我內(nèi)心世界的投影。 在藝術表現(xiàn)方法方面,書法以筆法、結體和章法三大要素體系,提供了深厚的意趣。筆法服務于線條藝術,結體和章法體現(xiàn)的是結構與空間藝術,毫厘之間,墨色轉(zhuǎn)換,變化良多。玩味其中意趣,無窮無盡。研習過程中,心手互動,視覺形象與心境交映,抒發(fā)內(nèi)心世界,又得以自娛,樂在其中。古人筆記中常有“作字整日”類的記載,試問有什么樣的娛樂項目,能夠讓人整日浸泡其中,而不產(chǎn)生厭倦。
書法不同的藝術風格所憑借的技法手段也具有特殊性,需要形成或創(chuàng)造自己偏愛的風格和偏愛的技法體系。傳統(tǒng)的書法形式、風格與技法,如同海洋般廣闊。個人的學習過程,實際上就是在其中尋搜尋,匯集自己偏愛的要素,把自己搜集的因素重新組合、編織而成為一個個性的系統(tǒng)或體系,這是一個漫長的不斷修正、增添充實的過程。像是在用篩子篩選過濾出符合自己的東西,搭建自己的建筑。這又是一個沒有止境的具有極強的欣賞性的自娛之旅,如跋涉于山水之中,一步一景,奇幻無窮。這還是一個沒有止境的創(chuàng)新之旅。不僅年年有新意,月月有新意,天天有新意,而且時時有新意,故能吸引人沉溺其中,不覺厭倦。藝術鑒賞與文化創(chuàng)造的結合,是一種高雅的娛樂,心靈得以陶冶。 這完全是由自己主導的藝術,也是表現(xiàn)自己的藝術,是自己擁有完全自由的,完全屬于個人的事業(yè)。所形成的藝術風格,不論自己或別人滿意與不滿意,那都是自己的,不是別人的。自己的不可能與任何別人的相同。在書法審美的過程,不是尋找那種一般的美,最終是要找到自己與別人的不同之美。所有對別人書法的學習,最終不過是借助別人的手段來塑造自己,是為自己做嫁衣。 尋找與選擇自己適合的藝術風格的過程,就是認識自己,尋找自己,和發(fā)現(xiàn)自我的過程。最終是把發(fā)現(xiàn)的自我用書法形式表現(xiàn)出來,以塑造自我的書法形象。這是一種只有書法才具有的獨特的自我表現(xiàn)的藝術方法,也是通過書法的抽象形象來認識自我的藝術方法。這是書法藝術的形象思維的認識與表現(xiàn)方法的特點。這種獨特的方法,創(chuàng)造出來的形象是個性的抽象形象。這種藝術表現(xiàn)與創(chuàng)新,體現(xiàn)了一種服務自我的人本價值,終歸是為實現(xiàn)人的發(fā)展而服務的。因而書法的表現(xiàn)方法在理念方面又是最現(xiàn)代最前衛(wèi)的。
書法的藝術功能是漢字存在的前提因素。漢字的存在就在于它是藝術品,在于它的藝術性。如果不是藝術,沒有藝術性,那么這樣復雜而奇怪的文字圖案,就難以久存。因為書法,才保持了漢字的存在。可以說漢字因藝術而存在,因書法而存在。 漢字成為藝術品,要歸功于書法家。漢字不是天生就成為藝術品,而是人的藝術思維與藝術實踐,使之藝術化。從殷商時期甲骨文的疏朗靈秀,到商周時期鐘鼎上流美神秘的金文,到秦漢時期碑石上莊嚴典雅的篆隸,這種神態(tài)氣度,如同圖騰一般奇特,那是整個民族精神的寫照,當然也是有當時優(yōu)秀的書法家,把握住這種精神與時尚,將其書寫與刻鑄而變成書法。世世代代的書法家都在從事同一個任務,他們之間的差別無非是前期并沒有留下姓名而已。他們在歷史條件變了,時代的風尚變了的情況下,用自己的藝術敏感與特殊的視覺,捕捉時代的藝術氣息與時尚,通過不斷的試驗,把每一個漢字變成了現(xiàn)實的合乎時髦的藝術品。歷代書法家在不同的歷史臺階上,以自己的藝術稟賦,從事美化漢字的共同任務。書法家是漢字的工程師與美容師。他們是漢字的捍衛(wèi)者,也是漢語語文的捍衛(wèi)者。這也是漢字存在的最重要的根源。 隨著近代中華歷史的厄運,產(chǎn)生了一種看法,認為漢字或漢語語言是中華落后的原因,因此要把漢字取消,把漢字變成拼音文字。這個問題牽涉到認識中國漢語的特點,也就是認識我們自身的民族性。 漢字是漢語的基石,而漢語又是在漢字環(huán)境下形成的,受到漢字的影響,從而產(chǎn)生了漢語與漢字二者的適應性。漢語與漢字的適應性,就在于漢字的象形特征,維系了漢語的統(tǒng)一性與穩(wěn)定性,這是漢語的最重要的特點。盡管漢語中同音字很多,也不妨礙使用。漢字的象形性,恰恰是區(qū)分同音不同意的漢語發(fā)音特點,而采取的補充與糾正措施。語言或許表達不準確時,就用寫字來佐證。這對解決中國十分復雜的方言體系,是十分有效的。如果完全用拼音文字,漢語的同音字問題則就是無法解決的,有的會如現(xiàn)在人們所戲說的繞口令。對于方言來說,由于語音的復雜,漢語就無法使用。正是由于漢字的象形存在,形成了維系漢語語言的統(tǒng)一性與穩(wěn)定性的基礎。這是從秦代書同文開始的中華歷史,漢字維系了中華大一統(tǒng)的歷史存在,是創(chuàng)造燦爛中華文明的重要條件。 漢字的象形性,不僅僅是語音體系的辨識佐證,而且直接影響了中國人的思維方式。語言文字方式本身也是邏輯思維方式。由于漢字的象形性,中國人的思維習慣不僅是由鑼鼓聽音,說話聽聲,而且也包括見字識義,見形知義,或望文生義。因此中國人的語言邏輯思維產(chǎn)生的方式是雙重的,由語音產(chǎn)生的邏輯思維,與由字形產(chǎn)生的邏輯思維共生。一般來說,由見形思義而產(chǎn)生的思維方式,比起由語音傳遞而思義產(chǎn)生的思維方式,要快捷與直觀得多。這就像從觀察人的表情來判斷情緒,比起用語言來表達情緒,要省略得多一樣。這是漢語漢字環(huán)境下的思維特點。 如果強行把漢字改為拼音文字,其后果是難以想象的。取消了漢字的象形性,也就取消了漢字的藝術性,或書法的存在價值,就毀滅了一種重要的藝術品種,同時也取消了一種重要的語言思維方式??梢栽O想取消了漢字,非但漢語無法使用,思想交流受到影響,而且連中國人的直接由形象思維產(chǎn)生的邏輯思維方式,也將受到影響。遑論那些古代的典籍,先前的文化如何接續(xù),帶來的將是中華文化的從基礎上的斷裂。漢字是中華文化的根,這將把中華文化連根拔起。 現(xiàn)在全世界除了中國,都是拼音文字,中國顯得與眾不同。其實根本不必要覺得羞愧與尷尬,反而應該為之驕傲。這是中華民族對世界文化的獨特貢獻,這是一座文化豐碑。過去認為漢字復雜難學,然而正是這種復雜的文字,表現(xiàn)了中華民族的獨特智慧,發(fā)育了舉世無雙的書法藝術,其藝術抽象性獨步世界。世界的文化藝術因有區(qū)別,才能有比較而豐富多彩,才能有久遠的發(fā)展前景。有一句名言,越是民族的,就越是世界的。漢語漢字與書法對世界文化藝術的影響,將會越來越被世界所認識和接受。 |
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