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姓名：皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir） 主打：陽光明媚 派系：印象派 職業(yè)：畫家，亦作雕塑，版畫，早年當過徒工，畫過陶瓷，扇子，窗簾…… 代表作品：《浴女》，《包廂》，《紅磨坊街的露天舞會》，《愛爾·潘蒂埃夫人和孩子們的肖像》 開門見山，今天我們的主人公就是雷諾阿！這個印象派的杰出代表，首次登陸中國大陸！沒有莫奈那么聲名遠揚，也沒有畢沙羅那么一生艱辛，但你肯定熱衷于討論他愛畫裸女還有裸女的胸這事兒。 但我們今天要說的是和他有關(guān)的其他，為此我專訪了本次展覽的主辦方上海天協(xié)文化發(fā)展有限公司的總經(jīng)理謝定偉先生。當然下面我們也會提前放出幾張本次展覽中的裸女作品，讓你大飽眼福。（嚴肅起來） ·色與光的印象派標桿· 先來看看他的這幅畫。你看到了什么？ 一位身著緞面高檔面料的女性，目光炯炯有神，雖然沒有直視著雷諾阿（也可能正在直視，只是雷諾阿不想把她的目光畫成直視自己的樣子），坐在靠背椅上，從坐姿分析，有可能還翹著二郎腿，你能感覺到她整個人是放松的，至少不會畏懼，仿佛在說：“嗯，你畫吧～嗯～”。旁邊一個高腳臺，上面花瓶里插滿了芬芳艷麗的花朵，紅綠相間的背景墻，這一切都很好地體現(xiàn)出了雷諾阿作品的特點：通過一層細膩、透明的顏料表現(xiàn)出材料的明亮程度，這是他創(chuàng)作后期的典型手法，例如皺褶的擺動透過一些長長的更有厚度的白色顏料依稀可見?？傊?，整幅畫面呈現(xiàn)出的正是他所一直倡導的態(tài)度“為了快樂而繪畫”。 細節(jié)處，可以放大來看看。 比如這一串珠寶。雖然這個模特兒不是蒙娜麗莎，但她的微笑嘛！也是很有味道的，雷諾阿于1913年創(chuàng)作了這幅畫，這個模特也是他作品中常出現(xiàn)的女模特兒之一，名叫做愛麗絲·瓦莉耶，她還是個女詩人。我們粗淺的通過著裝，外表來判斷，她應該是個逼格很高的女！詩！人！而非一般文藝女青年。 雷諾阿的用色和對光線的拿捏可以稱得上如教科書一般的細膩嚴謹，我們這里說的嚴謹是一種對于光線的恰當把控。就像是相機定格一樣，陰影面積畫的正正好，不信你就再看看這幅。
要說這個在盧浮宮旁邊里沃利大街長大的人，為什么有如此的繪畫功力，除了三歲看老，他天賦了得之外，不得不說畫瓷盤子確實也影響了他日后的畫作。十三歲來到利維家族公司學習瓷器畫，也就是我們俗話說的畫盤子，纖細的畫筆，沾上顏料，靜物，風景，陽光，空氣，大自然，這些都被他“裝進”盤子里，輕柔，飄渺，不羈……
都說印象派畫作是需要近看的，因為細節(jié)的筆觸十分大膽，而雷諾阿也不例外，他和莫奈在巴黎美術(shù)學院同一畫室學畫而成為摯友，除了楓丹白露的寫生根據(jù)地，有一次他倆一起帶著新筆刷（之前用的畫筆都是圓的，沒有金屬箍）在青蛙潭旁作畫，平頭刷帶來了更有表現(xiàn)力的畫作。
雷諾阿給莫奈畫的畫像 而他作品中體現(xiàn)出的明亮，愉悅，甚至是幸福感，我想與他常年喜歡戶外創(chuàng)作是分不開的。在戶外呼吸新鮮空氣，整個人都充滿能量，陽光散滿的大地，玫瑰花叢旁，處處都是生機。而他一生也都在堅持戶外寫生與創(chuàng)作，共留了6000多幅充滿光與影的嬉戲的戶外作品。相信你能從他的畫中感受到一種明朗，而不是卡拉瓦喬或者倫勃朗的壓抑深沉，而這一點正是他吸引普羅大眾的地方，畢竟人人都容易被“正能量”感染。
他自己對于戶外繪畫是這樣說的：“（……）是的，地球是眾神的天堂。（……）這就是我所想畫的”。
這次展出中除了寶貴的畫作之外，我被一張有趣的卡片所吸引住，就是它。
這是雷諾阿在1900年巴黎世博會上的參展證，還有他自己的原始簽名哦。看來當時他還沒達到“刷臉即可”的程度，但是你會反問道這不科學??？！畢竟已經(jīng)年近60了，而他當時已經(jīng)患上了風濕，可以說是每況愈下。
但沒關(guān)系，他對藝術(shù)創(chuàng)作的熱情永不減，就在生前的兩年，有錄像記載當時雙手已經(jīng)嚴重變形的他還在調(diào)色盤上揮舞畫筆，不時和周圍的孩子交談，是那種面帶微笑開心的交談，雙眼流露出堅定的目光。當然，在創(chuàng)作之前，一定要做的一件事就是：點一支煙。（也是因為這個而離世，哎……煩請各位愛吸煙者盡早戒煙是真）
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·道不盡的中國首展·
Q：為什么會選擇在上海展覽中心辦此次展覽？ A：一方面這與我們這次作品來源的十四家藝術(shù)博物館有關(guān)，他們更多的希望將作品在類似于上海展覽中心這樣的場館展出，不太想將作品放在商場中，他們并不是很心儀，想要說服十四家博物館確實不是件容易的事情。當然也不是說上海展覽中心就一定是最匹配，最適合的展出地點，由多方面決定吧。 Q：這次在展出方面有哪些亮點？是否借鑒了以往幾個展覽的成功經(jīng)驗？ A：第一，展出的作品涵蓋很廣泛，無論是他早期的作品以及最晚年，這一生的作品。其中很多并沒有在國外展出過。第二，展品來自于世界十四座著名的博物館，其中有一幅《哺乳的年輕女子》（Young Woman Nursing a Child）的作品，她是非常特別的，來自于蘇格蘭國家藝術(shù)館。還有包括牛津大學阿什莫林博物館，還有多倫多市安大略美術(shù)館都是世界上非常享譽盛名且歷史悠久的博物館，其中牛津大學博物館就有100萬件藏品。日內(nèi)瓦小皇宮博物館也是很有名的一座博物館，貝爾格萊德國家博物館，則是一座低調(diào)的博物館。第三，這次邀請到了雷諾阿的曾孫來為大家作講座，分享他眼中的雷諾阿。他專注攝影而且對自己的曾祖父很有研究，他曾寫過一部有關(guān)曾祖父的傳記，其中電影《雷諾阿》正是參考了他的這部傳記改編而成，對觀眾來說會更有吸引力。 Q：本次展覽的作品是與各大博物館直接對話，還是說有第三方平臺已經(jīng)做好了策劃？ A：這次完全是我們直接去和各大博物館進行對話的，中間經(jīng)歷了很多曲折，特別是展期和檔期的沖突。很困擾我們。 Q：您個人對于雷諾阿作品的解讀？與其它印象派的代表人物作品最大的不同？ A：印象派的代表人物之一，他可以稱得上是領(lǐng)軍人物，整個印象派畫家中絕對是數(shù)一數(shù)二的代表。在我看來，甚至可以與莫奈所并肩的畫家，當然他們倆各有風格，莫奈對于風景還有他的花園系列都很著名，而雷諾阿對于女性有她獨特視角，浴女，沐浴之后這樣的作品，而且她的作品風格大多非常甜美快樂，用色大膽明亮，雷諾阿自己認為自己是個快樂的畫家，而他也把自己的快樂帶給大眾。 Q：他的畫作對光線非常敏感，真正實現(xiàn)了印象派所說的“光是繪畫的主人”，您談一談對此的理解？ A：他對印象派“光與色彩”還有戶外的題材非常多，光線很考究。其中的“珍珠時期”，他用畫筆表現(xiàn)畫的時候好像在人身上斑斕閃爍一樣，很有趣，很能體現(xiàn)出他的作畫手法。 Q：如果以策展人的角度去評價此次展覽的話，想談些什么？ A：大家都喜歡稱我為策展人，其實我并不是完全意義上的策展人，我會參與到策劃，組織和運作中來，策展方面我有時候會希望有一些作品能夠加入進來，或者突出他的哪些作品，做一個很好的起承轉(zhuǎn)合，去尋找哪些作品去展覽，但在文字解讀方面我可能相對參與的比較少。當然整個展覽的策劃過程我非常清楚。 Q：那您具體說說吧？是怎樣的一個經(jīng)過？ A：整體而言不是件容易的事情。和每一家博物館進行溝通的時候，作品在整個展覽中能夠起到一個什么樣的作用，我們?yōu)榇艘M行大量的溝通，我們有一個策展團隊幫助我們聯(lián)系美術(shù)館以及博物館，和他們商議時需要反復溝通，有些作品很好，我們非常希望能夠借到展出，想要在策展方案中呈現(xiàn)出來這樣一個策展思路需要花費很大的精力，主要這次我們的構(gòu)思是從雷諾阿的最早作品到最后作品，一般因為我們在國內(nèi)第一次做雷諾阿的大型個展，那么總是希望可以介紹一個藝術(shù)家在他不同時期的繪畫作品，這是我們的想法，當然其中還有一些作品我們是很有想法的，但作品很難借到，所以我們只能用其他的方式來彌補。 Q：比如說什么樣的方式去彌補呢？ A：比如某一個時期的作品，他的肖像畫，很多博物館的外借計劃與我們不相符合，所以很遺憾沒能借到。我們就會做出其他的選擇，依舊延展我們的思路去借另外的肖像畫，當然前提是足夠有分量的作品。 Q：怎樣讓大眾有更好的觀展體驗？ A：一部分畫作是有語音導覽的介紹，另外我們會在每幅作品的旁邊（墻上）有個簡單的說明文字，另外我們還有一個畫冊，畫冊里的內(nèi)容比較詳細一些，其中有些專門研究雷諾阿的專家還會在其中呈現(xiàn)出自己的研究成果。 Q：今天和明天雷諾阿曾孫的講座是否會有音頻或者視頻？ A：我們可能會拍一些錄像。 Q：雷諾阿作為印象派的代表之一，有沒有打算推出一個印象派以及后印象派系列？ A：這也是我們的想法之一，我本人非常喜歡印象派大師的作品，另外社會大眾普遍對這一畫派比較有興趣。無論是莫奈，雷諾阿還是德加，都有各自的特點。今后如果我們有條件，機會成熟的話，我希望說可以辦一個印象派大師的個展系列，但是有些事情確實是可遇不可求的，需要多方面的配合，我們作為主辦方有這個想法，也會盡力去實現(xiàn)它。比如辦德加的展覽其實并不容易，他本身的作品就偏少，而且分散在世界各地的博物館中，有些博物館是很明確提出作品不外借的，尤其是那些“鎮(zhèn)館之寶”，幾乎都不外借，這對我們來說辦好個展的難度就增加了不少。 Q：我發(fā)現(xiàn)這次展覽中很多作品都來自貝爾格萊德國家博物館？ A：是的，他可以說是非常低調(diào)的一家博物館，他有著40萬件藏品。在整個歐洲來說都是一個作品規(guī)模很大的博物館，但是它卻因為國家歷史本身而飽受風霜，塞爾維亞在經(jīng)過戰(zhàn)爭之后，整個國家的經(jīng)濟都處于蕭條時期，因而博物館也是默默無聞，所以很多人都不知道有很多雷諾阿的作品，我們也是通過一個偶然的機會才了解到有雷諾阿的藏品，這次的藏品最大的來源也是于此，共有14幅作品借給我們。其中雷諾阿早年，在他大概十九歲的時候，畫的一幅《沐浴之后》，這幅作品無論是在作品風格方面，從古典主義過渡到印象派的風格，有朦朧感，使用傳統(tǒng)的手法，當時還沒有形成印象派，它就是其中的代表，這幅畫據(jù)了解是雷諾阿所有的出版物中最早的一幅裸女畫作，特別推薦。 Q：臨近年末，明年有什么展覽計劃嗎？ A：是的，我們現(xiàn)在正在策劃兩個重量級的展覽。 Q：可以提前透露一下嗎？哪個畫派的？ A：是這樣，我們還沒法具體透露（笑），但是會趨向于更加近現(xiàn)代一些的作品，是很重量級的近代作品。我們也在爭取再做一個印象派的作品，但是因為時間和作品外借等各方面的原因，也不能現(xiàn)在就確定下來，很多都需要到最后才能確定。 Q：那么每年大大小小的藝術(shù)展覽數(shù)不勝數(shù)，質(zhì)量也參差不齊，如何讓大眾選擇更適宜以及性價比更高的展覽？ A：自從去年莫奈展開始很多大大小小的展覽都開始涌現(xiàn)，我個人的意見，大家可以參考幾點。一方面，看作品來源。通常哪些來自于國內(nèi)外知名博物館，重量級收藏館，他們大多會選擇一些相對專業(yè)的地方進行展出。當然并不是說在非專業(yè)的地方辦展就不好。我們和外方談辦展，對方首先就會問到在什么地方展出？如果不認可的展館其他就免談。另一方面，從我主辦方的角度，在展出前就一定要告知觀眾我們的展出作品，雖然有一些可能是匿名的私人收藏。但我們一定要提前向公眾提前告知，所以也可以通過判斷作品也可以判斷一個展出的好壞。
·寧靜而感性· 是的，現(xiàn)在我們會呈現(xiàn)幾幅他的代表作——裸女以及浴女。關(guān)于畫女性尤其是裸女他是這樣看待的：“上帝最美的創(chuàng)造便是人體……以我個人的品味來看，是女性的身體?！?/strong>
你能看得出，他晚年時期的作品更加的自由，保持著對于作品的掌控力。就像他對兒子說的那樣：“殘留在我生命中鮮活的部分已奔向這道光芒，奔向所有對我來說美好的東西”。
是的，正如地中海的日落一般，不可錯過～
artvoi特派記者 / Holiday
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來自： paddyzhao2016 > 《書畫》
