畫事君說(shuō)

18號(hào)，榮寶齋要辦一個(gè)《世紀(jì)丹青》的展，又要我寫吳昌碩和齊白石。

這倆人其實(shí)我都快寫吐了，估計(jì)他倆要活著，也得說(shuō)，求求你別寫我了。（沒辦法，誰(shuí)讓你們已經(jīng)掛了）

從作品風(fēng)格到個(gè)人恩怨，包括我們獨(dú)家發(fā)掘的星座八卦，都已經(jīng)談過(guò)。不管是學(xué)藝，還是撕逼，我實(shí)在想不出什么新鮮八卦了。

開會(huì)討論半天，最后我們想聊點(diǎn)認(rèn)真的，走心的事情。

其實(shí)雖然吳昌碩齊白石已經(jīng)成了近現(xiàn)代畫壇上大山一樣的人物，畫也賣的貴，藝術(shù)史地位也高。但有沒有人思考過(guò)，為什么就是這么兩位大寫意花鳥畫的畫家，成了這么厲害的藝壇泰斗似的人物了呢？這么看似涂涂抹抹的幾筆，到底有什么厲害之處呢？

就憑大寫意嗎？

中國(guó)畫歷來(lái)有寫實(shí)和寫意的不同，也有文人和畫師的差別。

早先，宋朝人相信寫實(shí)的力量，不相信虛頭巴腦的“意”。意是什么呢？意境？意趣？意態(tài)？沒有寫實(shí)功夫，意是沒有用的。就像對(duì)于畫不好昭君而丟了腦袋的畫師毛延壽，王安石深表同情，這哪里是人品問(wèn)題，分明是手藝不夠——“意態(tài)由來(lái)畫不成，當(dāng)時(shí)枉殺毛延壽”。

院體當(dāng)然是寫實(shí)的極致。

宋人《出水芙蓉圖》

文人畫家的寫實(shí)功夫也相當(dāng)高，比如文同的竹子。

文同的竹子

到了明朝，風(fēng)氣變了。被生活踐踏的天才徐青藤出現(xiàn)了，他覺得畫畫不是繡花，不能那樣雅致,那樣從容不迫，文質(zhì)彬彬，那樣溫良恭儉讓，他要潑灑筆墨，激情四射，把自己的個(gè)性和憤怒灑在畫上。

徐渭《雜花圖卷》

 然后，是被時(shí)代拋棄的王孫八大山人，被拋棄了怎么辦？翻它一個(gè)白眼。這個(gè)世界上，沒有一個(gè)白眼不能解決的事情。

如果有，那就翻兩個(gè)。

最能體會(huì)八大白眼背后的悲涼，當(dāng)然是他的本家石濤。

在他們的啟發(fā)下，開創(chuàng)出大寫意的揚(yáng)州八怪一派，比如金農(nóng)用自創(chuàng)的“漆書”一格畫竹子、梅花，線條古拙渾樸。鄭板橋更是將蘭、竹的畫意帶入書法，將自創(chuàng)的“六分半書”筆意入畫，樹立獨(dú)特的畫格與書格。

金農(nóng)的花卉

但是筆墨寫意發(fā)展過(guò)頭，必然會(huì)發(fā)生負(fù)面作用，最大的問(wèn)題是草率。清代中期以后，所謂文人寫意、率性自然已經(jīng)成了自欺欺人的毒雞湯。

鄭板橋就感慨:“吾輩寫意，原不拘泥于此。殊不知寫意二字，誤多少事。欺人瞞自己，再不求進(jìn)，皆坐此病。必極工而后能寫意，非不工而遂能寫意也”。

嘉慶道光咸豐這大半個(gè)世紀(jì)，期間沒有出過(guò)一個(gè)一流的畫家。

沒有一流畫家，甚至沒有畫家，都不是一樁罪過(guò)，大不了只是留個(gè)空白，一個(gè)消極的缺憾。但草率的毒雞湯卻是一種積極的犯罪。

一幫文人畫的末流，個(gè)個(gè)去玩逸筆草草，撇兩筆蘭草，刷幾棵竹子，題幾句發(fā)牢騷的歪詩(shī)，重視畫面涂抹效果而不講畫理，重視圈子交際而不去練習(xí)技法，文人畫的套路越來(lái)越熟，而生命力越來(lái)越弱。

文人畫墮落了，等待后來(lái)者的拯救。 

最先想拯救文人畫的，是海派的前輩源頭趙之謙。 

趙之謙是全能型選手，書法、篆刻、繪畫樣樣頂尖。他開始把金石意趣融到繪畫里，給大寫意花鳥畫帶來(lái)一股清流，他長(zhǎng)于粗筆寫意，但并不忽視工細(xì)一體，他善于用色，特別擅長(zhǎng)重色渲染，濃艷之中不失明朗。

可惜，老趙擺不下文人治國(guó)平天下的情懷，把一生中最好的黃金歲月消磨在晚清官場(chǎng)上，十多年不能攤畫桌，不能拿刻刀，等終于明白“做官之術(shù)不出‘卑鄙無(wú)恥’四字，斷非我輩所能”的時(shí)候，他已經(jīng)累倒了，病死在江西南城縣的官舍。

趙之謙花鳥

好在，還有吳昌碩。

相比趙之謙，吳昌碩看得夠開，當(dāng)了一個(gè)月的縣官，發(fā)現(xiàn)不對(duì)勁就果斷止損，投奔魔都；

他運(yùn)氣夠好，老趙一輩子被高利貸追討，為五斗米折腰，老吳卻有王一亭這樣的大老板投奔門下，幫他宣傳包裝，甚至賣不掉畫就自己暗地里買下了；

更重要的是，他活得夠長(zhǎng)，來(lái)得及積蓄力量，形成風(fēng)格，在詩(shī)、書、畫、印上全面鋪開，變成大寫意畫派的一代宗師。

治療末流文人畫的毛病，有人用中和的方法，少一點(diǎn)寫意，多幾分寫實(shí)。而吳昌碩卻是以毒攻毒，比文人畫更文人畫，用真古董壓倒假古董。

所以他的畫雖然是傳統(tǒng)文人畫，充滿書卷氣和儒雅之風(fēng)，卻多了一種古拙凝重、大氣豪邁的味道，后人叫他金石味。

金石是吳昌碩生命里的關(guān)鍵詞。

幾十年的篆刻生涯，這門藝術(shù)的美學(xué)風(fēng)格已經(jīng)滲透進(jìn)入了他的藝術(shù)基因。

他的書法以金石學(xué)為根基，把清代諸家的篆書融會(huì)貫通，以石鼓文為體，并參用三代鐘鼎金文的筆意，把石鼓文從矮大緊的身段拉成腿腳修長(zhǎng)的模特身材，從而創(chuàng)造出線條方圓并施，剛?cè)嵯酀?jì)的新面貌。

吳昌碩 石鼓文七言聯(lián)
水墨紙本

150cm×38cm×2

創(chuàng)作年代：1925年

釋文：帛兔可得射余日，黃馬一乘游高原。

題識(shí)：趾祥仁兄雅屬。為集獵碣文字。時(shí)乙丑嘉平，安吉吳昌碩年八十二。

鈐?。嚎∏渲?倉(cāng)碩 人書俱老

有故事說(shuō)，吳昌碩50歲才開始學(xué)畫，他到任伯年家去拜訪，任伯年一看50多歲的大叔，要跟著我學(xué)畫？先寫兩筆看看？吳昌碩在紙上畫了幾根石鼓文的線條，任伯年驚了，“將來(lái)你的成就一定會(huì)超過(guò)我”。

這個(gè)傳說(shuō)看起來(lái)挺符合文人畫的思路：書法好了，畫自然好。但如果仔細(xì)分析，這其實(shí)是跟“黃公望50歲學(xué)畫”差不多，都是一種毒雞湯。吳昌碩的金石味并不是石鼓文直接入畫這樣簡(jiǎn)單。

吳昌碩的金石味是一種書法韻味，在吳昌碩的畫里，非常講究筆墨的書法韻味。

吳昌碩 竹如意齋
水墨紙本
60cm×210cm
創(chuàng)作年代：1919年
釋文：竹如意齋。
題識(shí)：禪甓軒晚霽試吳氏兩罍軒藏墨，時(shí)在己未
閏七月，吳昌碩老缶年七十有六。
鈐?。嚎∏渲?倉(cāng)碩 褒員天
鑒藏印：潘錫基 南海潘氏珍玩

他用篆書筆法畫梅花，用石鼓文和瑯琊臺(tái)刻石畫蘭花，畫葡萄、紫藤這些的時(shí)候，常采用草書筆法，又融入了篆隸之筆。筆法遠(yuǎn)不止一種，如果單純拿圓柱子石鼓文去套他的畫，顯然是套不上的。

比如這幅《苔石桃花》，是吳昌碩愛用的傾斜構(gòu)圖，樹干樹枝的長(zhǎng)線條，自上而下，一貫到底，并且首尾呼應(yīng)，有篆刻分朱布白的味道，石頭也用圓渾之筆取代方折套路，富有篆書的韻味。

吳昌碩 苔石桃花

設(shè)色紙本

152cm×83cm

創(chuàng)作年代：1917年

題識(shí)：秾艷灼灼云錦鮮，紅霞裹住頗黎天。不須更乞胡麻飯，飽啖桃花已得仙。丁巳春王正月，客海上去駐隨緣室，吳昌碩時(shí)年七十有四。

鈐印：吳俊之印 吳昌石 禪甓軒

鑒藏?。豪仙?武進(jìn)趙氏珍藏 去非鑒賞

吳昌碩的金石味還是一種節(jié)奏感。

金石不同于筆墨流淌，青銅鑄造的時(shí)候免不了有銹蝕，有氣泡，石碑雕刻的時(shí)候免不了有崩口，有裂痕，這兒掉一塊，那里凝一塊，坑坑洼洼。

吳昌碩就是這樣，毛筆在他手里，始終不會(huì)順著走，一定是磕磕絆絆擰著走，借機(jī)甩掉傳統(tǒng)文人畫的油滑和套路。

比如這幅梅花，吳昌碩畫過(guò)幾百幅梅花，題材本身不重要，具體筆法用篆書草書還是石鼓文也不重要，重要的是線條的頓挫能不能表達(dá)“金石氣”的內(nèi)在力度。這才是金石大寫意的“意”。

吳昌碩 紅梅

設(shè)色紙本

143cm×71cm

創(chuàng)作年代：1917年

題識(shí)：南風(fēng)薰鼻霞?xì)怵?，青燈熒熒照板屋。堆書古案靜如拭，著樹春光紅可掬。燈前奉母一枝折，赪虬蠕蠕瘦蛟縮。兒童奇貨比顏色，瓦盆抱出重陽(yáng)鞠（菊）。倉(cāng)卒恐污寒具油，忙煞山妻收卷軸。長(zhǎng)須奴子背燈立，攔若斗雞成木。守歲今宵拌閉門，門（外）人傳鬼聚族。衣冠屠販握手榮，得肥者分臭者逐。道人作畫筆盡禿，凍燕支調(diào)墨一斛。畫成更寫桃符新，爆竹雷鳴起朝旭。丁巳孟夏，七十四叟安吉吳昌碩。（門下奪外字，老缶自檢。）

鈐?。簜}(cāng)碩 俊卿之印 昌碩 歸仁里民

鑒藏?。何掇∈詹?/span>

吳昌碩的金石味更是一種氣勢(shì)。

他愛說(shuō)“苦鐵畫氣不畫形”，“作畫時(shí)須憑一股氣”，但又絕不是文人畫末流那種沒有分寸的飆高音灑狗血。

他的金石氣，不光是借用書法運(yùn)筆和筆勢(shì)頓挫這些技術(shù)，而是將高古金石文字的雄渾陽(yáng)剛氣象輸入到畫里，貫穿于結(jié)構(gòu)、運(yùn)筆、取勢(shì)等每一個(gè)環(huán)節(jié)，使作品整體的精神而貌為之改觀。

他有兩句著名畫訣:“奔放處離不開法度，精微處仍照顧到氣魄?！彼鳟嫊r(shí)特別注重整體構(gòu)思，往往醞釀很久，不落一筆，一旦成熟，就落筆如飛，加上書印的筆法，更使作品充滿豪氣。這股氣就是源自金石的陽(yáng)剛和嚴(yán)謹(jǐn)。

就像他的牡丹，沒有媚氣和俗氣，卻是生氣無(wú)限，配上厚重的石頭，耐得住寂寞，也消受得起富貴。難怪齊白石也服了吳昌碩——“放開筆機(jī),氣勢(shì)彌盛,橫涂縱抹,鬼神亦莫之測(cè),于是天下尚嘆服矣”。

吳昌碩 春風(fēng)滿庭圖　

設(shè)色紙本

137cm×63cm

創(chuàng)作年代：1910年　

題識(shí)：石不能言，花還解笑。春風(fēng)滿庭，發(fā)我長(zhǎng)嘯。君遂老兄屬畫。庚戌八月客京華，吳俊卿。

鈐印：苦鐵　俊卿大利　缶無(wú)咎

吳昌碩 春風(fēng)牡丹圖

設(shè)色紙本

124.7cm×51.8cm

創(chuàng)作年代：1916年

題識(shí)：春風(fēng)吹上九張機(jī)。丙辰秋杪，吳昌碩。

鈐?。簠强≈　遣」袍?/span>

老吳都畫到神鬼莫測(cè)，天下嘆服的程度了，后來(lái)畫大寫意花鳥的還怎么混？

齊白石表示：我也很想知道。

想當(dāng)年，齊白石很努力地學(xué)徐渭和八大的文人畫，四十歲以后，技法上已經(jīng)爐火純青，“與雪個(gè)（八大山人）同肝膽，不學(xué)而似，此天地鬼神能洞鑒者?！?/p>

然并卵，文人畫是有準(zhǔn)入門檻的，人家徐渭是名士，八大石濤是王孫，你一個(gè)木匠怎么混的進(jìn)這種圈子。

剛到北京，就有中過(guò)科舉的文人畫家給齊白石上課，“畫要有書卷氣，肚子里沒有一點(diǎn)書底子，畫出來(lái)的東西，俗氣熏人，怎能登大雅之堂呢！”。

齊白石雖然明知這些人“畫得本極平常,只靠他的科名,賣弄身份”，但是奈何市場(chǎng)不認(rèn)自己的畫，兩個(gè)銀元跳樓大甩賣也賣不動(dòng)，只好“逆來(lái)順受,絲毫不與他計(jì)較?！?/p>

幸好，他遇到了貴人陳師曾。陳師曾給他講形勢(shì)：科舉都沒了，大清都亡了，你還跟個(gè)老秀才似的，死磕傳統(tǒng)文人畫干什么。不如學(xué)開創(chuàng)自己的大寫意路子。

齊白石一琢磨，反正情況也不可能再壞了，還不如聽從本心，開創(chuàng)新路?！叭擞R之，余勿聽也，人欲譽(yù)之，余勿喜也。”所謂衰年變法，就是這樣逼出來(lái)的。

開始變法的時(shí)候，齊白石著意學(xué)吳昌碩，學(xué)他的構(gòu)圖、用色、書法和篆刻入畫的方法，但根本的路子卻不一樣。

前面說(shuō)過(guò)，吳昌碩拯救文人畫，靠的是金石味,用真古董壓倒假古董。而齊白石的路子，則是靠煙火氣，用人世間的真實(shí)生活取代文人畫的假裝生活。

這煙火氣是他選題的家常。單論筆墨功夫，吳昌碩已經(jīng)做到極致，但是幾十幅幾百幅的梅花荷花，市場(chǎng)看多總免不了有疲勞的時(shí)候，何況是跟著老吳后頭學(xué)的畫家。

于是，齊白石放開路子，他的畫不再局限于深山古寺、梅蘭竹菊這些傳統(tǒng)的題材，而畫他最熟悉、最接地氣的題材：農(nóng)家田園的回憶，城市日常的生活。這些身邊之物，一經(jīng)入畫，便生動(dòng)感人、妙趣無(wú)窮。

齊白石 花卉草蟲冊(cè)頁(yè)

設(shè)色紙本

畫：32cm×27.5cm×8 書法：25cm×15.5cm

創(chuàng)作年代：1935年

題識(shí)：

1.寄萍堂上老人。

2.杏子塢老民作。

3.瀕生。

4.三百石印富翁。

5.齊大。

6.款款飛來(lái)。借山吟館主者。

7.伯蓮仁弟之屬。乙亥六月，齊璜。

鈐印：木人 木居士 老白（二見） 齊大（二見） 老齊 老蘋

題跋：為畫冊(cè)頁(yè)先擬成十二頁(yè)，畫時(shí)殊覺為難，只有八頁(yè)。愿吾賢答曰：年近八十之人，一紙不易得也。敬謝敬謝。伯蓮仁弟，六月二十日，白石山翁璜白。

比如籬笆墻上的扁豆——

齊白石 花卉草蟲冊(cè)頁(yè)之一

采菊東籬下，悠然見小雞。

齊白石 秋趣圖

設(shè)色紙本 立軸

134cm×33cm

創(chuàng)作年代：1936年

題識(shí)：三百石印富翁齊璜制于舊京，時(shí)丙子。

鈐?。喊资?/span>

這煙火氣，還來(lái)自于他用色的大膽。傳統(tǒng)文人畫愛水墨，吳昌碩擅長(zhǎng)復(fù)色，而齊白石敢于用大塊的純色，紅花墨葉，大紅大綠，不怕撞色，在色彩鮮明對(duì)比中求古拙與天真。

他的果蔬用紅花墨葉法，大紅的果子和烏黑葉子，赤果果的對(duì)比，簡(jiǎn)單暴力。

齊白石 果蔬圖

設(shè)色紙本

164cm×44cm

題識(shí)：齊璜白石山翁。

鈐印：木居士 白石翁

紫藤又是一種風(fēng)格，先用濃墨勾勒枝條葉筋，再點(diǎn)染花朵，葉子以花青寫出，設(shè)色古雅又不失嬌媚。

齊白石 紫藤

設(shè)色紙本

148cm×48cm

創(chuàng)作年代：1940年

題識(shí)：鶴友先生清屬。庚辰，八十老人齊璜。

鈐印：木人

五色雜陳的九秋風(fēng)物，當(dāng)然只有故都的秋，才能這么濃烈，這么豐美。

齊白石 九秋風(fēng)物圖卷

設(shè)色紙本

30.3cm×170cm

創(chuàng)作年代：1944年

題識(shí)：

1.白石老人齊璜昏眼。

2.九秋風(fēng)物。八十四歲白石又題，其時(shí)甲申。

鈐印：悔烏堂 白石 木人 齊大

這煙火氣，更是他結(jié)合寫實(shí)和寫意的獨(dú)到心思。

文人們爭(zhēng)辯了幾百年寫實(shí)和寫意的高下，搞得勢(shì)不兩立，齊白石也感到其中的矛盾。畫大寫意形可能不準(zhǔn)，而“纖細(xì)筆墨之畫又難得形似”。但是他偏偏想兩者兼得。

最后他悟出來(lái)了，先寫生而后寫意，寫意而后再寫生，這樣回轉(zhuǎn)之后達(dá)到形神兼?zhèn)?。更絕的是，在同一張畫上用大寫意的花卉配上極工細(xì)的草蟲，成了他獨(dú)創(chuàng)的工蟲花卉。

既會(huì)工筆，也會(huì)寫意，也不算太難，難的是協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

齊白石愛畫貝葉草蟲，樹枝寫意，草蟲精工，葉子采用兼工帶寫的方法，先勾出筋脈，再以粗筆淡色暈染，既有工筆的嚴(yán)謹(jǐn)精致，又有寫意的水墨韻味，成為樹枝與昆蟲之間的過(guò)渡與銜接，使畫面渾然一體。

齊白石 貝葉草蟲

設(shè)色紙本

96cm×33cm

題識(shí)：白石老人齊璜畫于城西鴨子廟后鐵柵屋。

鈐印：借山翁

紫藤蝴蝶則借助紫藤花的渲染，襯托出蝴蝶的工細(xì)，完全就是現(xiàn)代人拍微距攝影搞的虛化背景嘛。

齊白石 花卉草蟲冊(cè)頁(yè)之一

兩位大師的主打都是花卉，但是山水人物方面也都別有味道。

吳昌碩的人物有金石味。

他的人物畫衣紋線條直接取自書法，中年用篆書之筆，古拙凝重，晚年在篆書里又加了草書，粗獷蒼勁。

相較于其他仙佛人物，吳昌碩對(duì)觀音菩薩的情感格外深，也是人物畫里刻畫最用心的。這大概和他早年逃荒要飯的經(jīng)歷有關(guān)，也可能與他晚年念觀音菩薩名號(hào)化解病痛的體驗(yàn)有關(guān)。

吳昌碩 觀音大士像

設(shè)色紙本

122.5cm×54cm

創(chuàng)作年代：1914年

題識(shí)：慈航道人本非女，化閨閣現(xiàn)婦女身。相傳變相七十二，西方窈窕來(lái)佳人。靈山近在方寸地，凈瓶露潤(rùn)楊枝春。洗心革面大法力，胭脂虎變騶虞仁。慈容端正妙絕世，寫此獨(dú)結(jié)清凈因。藉（借）降詩(shī)魔滅萬(wàn)想，蓮花世界無(wú)迷津。南田沒骨法大士像一幀，曾見之于顧氏過(guò)云樓，茲仿其意。甲寅春，吳昌碩。

鈐?。嚎∏浯罄〔T　歸仁里民

齊白石的人物則更加有煙火氣。比起傳統(tǒng)文人畫里面癱的高士，齊白石筆下的老頭,不管是老壽星，還是蘇東坡，都是特別萌，能讓你無(wú)端端看得笑起來(lái)。

齊白石 人長(zhǎng)壽

設(shè)色紙本

96.5cm×34.5cm

題識(shí)：白石齊璜。

鈐?。豪咸O

鑒藏?。簭堊趹棽?/span>

齊白石 東坡賞硯

設(shè)色紙本

68cm×34cm

題識(shí)：濟(jì)國(guó)先生指疵。丁丑三月，白珩贈(zèng)，白石題。

鈐?。糊R大

齊白石 一團(tuán)和氣

設(shè)色紙本

26cm×31cm

題識(shí)：

1.白石山翁戲。

2.此圖依樣臨自造本，故有雷同也。白石又記。

鈐?。耗救?齊大

在山水方面，吳昌碩喜歡復(fù)雜，一塊石頭都要畫出陰陽(yáng)遠(yuǎn)近許多層次，就像一座大山。

吳昌碩 遐齡多子圖

設(shè)色紙本

116.5cm×54cm

創(chuàng)作年代：1906年

題識(shí)：

1.石榴多子芝連拳，仿佛瓜瓞歌綿綿。張騫得種安石國(guó)，四皓同采商山巔。前峰一朵來(lái)飛仙，草木靈氣乾坤前。瓊玉山桃儻可摘，美酒再釀中泠泉。丙午長(zhǎng)夏寫遐齡多子圖。安吉吳俊卿。

2.榴紅欲滴，芝壽宜仙。何來(lái)三友，頑石一卷。錄昔耶居士贈(zèng)朱老匏句。缶又記。

鈐?。翰T 缶 古桃州 吳中

齊白石卻崇尚簡(jiǎn)單，一片青山也不過(guò)寥寥幾筆，就像一塊石頭。

齊白石 春聲

設(shè)色紙本

137cm×37cm

題識(shí)：春聲。白石山翁制。

鈐?。耗救?/span>

說(shuō)到底，吳昌碩是內(nèi)省，靠堅(jiān)守古意的金石味，成就了文人畫最后的高峰；而齊白石是外求，用熱愛生活的煙火氣，為新文人畫探索了更多可能。

雙峰并立，如果硬要比較高下，吳昌碩的畫面結(jié)構(gòu)更復(fù)雜，細(xì)部的處理更豐富，作品背后所蘊(yùn)藉的內(nèi)容也更厚重，但這一切都是基于傳統(tǒng)文人畫的評(píng)價(jià)體系而言，如果在新時(shí)代的話語(yǔ)里，則是齊白石的作品更加鮮活，更加通俗，也更有現(xiàn)代性。

即便是大鵬，站在風(fēng)口上的，總會(huì)飛的更遠(yuǎn)。無(wú)關(guān)高下，只關(guān)時(shí)運(yùn)。所以陳師曾的弟弟陳寅恪感慨：自由共道文人筆，最是文人不自由。

2017年，恰好是吳昌碩逝世九十周年、齊白石逝世六十周年。為紀(jì)念兩位大師在中國(guó)繪畫史上“開啟山林”的成就與貢獻(xiàn)，也借此梳理其與榮寶齋的特別因緣，榮寶齋與北京榮寶拍賣有限公司將于11月18日舉辦“世紀(jì)丹青——吳昌碩、齊白石繪畫展”。

此次展覽的作品，大多是榮寶齋精選的館藏作品，也有一部分是來(lái)自藏家，如有興趣，大家可以去現(xiàn)場(chǎng)看一看兩位大師的“中國(guó)氣派”。