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今天，我們介紹印象派繪畫。成都的小伙伴們有福氣了，印象派畫展——《遇見印象派：莫奈、馬奈、雷諾阿與印象主義大師真跡》正在成都舉辦，而且這幾天有618的特別優(yōu)惠活動。

印象派（法語：Impressionnisme）是十九世紀六十年代興起于法國的一項藝術(shù)運動或一種畫風。

如果說文藝復(fù)興運動是近代繪畫的開端，確立了科學(xué)的素描造型體系，把明暗、透視、解剖等知識科學(xué)地運用到造型藝術(shù)之中；印象派則是現(xiàn)代繪畫的起點，它將光與色的科學(xué)觀念引入到繪畫之中，創(chuàng)立了以光源色和環(huán)境色為核心的現(xiàn)代寫生色彩學(xué)，為現(xiàn)代藝術(shù)的產(chǎn)生奠定了基礎(chǔ)。

■ 文藝復(fù)興繪畫的代表作——壁畫《雅典學(xué)院（Scuola di Atene）》，拉斐爾繪，1509-1510年

■ 印象派作品《蛙塘（La Grenouillère）》，克勞德·莫奈繪，1869年，紐約大都會美術(shù)館藏。莫奈在這幅畫中使用了色彩分割的方法——即不將顏料混合，而是將單色以粗線條繪制在畫面的不同區(qū)域，水面便產(chǎn)生了波光粼粼的效果。

相對于歐洲傳統(tǒng)古典主義藝術(shù)而言，以德拉克洛瓦為代表的浪漫主義是第一次革命浪潮。歐仁·德拉克洛瓦（法語：Eugène Delacroix；1798年4月26日-1863年8月13日），法國著名浪漫主義畫家。以庫爾貝為代表的現(xiàn)實主義是第二次革命浪潮。古斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet；1819年6月10日-1877年12月31日），法國畫家，現(xiàn)實主義畫派的創(chuàng)始人。主張藝術(shù)應(yīng)以現(xiàn)實為依據(jù)，反對粉飾生活，他的名言是：“我不會畫天使，因為我從來沒有見過他們。”以愛德華·馬奈、克勞德·莫奈、埃德加·德加等人為代表的印象主義運動則是第三次革命浪潮。

■ 引導(dǎo)民眾的自由女神（La Liberté guidant le peuple），德拉克洛瓦繪，1830年

■ 畫室：概括了我七年藝術(shù)和道德生活的真實寓喻 （L'Atelier du peintre. Allégorie réelle déterminant une phase de sept années de ma vie artistique et morale），居斯塔夫·庫爾貝繪，1855年

■ 插滿旗幟的莫斯尼爾街（The Rue Mosnier with Flags），愛德華·馬奈繪，1878年

盡管印象派畫家也選擇了寫實主義的繪畫方式，但是他們發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)再現(xiàn)自然的方法存在誤區(qū)。這是因為傳統(tǒng)畫家多在室內(nèi)寫生，主要靠室內(nèi)光線在物體上產(chǎn)生柔和的明暗變化來描繪對象，雖然也有不少微妙的色彩變化，但由于始終基于固有色來作畫，因此總的色彩傾向于棕色調(diào)。人們也養(yǎng)成了欣賞這種油畫的習慣，以至于很少有人會去細心研究物體在室外光線下會產(chǎn)生怎樣的色彩效果。

印象派畫家肩負起了研究光線與色彩關(guān)系的歷史任務(wù)，他們不再依據(jù)傳統(tǒng)的規(guī)則，而是在受到巴比松畫派和英國風景畫家戶外寫生的啟迪后，大膽走出畫室，面對自然進行寫生創(chuàng)作。巴比松畫派在戶外寫生后，大多回到畫室進行創(chuàng)作整理。印象派則很少回畫室再整理，他們讓作品保持室外寫生的生動性。

■ 印象派繪畫《亞嘉杜的罌粟花田（Poppies at Argenteuil）》，克勞德·莫奈繪，1873年

印象派畫家依靠自己眼睛的觀察去再現(xiàn)對象的光和色在視覺中造成的印象，于是人們在把握色彩方面完成了一次革命?，F(xiàn)代美術(shù)學(xué)院教授的色彩理論以及條件色、對比色、色彩三要素等廣為人知的色彩知識均源于印象派對色彩的研究成果。

發(fā)展歷史

印象派的產(chǎn)生并非偶然，而是十九世紀法國藝術(shù)發(fā)展的必然趨勢。印象派之前的藝術(shù)家通常將色彩視為物體固有色的明暗變化，雖然也有德拉克洛瓦和康斯坦布爾等人對色彩的探索，但只是嘗試性的。

雅克-路易·大衛(wèi)、安格爾、庫爾貝等人將油畫發(fā)展到難以超越的高度，而19世紀的藝術(shù)家不得不思考繪畫藝術(shù)的新出路——在色彩方面尋求突破。雅克-路易·大衛(wèi)（法語：Jacques-Louis David；1748年8月30日-1825年12月9日），法國畫家，新古典主義畫派的奠基人和杰出代表。讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（法語：Jean Auguste Dominique Ingres；1780年8月29日-1867年1月14日），法國畫家，新古典主義畫派的最后一位代表人物，他和浪漫主義畫派的杰出代表德拉克洛瓦之間的著名爭論震動了整個法國畫壇。

■ 油畫《蘇格拉底之死》，雅克-路易·大衛(wèi)繪，1787年，紐約大都會美術(shù)館藏

■ 油畫《大宮女（The Grand Odalisque）》，讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾繪，1814年，盧浮宮美術(shù)館藏

物理學(xué)的發(fā)展也為印象派的產(chǎn)生提供了色彩理論方面的支持：19世紀英國科學(xué)家托馬斯·楊、法國化學(xué)家謝弗勒爾等人對光和色進行了大量的研究，總結(jié)出許多新的色彩科學(xué)理論。后者還把這些色彩原理應(yīng)用到藝術(shù)中，撰寫了著作《色彩的協(xié)調(diào)與對比原理（法語：Loi du contraste simultané des couleurs）》，指出物體之所以呈現(xiàn)不同的顏色，是因為具有吸收和反射不同光線的能力。這些光和色的研究成果給畫家?guī)砗艽髥l(fā)。米歇爾·歐仁·謝弗勒爾（法語：Michel Eugène Chevreul；1786年8月31日-1889年4月9日），法國化學(xué)家，對動物脂肪的組成和皂化反應(yīng)的本質(zhì)進行了深入研究，從多種脂肪里提純了硬脂酸、油酸和十九酸等脂肪酸。他對染料的研究使他首先提出了色彩的同時對比概念，影響了后世的藝術(shù)品創(chuàng)作。1857年他因?qū)游镏竞蜕蕦Ρ鹊难芯揩@得了科普利獎?wù)隆?/span>

 ■ 米歇爾·歐仁·謝弗勒爾誕辰百年時的紀念勛章，Oscar Roty雕刻，1886年

攝影的產(chǎn)生對繪畫藝術(shù)是一個嚴峻的挑戰(zhàn)。世界上第一張照片產(chǎn)生于十九世紀二十年代，到了十九世紀六十年代，攝影術(shù)已經(jīng)有了很大發(fā)展，承擔記錄形象作用的繪畫藝術(shù)逐漸失去了優(yōu)勢。這種危機感促使部分藝術(shù)家放棄了照片式的古典畫法，轉(zhuǎn)而尋找繪畫色彩方面的新途徑。

■ 尼埃普斯用暗箱拍攝的照片《在萊斯格拉的窗外景色》，為現(xiàn)存最早的照片，拍攝年份為1826年，花了8小時曝光。這張照片一度被世人遺忘，從1898年最后一次在倫敦公開展出至1952年被歷史學(xué)家尋回，跨越了半個多世紀。

當時的資本主義各國正向東方擴張，日本浮世繪、中國絲織品等越來越多地撞入西方人眼簾。這些東方藝術(shù)特有的展示性、平面性、透視方法和單純艷麗的色彩構(gòu)成了一個煥發(fā)異彩的新的藝術(shù)世界，對西方藝術(shù)家擺脫傳統(tǒng)開始新的追求發(fā)揮了促進作用。

■ 油畫《圣阿德雷斯花園（Garden at Sainte-Adresse）》，克勞德·莫奈繪，1867年。這幅畫可能受到了浮世繪《五百羅漢寺榮螺堂》的啟發(fā)，克勞德·莫奈收藏的這幅畫至今仍保留在克勞德·莫奈故居博物館。

■ 浮世繪《五百羅漢寺榮螺堂》，葛飾北齋繪，1832年

■ 油畫《身著和服的莫奈夫人（Madame Monet in a Japanese Kimono）》，克勞德·莫奈繪，1876 年，波士頓美術(shù)館藏

于是，嶄新的印象派便在這樣的歷史條件下破繭而出了。

19世紀中葉，盡管出現(xiàn)了敢于對抗傳統(tǒng)的現(xiàn)實主義藝術(shù)，但學(xué)院派的勢力依然強大。1863年的巴黎沙龍有四千多件非學(xué)院派作品落選。巴黎沙龍（法語：Salon）是法蘭西藝術(shù)院下屬的法國皇家繪畫暨雕刻學(xué)院創(chuàng)辦于1667年的藝術(shù)展，最初只是展出學(xué)院畢業(yè)生的作品。1748年至1890年間是西方最大的藝術(shù)展，也是學(xué)院藝術(shù)的重鎮(zhèn)。

■ 1787年的巴黎沙龍展，Pietro Antonio Martini蝕刻，巴黎國家圖書館《Aux Armes et aux Arts》插圖

遭巴黎沙龍拒絕的知名畫家包括庫爾貝、馬奈、畢沙羅等。這些畫家的抗議聲后來上傳到了拿破侖三世那里。拿破侖三世本人雖然偏好學(xué)院藝術(shù)，但迫于公眾壓力，便安排巴黎沙龍接受這些落選作品以供大眾評判——這就是落選者沙龍（Salon des Refusés），展出點設(shè)在工業(yè)宮（當年巴黎沙龍展出地）的另外一個房間中。

■ 落選者沙龍的舉辦地工業(yè)宮，édouard Baldus拍攝，紐約大都會藝術(shù)博物館藏

這些作品展出當天就有上千游客前去觀看，文學(xué)家左拉這樣報道：當時的觀眾摩肩擦踵，展覽廳內(nèi)充滿了奚落的笑聲。

愛德華·馬奈的作品《草地上的午餐》在這次展覽上引起了爭議：

• 裸體女子隨便地與兩個完全著裝的男士共進午餐——這不合邏輯；

• 遠景中的女人不符合透視法。

油畫《草地上的午餐》呈現(xiàn)的明暗交錯——顯然畫家已經(jīng)注意到了光線的變化——這后來被視為印象派畫作的先驅(qū)。畫面的背景沒有深度，也幾乎沒有陰影，給觀眾的印象是現(xiàn)場不是發(fā)生在戶外，而是在一間畫室內(nèi)。這幅畫轟動一時，雖然遭到一部分人的攻擊，但也得到了一批青年畫家和文學(xué)家的贊賞。畫中的樹下裸女，被認為是印象主義的第一個宣示。

■ 油畫《草地上的午餐（Le Déjeuner sur l'herbe）》，愛德華·馬奈繪，1863年，巴黎奧塞美術(shù)館藏

此后，一些不甘受傳統(tǒng)藝術(shù)束縛的年輕藝術(shù)家便經(jīng)常聚集在巴黎巴提紐勒大道（Boulevard Des Batignolles）的蓋爾波瓦咖啡館里談?wù)撍囆g(shù)和文學(xué)。這些人以古典畫家格萊爾畫室的學(xué)生克勞德·莫奈、弗朗切斯科·菲利皮尼（意大利印象派創(chuàng)始人）、雷諾阿、西斯萊、巴齊耶為核心，后來畢沙羅、塞尚和女畫家莫里索等人加入進來，最后愛德華·馬奈和埃德加·德加也加入其中。愛德華·馬奈在其中較年長，藝術(shù)上有一定成就，因而被尊為精神領(lǐng)袖。

■ 巴提紐勒大道上的工作室（A Studio at Les Batignolles），Henri Fantin-Latour繪，1870 年，巴黎奧賽美術(shù)館藏。畫中拿畫筆的人是愛德華·馬奈；坐在右側(cè)椅子上的人是撒迦利亞·阿斯特魯克（Zacharie Astruc，1833年2月23日-1907年5月24，法國雕塑家、畫家、詩人和藝術(shù)評論家）；站著的人左起依次是Otto Scholderer（德國畫家）、雷諾阿、作家左拉、埃德蒙·梅特（Edmond Ma?tre，1840 年 4 月 23 日-1898 年 5 月 29 日，法國作家、音樂家和藝術(shù)收藏家）、簡·弗雷德里克·巴齊耶（Jean Frédéric Bazille，1841年12月6日-1870年11月28日，法國印象派畫家）和克勞德·莫奈。

這些畫家除探討藝術(shù)外，還常常一起到戶外作畫，尋找新的繪畫光色變化的表現(xiàn)手法。他們選擇了庫爾貝的寫實道路，描繪自己親眼所見的自然風景和現(xiàn)實生活。

■ 油畫《克勞德·莫奈在他的水上工作室繪畫（Claude Monet Painting in his Studio）》，愛德華·馬奈繪，1874年

這些印象派畫家也受到巴比松畫派的影響，同他們密切交往，學(xué)習他們走出畫室、面對自然寫生的勇氣，并從巴比松畫派那里得到許多不同于學(xué)院派的忠告。巴比松畫派（法語：école de Barbizon）是1830年到1840年在法國興起的鄉(xiāng)村風景畫派。因畫派的主要畫家都住在巴黎南郊約50公里的楓丹白露森林附近的巴比松村而得名。主要畫家有泰奧多爾·盧梭、讓-巴蒂斯·卡米耶·柯洛、讓-弗朗索瓦·米勒和夏爾-弗朗索瓦·多比尼。巴比松畫派是法國浪漫主義畫派轉(zhuǎn)向?qū)憣嵟c現(xiàn)代主義的一個起點。

■ 油畫《楓丹白露森林 (Forest of Fontainebleau）》，讓-巴蒂斯·卡米耶·柯洛繪，1846年

■ 油畫《拾穗者（Des glaneuses）》，讓-弗朗索瓦·米勒繪，1857年，巴黎奧塞美術(shù)館藏

■ 油畫《蒙馬特平原景觀（View of the Plain of Montmartre）》，泰奧多爾·盧梭繪，約1848年

歐仁·布丹和約翰·喬金德兩位畫家對印象派的產(chǎn)生有直接的影響。歐仁·布丹是克勞德·莫奈的啟蒙者，他堅持戶外寫生，作品充滿光和大氣的顫動感，尤其是對天空色彩的描繪更是生動。歐仁·路易·布丹（英語：Eugène Louis Boudin；1824年7月12日-1898年8月8日）是法國風景畫家，早年跟隨米勒和特羅容學(xué)畫。莫奈遵循了布丹的教導(dǎo)，一生都在戶外進行創(chuàng)作。

■ 特魯維爾附近的海灘（The Beach near Trouville），歐仁·布丹繪，約 1865 年

■ 勒阿弗爾，港口（Le Havre, The Port），歐仁·布丹繪，1884年

約翰·喬金德常用水彩進行戶外寫生，然后再加工成油畫，他的油畫保持了寫生稿的生動性，色彩感極佳。約翰·巴托德·喬金德（Johan Barthold Jongkind；1819年6月3日-1891年2月9日）是荷蘭畫家和版畫家。他以自由的方式描繪海洋景觀，被認為是印象派的先驅(qū)。他常常與歐仁·布丹、莫奈一起作畫，與歐仁·布丹并稱印象派的直接啟蒙者。

■ 奧賽堤岸景觀（View from the Quai d'Orsay），約翰·喬金德繪，1854年

年輕的印象派畫家還從康斯坦布爾和透納的作品中得到啟發(fā)和鼓舞，他們那生氣勃勃的畫面氛圍感和豐富的色彩就得益于這些英國畫家。約翰·康斯坦布爾（英語：John Constable；1776年6月11日-1837年3月31日），英國風景畫畫家。他的很多作品描繪的是家鄉(xiāng)附近的戴德姆谷風景。約瑟夫·瑪羅德·威廉·透納（英語：Joseph Mallord William Turner，1775年4月23日-1851年12月19日），英國浪漫主義風景畫家，水彩畫家和版畫家，他的作品對后期的印象派繪畫發(fā)展有相當大的影響。在18世紀歷史畫為主流的畫壇上，其作品并不受重視，但在現(xiàn)代則公認他是非常偉大的風景畫家。

■ 油畫《干草車（The Hay Wain）》，約翰·康斯坦布爾繪，1821年，英國國家美術(shù)館藏

■ 油畫《戴德姆谷（The Vale of Dedham》，約翰·康斯坦布爾繪，1828年，蘇格蘭國家畫廊藏

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■ 油畫《被拖去解體的戰(zhàn)艦魯莽號（The Fighting Temeraire tugged to her last berth to be broken up）》，威廉·透納繪，1839年，英國國家美術(shù)館藏

■ 油畫《雨、蒸汽和速度——西部大鐵路（Rain, Steam and Speed - The Great Western Railway）》，威廉·透納繪，1844年，英國國家美術(shù)館藏

■ 油畫《諾曼底的火車抵達巴黎圣拉扎爾火車站（Arrival of the Normandy Train, Gare Saint-Lazare）》，克勞德·莫奈繪，1877年，芝加哥藝術(shù)博物館藏

普法戰(zhàn)爭之后，印象派畫家重新回到巴提紐勒大道上的蓋爾波瓦咖啡館聚會。這是一群交往密切、共同作畫、共同探討藝術(shù)的年輕藝術(shù)家，他們并沒有統(tǒng)一的思想，也沒有固定的組織和綱領(lǐng)。經(jīng)過10年左右的探索，逐漸形成了較為成熟的新畫風。

■ 巴黎巴提紐勒大道街景（街道盡頭為蒙馬特圣心圣殿），2011年8月29日拍攝

1874年，這些藝術(shù)家舉辦了第一次名為《無名畫家、雕刻家、版畫家協(xié)會展》的聯(lián)合展覽，共有29位藝術(shù)家的160余件作品參展，引起了社會上的巨大反響。

■ 展覽《無名畫家、雕刻家、版畫家協(xié)會展》舉辦地，納達爾拍攝于1860年

《喧噪（Le Charivari）》雜志記者路易·樂華（Louis Joseph Leroy）撰文《印象主義者展覽會》加以諷刺，文中借古典派畫家之口對克勞德·莫奈參展的《印象·日出》大加抨擊——這幅畫模糊地、令人難受地呈現(xiàn)在人們面前，證明了作者的無知及對美與真實的否定，就是花糊紙也比這幅海景更完整些。

■ 印象派的代表作——油畫《印象·日出》，克勞德·莫奈繪，1872年

這次展覽以后，帶有諷刺意味的“印象主義”一詞被這群畫家接受，并沿襲至今，印象派也由此誕生了。

繪畫特點

隨著科學(xué)研究的發(fā)展，19世紀的人們已懂得物體之所以呈現(xiàn)不同的色彩是由于它們吸收和反射不同的光所造成的，物體與光源的距離、受光角度、表面光潔度等因素都會影響色彩的變化——光和色之間的關(guān)系是極為復(fù)雜和微妙的。

人們發(fā)現(xiàn)，有幾對色光兩兩相混成為白光，而有幾種顏色互相混合會變成黑色，這些色光和顏料互為補色關(guān)系，例如黃與紫、紅與綠、橙與藍。當互補色相鄰放置時會創(chuàng)造出強烈的對比度。在色彩寫生中，這種補色關(guān)系有助于人們?nèi)シ治龊妥R別色彩。

■ 色相環(huán)中相對的顏色即為補色

人們對陰影的認識也大大改變。過去認為陰影只是棕色或黑色，并無色彩可言。當用光源色和環(huán)境色的科學(xué)觀念觀察對象時，人們發(fā)現(xiàn)，受反射和周圍環(huán)境色彩的影響，陰影也能呈現(xiàn)出豐富的色彩，而且常與光源色的冷暖呈相反的色性。

印象派畫家不僅在色彩上大大向前邁進了一步，在觀察方式上也有了革新——他們刻意捕捉物體色彩變化所產(chǎn)生的視覺感受——這種感受是純個人的，由此畫出的色彩非常鮮明、豐富而富于個性。

■ 油畫《艾琳·卡亨·康達維斯小姐肖像（The Portrait of Irène Cahen d’Anvers）》，皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿繪，約1880年

印象派畫家則把精力完全放在捕捉視覺印象和追求光色變化上，他們往往忽視對象的形狀和輪廓，把對象畫得相當松散和自由，只追求色彩效果，這讓看慣嚴謹古典繪畫的人很難接受。為了保持作品的生動感和真實感，印象派畫家通常會在室外光線中一次完成作品，回到畫室也不再修改。

■ 油畫《大運河（Le Grand Canal）》，克勞德·莫奈繪，1908年

審美觀

傳統(tǒng)藝術(shù)十分重視作品的內(nèi)容情節(jié)，古典派喜歡宗教和歷史題材，浪漫派常常取材于文學(xué)故事和異國風情，現(xiàn)實主義力圖描繪與時代和社會緊密相關(guān)的事件，描繪普通的勞動者，印象派則主要追求追求色彩這一藝術(shù)形式，對作品描繪的主題、情節(jié)并無多大興趣。

印象派畫家認為，繪畫的情節(jié)性、故事性歸屬文學(xué)功能更合適。他們關(guān)心怎樣畫、關(guān)心藝術(shù)形式、關(guān)心色彩線條給視覺造成的印象和刺激，而不再關(guān)心畫什么。當我們看到有些印象派畫家不厭其煩地畫很多幅干草堆、一座建筑（例如國會大廈）和街景（例如蒙馬特林蔭大道）時就不足為奇了。

■ 干草堆（Les Meules），克洛德·莫奈繪，1890-1891年，芝加哥藝術(shù)學(xué)院藏

■ 干草堆（Les Meules），克洛德·莫奈繪，1891年，波士頓美術(shù)館藏

■ 干草堆（Les Meules），克洛德·莫奈繪，1890-1891年，波士頓美術(shù)館藏

印象派強調(diào)人對外界物體的光和影的感覺和印象，在創(chuàng)作技法上反對因循守舊，主張藝術(shù)的革新。這種對繪畫形式的探索和繪畫型的追求，使繪畫變得更豐富、更自由、更具繪畫特點，應(yīng)當說是一次解放。但印象派作品對繪畫認識功能和教育功能的忽視是不可取的，這使其往往缺少社會和歷史的深度感。

■ 油畫《煎餅?zāi)シ坏奈钑↙e Bal au Moulin de la Galette）》，雷諾阿繪，1876年，巴黎奧塞美術(shù)館藏

印象派著重于描繪自然的霎那景象，使瞬間成為永恒，并將這種科學(xué)原理運用到繪畫中。這種觀察、直接表現(xiàn)色彩變化的微妙畫風對后來的現(xiàn)代藝術(shù)影響深遠。早期印象派追求光的描寫，把畫架從室內(nèi)搬到戶外，在野外作畫，因此又稱為外光派。

■ 油畫《克洛德·莫奈在戶外創(chuàng)作（Claude Monet Painting by the Edge of a Wood）》，約翰·辛格·薩金特繪，1855年

印象派脫離了以往藝術(shù)形式對歷史和宗教的依賴，藝術(shù)家們大膽拋棄了傳統(tǒng)的創(chuàng)作觀念和公式，將焦點轉(zhuǎn)移到純粹的視覺感受形式上，作品的內(nèi)容和主題變得不再重要。

■ 油畫《打陽傘的女人（Woman with a Parasol - Madame Monet and Her Son）》，克洛德·莫奈繪，1875年，華盛頓國家美術(shù)館藏

總之，印象派仍是同傳統(tǒng)藝術(shù)一脈相承的畫派。傳統(tǒng)藝術(shù)主要是在模仿寫實的道路上發(fā)展，印象派并未放棄這個基本點。不同之處在于傳統(tǒng)藝術(shù)只注意了對象的明暗關(guān)系變化，印象派則是更真實地從光和色的角度認識和再現(xiàn)對象?？梢哉f印象派是傳統(tǒng)藝術(shù)向現(xiàn)代藝術(shù)轉(zhuǎn)折的起點。

代表畫家

印象派著名的藝術(shù)家有克勞德·莫奈、愛德華·馬奈、埃德加·德加、雷諾阿等。

■ 油畫《巴齊耶的工作室（Bazille's Studio）》，弗雷德里克·巴齊耶繪，1870年，巴黎奧賽美術(shù)館藏。畫面中坐在樓梯下面椅子上的人是雷諾阿、坐在鋼琴邊的人是埃德蒙·梅特、畫面中央觀畫的三個人——右邊高個子是弗雷德里克·巴齊耶，左邊是莫奈，中間的人是馬奈。

奧斯卡-克洛德·莫奈（法語：Oscar-Claude Monet；1840年11月14日-1926年12月5日），法國畫家，印象派代表人物及創(chuàng)始人之一。莫奈擅長光與影的實驗與表現(xiàn)技法，最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，畫作中沒有非常明確的陰影，也沒有突顯或平涂式的輪廓線。此外，他對于色彩的運用相當細膩，曾長期探索實驗色彩與光線的完美表達，常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅描繪。

■ 油畫《畫家克勞德·莫奈肖像（Portrait of the Painter Claude Monet）》，雷諾阿繪，1875 年，巴黎奧賽美術(shù)館藏

■ 油畫《埃特勒塔海崖（The Cliffs at Etretat）》，克洛德·莫奈繪，1885年

■ 油畫《阿讓特伊的雪（Snow Scene at Argenteuil）》，克洛德·莫奈繪，1875年，倫敦國家美術(shù)館藏

■ 油畫《阿讓特伊流域的孤舟（Argenteuil Basin with a Single Sailboat）》，克洛德·莫奈繪，1874年

莫奈記錄法國鄉(xiāng)村的野心使他采取了多次繪制同一場景的方法，以捕捉光線的變化和季節(jié)的流逝。1883年起，莫奈居住在吉維尼，在那里購買了房屋和地產(chǎn)并進行裝飾美化，其中包括之后成為他作品主題的百合池。他從1899年開始畫睡蓮，首先是以日本橋為中心的垂直視圖，后來又用20年的時間創(chuàng)作了一系列大型畫作。

■ 油畫《睡蓮和日本橋（Water Lilies and the Japanese Bridge）》, 克洛德·莫奈繪，1897-1899年

■ 油畫《睡蓮（Water Lilies）》，克洛德·莫奈繪，1917-1919 年，檀香山藝術(shù)博物館藏

■ 莫奈在他位于法國吉維尼家中的工作室（繪制其《睡蓮》系列作品之一），1920年拍攝

愛德華·馬奈（法文：édouard Manet，1832年1月23日-1883年4月30日），出生在法國巴黎的寫實派與印象派之父。

■ 油畫《拿著調(diào)色板的自畫像（Self-Portrait with Palette）》，愛德華·馬奈繪，1879年

馬奈的作品乍看之下屬于古典的寫實派畫風，畫面中的人物細節(jié)都相當有真實感。馬奈之所以被歸為印象派畫家，原因在于其作品主題顛覆了寫實派的保守思考。要畫戰(zhàn)爭，就畫沖突性高的，例如被處決的畫面。要畫野餐，就畫爭議性高的對比，例如裸女與穿西服的紳士在戶外吃午餐。

■ 油畫《處決馬西米連諾皇帝（Exécution de l'Empereur Maximilien du Mexique）》，愛德華·馬奈繪，1868年

■ 油畫《杜樂麗花園音樂會（La Musique aux Tuileries）》，愛德華·馬奈繪，1862年，倫敦英國國家美術(shù)館藏

■ 油畫《女神游樂廳的吧臺（Un bar aux Folies Bergère）》，愛德華·馬奈繪，1882年

■ 油畫《吹笛少年（Le Joueur de fifre）》，愛德華·馬奈繪，1866年

埃德加·伊萊爾·日耳曼·德加（法語：Edgar Hilaire Germain de Gas；1834年7月19日-1917年9月27日），昵稱為埃德加·德加（Edgar Degas），法國印象派畫家、雕塑家，以粉彩畫和油畫聞名。

■ 埃德加·德加自畫像，1855年

德加非常喜歡舞蹈這一主題，他一半以上的作品描繪了舞者。盡管德加被認為是印象派的創(chuàng)始人之一，但他更愿意被稱為現(xiàn)實主義者，并且沒有像許多印象派那樣在戶外繪畫。

■ 油畫《舞蹈課（La classe de danse）》，埃德加·德加繪，1873-1875年，巴黎奧塞美術(shù)館藏

■ 拿著鮮花的舞者（Dancer with a Bouquet of Flowers），埃德加·德加繪，1878年

皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿（法語：Pierre-Auguste Renoir；1841年2月25日-1919年12月3日）是一位著名的法國畫家，也是印象派發(fā)展史上的領(lǐng)導(dǎo)人物之一。

■ 雷諾阿自畫像，1876年

雷諾阿的畫風承襲自彼得·保羅·呂本斯與尚-安托萬·華托的傳統(tǒng)，對于女性形體的描繪最為著名。雷諾阿以人物畫出名，其中又以描繪甜美、悠閑的氣氛還有豐滿、明亮的臉和手最為經(jīng)典。

■ 油畫《拿著噴壺的女孩 （La Fillette à l'arrosoir）》，雷諾阿繪，1876年，華盛頓國家美術(shù)館藏

■ 油畫《彈鋼琴的女孩（Jeunes filles au piano）》，雷諾阿繪，1892年，巴黎奧賽美術(shù)館藏

雷諾阿的作品特色在于描繪迷人的感覺。從他的畫作中，你很少感覺到苦痛或是宗教情懷，但常常能感受到家庭的溫暖，如母親或是年長姐姐般的笑容。雷諾阿認為，繪畫并非科學(xué)性的分析光線，也并非巧心的安排布局，而是要帶給觀者愉悅，讓繪畫掛置的環(huán)境充滿了畫家想要的感覺。

■ 油畫《露臺上的兩姐妹（Two Sisters On the Terrace》，雷諾阿繪，1881年

■ 油畫《劃船人的午宴（Le déjeuner des canotiers），雷諾阿繪，1881年

新印象派

新印象派（Neo-impressionism）是法國藝術(shù)評論家費利克斯·費內(nèi)翁（Félix Fénéon）在1886年創(chuàng)造的一個術(shù)語，用來形容由法國畫家喬治·修拉引發(fā)的藝術(shù)運動。喬治·皮埃爾·修拉（法語：Georges Pierre Seurat；1859年12月2日-1891年3月29日），是法國后印象派及新印象派畫家。他以其運用色彩理論之分色主義（英語：chromoluminarism）與點彩畫作品為人所知；同時，他的conté蠟筆（英語：conté crayons或conté sticks）粉彩作品也廣受贊譽。

■ 喬治·皮埃爾·修拉肖像，拍攝于1888年

喬治·修拉最重要的代表作《大碗島的星期日下午》標志著新印象派這項運動的開始，它于巴黎獨立者沙龍展覽期間首度問世。法國的摩登時代高峰期大約于這個時候出現(xiàn)，許多畫家都在尋找新的藝術(shù)技巧。新印象派的追隨者尤其受到現(xiàn)代都市場景、風景和海岸所吸引。根據(jù)科學(xué)的解釋，影響了新印象派的象征是當代藝術(shù)線條和色彩。

■ 油畫《大碗島的星期天下午（Un dimanche après-midi à l'?le de la Grande Jatte）》，喬治·修拉繪，1884-1886年

■ 油畫《阿尼埃爾浴場（Une Baignade, Asnières）》，喬治·修拉繪，1884年

后印象派

后印象派（英語：Post-Impressio nism）是從印象派發(fā)展而來的一種油畫流派。19世紀末，許多曾受到印象主義鼓舞的藝術(shù)家不滿足于追求光色，強調(diào)作品要抒發(fā)藝術(shù)家的自我感受和主觀感情，于是開始嘗試自覺運用色彩及形體表現(xiàn)性因素——后印象派出現(xiàn)了。后印象派并不是對印象派的否定，而是印象派的發(fā)展。

■ 油畫《獨立百年紀念日（A Centennial of Independence）》，亨利·盧梭繪，1892年

后印象派運動的主要藝術(shù)家是保羅·塞尚（被稱為后印象派之父）、保羅·高更、文森特·梵高等等。保羅·塞尚（Paul Cézanne；1839年1月19日-1906年10月22日），法國畫家，風格介于印象派到立體主義畫派之間。其作品為19世紀的藝術(shù)觀念轉(zhuǎn)換到20世紀的藝術(shù)風格奠定基礎(chǔ)，對當代藝術(shù)影響極大。

■ 保羅·塞尚自畫像，1875年，巴黎奧賽美術(shù)館藏

■ 油畫《玩紙牌的人（The Card Players）》，保羅·塞尚繪，1890-1892年，紐約大都會藝術(shù)博物館藏

■ 油畫《圣維克多山（Mont Sainte-Victoire）》，保羅·塞尚繪，1882-1885年，紐約大都會藝術(shù)博物館藏

藝術(shù)評論家羅杰·弗萊（Roger Fry）于 1906 年首次使用后印象派一詞。1910年10月15日，評論家弗蘭克·魯特（Frank Rutter）在《藝術(shù)新聞（Art News）》上發(fā)表了對秋季沙龍（Salon d'Automne，1903年以來每年在巴黎舉行的藝術(shù)展）的評論，其中將奧東·弗里茨描述為“后印象派領(lǐng)袖。阿基里·埃米爾·奧東·奧東·弗里茨（法語：Achille-émile Othon Friesz；1879年2月6日-1949年1月10日），野獸派運動的法國藝術(shù)家。野獸派（法語：Les Fauves）是20世紀率先崛起的象征主義畫派，畫風強烈、用色大膽鮮艷，將印象派的色彩理論與梵高、高更等后印象派的大膽涂色技法推向極致，不再講究透視和明暗、放棄傳統(tǒng)的遠近比例與明暗法，采用平面化構(gòu)圖、陰影面與物體面的強烈對比，脫離自然的摹仿。

■ 油畫《翁弗勒爾的花園（Jardin à Honfleur），奧東·弗里茨繪，1902年

后印象派在拒絕印象派局限的同時擴展了印象派：他們繼續(xù)使用鮮艷的色彩，有時使用厚涂畫法，但更傾向于強調(diào)幾何形式，為了表現(xiàn)效果而扭曲形式，有時不自然或修改顏色。畫家強烈的主觀感情與個性借此得以流露。

■ 油畫《星夜（The Starry Night）》，梵高繪，1889年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館

■ 油畫《麥田里的絲柏樹（A Wheatfield, with Cypresses）》，梵高繪，1889年，紐約大都會博物館藏

■ 油畫《布道后的幻象（Vision after the Sermon）》，保羅·高更繪，1888年

多年以來，傳統(tǒng)的西方藝術(shù)都是建立在客觀描繪對象的觀念上，而后印象主義則開始從客觀描繪轉(zhuǎn)向了主觀表現(xiàn)，一種全新的繪畫觀念由此誕生，這也是將后印象主義視作古典藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)分水嶺的原因。

■ 油畫《無政府主義者費利克斯·費農(nóng)肖像（Portrait of Félix Fénéon）》，保羅·希涅克繪，1890年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏

影響力

在視覺藝術(shù)領(lǐng)域的印象派后，很快的便出現(xiàn)了印象樂派、印象文學(xué)派等其他領(lǐng)域的類似派別。印象主義音樂是19世紀主要在法國流行的一種音樂樣式，受印象派繪畫的影響，這類作品并不描述現(xiàn)實的事件，而是建立在色彩、運動和暗示的基礎(chǔ)上。印象主義音樂帶有一種完全抽象的、超越現(xiàn)實的色彩，是音樂進入現(xiàn)代主義的開端。

印象主義音樂的代表人物為德彪西和拉威爾，其流行地域主要在法國。阿希爾-克洛德·德彪西（法語：Achille-Claude Debussy；1862年8月22日-1918年3月25日），法國作曲家。德彪西是19世紀末20世紀初最有影響力的作曲家之一，代表作品有管弦樂《大海》和《牧神午后前奏曲》，鋼琴組曲《貝加馬斯克組曲》、《意象集》、《版畫集》等；而創(chuàng)作最高峰則是歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》。

■ 德彪西肖像，Marcel Baschet繪，1884年

雖然德彪西力圖讓自己遠離印象主義這個詞，但是他音樂的核心無疑正正體現(xiàn)了印象主義的理念。他深受同時代印象主義文學(xué)和藝術(shù)的影響，并吸收了東方的一些音樂元素創(chuàng)作出了自己獨特的作品。德彪西的音樂色彩朦朧，如夢如幻。音樂評論家卡米·莫克萊寫道：

君不見蓑江子，釣魚穿柳溯溪水。

美花春蝶嫩須黃，古木寒鴉夕陽紫，

事事無不收畫里。

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