《夢陽、浮世繪》，206x240cm，布面丙烯、油畫棒，2019

《黑色扶手的沙發(fā)》，布面油畫、丙烯、木炭，200x160cm，2021

《自畫像》，45x35cm，木板油畫，1986

《自畫像-3》，109x57cm，布面油畫、丙烯，2016

王玉平：我在馬路邊

Wang Yuping: On the Roadside

2021.11.6 - 12.11

策展人：阿城

當(dāng)代唐人藝術(shù)中心榮幸地將于11月6日（周六）下午4點，在北京第一空間開幕藝術(shù)家王玉平的最新個展“我在馬路邊”。

展覽由阿城擔(dān)任策展人，展出了王玉平近年關(guān)于北京寫生的若干件重要作品，包括創(chuàng)作時間跨越4年的34米長的《我在馬路邊》、近6米的長幅《雨雪景山》，以及一件王玉平16歲時畫的《景山公園》等。

《我在馬路邊》局部

《東交民巷-2》局部，62.5 × 567 cm，紙本丙烯、油畫棒，2019

《角樓的面館》局部， 62.5 × 189 cm，紙本丙烯、油畫棒，2017

人類對色彩的追求，幾乎沒有止境。即使是中國水墨畫，也就是追求濃淡相宜的黑白灰效果，也要強調(diào)墨分五色。但是在顏色的概念上，黑和白不是色彩，它表達(dá)的是明度，也就是從最暗到最亮的程度。

歐洲繪畫，在古典時期，也就是印象畫派之前，幾乎是固有色的天下?？墒窃谑⑺氖兰o(jì)的低地尼德蘭地區(qū)，主要是荷蘭，像揚·凡·艾克（圖1）一直到維米爾（圖2）卻做出了對色彩灰的貢獻(xiàn)。他們對色彩灰的表現(xiàn)，幾乎達(dá)到了現(xiàn)代攝影膠片的還原程度，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過文藝復(fù)興中心地區(qū)意大利的表現(xiàn)水平。

所謂色彩灰，是用兩種以上的顏色調(diào)和出來的灰色，而不是黑加白產(chǎn)生的灰色，所以被稱為色彩灰，或者顏色灰。這在職業(yè)畫家當(dāng)中是常識，我們一般人不是很理解。

圖1  揚·凡·艾克《阿諾菲尼夫婦》局部  

所舉的兩位荷蘭畫家，都對在窗外的光照下，磚石、木料、墻皮、金屬的色彩灰有準(zhǔn)確、穩(wěn)定的表現(xiàn)。要知道，這個時期的畫家是自己研制顏料的。這時的色彩研究是對顏料的研究，色彩由紅、黃、藍(lán)三原色構(gòu)成。

我們幾乎已經(jīng)意識不到了，這里的光，是模擬反射光的效果，也就是光線照射到物體上面，物體再把光反射給觀看者。古典繪畫的所謂寫實，在光的意義上，是符合我們的日常經(jīng)驗的。

歐洲到了工業(yè)革命時期，法國出現(xiàn)了印象畫派。當(dāng)時的光學(xué)研究告訴人們，光色的形成是藍(lán)、綠、紅，這是驚天動地的事，彩色電視機就是按照這個原理制造出來的。人們常常意識不到電視產(chǎn)生的是直射光，是屏幕自己在發(fā)光，直射入我們的眼睛。

圖3  莫奈《打陽傘的女人》 

圖4  修拉《大碗島的星期天下午》 

莫奈的這張（圖3），并沒有使用古典繪畫的方法，卻造成了強烈的光感。修拉的一張（圖4），則是按照光色的原理，使用色彩點造成強烈的光感。印象派的畫家們，本質(zhì)上是要造成直射光的效果，也就是畫面在發(fā)光，而不是光打到畫面上，再反射給我們。

從古典繪畫模擬反射光表達(dá)事物，到印象派繪畫讓事物似乎自己在發(fā)光，模擬直射光，刺激我們，這幾乎就是革命。

幾乎是上世紀(jì)初，法國的現(xiàn)代畫家維亞爾（圖5、6），用不同于古典繪畫的色彩灰和印象派所謂的客觀的色彩灰，與現(xiàn)當(dāng)代的品色組合，再一次點亮了繪畫。

圖5  維亞爾《在餐桌上》    

圖6  維亞爾《圍橙色披肩的女孩》局部

維亞爾的色彩灰要亮得多，其實這個分野，在晚期古典繪畫中受到印象派影響的畫家，已經(jīng)有所體現(xiàn)，例如瑞典的畫家佐恩。

上面的脈絡(luò)，是我個人認(rèn)為的王玉平繪畫的歷史來源，和他的繪畫在色彩表達(dá)上的現(xiàn)代性。王玉平繪畫的現(xiàn)代性，還表現(xiàn)在他對品色的運用。

所謂品色，即是不經(jīng)過調(diào)和的顏色。人類歷史使用品色最多的時期，是巫教時期?，F(xiàn)在的色彩心理學(xué)，仍然在使用巫教時期的經(jīng)驗，例如紅色代表熱情，藍(lán)色代表憂郁等等。

品色越來越成為現(xiàn)、當(dāng)代藝術(shù)的主角（圖7），這樣大規(guī)模地使用巫教的品色（圖8），色彩灰又在緩慢退出，這種背景下的王玉平的繪畫，能夠微妙地表達(dá)色彩灰，同時大膽地使用品色，在色彩灰與品色的交織中，色彩灰使品色更加強烈。這種結(jié)果使王玉平成為當(dāng)代繪畫者中難得的佼佼者。

圖7  羅伯特·德勞內(nèi)《向布雷洛特致敬》                                          

圖8  杰夫·昆斯《培樂多》

如果大家能夠明白色彩灰在繪畫當(dāng)中的變化，又能明白具有顛覆性的當(dāng)代品色表達(dá)，就應(yīng)該看得清楚王玉平在當(dāng)代繪畫中的成就。

我不希望觀展的樂趣只在開幕之后的酬宴上，也不希望觀展的樂趣被這篇小文打擾。祝大家各有所得。

2021.10.17

王玉平，1962年生于北京，1989年畢業(yè)于北京中央美術(shù)學(xué)院油畫系，至今任教于中央美術(shù)學(xué)院造型學(xué)院油畫系。

王玉平的個展主要有：“虛歲六十“（松美術(shù)館，北京，2021），“我在馬路邊”（當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，北京，2021），“鹽烤銀杏”（站臺中國，北京，2021），“無聊的天堂”（當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，香港，2018），“景山前街：王玉平畫展”（當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，北京，2017），“中央美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)年度提名展—2011王玉平”（中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，北京，2011），“王玉平作品展”（中國美術(shù)館，北京，1993）等。

他參加的主要群展包括：“沙特阿拉伯迪里耶雙年展”（迪里耶，2021），“相遇亞歐”（僑福當(dāng)代美術(shù)館，北京，2017），“中國新表現(xiàn)主義”（中華藝術(shù)宮，上海，2014），“大阪三年展”（大阪，2013），“時代肖像-當(dāng)代藝術(shù)30年”（上海當(dāng)代博物館，上海，2013），“第三屆上海雙年展”（上海美術(shù)館，上海，2000），“第47屆威尼斯雙年展”（威尼斯，1997），“新生代藝術(shù)展”（歷史博物館，北京，1991）等。