劉艷會，河南省開封市人。1990年加入中國美術(shù)家協(xié)會, 開封市美術(shù)家協(xié)會主席，河南省美術(shù)家協(xié)會理事，河南省美協(xié)水彩畫藝委會副主任，河南省美協(xié)山水畫藝委會委員，河南省書畫網(wǎng)藝術(shù)顧問，河南省書畫院學(xué)術(shù)委員會委員，文化部中外文化交流中心國韻文華書畫院特聘畫家，第十一屆河南省人大代表。

滿園春色  68cm×68cm

 劉艷會的青綠山水畫清雅簡淡，頗具雅士趣味。這幅《滿園春色》富饒清新、生機盎然，堪稱是具有時代審美特征的水墨新作。畫家植根于傳統(tǒng)土壤之中，又能勇于開拓的創(chuàng)新精神，使他超越了古典青綠山水畫的格局，形成了具有時代氣息和鮮明個性的藝術(shù)風(fēng)范?？v觀此畫，青山不老水常綠，滿園春色惹人醉，可居可游的宋元畫風(fēng)中體現(xiàn)出的卻是現(xiàn)代人的審美情趣。畫家不但在布局和賦色上大膽創(chuàng)新，還在清幽的水色山景中注入了強烈的寫意精神和筆墨美感。其筆墨飄逸至極，且有一種抑揚頓挫的韻律美。再加上透亮的色彩、靈動的線條，都使得這春色無邊的山水更加意境曠遠，觀之令人回味無窮。（趙曙光）

山居圖   34cm×136cm   2013年

         劉艷會的青綠山水格調(diào)高古，意境清幽，既融入了傳統(tǒng)山水的筆情墨韻，又添加了現(xiàn)代感的審美元素，可謂是古今融匯的典范。在這幅作品中，畫家通過開闊的審美視野，展現(xiàn)了一處山水相依的美景。遠處青山疊嶂，紅瓦白墻的房屋居于其間；近處江湖奔流，舟船行于其上。明麗、潔凈的畫面，鋪設(shè)著青綠的山水景致，頗有一番深邃高遠的意境，令人想起王維的古詩空靈而又絕妙，仿佛是凡間之外的仙境。畫家之所以畫出如此之境界，應(yīng)與他多年的錘煉有關(guān)。在筆墨上，他汲取了宋代郭熙、范寬、王希孟等大家的筆意精神，工巧細致之余，又多了幾分鮮活的意蘊。他不畫虛無縹緲的荒山野水，而是采擷生活之意趣，師法自然，博觀約取，令筆下的山水充滿可居、可游的審美理想。（劉麗芳）

        桃花源系列之紫氣東來  68cmx68cm   2011年

  劉艷會的青綠山水畫將新鮮的主觀意象融于山水之間，總是給人以明快、潔凈、深邃、高遠的感覺。這幅《桃花源系列之紫氣東來》以線條勾勒物象輪廓，墨韻加強物象的層次和深度感，使畫面蘊含著無限的生氣和韻律。在線條方面，他用長線條作方型、圓形和不規(guī)形勾劃水岸、涼亭、圍欄，用細碎轉(zhuǎn)折的線條勾描樹枝、樹葉等，既寓寫實意味于其中，也加強了畫面質(zhì)感。而在墨韻上，他則以花青、水墨融合暈染，通過色墨淺深有致的自然融合，表達了桃源山水的豐滋之色。在畫家酣暢的水墨丹青下，讓人仿佛置身于青山綠水的懷抱之中，感受著那“紫氣東來時，桃源春尚好”的融融綠意。（趙曙光）

湖山蒼翠 68cmx136cm   2012年

 劉艷會的作品融典雅嚴謹、賦彩清麗于一身，他筆下的青綠山水淡雅清揚、意境悠遠，觀之令人過目難忘。如這幅《湖山蒼翠》既有清麗明快的文人情趣，又有富貴堂皇的盛世氣韻，筆墨之間彌漫著中國傳統(tǒng)文化的濃醇之韻。此畫采用平遠構(gòu)圖，視野非常開闊，極目遠舒，千里煙波上飄蕩著三兩舟船，駛向遙遠的天邊。近處巖石岸邊的三棵松樹，迎風(fēng)招展，仿佛在為遠行的友人送別。畫家不僅在筆墨上富于變化，在色彩處理上同樣富有創(chuàng)造性，此畫借助水墨中干濕濃淡、渾厚蒼潤的微妙變化，以單純的墨彩概括出絢麗的自然風(fēng)物。他不像有的畫家那樣故意涉險，以夸張怪異的色彩彰顯個性，而是從容灑落、追求物象與色彩本身的諧和以及由此煥發(fā)出一種自然坦蕩的個性。（趙曙光）

                湖山平遠  68cm×68cm  2013年

 劉艷會的青綠山水明麗清新，深邃高遠，如同一闋婉約的宋詞，流露著清幽曠遠的高古境界。畫中的山水、樹木、舟船、屋舍，頗有“客路青山外，行舟綠水前”的文人雅意。此時的山水在畫家筆下，已然蛻變?yōu)楸砺缎男缘木穹枺瑐鬟f著內(nèi)心對自然和藝術(shù)的個性表達。這種審美形式，不去追究離真實有多遠，而更注重心靈的跡化，以及畫家自身所要體現(xiàn)的美感。在視覺效果和精神意蘊上，都會令人為之陶醉，心里涌起無限的欣喜和遐想。當然，紙上的山水若鮮活如真，在用筆和用墨方面一定是很講究的。他的用筆堅定，從不拖泥帶水，筆意、筆勢、筆力、筆法的結(jié)合十分恰當，帶著幾分剛直勁挺的陽剛之氣。而在色的表現(xiàn)上就顯得陰柔多了，常用淡雅溫潤的色彩，突出山水的清秀婀娜。（劉麗芳）

武陵源系列之《湖山清曉》136cm×68cm 2015年

  這幅《湖山清曉》意境高雅而雋永，讓人感受到武陵源山水的幽靜與閑適。這種恬靜的藝術(shù)格調(diào)，來自于畫家超然物外的精神世界。劉艷會的筆墨在單純中見豐富，在豐富中見典雅，在典雅中見生動。從畫面上流暢的線條和精到的色彩處理不難看出，他對傳統(tǒng)的“青綠山水”進行了很好的繼承和創(chuàng)新。在這里，他以清雅明朗的色彩入畫，以輕盈的線條組織出了優(yōu)美的畫面。雖是面對武陵源的實景寫生，但筆墨間卻張揚著一股強烈的藝術(shù)表現(xiàn)力，那鮮活而生動的筆墨語言，很輕松地營造出一片和諧安寧的山水境界。而在色彩的處理上，此畫則顯得明朗而又有著不可思議的和諧，在用色上體現(xiàn)了一種清淡、平和、明凈高潔的美學(xué)風(fēng)格。（趙曙光）

江山疊翠   34cmx68cm    2015年   

      劉艷會的青綠山水明凈、曠遠，筆墨間透出宋元山水的詩情雅韻，以及文人的情懷和理想。畫家的審美視角不是全景式的，而是以小見大，以少勝多，常通過一山、一石、一樹的描繪，體現(xiàn)山水的另一番幽意。正如這幅作品中的山色美景，即由幾塊山石和幾棵松樹構(gòu)成，畫面簡約而富有空間感，呈現(xiàn)出清幽寧靜的審美之境。畫家在筆墨上追求簡繁適度的風(fēng)格，將概括的山巒和具象的樹木結(jié)合起來，形成相互的映襯。另外，在色彩語言上以淡雅的青綠色為主，清淡柔和頗具清淺的雅意。畫家對自然山水進行了高度提煉，代表了文人畫單純的色彩觀念。同時，畫家在畫面布局、經(jīng)營等方面，融入了對西方造型手法的理解，以及對現(xiàn)代審美意識的表達，使作品整體上顯現(xiàn)著個性化的藝術(shù)風(fēng)貌。（唐戈亮）

溪山清遠 68cmx68cm   2016年

  劉艷會的作品格調(diào)高雅，色調(diào)明麗，追求高古的意境。畫家用細筆勾勒秀麗青山，遠處島嶼、霧氣、航船，與遠山近處有山石，草木，小橋，人家依巧妙組合，渾然一體。在墨色的自由變換中，劉艷會精心編織出一張?zhí)竦瓋?yōu)雅的藝術(shù)圖卷，既融入了傳統(tǒng)的文化內(nèi)涵，又有鮮活的現(xiàn)代氣息。仿佛來自遙遠的宋元之境，曠遠而又朦朧。觀畫之時似有清音在耳畔回響，如同陶淵明筆下的“桃花源”，讓塵世喧囂中的人們在心靈深處找到了那份安逸和清靜。（穆爾夫）                                                                

江山春曉 34cmx68cm   2015年

 劉艷會的青綠山水高雅豁達，自然率真，筆墨點染間充滿了超逸之氣。這幅《江山春曉》布局疏密有致，豐富飽滿，遠山、近樹的勾線與罩染，彰顯出生筆墨技法上的深厚功力。扎實的繪畫功底，源于其對傳統(tǒng)文化的廣泛繼承。畫家的這種傳承不是機械地繼承，而是在傳統(tǒng)筆墨中進行分解、重構(gòu)、整合，從而創(chuàng)造出獨具個性的山水畫。有此底蘊作此基礎(chǔ)，才能信手揮毫間，將自然風(fēng)貌融化于心、溢于筆端。此畫的創(chuàng)作技法十分成熟、精湛，畫面布局飽滿卻不滯塞，筆墨活潑而不散亂。畫家將山河的無限春光、錦繡河山集于一景，布局宏偉，堪稱蔚為大觀。綿延飄渺的孤帆遠影，婉約溫潤的滿江春水，都在他筆下展現(xiàn)得獨具風(fēng)采，充分體現(xiàn)出“山水以形媚道”的藝術(shù)思想。（趙曙光）

江山平遠   68cm×68cm  2013年

     劉艷會的青綠山水用筆細膩，用色獨特，有著強烈的視覺沖擊力和藝術(shù)感染力。這幅《江山平遠》是以描繪自然景色為主的作品，總體上給人以開闊、高遠、清新的感受。此畫采取的一水兩岸的傳統(tǒng)布局，表現(xiàn)出江山平遠、天地遼闊的壯觀景象。畫家在有限的畫卷上妥善經(jīng)營，以細勁的筆法和絢麗的色彩，畫出了青山疊翠、碧波千里的江山美景。畫中山清水秀，江天一色，通過古拙、厚重與淡彩、清麗的對比，構(gòu)成一部充滿自然美的交響樂章。畫家用和沉穩(wěn)含蓄，自然流露出一種安詳優(yōu)雅的線條韻味。他對虛實創(chuàng)作手法的嫻熟運用，對點、線、面、色構(gòu)成關(guān)系的處理，都很好地承襲了傳統(tǒng)青綠山水畫的精髓。整個畫面自然清新，布局大氣，表現(xiàn)出對自然的無限熱愛。（趙曙光）

 晴江春色   68cm×68cm 2013年

 劉艷會有著深厚的寫景功力，他的青綠山水畫意境雋永、構(gòu)圖奇?zhèn)?，工整富麗的畫面間散溢出一種清雅靈秀之氣。這幅《晴江春色》筆墨平和、醇厚典雅，與唐宋青綠山水一脈相承。此畫取材于實景，寫的是春日的一個晴天在高坡上眺望長江，但見春水東流，峰群綿延無盡。近景處青峰翠嶺、皴染分明，遠景處煙波浩渺、孤帆遠去。整個畫面色彩清麗，墨色濕潤，營造出一個溫潤而生機勃勃的水墨世界。畫家用色厚而不膩、妍而不俗，色澤勻凈而典雅，用筆則遒勁古拙、風(fēng)景峻峭，尤其是山峰、樹木造型講究，富有裝飾趣味。而在整體的布局上，此畫深遠壯闊，洋溢著一種情深雅致而又博大精深的美。這種構(gòu)圖有著特寫式的構(gòu)圖所不能替代的意趣，更寫盡了江邊春色的秀麗之美。（鄒寅富）

桃花源系列之——松濤靜聽 68cm×68cm  2008年

 劉艷會的山水畫格調(diào)高雅、清幽、曠遠、朦朧，仿佛來自遙遠的宋元曠野，有古意更有詩意，如同陶淵明筆下的“桃花源”、如同“婉約詞”一般的山與水，讓這個塵囂宣泄世界的人們在心靈深處找到了那安逸、靜謐的“武陵源”。他的畫筆仿佛來自繪畫藝術(shù)鼎盛的北宋宣和畫院，其筆下的山水宛如詩人王維筆下的“夜靜春山空”、“人閑桂花落”。他的青綠山水繼承傳統(tǒng)，并進行了現(xiàn)代意識上的革新，基調(diào)高古，又有時代積極向上、和諧共進的時代特色。（馮宜玉）                                                        

晴江春色   68cm×68cm 2013年

  劉艷會的青綠山水格調(diào)清雅，內(nèi)蘊與意趣兼具，有古意更有新意，其作品的筆法細膩，注重意境的表達，真正做到了“詩中有畫，畫中有詩”。在這幅《晴江春色》中，丘壑林泉色澤清麗，山石以淡赭打底，石綠與石青色逐層渲染，并在勾勒中與皴擦結(jié)合，突顯出線條的流暢和畫面的質(zhì)感。以山水為主體、人物為點景的格局，加之大片的留白，令作品呈現(xiàn)出一種悠遠的意境，延伸出“境生象外”之感。審美表現(xiàn)上，劉艷會追求自然的清曠之風(fēng)，畫面視域開闊，構(gòu)圖層次井然，于澹泊中見其心志。在雅致的青綠之間，畫家將自己的人生價值和理想寓于其中，實現(xiàn)了心靈上的登高望遠。（王冀）              

江山疊翠  34cmx68cm   2015年

 劉艷會的青綠山水立足于傳統(tǒng)，在創(chuàng)作中繼承了傳統(tǒng)大青綠山水的設(shè)色方法，但最終表現(xiàn)為現(xiàn)代式樣的新青綠形式。這種演繹和蛻變，代表了畫家理念上的更新，體現(xiàn)出“筆墨當隨時代”的審美思想。這幅《江山疊翠》風(fēng)格清雅高古，物象有主有次、平滑和諧，筆墨間充滿了生活豐富的變化。畫中山青水秀，近景處老松參天，遠處孤帆遠影，通過古拙、厚重與淡雅、清麗的對比，構(gòu)成一部充滿古典意境的江山一隅。畫家用色厚而不膩、妍而不俗，色澤勻凈而典雅，用筆則遒勁古拙、風(fēng)骨峻峭，尤其是山峰、樹木造型講究，富有裝飾趣味。畫家在構(gòu)建山形的時候，主要運用了以線造型的勾勒之功，使勁健的線條和適當?shù)鸟迦救诤显谝黄?，從而突出了山水的層次和質(zhì)感。（趙芬）

溪山清遠 68cmx68cm  2016年

 劉艷會的青綠山水山色雄闊浩遠，氣象嚴整，寫盡天地之大美。畫中起伏的群山被寬闊的湖水簇擁著，山巒疊嶂，煙波浩淼，呈現(xiàn)一派磅礴恢弘之象，恰如一部山和水的雄渾交響，在蒼莽大地激蕩回旋。畫面的每一處景致都生發(fā)出蓬勃的生命氣韻，生成蒼茫氤氳的氣象。畫家的筆墨沒有停留在山水的外形上，而是將其中的氣勢和生命力開掘出來，幻化為生機流蕩的山水精神。在畫面布局上，畫家既注重整體的氣勢，又講究細節(jié)的靈動，恰當?shù)靥幚砗眠h近、高低、大小等對比關(guān)系，使畫面呈現(xiàn)出和諧統(tǒng)一的一大格局，具有強烈的現(xiàn)代感和時代氣息。（鄒寅富）

春水泛舟   68cmx34cm   2015年

 劉艷會的山水畫格調(diào)高雅，構(gòu)圖簡約而無空虛之狀，畫面空靈不失沉穩(wěn)，體現(xiàn)出畫家天人合一的藝術(shù)境界。如這幅《春水泛舟》，濃淡的相宜的翠色構(gòu)成了整幅作品的主色調(diào)，凸顯出秀潤多姿的美感，層巒疊嶂的山峰在一片江水中更顯峻秀柔美。同時，作者并沒有對人物地細致的刻畫，而是將他們放置于廣袤的山水畫面中，更加凸顯出人與自然和諧統(tǒng)一的理念。細品此幅作品，整個畫面風(fēng)格清爽神俊，呈現(xiàn)出瀟灑雅韻的意境，給人身臨其境之感。（高潔）

               劉艷會——詩意化的經(jīng)典

                                張曉林   

         中國的山水畫始于晉，成熟于宋。而宋是一個尚意的時代。宋四家蘇、黃、米、蔡的行書追求的就是這種意趣。其實，意趣并不是一個簡單的概念，它是對一個藝術(shù)家綜合素質(zhì)在作品中如何體現(xiàn)的概括。它不僅適用于書法家，也同樣適用于畫家，書畫同源就暗含了這一道理。 

武陵源系列之——溪山無盡  68cm×45cm  

        開封是北宋的都城，在這里誕生過中國第一家皇家畫院——宣和畫院。諸多杰出的畫家曾在這片土地上揮毫潑墨，使得這片土地成了文化沃土。一千多年來，這片肥沃的土壤滋養(yǎng)了一代又一代的開封藝術(shù)家。劉艷會在開封市文聯(lián)美術(shù)家協(xié)會工作，處于藝術(shù)的核心地位，他自然不會忽略從古代經(jīng)典中汲取營養(yǎng)，特別是宋代的山水畫，更是他汲取營養(yǎng)的重要源泉，這從他的畫作中已經(jīng)看出了某些端倪。 

        如果用宋詞來比喻劉艷會的山水畫，無疑他的山水畫應(yīng)屬于畫中的“婉約派”。劉艷會的畫中，很少見“狂放”之筆。當今畫壇，常見的是那些滿紙縱橫、水暈?zāi)珴q、瀟灑涂抹的不可一世之作，這些作品往往略具形式而缺少內(nèi)蘊與意趣，在藝術(shù)水平上大大打了折扣。而劉艷會的山水畫卻氣象生動、神理俱足、內(nèi)蘊豐厚、耐人咀嚼。正應(yīng)了古人所謂的“山河壯麗不及詩，江山最美不如畫”的道理所在。 

武陵源系列之——春日瑞景  68cm×45cm

         劉艷會雖然注重從古代經(jīng)典繪畫中汲取營養(yǎng)，但腳步并沒有停留在前人的畫幅上，其作品具有很強的時代意識。在傳統(tǒng)的繪畫意趣中，他注入了西方藝術(shù)造型手法，豐富了中國畫的藝術(shù)語言和表現(xiàn)力。這種在追求經(jīng)典的繪畫樣式和筆墨趣味的基礎(chǔ)上，更加注重時代意識以及發(fā)揮藝術(shù)個性的做法，使劉艷會的作品在畫面的布局、語言的運用、物象的描繪、風(fēng)格的追求等方面逐漸形成了自己所獨有的藝術(shù)風(fēng)貌。 

        劉艷會的山水畫格調(diào)高雅。如他近期的桃花源系列作品《紫氣東來》、《春和景明》、《碧溪春曉》等，更加接近他的天性。這些畫是他理想中的“心境”之意象，其作品中大多有一種清幽、含蓄、曠遠、朦朧、抒情詩般的意境，這其實是他文人情懷的外露。正是這種文人情懷與作品的詩意化，使我們幾乎從他的畫中看不到半點的塵囂浮躁之氣，透出的氣息更多是宋、元文人可居、可游、可賞的畫風(fēng)，這也許和他對宋代繪畫作品的繼承有關(guān)。

武陵源系列之——湘水浮春    68cm×45cm   2007年  

        劉艷會的山水畫總體給人一種空靜的感覺，宛如王維《鳥鳴澗》的那種“夜靜春山空”、“人閑桂花落”的意境，向我們闡釋了“情境”、“悟境”的寂然無念和坐忘情懷，真正走進了“在有限的空間中展示著無限畫意”的境界，極大地豐富了他的筆墨內(nèi)涵。 

        此外，劉艷會對傳統(tǒng)的青綠山水進行了繼承和創(chuàng)新，在他的青綠山水畫中，我們強烈地感到了一種不可被水墨畫所代替的藝術(shù)效果。在青綠山水畫的實踐中，劉艷會以色彩的和聲演奏出了原野山川生命的旋律，使古典的青綠山水面貌為之一新，具有了時代的審美特征。作品武陵源系列之《春日瑞景》、《桃源別景》、《溪山無盡》、《湘水浮春》等，水色山景、色調(diào)幽雅、意境曠遠，體現(xiàn)了畫家現(xiàn)代的審美情趣，并將古典的表現(xiàn)形式與現(xiàn)實生活中對山水的感受和諧地統(tǒng)一起來，給這一古典畫種賦予了新的生機。