要做到掌握鋼琴演奏中各種復(fù)雜的技巧，在音樂的強(qiáng)弱、速度處理游刃有余，需要很長(zhǎng)一段時(shí)間的練習(xí)，而在這一練習(xí)過程中，“松馳”是所有技巧中最難把握的一種。

松馳是一種看不見、摸不著的感覺，我們更多多地只能通過聽覺來(lái)感受：強(qiáng)奏時(shí)飽滿、宏亮、有力；彈頭奏時(shí)優(yōu)美、柔和、安靜；快奏時(shí)清晰、均勻、生動(dòng)；慢奏時(shí)悠遠(yuǎn)、高貴、細(xì)致。

松馳是針對(duì)緊張而言的，它的最高體現(xiàn)應(yīng)該是自然。通俗地說(shuō)，是在演奏者的手指落鍵后，能立刻找到放松的感覺，手指還保持在鍵上，但指尖部位的肌肉及手臂已處于彈性狀態(tài)，而不是死壓在鍵上，指尖只要恰到好處地把琴鍵保持在鍵盤的“底”上就夠了，這樣鋼琴的音色就能比較優(yōu)美。

許多人剛開始學(xué)琴，整個(gè)人都容易僵硬，連脖子、肩、腰都處于緊張狀態(tài)；有些兒音的大臂、小臂、手腕不夠放松，特別是鍵時(shí)用手腕去敲打；還有學(xué)生手指之間靠在一起，不是大拇指伸得很直，就是小指太彎曲，這些都是不自然的表現(xiàn)。

我們知道，在音樂中沒有絕對(duì)的放松也沒有絕對(duì)的緊張，應(yīng)該是松中有緊，緊中有松，恰如其分地表現(xiàn)它。初學(xué)時(shí)可以做這樣的練習(xí)：坐在鋼琴前，將一只手慢慢抬高，高過頭頂，像物體下落一樣毫無(wú)拘束地將一只手指落在琴鍵上，發(fā)出聲音。每個(gè)手指都可以試，手指落鍵要立穩(wěn)，這樣的練習(xí)可以放松手臂，更可以在潛意識(shí)中促進(jìn)對(duì)松馳的認(rèn)識(shí)。

通過前面的練習(xí)放松手臂后，我們還需要放平手腕，并把手腕放到盡可能低的位置。這樣由高到低，重復(fù)多次練習(xí)，最后在高處位置上時(shí)，以平衡的動(dòng)作用手腕將整只手向上“帶離”琴鍵。通過每個(gè)手指這樣反復(fù)地練習(xí)，相信可以使你的的手臂、腕、、手指獲得一定的靈活性，并得到一定的放松。

偉大的鋼琴家享利.涅高茲曾把整只手（從肩到指尖）形象地比作一座“橋”?！皹颉钡囊欢斯潭ㄔ诩珀P(guān)節(jié)上，而另一端則固定在接觸鍵盤的指尖上?！皹蛏怼笔庆`活而有彈性的，而它的支柱卻是牢固穩(wěn)定的，當(dāng)“橋身”向上、下、左、右方向擺動(dòng)旋轉(zhuǎn)時(shí)，按住琴鍵的手指卻始終不放開，這樣就可獲得良好的松馳感。

學(xué)生往往不容易理解松馳的要求，認(rèn)為松馳就是松懈，放在鋼琴上的手是塌的。這樣會(huì)影響力量的控制，不但沒有力度，也不會(huì)有美妙的音色。松馳區(qū)別于松懈，就說(shuō)明它有緊張的一面，即有合理的松，又有必要的緊張，松馳就是為了達(dá)到這種合理的松緊的準(zhǔn)備，整個(gè)人體在彈奏過程中無(wú)不進(jìn)行著這種松緊交替，這是一對(duì)因同一目的而聯(lián)系在一起的矛盾。松馳不是目的，是為了更好地用力，即合理的緊張。

鋼琴理論家楊漢果在講到緊張與松馳的關(guān)系時(shí)，曾富有情趣地比喻：“不要害怕必要的緊張，如果你要在鋼琴上演奏最強(qiáng)音，就要像一個(gè)舉重運(yùn)動(dòng)員舉起杠鈴那樣用力；如果你要表現(xiàn)柔和，應(yīng)該像舞姿優(yōu)美的舞蹈演員?！?/p>

綜上所述，松馳在鋼琴演奏中的作用就像機(jī)器中的潤(rùn)滑劑，它使音樂變得生動(dòng)有彈性，離開了它，琴聲變得暗談失去光澤。因此，在練習(xí)鋼琴的過程中要堅(jiān)持 。

鋼琴家享利.涅高茲在《論鋼琴表演藝術(shù)》中說(shuō)：“鋼琴演奏最困難的就是彈得長(zhǎng)久、很響亮而很快”。要想達(dá)到久、響、快，松馳是關(guān)鍵。那么，在學(xué)習(xí)鋼琴的過程中如何練習(xí)松馳呢？

1、 協(xié)調(diào)整體動(dòng)作。在練琴過程中容易對(duì)自己放松要求，特別是初學(xué)者，彈錯(cuò)動(dòng)作自己不一定知道，教師可以觀察并提醒他們，使動(dòng)作準(zhǔn)確，到位，協(xié)調(diào)好整體動(dòng)作。

首先要注意肩關(guān)節(jié)，肩關(guān)節(jié)的僵硬會(huì)引起背部、頸部的酸痛，要達(dá)到手臂在鍵盤上左右移動(dòng)自如，肩關(guān)節(jié)必須放松。

學(xué)生可以通過一些遠(yuǎn)距離的跳動(dòng)練習(xí)來(lái)放松手臂，同時(shí)采用長(zhǎng)音值的樂曲來(lái)研究鍵盤的深度，分辨力量如何從肩部流向指尖到琴鍵。其次是腕關(guān)節(jié)，在腕關(guān)節(jié)上盲目使力，會(huì)使音色變得難聽，兒童可以做一些連音和跳音的對(duì)比練習(xí)來(lái)感受使用腕部力量的區(qū)別。第三是指尖和掌關(guān)節(jié)的訓(xùn)練，也就是高抬指練習(xí)。

2、 注意呼吸的運(yùn)用。鋼琴演奏者良好的呼吸有利于全身肌肉的放松一兩臂下沉觸鍵。有時(shí)在演奏快速樂段時(shí)，呼吸會(huì)變得很緊張，或是大喘氣或不喘氣，這樣會(huì)導(dǎo)致演奏者手指受牽制，出現(xiàn)彈錯(cuò)音、節(jié)奏不穩(wěn)現(xiàn)象。在平時(shí)的練琴中，要經(jīng)常注意呼吸問題，在樂曲中要有意識(shí)地找出適當(dāng)?shù)臍饪?，可以二小?jié)或四小節(jié)呼吸一次，主要的目的是保持均勻，從容而有節(jié)奏地呼吸，保證樂曲節(jié)奏穩(wěn)定、聲音平均、節(jié)奏準(zhǔn)確。

3、慢練與精練。在初步體會(huì)到松馳地彈奏鋼琴而演奏者還沒有將之熟練成一種技巧時(shí)，快速?gòu)椬鄷?huì)使學(xué)生談忘了松馳的感覺，只有反復(fù)地慢練，在練習(xí)中不斷地體會(huì)，不斷傾聽松馳還來(lái)的優(yōu)美音色，使松馳的感覺始終貫穿于整個(gè)彈奏過程 。

鋼琴?gòu)椬嘀袝?huì)經(jīng)常遇到較難的指法，比如上移指、下移指、流暢的指位變換和大拇指在黑鍵上的練習(xí)等等，這不是一朝一夕能完成的，需要多次重復(fù)慢練，或?qū)⒛骋恢攸c(diǎn)、難點(diǎn)練至放松自如、流暢連貫。