印象主義繪畫是19世紀最重要的藝術(shù)成就，該流派給歐洲繪畫帶來了顛覆性的變革，揭開了現(xiàn)代藝術(shù)的開端。印象派畫家贊美沐浴在自然光線下的各種微妙的自然景觀。

莫奈是印象主義繪畫運動的發(fā)起者和領(lǐng)導者，被譽為“印象派之父”；雷阿諾是印象派中的色彩大師，也是個女性肉體的崇拜者與贊美者；德加的藝術(shù)風格非常獨特，尤其喜愛刻畫美麗的芭蕾舞女郎。印象派表現(xiàn)手法之一的“點彩派”曾經(jīng)風靡一時，畢沙羅是這一技法的開創(chuàng)者。這種技法大大增強了色彩的質(zhì)感。后來，修拉大膽地將“點彩法”發(fā)揮到極致，使原本的捕捉瞬間色彩的意圖不復存在，反而產(chǎn)生一種獨特的寧靜感。

19世紀末，后期印象主義出現(xiàn)在法國畫壇。該流派倡導藝術(shù)家應該根據(jù)自己的主觀感受對繪畫形象進行再創(chuàng)造，徹底擺脫客觀物象的束縛，拋棄作品中情節(jié)化的因素和文學情感，只通過繪畫語言本身來表現(xiàn)大千世界的美感。

直到今天，印象派大師們的作品仍然是人們喜愛的藝術(shù)珍寶。下面小編就為大家整理了一些印象派的代表人物及其代表作品。

莫奈 《日出印象》

Impression, Sunrise 1872年 布面油畫 48×63厘米 巴黎瑪摩丹博物館藏

這是1872年莫奈回故鄉(xiāng)期間描繪的法國勒阿弗爾港的日出。寥寥的筆觸，盈動的色彩，瞬間便將晨霧彌漫的日出之景展現(xiàn)在畫布中。當時的評論家對此畫冷嘲熱諷，將這次畫家聯(lián)展稱為“印象派畫展”。然而，多年后，卻成為藝術(shù)中最有魅力的詞匯，無數(shù)的人為之瘋狂。莫奈作為印象派宗師，對于光線與色彩的處理為抽象藝術(shù)建立了起點。

文森特·凡·高 《星月夜》

Starry Night 1889年 布面油畫 73×92厘米 紐約現(xiàn)代美術(shù)館藏

夜空中的繁星在畫家情感的漩渦中奔流不息，閃爍的星光在高亢熾熱的旋律中如太陽，整個星空都在燃燒著宇宙的激情，觀者感到一種前所未有的神秘感，激動的內(nèi)心充滿了敬畏之情，也使人們看到畫家激情之外的繪畫技巧。這是凡·高最富幻想力和激情的作品之一，是在他住進精神病院一個月后創(chuàng)作的。他的一生頗具悲劇色彩，生前始終得不到認可。

愛德華·馬奈 《草地上的午餐》

Luncheon on the Grass 1863年 布面油畫 208×264.5厘米 巴黎奧賽美術(shù)館藏

這是一幅令人感到有幾絲怪異的畫作。年輕的女子裸露著身體，仿佛是古代的女神，遠處還有一名半裸女子悠然沐浴。然而，兩位相伴的男士卻衣冠楚楚，好像他們是走進古典繪畫的現(xiàn)代客人。這是馬奈初期的杰作， 1863年畫作初被展出時，引起了軒然大波，馬奈的創(chuàng)作被看成是藝術(shù)的反叛。

皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿 《舞會》

Le Moulin de la Galette 1876年 布面油畫 78×114厘米 巴黎奧賽美術(shù)館藏

流動的色彩挾卷著歡樂的旋律充滿了整幅畫面，舞會特有的酣暢氣氛就在華麗的光影旋動中，被淋漓盡致地展現(xiàn)出來。與所有印象派畫家一樣，雷諾阿癡迷于對生活的體驗和描繪，巴黎的舞廳是他感受生活的主要場所。他十分注重對光線的捕捉和對人物的動態(tài)表現(xiàn)，曾與好友莫奈花大量時間在戶外作畫。在雷諾阿的一生中，他一共創(chuàng)作了6000多幅色彩斑斕的戶外作品。

埃德加·德加 《苦艾酒》

Absinthe 1876年 布面油畫 92×68厘米 巴黎奧賽美術(shù)館藏

巴黎的咖啡館里彌漫著淡淡的憂傷，女人目光低沉，內(nèi)心的苦悶就像面前這杯清稠的苦艾酒，辛辣苦澀。男人抽著煙斗，表情里卻是受盡挫折之后的無奈。畫面的色調(diào)被調(diào)成苦艾酒的青灰色，表現(xiàn)出咖啡館的昏暗和主人公內(nèi)心的憂愁。德加的這幅代表作曾引起一場激烈的爭論，保守的藝評家認為畫作的生活真實性有損于藝術(shù)的高尚。但金子到哪里都會發(fā)光，真正的藝術(shù)總有一天會被認可，顯示出寶貴的價值。

保羅·塞尚 《有窗簾與花紋水罐的靜物》

Still-Life with Curtain andFlowered Jug 1899年 布面油畫 55×74.5厘米 圣彼得堡艾爾米塔什博物館藏

塞尚曾說：“以一個蘋果來震撼整個巴黎社會?！笨催^這幅作品，你會明白此言絕非夸張。均衡是強大震撼力的奧妙所在，斜切畫面的窗簾和看似隨意的桌布在形態(tài)及顏色上，都保持著巧妙的制衡關(guān)系。塞尚舍棄了一般的透視法，在桌子、果盤與畫布之間引入了傾斜的元素，這種全新的視角深深影響了后來的畫家。

保羅·高更 《決不再來》

Nevermore 1897年 布面油畫 61×116厘米 倫敦科特勞德學院美術(shù)館藏

“絕不再來”暗指埃德加·阿蘭·博的詩作《大烏鴉》。畫作中，這只大烏鴉輕蔑地扭轉(zhuǎn)著頭，象征著高更心目中的災難。女人赤裸著健壯的身體，背過臉，悲傷地躺著，帶給人們一種無比悲傷、無可奈何的情感。為了逃避巴黎和他的家庭，他逃到了充滿野性的塔西提島。如果不了解高更的南太平洋之旅，人們是很難理解他的作品的。他是最早運用色彩作為單純修飾或表達情感的畫家之一，他曾說：“我希望通過簡單的裸體表現(xiàn)一種古老的野蠻的奢華?！?/P>

阿爾弗雷德·西斯利 《莫萊的盧瓦尼運河》

The Canal du Loing at Moret 1892年 布面油畫 73×93厘米 巴黎奧賽美術(shù)館藏

樸素的畫面幾乎讓人意識不到這里流淌的是一條運河，更不用說行駛的船只和正在工作的微小人影了，這些必須在人們完全沉浸在灰藍色調(diào)的田園春景中才會細細欣賞到。西斯利偏愛風景畫，為了捕捉光線與色彩的變化，他曾在不同氣候環(huán)境下做嘗試。在莫奈的影響下，他發(fā)展了印象派的畫風，將視覺的認知轉(zhuǎn)化為純粹的光與色調(diào)的語言，這正是印象派的基本原則。

喬治·修拉 《大碗島的星期日下午》

La Grande Jatte 1884-1886年 布面油畫 205.5×305厘米 芝加哥藝術(shù)博物館藏

這幅清新怡人的風俗畫有著與眾不同的蒙眬質(zhì)感，每個人都像是處于靜止狀態(tài)，畫面有一種出奇的寂靜感。令人難以置信的是，畫面中的每個細節(jié)都是畫家修拉用純色的色點細心填滿的，繪畫界形象地稱這種技法為“點彩法”。這幅具有革新意義的繪畫作品剛一展出，便遭到藝術(shù)家們的強烈質(zhì)疑和不屑。但也有人對此大加贊賞，認為修拉是“新藝術(shù)的救世主”。面對評論，修拉只是輕描淡寫地說道：“我只是用自己的方法創(chuàng)作了繪畫，僅此而已?！?/P>

卡米耶·畢沙羅 《上山小路，赫米特芝山，龐多斯村》

Climbing Path 1875年 布面油畫 54×65厘米 紐約布魯克林博物館藏

恬靜的小村莊在郁郁蔥蔥的樹林間若隱若現(xiàn)，一條傾斜的小路蜿蜒而俏皮地伸向村莊。畫面的色調(diào)簡單而精妙，就是一些綠和白的組合，點點片片，便連成復雜而富有層次的自然風景。畢沙羅是最著名的印象派藝術(shù)家，他將風景簡化成快速筆法造成的流暢連貫的純色調(diào)，開創(chuàng)了印象派繪畫中色彩表現(xiàn)的先河，對印象派風景繪畫有著深遠的影響，他還是唯一參加過所有印象派畫展的畫家。

貝爾特·摩里索 《洛倫特的港口》

The Harbor at Lorient 1869年 布面油畫 44×73厘米 華盛頓特區(qū)國家美術(shù)館藏

女人小心翼翼地坐在港口圍墻邊，羞澀地向港灣那邊張望。盡管陽光并不強烈，但她還是規(guī)規(guī)矩矩地撐起一把精致的遮陽傘，呈現(xiàn)出當時人們認可的淑女風范。這是摩里索最動人、最成功的作品，作為上層社會的女性，她的畫筆永遠是溫和優(yōu)雅的。作為馬奈弟弟的妻子，她的畫風不可避免地受到印象派大師的影響，特別是對光線的率真表達，作品常與印象派畫作一起出展。

保羅·西涅克 《克里奇的油罐》

Gas Tanks at Clichy 1886年 布面油畫 65×81厘米 墨爾本維多利亞國家美術(shù)館藏

兩側(cè)的大油罐看起來就像古羅馬的大角斗場，夾在中間的住宅顯得格外小巧。住宅的墻面由粉藍和粉紅細密拼成，每一塊磚頭都呈現(xiàn)出不同的色彩和光影，十分迷人。鮮艷的色彩在點彩法的表現(xiàn)下變得柔和動人。西涅克是一位新印象畫派的追隨者，他不到20歲時便掌握了這種畫法，并且與印象派風格結(jié)合，發(fā)展了色彩光影表現(xiàn)方面的技法，并闡述了新印象主義的理論及色彩應用。約1900年，他放棄了圓點式的點彩法，改用原色方點作畫。

沃爾特·理查德·西科爾特 《霍蘭黛斯女士》

La Hollandaise 約1906年 布面油畫 51×40厘米 倫敦泰特畫廊藏

畫面有一種異常粗糙的質(zhì)感，女子的臉被濃重的色調(diào)所掩蓋，暴露在人們面前的只是看不出美感的裸體。黑暗的色調(diào)卻讓人想起謀殺的現(xiàn)場，令人毛骨悚然。作品的靈感來自于轟動一時的妓女謀殺案，畫面具有強烈的視覺沖擊力和陰森恐怖的氛圍。西科爾特是英國最重要的印象派大師，盡管他的作品并非是最典型的印象派作品。當人們爭論誰是20世紀英國最偉大的畫家時，他的名字總會出現(xiàn)。他在倫敦的畫室是當時前衛(wèi)藝術(shù)家和作家的聚會場所。