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藝術(shù)家簡介   高坡，本名高波，齋號三耕堂 西安美術(shù)學院中國畫方向博士 2015年畢業(yè)于西安美術(shù)學院獲學士學位 2019年畢業(yè)于西安美術(shù)學院獲碩士學位 西安市中國畫學會理事 陜西省美術(shù)家協(xié)會會員 陜西省書畫研究會會員 陜西省政協(xié)書畫院畫家  文徵明《永錫難老圖》研究 文/高坡 摘要：《永錫難老圖》是文徵明晚年青綠山水畫的代表作，此圖集元人筆墨法和宋人青綠法開辟出新的青綠山水畫意境，自成一格。文徵明打破了青綠山水畫自元代至明初很長時期沉寂不振的局面，重振青綠山水畫風氣，在山水畫史上起到了承前啟后的作用。  文征明小像 一、文徵明 文徵明（1470-1559年），初名壁，字徵明，后以字行，改字徵仲，號衡山居士，長洲（今江蘇吳縣）人。因曾任翰林院待詔，故人又稱文待詔。與沈周并稱“沈文”，與沈周、唐寅、仇英合稱“吳門四家”、“明四家”。在中國美術(shù)史上，明代“吳門畫派”興盛一時，文徵明是“吳門畫派”的領(lǐng)軍人物。在“文人畫”發(fā)展史上，文徵明更是一位不可或缺的畫家。他詩文師從吳寬，畫藝拜師沈周，書法學于李應禎，此三人皆一代名流，文徵明從師于他們,在詩文書畫方面受到良好的教育。思想上受儒家“中庸”思想影響較大，又融合釋、道觀念。在繪畫上文徵明雖然山水、人物、花鳥無一不精，但其傳世最廣范和影響最大的當屬山水畫。雖受沈周畫風的影響很大，但其山水畫并不局限于沈周，而上溯宋元兩代，從趙伯駒、吳鎮(zhèn)、王蒙等諸家中吸收了很多技法。他的山水畫在用筆上大體分“細筆”與“粗筆”兩種，在面貌上分水墨與青綠兩種，其中《永錫難老圖》就是他青綠山水畫的代表之作。  明代·文徵明 《永錫難老圖》 絹本設(shè)色 故宮博物院藏 二、《永錫難老圖》 《永錫難老圖》繪制于嘉靖丁巳年，即公元1557年，時值文徵明八十八歲。為手卷形式，高三十二厘米，寬一百二十五厘米，絹本設(shè)色，故宮博物院藏?！妒汅湃帯?、《吳越所見書畫錄》皆有著錄。“永錫難老”一詞出自《詩經(jīng)·魯頌》“魯候戾止，在泮飲酒，既飲旨酒，永錫難老?！币鬃灶}隸書“永錫難老”四字，題字蒼勁古傲，穩(wěn)重厚實，與整幅畫的寧靜、沉著和精美相呼應，這樣的題字透露出文徵明平靜淡然的內(nèi)心世界。 卷末款識：“經(jīng)綸黃閣履憂端，五十才臨鬢已斑。早際風云裨袞職，久依日月近龍顏。天教昌熾應難老，身系安危未許閑。白發(fā)野人何所頌，短章聊賦信南山。大學士存齋先生九月，寔維降誕之辰，從子瑚索詩稱慶，徵明于公固有不能已于言者，既為制圖，復贅短什，時歲嘉靖三十六年，丁巳長洲文徵明頓首上?！笨梢姶水嬍菫閴畚溆⒌畲髮W士徐階（字子升，號存齋。明代中期名臣，嘉靖后期至隆慶初年任內(nèi)閣首輔。）賀壽所作，畫中蒼老古木之下，松干垂落的古藤旁邊，高士席地而坐，身后有書一卷，不遠處一雄一雌兩鹿相依顧盼，寧靜的對視，雄鹿口銜一紫色靈芝，鹿在古代與“祿”相通，靈芝則象征長壽。高士背后一株古藤，稀疏地掛著一簇簇紅色的花葉，寓意深遠，韻味綿長。畫的另一側(cè)，一位童子正端著茶點果盤走來，面朝高士，也把觀者視覺引向中央。畫面上沿被枝葉密布，下沿和左右皆被山石填滿，留白不足四分之一，這種中間疏四周密的布景方式使畫面氣聚于中。整體顯示出古雅而渾厚的大氣象。  高坡《溪山髙逸圖》 130.0cmx33.0cm      此圖的筆墨師法沈周，亦法吳仲圭，上追董源、巨然，筆法沉雄厚實，簡潔又頗具骨力。設(shè)色上繼承趙孟頫，直追王希孟、趙伯駒，以大青綠色敷于筆墨之上，赭石、石青、石綠相映交融，顯其蒼渾之致。呈現(xiàn)出鮮明的院體青綠類型畫風，并兼以文人筆墨與院體色彩之融匯，自成一家。畫面構(gòu)圖飽滿，結(jié)構(gòu)工穩(wěn)，左右兩邊一長一短斜坡用披麻皴法，坡上碎石有序排布，大小相間，收放自如，虛實相生。后為橫鋪整個畫面的平地，土坡、平地上繪古松、柏樹、夾葉樹等數(shù)種，筆力勁健，墨氣飽滿。數(shù)株樹干沖出畫外，或于畫外伸入樹干，突破了畫幅的狹小空間，充滿張力。 高坡《春分》（獲獎作品） 215cmx195cm，2019年，紙本設(shè)色 文徵明山水畫中的用點也是別具一格，此圖中的柏樹葉和山石苔點大都用胡椒點畫法，細密繁茂，墨氣飽滿，有吳鎮(zhèn)遺風，又自立一格。在這一年，文徵明還作了《真賞齋圖》，為淺降淡設(shè)色，畫法上比《永錫難老圖》較細密，明顯有王叔明筆意?？梢娝谕砟晁囆g(shù)爐火純青之時筆墨上仍難擺脫元人的影響。而《真賞齋圖》中繁密細筆可證《永錫難老圖》筆線寫意并非其晚年目力不濟，八十九歲所作《千字文》，筆道健穩(wěn)，亦可見其腕力、手力及目力皆無礙。這是文徵明特意的藝術(shù)語言，因為從繪畫技法上講，疏體的寫意筆墨更能為青綠的發(fā)色讓出空。明代文人畫家們在那種特定的封建社會所產(chǎn)生的儒家道釋觀的影響下，他們所畫題材不外乎三種，一是摹古畫，二是寫實景，三是造意境?！队厘a難老圖》便屬于寫意造境之作。文徵明曾居京城，任翰林院待詔，但他內(nèi)心卻常思“策杖松行”的出世生活，三年便辭官歸鄉(xiāng)。文徵明作此圖時已近九旬，已是萬慮消沉之境。再比較此時所畫《真賞齋圖》，書齋之中兩位高士談經(jīng)論道，邊有童子侍候，這就是他晚年山水畫中的典型元素。自五十八歲辭官居家，以翰墨自娛，不與世事。他在山水畫中畫山林、書齋、高士、童子，這便是他為自己設(shè)計的“閑適”生活。 高坡《秋山論道圖》 130.0cmx33.0cm 三、結(jié)語 《永錫難老圖》是繼宋代趙千里又開一先河，前承兩宋，后有吳門諸家，為青綠山水畫的傳承革新起到了關(guān)鍵作用。文徵明在追踵院體青綠山水畫的過程中，仍不失其文人畫家之“士氣”，但其創(chuàng)作有時又難免為大眾市坊階層的審美所左右。中年以后飽目傳統(tǒng)青綠之菁華，發(fā)出“水墨、青綠并重”的議論，直至后期仍對院體青綠山水畫孜孜探求，尤其傾力于趙伯駒青綠山水的追仿，終形成了自己獨特鮮明的藝術(shù)語言。《永錫難老圖》呈現(xiàn)出鮮明的院體青綠山水類型畫風，并兼以文人筆墨與院體色彩之融匯，是他個人審美意趣和藝術(shù)素養(yǎng)的綜合成果。此圖也可以看成明代青綠山水畫發(fā)展史上的高峰標志之一，對當時及后來的繪畫史產(chǎn)生了深遠影響。 作品欣賞 《春日山居圖》 130.0cmx33.0cm 《春江迎客圖》 130.0cmx33.0cm 《南山秋雨》 93.0cmx42.0cm 《南山秋雨》 93.0cmx42.0cm 《游春圖》 91.0cmx24.0cm 《春雨圖》 138.0cmx34.0cm 《登高望遠》 118.0cmx40.0cm 《山高水長》 138.0cmx34.0cm |
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