首先，鋼琴學(xué)習(xí)要求孩子具有這三種能力。不能想象一個(gè)注意力不夠集中、腦眼耳手腳協(xié)調(diào)能力弱、自信心不強(qiáng)的孩子會(huì)是鋼琴?gòu)椬嗨捷^高的學(xué)生。其二，也正是鋼琴學(xué)習(xí)對(duì)這三種能力的客觀“苛”求，使得每一個(gè)參與這一學(xué)習(xí)活動(dòng)的孩子都有希望從中獲得其原有基礎(chǔ)與現(xiàn)有基礎(chǔ)上的這三個(gè)“力”的改觀和提高。這正是孩子練琴的益處之一。

　　注意力、協(xié)調(diào)力與自信力是怎樣隨孩子的鋼琴學(xué)習(xí)不斷深入而得到發(fā)展與提高的?對(duì)此，美國(guó)音樂(lè)教師鮑德溫先生曾做過(guò)簡(jiǎn)明而透徹的分析：

　　①眼看單行樂(lè)譜，手彈單指旋律——訓(xùn)練孩子的一般注意力。

　?、谘劭磫涡袠?lè)譜，用右手彈奏兩三個(gè)音符組成的旋律——訓(xùn)練孩子較強(qiáng)的注意力。

　?、垩劭磧尚袠?lè)譜，用左右手彈奏出各自不同的聲部——訓(xùn)練孩子高度注意力與協(xié)調(diào)力。

　?、苎劭磧尚袠?lè)譜，用腦同時(shí)兼顧到雙耳、雙臂、十指、雙腿及雙腳的動(dòng)作，以彈奏出樂(lè)曲——訓(xùn)練孩子高度精確的注意力、協(xié)調(diào)力，從而產(chǎn)生自信力。

1：鋼琴的基本練法

　?。?） 鋼琴的基本練法就是慢練。

　　慢練尤如"大鏡"，把樂(lè)曲中的一切細(xì)節(jié)都擴(kuò)大了。慢練的最大優(yōu)點(diǎn)是來(lái)得及根據(jù)視覺(jué)，聽(tīng)覺(jué)得到的反饋信息調(diào)整和修正缺點(diǎn)和毛病。慢練的方法之一是用節(jié)拍器。即使在作品練習(xí)成熟之后，也不應(yīng)忽視適當(dāng)?shù)寐倬毩?xí)。

　　（2）有計(jì)劃、有目的地學(xué)習(xí)：

冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恒的態(tài)度。鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。初學(xué)者應(yīng)制定一個(gè)遠(yuǎn)期學(xué)習(xí)目標(biāo)和近期學(xué)習(xí)計(jì)劃，從基礎(chǔ)著手，循序漸進(jìn)地學(xué)習(xí)，才能目的。

（3）以良好的心態(tài)學(xué)習(xí)鋼琴：

　　學(xué)琴過(guò)程中，可能會(huì)遇到情緒起伏不的情況。應(yīng)調(diào)節(jié)情緒，適當(dāng)減輕學(xué)習(xí)難度，充分激發(fā)學(xué)琴興趣、緩解學(xué)琴緊張感。

　　2：鋼琴?gòu)椬嘀凶匀恢亓康倪\(yùn)用

　　關(guān)于自然重量的運(yùn)用的要求是整只手臂的放松自如，從肩部的舒展下垂，到整個(gè)手臂的協(xié)調(diào)下垂，通過(guò)放松靈活的手腕調(diào)節(jié)，然后由手指把手臂重量傳入鍵盤(pán)。

　?。?）：認(rèn)識(shí)體會(huì)到手臂的自然重量

　　以前傾上身的坐姿，把兩只手臂完全放松地垂下去。此時(shí)手臂好像是從肩部自然垂掛下來(lái)的物體。在空氣中隨意擺動(dòng)，晃動(dòng)，而血都涌向了手掌，通向了指尖。體會(huì)到手臂的自然重量后，我們就要把這個(gè)自然重量用到彈琴上去。接下來(lái)手指就要發(fā)揮它的功能和作用了。

　?。?）：手指要承受并支撐整只手臂的重量

　　手指的三個(gè)小關(guān)節(jié)微微凸起，尤其是處于手掌部位的指根關(guān)節(jié)（以下簡(jiǎn)稱"掌關(guān)節(jié)"）必須要作為一個(gè)力量的支持點(diǎn)。手臂的自然重量落下來(lái)，要求每一個(gè)手指都能支撐住。我們用斷奏入門(mén)的方法練習(xí)：先分別一個(gè)手指一個(gè)手指地在鋼琴上站好，結(jié)合手臂的自然重量。經(jīng)過(guò)一個(gè)階段，在每個(gè)手指都能自如地彈出飽滿的聲音后，再漸漸進(jìn)入連奏的練習(xí)。進(jìn)一步我們就可以調(diào)節(jié)重量的輕重

　　3：彈奏鋼琴時(shí)身體的協(xié)調(diào)

　　身體的的協(xié)調(diào)牽涉到鋼琴?gòu)椬嗟幕咀撕腕w位等方面，開(kāi)始就要明確，隨著程序的深化，又要不斷發(fā)展和更好地運(yùn)用。

　?。?）保證身體協(xié)調(diào)的根本：

　　保證身體協(xié)調(diào)的根本是根據(jù)自己的身體條件進(jìn)行調(diào)節(jié)正確合理的坐姿。隨著程度的提高，對(duì)力度、速度、音樂(lè)情緒和色彩的變化提出了越來(lái)越多的要求，所以身體的參與和調(diào)節(jié)也越來(lái)越重要。

　?。?）坐姿的基本要求：

　　臀部要穩(wěn)定而固定地坐在琴凳中部，為了便于靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動(dòng)，而兩條腿放在踏板兩旁，在強(qiáng)奏時(shí)左腿可后撤作為全身力量支點(diǎn)。這是坐姿的基本要求。

　?。?）身體的左右調(diào)節(jié)：

　　身體的左右調(diào)節(jié)主要依據(jù)音的高低。以音階為例，弱低音區(qū)時(shí)，身體重心放到左腿方面去；彈中音區(qū)時(shí)，身體重心兩面擺平；彈到高音時(shí)，身體重心側(cè)往右腿方面。[

（4）身體的前后調(diào)節(jié)：

　　身體的前后調(diào)節(jié)可以根據(jù)音量的大小、力量的強(qiáng)弱來(lái)確定。一般規(guī)律是，較弱的力度時(shí)，身體可處在較正的位置，力度越強(qiáng)，身體可越向前傾一些。整個(gè)身體臆后活動(dòng)的范圍以坐直為基準(zhǔn)，隨音量加大而逐漸前傾。反之，隨著音量減小從前傾的位置逐漸回到身體的坐直位置。前后調(diào)節(jié)，應(yīng)是靈活、協(xié)調(diào)，并隨時(shí)變化的。

　　4： 手指的能力與訓(xùn)練

　　（1）手指的能力：

　　手指的能力是指每個(gè)手指是否有獨(dú)立活動(dòng)的能力，是否靈活和有力。表現(xiàn)在彈奏上則是清晰度、均勻度和流暢度。

　?。?）手指的訓(xùn)練：

　　A：指根關(guān)節(jié)練習(xí)

　　訓(xùn)練應(yīng)從指根關(guān)節(jié)入手，即掌關(guān)節(jié)的主動(dòng)性和靈活性。一般來(lái)說(shuō)，在結(jié)束斷奏練習(xí)進(jìn)入連奏的訓(xùn)練后，就應(yīng)明確：連奏時(shí)每個(gè)手指都要主動(dòng)，絕對(duì)不允許在連奏中每彈一個(gè)音手腕往下壓一次。

　　B:"快下放松"--手指能力練習(xí)

　　在經(jīng)過(guò)一個(gè)階段，就可通過(guò)音階、哈農(nóng)等練習(xí)，來(lái)專門(mén)訓(xùn)練手指的獨(dú)立性和能力。練習(xí)方法，簡(jiǎn)稱"快下放松"。如圖1練習(xí)：

  圖1

　　C:"要帖鍵"--手指快速練習(xí)

　　在經(jīng)過(guò)"快下放松"的練習(xí)后，隨著速度的逐漸加快，要逐漸縮小手指的動(dòng)作，越彈得快動(dòng)作要越精煉，越小。正式彈奏時(shí)，手指要用最精簡(jiǎn)、最節(jié)約的動(dòng)作。我們將這種彈法簡(jiǎn)稱為"要貼鍵"，即手指尖貼 合理的小動(dòng)作，以達(dá)到快速。

　　D:均勻度的練習(xí)：

　　在練習(xí)中需要注意的是均勻度的問(wèn)題。 a要踏實(shí)慢練；b"要聽(tīng)" ，聽(tīng)聲音是否均勻，速度是否平均；c對(duì)弱指要加強(qiáng)訓(xùn)練。 E:流暢度的練習(xí)：

　　流暢度是一個(gè)綜合了多方面要求的問(wèn)題，首先要求手指的獨(dú)立和靈活，同時(shí)也要結(jié)合臂腕的協(xié)調(diào)和重量的調(diào)節(jié)，又牽涉到音樂(lè)的表情和感覺(jué)以及節(jié)奏的分組和律動(dòng)。 要慢練。注意手指手臂手腕和手指協(xié)調(diào)配合，明確感受樂(lè)曲或樂(lè)段的節(jié)奏。體現(xiàn)出節(jié)奏的律動(dòng)。增加音之間的流動(dòng)感。

　　5:手腕與手臂的活動(dòng)和調(diào)節(jié)

　　手腕是保證手指能有效并自如地去適應(yīng)彈奏中千變?nèi)f化的關(guān)鍵部位。

　?。?） 手腕的三種活動(dòng)方向：

　　A手腕的上下動(dòng)作：

　　手腕的上下動(dòng)作分成兩種：

　　a"落滾"式的動(dòng)作：

　　由整個(gè)手臂協(xié)調(diào)帶動(dòng)上下動(dòng)作，被稱之為"落滾"式的動(dòng)作。如在兩個(gè)音的小連線時(shí)，第一個(gè)音彈之前，手腕結(jié)合手臂先提起來(lái)，把手指帶動(dòng)起來(lái)，然后指尖沖著鍵盤(pán)落下去，一發(fā)出聲音后，手就立刻放松，保持正確手型，在琴鍵上站一會(huì)兒，再根據(jù)音符的時(shí)值向第二個(gè)音。在第一音至第二音時(shí)，手腕安靜不亂動(dòng)而彈完第二音后，手腕結(jié)合手臂提起來(lái)，使手指柔和地離開(kāi)鍵盤(pán)。這種落滾式動(dòng)作的練習(xí)，使手腕變得靈活柔和自如，并與手臂很好地協(xié)調(diào)起來(lái)，使得手指更好地與手臂重量結(jié)合，彈出連線和樂(lè)句，彈出更優(yōu)美豐滿的聲音。

b手腕獨(dú)立動(dòng)作的上下動(dòng)作：

　　這種動(dòng)作用于手腕動(dòng)作的跳音。前臂是指從手臂到手肘的這一段，放松地放桌面上不動(dòng)，這時(shí)讓手部作拍皮球的動(dòng)作。此時(shí)手掌處于拱形，手指尖觸及桌面，這樣反復(fù)地上下動(dòng)作。實(shí)際上動(dòng)作的關(guān)節(jié)是手腕，由于手臂是不動(dòng)的，所以可明確地意識(shí)并體會(huì)到的和腕的主動(dòng)。

　　B、手腕的左右動(dòng)作

　　手腕左右動(dòng)作是一種非常必要，而且是時(shí)時(shí)處處都要運(yùn)用的動(dòng)作。即是，每一個(gè)手指彈的時(shí)候手腕必須左右調(diào)節(jié)位置，以使手指處于何種最有利于彈奏的方位。

　　a手腕的合理調(diào)節(jié)的原則：

　　手臂要想配合手指必須通過(guò)手腕才能起作用，而手腕調(diào)節(jié)的原則在于每個(gè)手指彈奏時(shí)，要讓手指處于基本直對(duì)著鍵盤(pán)的方向，這種角度和方向最容易把手臂上傳下來(lái)的重量自然地送進(jìn)鍵盤(pán)去。

　　C、手腕的上下和左右結(jié)合的綜合動(dòng)作

　　綜合動(dòng)作中，常見(jiàn)的手腕圓圈式的動(dòng)作，一般用于一些規(guī)律性分組的技術(shù)性段落式伴奏音型段落。像車(chē)爾尼299的第六首，就是每拍四個(gè)音，根據(jù)音的高低和手的左右位置，打一個(gè)手腕的扁圓圈動(dòng)作。這個(gè)好像劃一個(gè)圓圈的手腕動(dòng)作即是手腕的上下和左右結(jié)合來(lái)完成的。

　　6：鋼琴演奏中的促鍵：

　?。?）：指力觸鍵

　　與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉，就完成了下鍵的動(dòng)作。當(dāng)肌腱松會(huì)時(shí)，手指和琴鍵就回復(fù)到原來(lái)的位置。 練習(xí)方法：（如圖2）：

　　讓右手處于正常的彈奏姿勢(shì)，手背和腕背幾乎在同一水平面上，手指貼住鍵盤(pán)，處于C音到g音的位置。手腕在抬高和放下的幾次動(dòng)作中始終放松，手指始終貼鍵，手指穩(wěn)固而略呈彎曲。

　　圖2

　　例一：斷奏： 如圖3：

　　每彈一個(gè)音符，手指都迅速按下鍵，并在發(fā)出 聲音的那一刻松開(kāi)，縮回到鍵上。手腕始終保持平穩(wěn)。

　　圖３

　　例二：連奏：如圖４：

　　圖4 如斷奏一樣，每個(gè)音都要彈出保持住。手指所用的壓力只需阻止琴鍵彈回即可。再向下一個(gè)音進(jìn)行時(shí)，前臂略向右轉(zhuǎn)動(dòng)。這樣，當(dāng)一個(gè)鍵松開(kāi)時(shí)，另一個(gè)鍵正好發(fā)出聲音。

圖４

　?。?）：手力觸鍵：

　　手力觸鍵的主要特點(diǎn)是手朝下動(dòng)作。在各類觸鍵方式中運(yùn)用最廣。手腕的向上彈起的傾向成為手力觸鍵的一個(gè)不可改變的標(biāo)志。

　　練習(xí)方法：如圖：

　　右手放在鋪例一所示的鍵盤(pán)位置上。手腕放松，手指穩(wěn)固。拇指舉起離琴鍵約1/4寸高，手朝C音的鍵上和鍵里用力，使拇指擊下琴鍵。這時(shí)手腕會(huì)立即向上拱起 1寸高，然后立即放松，回到原來(lái)的位置。只樣就形成了斷奏的效果。左右兩手都可以用這個(gè)方式來(lái)練習(xí)譜例3。在每個(gè)下鍵動(dòng)作中都要強(qiáng)調(diào)手腕的向上運(yùn)動(dòng)。

 　圖５

　　也可以用同樣的方式來(lái)練習(xí)譜例(圖4)中的連奏，但手朝下面的一個(gè)音的方向稍微轉(zhuǎn)動(dòng)，手腕每次向上拱起后，應(yīng)立即回到原先的位置。

　　手腕放松和手指穩(wěn)定是觸鍵中最難達(dá)到的要求。手指觸鍵有廣泛的用途，如演奏各種音階、琶音以及其他復(fù)雜音型的快速樂(lè)段等。也常常用在弦及八度的彈奏中。

　?。?）：臂落觸鍵

　　臂落觸鍵是突然落下前臂或全臂，以使所要彈的那個(gè)鍵或那幾個(gè)鍵在這個(gè)下落動(dòng)作中被推下。最終的姿勢(shì)是如圖B所示的，手和手臂都從鍵盤(pán)上往下垂掛著。臂落觸鍵可以彈出斷奏的效果，只要手指在聲音發(fā)出后立即放松。臂落觸鍵最好用于音的保持或連奏效果。

　　練習(xí)方法：如圖6

　　在彈奏圖6中的各音時(shí)，先抬高手腕以使指尖幾乎貼住鍵盤(pán)。然后突然放松手臂。隨著手臂的下落，以便聽(tīng)到所要彈的音。手指按住這個(gè)音，手腕則低于鍵盤(pán)。然后再回到高手腕的姿勢(shì)，以便彈奏下一個(gè)音，在整個(gè)練習(xí)過(guò)程中，手腕都是放松的。 手力與臂落相結(jié)合的觸鍵 這兩種觸鍵的交替運(yùn)用在分句表現(xiàn)上極為重要。以帶連線的兩音音組為例，先有臂落觸鍵彈出第一個(gè)音，奠定一個(gè)基礎(chǔ)，再由手力觸鍵按所要求的輕巧程度或斷奏程度彈出第 圖6 二個(gè)音。

　　練習(xí)：（如圖7）

 按照?qǐng)D7來(lái)練習(xí)。每一組的第一個(gè)音用臂落觸鍵（D=放低手腕）彈出，第二個(gè)音用手力觸鍵（U=抬高手腕）彈。

　　圖7

　　帶連線的左右手各自獨(dú)立的音組可以通過(guò)獨(dú)立使用這兩種觸鍵的方法來(lái)練習(xí)， 如圖8：

　　圖8

　　對(duì)于帶連線的輕巧的音階，可以臂落觸鍵彈第一個(gè)音，讓手腕逐漸抬高（手力觸鍵）。 當(dāng)順勢(shì)彈完最后一個(gè)音時(shí)，手腕便懸在半空中。如圖9：

　　圖9

　　各種音階、左右手分開(kāi)的練習(xí)：如圖10

　　圖10

　　注意：拇指總是用臂落觸鍵。其余手指除了彈奏音階的起始音（無(wú)論上行或下行），一律用手力觸鍵。兩種觸鍵的交替使用在八度連奏中應(yīng)用教多，在黑鍵上總是用手力觸鍵，而緊跟在黑鍵后的白鍵則用臂落觸鍵。

　　半音階八度尤其能說(shuō)明這幾個(gè)原則：如圖11

　　圖11

　?。?）：全臂觸鍵

　　這種觸鍵的特點(diǎn)是：上前臂、手腕、手和手指密切地結(jié)合在一起運(yùn)動(dòng)。

　　練習(xí)方法：

　?。?） 右手放在正常的彈奏位置。手腕和手指保持穩(wěn)固，然后盡可能高地聳起肩部，整個(gè)手臂和手也隨之抬起。這樣手指便可以離開(kāi)約2、3寸遠(yuǎn)。接著肩部突然放松，使拇指猛地?fù)繇懸粋€(gè)C音后又立即放松，形成一個(gè)響亮的斷奏音。然后手重新回到正常的彈奏位置上。

　?。?） 右手放在正常的彈奏位置上。肌肉保持穩(wěn)固。手指貼住鍵盤(pán)，拇指反復(fù)地用斷奏彈出C音，并且用從弱（P）到（F）的各種層次的粒度彈奏。手臂動(dòng)作的幅度應(yīng)當(dāng)減小。肌肉運(yùn)動(dòng)的感受主要在肩部。聲音一旦發(fā)出，肌肉立即放松。

　?。?） 用連奏彈時(shí)，也用相同的方式來(lái)下鍵。但在緊接而來(lái)的放松之中需保持足夠的分量按住鍵不使它彈回。

　　7：踏板的正確使用

　　鋼琴踏板的使用是彈奏方法中重要的內(nèi)容，是最具個(gè)性的部分。踏板使用得好壞，直接影響到彈奏的聲音、色彩和風(fēng)格。不同的演奏者踏板法運(yùn)用不同，甚至同一個(gè)演奏家也會(huì)在一次演奏中使用不同的踏板法。 在演奏中，踏板的正確使用應(yīng)遵循其作品的和聲、織體等基本要素。[

（1）腳的運(yùn)用 ：

　　在演奏時(shí)，我們的腳應(yīng)放在壓力點(diǎn)最大的位置--前腳掌部位，腳跟不要離開(kāi)地面，尤其在換踏板時(shí)，腳跟一定要穩(wěn)定。常用的練習(xí)有兩種：

　?。ˋ）：快下慢放。

　?。˙）：慢下快放。

　?。?）鋼琴踏板的最基本的功能：

　　A：右踏板

　?。ˋ）右踏板的介紹：

　　右踏板是延長(zhǎng)音踏板，一踩下去，鋼琴里的制音器全部打開(kāi)，所有彈到的音全會(huì)延長(zhǎng)。當(dāng)腳一抬起來(lái)，制音器又壓在琴弦上，音的延長(zhǎng)就中止。

　?。˙）：右踏板的用法：

　　右踏板最常用也最重要，當(dāng)我們踩下右踏板時(shí)，制音器就打開(kāi)了。在演奏中，運(yùn)用右踏板，不但可使已彈下的音繼續(xù)鳴響，同時(shí)也讓被解放的空弦也與之產(chǎn)生共鳴，聲音更為洪亮。右踏板在運(yùn)用中不應(yīng)濫用，否則會(huì)影響了演奏的效果。

　?。–）：右踏板運(yùn)用的幾種形式

　　a、直接踏板法：

　　是在一個(gè)和弦，一個(gè)動(dòng)機(jī)或一個(gè)樂(lè)句的范圍內(nèi)踩下，放開(kāi)踏板。它只用于、只起作用于一段音樂(lè)范圍內(nèi)，并不是整段音樂(lè)都用

　　b、 切分踏板法：

　　也叫連音踏板法，用以連接音樂(lè)（旋律、和聲、節(jié)奏）能加強(qiáng)對(duì)后面的音樂(lè)的傾向性。鋼琴的聲音具有歌唱性，連音踏板起了重要作用。

　　在練習(xí)這種"切分"踏板法，有以下幾個(gè)步驟：

　?。╝）彈奏同進(jìn)踩踏板，接著彈下一個(gè)和弦。

　?。╞）放開(kāi)踏板，手指按住琴鍵時(shí)，重新踩下踏板。

　?。╟）仔細(xì)聽(tīng)，要讓和弦清楚，沒(méi)有以前的和聲留在其中。

　?。╠）每個(gè)新的和弦重復(fù)以上過(guò)程。

　　c、踏板的部分更換

　　在鋼琴演奏中換踏板時(shí)，聲音突然完全制止，有時(shí)可以從前面一個(gè)音或部分音中帶過(guò)來(lái)一部分聲音。在換踏板時(shí)制音器應(yīng)在重新抬起之前瞬間觸及琴弦。

　　d、抖動(dòng)踏板法

　　抖動(dòng)踏板法是一種快速而淺的換踏板動(dòng)作。它使制音器碰觸琴弦，達(dá)到即不讓聲音完全止住，又使琴弦不能完全振動(dòng)的效果。 （D）：具體介紹

　　a：節(jié)奏踏板

　　右踏板是加強(qiáng)節(jié)奏，使聲音宏亮的踏板。這種節(jié)奏踏板用法較簡(jiǎn)單，哪一個(gè)音需加強(qiáng)，需潤(rùn)色，腳按節(jié)奏與手同時(shí)下去。比如一首圓舞曲，需加強(qiáng)三拍子中的第一拍，那么第一拍左手彈低音的同時(shí)腳踩下去，根據(jù)需要，踩一拍或兩拍再放開(kāi)。

　　b：連音踏板

　　這種踏板目的是為了讓右踏板幫助手把音都連起來(lái)，所以稱為連音踏板也稱為切分踏板。在使用時(shí)，右腳下去，是在手上的音彈出來(lái)之后。在踏板總是在拍子的后面踩下，如切分音一般。這種切分的踏板用法由于手腳不能同步，需要很好地協(xié)調(diào)配合，因此必須有一個(gè)練習(xí)和熟練習(xí)慣的過(guò)程。在連音踏板中，手腳的動(dòng)作千萬(wàn)不能同上同下，而應(yīng)手先彈，腳隨后踩下。

　　B：左踏板

　?。ˋ）左踏板的介紹：

　　左踏板是弱音踏板，在家用立式鋼琴上，踩下左踏板，琴槌整個(gè)往前挪一些，離琴弦的距離就縮短了，聲音相應(yīng)就弱了。在演奏用的三角鋼琴上，一旦踩下左踏板，則是整個(gè)鍵盤(pán)向右稍挪動(dòng)。左踏板在演奏琴上能作出這樣的力度和音色的變化。

（B）左踏板的運(yùn)用：

　　左踏板的作用常被運(yùn)用增加聲音的柔和度、去掉音質(zhì)中的雜質(zhì)。它使弦音減弱，音色也有不同。在立式琴上，左踏板踩下，可使小槌向琴弦靠近些，叩弦的力量就輕了。在三角平臺(tái)琴上，則是小槌向一側(cè)偏移，小槌在擊弦時(shí)只能叩擊每一組弦中的兩根或一根弦。

　　C：中踏板

　?。ˋ）中踏板的介紹：

　　踩下中踏板，會(huì)使擊弦機(jī)上方一塊厚絨降下來(lái)，擋在琴槌與琴弦之間，這樣彈出來(lái)的聲音就小得只有自己聽(tīng)得見(jiàn)。而真正現(xiàn)代演奏琴上的中踏板，是只延長(zhǎng)低音部分的持續(xù)音踏板，踩下中踏板能有效地延長(zhǎng)低音，但不延長(zhǎng)中音和高音。

　?。˙）:中踏板的運(yùn)用

　　中踏板常見(jiàn)有兩種形式：

　　a：踩下這個(gè)中踏板，把一條絨布類的東西隔在弦上，當(dāng)小槌叩擊時(shí)只能透過(guò)絨布叩在弦上，聲音變得更輕、更發(fā)悶了。

　　b：延音作用，可以控制制音器，讓彈過(guò)的音延續(xù)下去。但是中踏板只讓彈奏過(guò)的那個(gè)鍵的制音器打開(kāi)。因此，中踏板只按需要延長(zhǎng)某幾個(gè)音，而不致于造成聲音混濁。

　?。?）踏板的藝術(shù)性 ：

　　踏板作為鋼琴的靈魂，包含了許多的技巧。演奏者在掌握一定的基本踏板法的前提下才可獲得技巧的藝術(shù)性。當(dāng)踏板藝術(shù)應(yīng)用不同風(fēng)格不同的作品時(shí)，加以不同的處理。而運(yùn)用踏板的最終指導(dǎo)者是耳朵。只有敏銳的音樂(lè)耳朵，才是演奏者最終最可靠的指導(dǎo)。 掌握好使用踏板的技巧，可增強(qiáng)鋼琴演奏的表現(xiàn)力、感染力，使樂(lè)曲更具生命力。

　?。?）跟練踏板（踏瓣）：

　　腳應(yīng)隨時(shí)準(zhǔn)備好放在踏板上或是移近踏板，以便在使用踏板時(shí)去除一切無(wú)用的和不自然的動(dòng)作。右腳放在踏板上時(shí)絕不要施加任何的壓力，否則會(huì)造成聲音的混響。使用踏板時(shí)，用腳腕的動(dòng)作是迅速地將踏板全部踩下，松開(kāi)踏板時(shí)也同樣地松掉腳腕壓在踏板上的力量。

　　練習(xí)方法：如圖12：

　　圖12

　　所有的音符均用一個(gè)手指彈。每音數(shù)兩拍，發(fā)音要清楚。踏板總是在第二拍上踩下，并在下一個(gè)音發(fā)出時(shí)立即松開(kāi)。手指等踏板完全踩下后便可離開(kāi)鍵盤(pán)，這樣可以得到完美地連奏效果。

　　8:音階練習(xí)

　　音階練習(xí)，對(duì)于初學(xué)鋼琴者是重要的基本功訓(xùn)練.。練習(xí)好音階，需要注意幾個(gè)方面：

　?。?）. 練音階的重要性： 練習(xí)音階很重要，一方面可以提高控制和運(yùn)用手指的能力，二是可以熟悉指法，鞏固記憶；三是可以熟悉鍵盤(pán)位置，熟悉調(diào)試及其轉(zhuǎn)換，提高演奏能力。

　?。?）. 樹(shù)立明確的目標(biāo)： 練音階，首先解決的是一個(gè)"立"字，解決五指不立和掌關(guān)節(jié)發(fā)緊，只有苦練才能達(dá)到目標(biāo)。二是學(xué)會(huì)一個(gè)"慢"字。只有會(huì)慢練，才能逐漸加強(qiáng)力度，增加耐力，并為以后的加速打下基礎(chǔ)。

（3）.防止一個(gè)"混"字： Ａ大調(diào)，＃f小調(diào)，g小調(diào)，Ｃ小調(diào)，這幾套關(guān)系大小調(diào)，易混淆，指法易錯(cuò)，只有經(jīng)過(guò)反復(fù)訓(xùn)練，直練到準(zhǔn)確無(wú)誤為止。

　?。?）： 采取分組練習(xí)法： 將學(xué)過(guò)的音階分為四組，每次練琴時(shí)先彈兩組音階，再?gòu)棙?lè)曲，而后再?gòu)椧綦A，交叉進(jìn)行，每組慢練五次，快練一次，逐漸增加次數(shù)，來(lái)調(diào)動(dòng)練琴的積極性。

　　9：怎樣練好一首樂(lè)曲

　　在練習(xí)過(guò)程中，可分三階段；視譜、分練、組合。

　?。?） 視譜階段：

　　學(xué)習(xí)一首新曲子時(shí)，要養(yǎng)成先花1～2 分鐘看看譜子，記住調(diào)號(hào)、拍子、節(jié)奏型等，然后再并始用手彈的習(xí)慣。視譜能力強(qiáng)是學(xué)習(xí)進(jìn)展快的主要因素之一。

　?。?）分練階段：

　　能準(zhǔn)確地視譜彈奏后，接著就要分句、分段、分手練習(xí)，有困難的地要抽出來(lái)反復(fù)練。要有針對(duì)性地分句、分段或分手練。

　?。?）組合階段：

　　第三階段需要的是思維能力與表達(dá)能力。當(dāng)音符，拍子、指法、分句等問(wèn)題都解決后，就要?jiǎng)幽X筋注意音色與觸鍵的選擇，力度的層次，節(jié)奏的靈活性，音樂(lè)的結(jié)構(gòu)等等。

　　10：彈奏鋼琴時(shí)的表情處理：

　?。?） 聲部程次：

　　鋼琴和管風(fēng)琴一樣，必須同時(shí)奏出幾個(gè)聲部并常常模擬整個(gè)樂(lè)隊(duì)的效果。因此，要使一首鋼琴樂(lè)曲在演奏處理上表現(xiàn)得當(dāng)，就應(yīng)讓各個(gè)聲部在整體中形成一定的位置關(guān)系。因此演奏者應(yīng)善于隨機(jī)運(yùn)用各種觸鍵的方式。

　　A：對(duì)位性音樂(lè)中的聲部層次

　　這些聲部的結(jié)合和對(duì)比方式應(yīng)根據(jù)具體樂(lè)曲而定。凡是專門(mén)的主題性素材都應(yīng)為主要聲部。以巴赫的三聲部賦格中的片段為例（見(jiàn)譜13）。

　　此處低聲部的主要主題最重要。而中聲部的對(duì)題（2）和競(jìng)相出現(xiàn)的、閃現(xiàn)在高聲部的短小音型（3）應(yīng)處于陪襯的地位。

　　譜13

　　B：和聲性音樂(lè)中的聲部層次

　　最簡(jiǎn)單的形式是由和弦支持的旋律或經(jīng)過(guò)句?？煞殖鋈齻€(gè)不同的層次：主旋律、低音進(jìn)行以及插入其中的和弦組成。通常在這三個(gè)層次之外還可以加上第四個(gè)與旋律部分有關(guān)的層次。如肖邦《華麗圓舞曲》中的一個(gè)片段：（如圖14）

在此，高聲部的持續(xù)A音應(yīng)當(dāng)用全臂觸鍵彈，低音用臂落觸鍵彈，而流動(dòng)的旋律和伴奏和弦則用手力觸鍵彈。

　　圖14

　　這種四個(gè)層次組成的整體，在各類旋律及和聲的組合中都回存在。以舒曼的《浪漫曲》為例，此處旋律的二重奏是由雙手的拇指用全臂觸鍵奏出的。左右兩手的伴奏音型通過(guò)指力或手力觸鍵，可以得到柔和的音色。如圖例15

　　圖15

　　而李斯特的《愛(ài)之夢(mèng)》之三。其中四個(gè)聲部的層次分明。演奏時(shí)必須將四種觸鍵全用上：主旋律用全臂觸鍵；低音的對(duì)位旋律用臂落觸鍵；高音和弦用手力觸鍵；分解和弦用指力觸鍵。如例16

　　圖16

　?。?）：音樂(lè)中的脈動(dòng)

　　A：節(jié)拍

　　音樂(lè)生命力首先在于不斷重復(fù)的脈動(dòng)，又叫節(jié)拍。音樂(lè)的性格也是由演奏者所體現(xiàn)的音樂(lè)脈動(dòng)的重音、規(guī)整性和速度決定。 節(jié)拍的組合形式最小單位是小節(jié)。其基本結(jié)構(gòu)不外乎雙拍子或三拍子。 應(yīng)當(dāng)嚴(yán)格地區(qū)分以小節(jié)線劃分的小節(jié)單位和真正的樂(lè)句小節(jié)單位。前者的長(zhǎng)度就是兩條小節(jié)線之間的距離；后者的長(zhǎng)度則是有規(guī)律地從某一點(diǎn)起到下一小節(jié)中相應(yīng)的那一點(diǎn)為止。以肖邦的《前奏曲》為例： （如圖17）

　　圖17

　　這里每一個(gè)樂(lè)句小節(jié)在脈動(dòng)的強(qiáng)度上都顯然含有一"起"一"伏"，因此節(jié)拍進(jìn)行的順序是：弱強(qiáng)弱、強(qiáng)弱強(qiáng)，等等。

　　B：重音

　　重音一般分為兩大類：

　　a：力度型或強(qiáng)力型重音

　　演奏者只需要在所強(qiáng)調(diào)的那個(gè)音上彈得比后面的音重一些即可，這類重音總用來(lái)表現(xiàn)生機(jī)勃勃的音樂(lè)形象。如肖邦的《軍隊(duì)波羅乃茲》就要求在每一小節(jié)的第一拍上加一個(gè)強(qiáng)有力的力度型重音。如圖18。

　　圖18

　　b：延音型或時(shí)間型重音

　　演奏時(shí)可通過(guò)延長(zhǎng)時(shí)值來(lái)突出某個(gè)音。凡是感情細(xì)膩的樂(lè)曲用此種重音。[

(3)樂(lè)句及其組合：

　　通常，一個(gè)樂(lè)句小節(jié)只包含一種音型。而當(dāng)這一音型與下一小節(jié)的音型相接時(shí)，成為一完整的動(dòng)機(jī)。以肖邦的《前奏曲》為例，兩種音型組成一個(gè)兩小節(jié)的動(dòng)機(jī)：如圖19

　　圖19

　　在一首比較復(fù)雜的樂(lè)曲中，作曲家通常通過(guò)擴(kuò)展樂(lè)句或縮減樂(lè)句的手法來(lái)打破絕對(duì)均衡的樂(lè)句所造成的單調(diào)。以舒柏特的《奏鳴曲》第二樂(lè)章開(kāi)始處為例：（如圖20）

　　圖20

　　這兩個(gè)樂(lè)句都是不規(guī)則的樂(lè)句。因?yàn)槊總€(gè)樂(lè)句只有三小節(jié)半之長(zhǎng)，而不是通常的四小節(jié)。但是第一樂(lè)句省略的僅僅是三個(gè)不重要的引子音，而第二樂(lè)句卻在音樂(lè)進(jìn)行中過(guò)早地刪去了一拍半。

　?。?） 不規(guī)則的重音

　　使演奏富于變化的一個(gè)重要的手段是運(yùn)用一個(gè)特殊重音來(lái)與小節(jié)中的規(guī)則重音相沖突。以莫什科夫斯基的《瑪祖卡》為例（如圖21）

　　第一拍用延音重音，構(gòu)成全曲的基本節(jié)奏。而在第三拍上則加上一個(gè)力度重音以形成強(qiáng)烈的對(duì)比。

　　圖21

　　A：不規(guī)則的節(jié)奏

　　假定規(guī)則的節(jié)奏是指強(qiáng)拍的時(shí)值與弱拍的時(shí)值同樣長(zhǎng)或更長(zhǎng)些，那么顯然較長(zhǎng)的音出現(xiàn)在弱拍位置上，這種規(guī)律就被打破了。以沙爾溫卡的波蘭舞曲為例：（如圖22）

　　為了更加恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)舞曲的特點(diǎn)，在前兩節(jié)中這個(gè)反常規(guī)的重音出現(xiàn)在第二拍上，在后兩小節(jié)中出現(xiàn)在第三拍上。

　　圖22

在節(jié)奏強(qiáng)烈的音樂(lè)中，這類長(zhǎng)音通常需要用尖銳的重音奏出，而在抒情的音樂(lè)中，應(yīng)微妙細(xì)致地處理，因?yàn)檠右糁匾舯旧淼臅r(shí)值就可以產(chǎn)生重音的效果。如舒柏特的《即興曲》第一拍的小節(jié)重音就比第二拍上較長(zhǎng)的音顯得格外重要。（如圖23）

 圖23

　　B：切分音

　　長(zhǎng)音如緊接在小節(jié)音后面出現(xiàn)，可對(duì)這個(gè)重音起反射或加強(qiáng)的效果。如舒柏特的《主題與變奏》（如圖24）

　　圖24

　　在節(jié)奏規(guī)整的樂(lè)段中，切分是打破音樂(lè)單調(diào)性的一個(gè)好方法。如舒曼的《奇想》（如圖25）

　　C：特別重音

　　有時(shí)，作曲家引用一個(gè)特別的重音來(lái)改變連續(xù)平穩(wěn)的節(jié)奏或是來(lái)制造一種意外的效果。如貝多芬早期的奏鳴曲使用弱拍上的三個(gè)"突強(qiáng)音"引出第一樂(lè)章的結(jié)尾。（如圖26）

　　圖26

　　（5） 力度對(duì)比

　　A：情緒對(duì)比

　　依靠強(qiáng)烈的力度對(duì)比來(lái)表現(xiàn)的樂(lè)曲主要是那些沙龍式的作品，這類作品中往往樂(lè)段之間就用"弱"和"強(qiáng)"來(lái)進(jìn)行對(duì)比。如威柏的《邀舞》（如圖27），

　　先以一個(gè)動(dòng)人的浪漫風(fēng)格的引子開(kāi)始，后面跟著這個(gè)堂皇的圓舞曲主題：一個(gè)柔和的樂(lè)段出現(xiàn)，先是以一連串情緒變化的小樂(lè)段開(kāi)始，逐漸發(fā)展到高潮，然后在溫文而雅的后奏中漸趨平靜。[

　圖27

　　B：細(xì)節(jié)的對(duì)比

　　音和音群之間有直接的對(duì)比： 如貝多芬的《奏鳴曲》第二章第45小節(jié)（如圖28）

　　是奏鳴曲的快板樂(lè)章的展開(kāi)部的例子。

　　圖28

　　在同一樂(lè)章中還有"回聲"效果的例子。如莫扎特的作品（如圖29）。

　　圖29

　　C：直接反復(fù)

　　通常一個(gè)短小的樂(lè)段被要求反復(fù)時(shí)，都要做一些變化。如拉威爾的小奏鳴曲的第二樂(lè)章：（如圖30）

　　圖30

　?。?） 力度的細(xì)致變化

　　強(qiáng)烈的力度對(duì)比只要用來(lái)表現(xiàn)激情和戲劇性的效果。但一般演奏時(shí)，應(yīng)多用一些幅度教小而層次細(xì)膩的變化。如貝多芬的《奏鳴曲》上對(duì)正確和錯(cuò)誤的力度變化有標(biāo)注：（如圖31）

　　圖31

　　A：高潮的各種幅度

　　無(wú)窮的力度變化可以用在各個(gè)具體的樂(lè)句中。演奏者以樂(lè)曲的結(jié)構(gòu)為依據(jù)，亦可以相應(yīng)地改變漸強(qiáng)和漸弱記號(hào)所持續(xù)的長(zhǎng)度。有時(shí)侯高潮由力度的猛然增長(zhǎng)形成，有時(shí)是某種力量的逐漸聚合。

　　B：音高變化的影響

　　原則是：音高上升時(shí)要求音量漸強(qiáng)，音高下降時(shí)要求音量減弱。運(yùn)用到線條曲折的旋律中則會(huì)得到音量不斷變化的效果。如肖邦的《bE大調(diào)夜曲》中（如圖32）

　　圖32

　　C：被中斷的高潮

　　有時(shí)候，漸強(qiáng)后面預(yù)料要出現(xiàn)的高潮會(huì)突然被一個(gè)輕柔的和弦所中斷。如貝多芬的《田園奏鳴曲》的行板樂(lè)章中：（如圖33）

圖33

　　D：裝飾音的生命

　　每當(dāng)一個(gè)樂(lè)段乏味時(shí)，只要恰倒好處地運(yùn)用一些"漸強(qiáng)"或"漸弱"手段，就回聲色不少。

　?。?） 速度：

　　A：速度的變化

　　基本節(jié)奏的穩(wěn)定并不是刻板。一些富強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)規(guī)整的作品，對(duì)速度的要求相當(dāng)嚴(yán)格。一般來(lái)說(shuō)，結(jié)尾處的速度變化無(wú)論是古典還是現(xiàn)代音樂(lè)都被許可。

　　B：自由節(jié)奏

　　用了自由節(jié)奏，鋼琴家就可以模仿歌唱家的抑揚(yáng)呼吸來(lái)演奏抒情的旋律。如肖邦的《B大調(diào)夜曲》中的第一句：（如圖34）

　　圖34

　　有時(shí)候自由節(jié)奏用于渲染強(qiáng)烈的戲劇性效果。如上首樂(lè)曲中的另一個(gè)樂(lè)句：（如圖35）

　　圖35

　　自由節(jié)奏特別適用的是歌唱性的華彩樂(lè)句。如肖邦 的#F大調(diào)夜曲的一個(gè)例子：（如圖36）

　　圖3６

　　（8） 風(fēng)格

　　風(fēng)格由三個(gè)因素組成的，每個(gè)因素都是優(yōu)秀的演奏不可缺少的條件：

　　A：表達(dá)樂(lè)譜音符時(shí)的準(zhǔn)確性

　　B：對(duì)作曲家創(chuàng)作意圖的忠實(shí)性。

　　C：演奏者自己的個(gè)性體現(xiàn)。

　　11：音樂(lè)感的培養(yǎng)

　　每個(gè)人的先天素質(zhì)的確有很大差異，但是通過(guò)后天的意識(shí)的培養(yǎng)，勤學(xué)苦練，就會(huì)做到有音樂(lè)感的演奏。

　?。?）創(chuàng)造一個(gè)音樂(lè)的環(huán)境： 學(xué)鋼琴首先要有一個(gè)音樂(lè)的環(huán)境。必須多聽(tīng)，多感受，潛移默化地接受了音樂(lè)的熏陶；逐步對(duì)音樂(lè)語(yǔ)言、形象、氣氛、音色等，有了感性的認(rèn)識(shí)。

　　（2）注重教材的熟悉和模仿： 初學(xué)者還應(yīng)著重對(duì)自己所學(xué)教材的熟悉和模仿。學(xué)生通過(guò)熟悉、模仿，逐步到有自己的獨(dú)立音樂(lè)見(jiàn)解。

　　12：提高鋼琴演奏的表現(xiàn)力

　　在各門(mén)藝術(shù)中，沒(méi)有什么比音樂(lè)更能直接打動(dòng)人的內(nèi)在情感。在人類生活中，也沒(méi)有什么比音樂(lè)更能生動(dòng)地表達(dá)人的心聲。從某種意義上來(lái)說(shuō)，我們演奏一首鋼琴曲，不單單只為表現(xiàn)出音符來(lái)，更重要的是把這首樂(lè)曲演奏得有血有肉、有內(nèi)容有意境，讓人們聽(tīng)了能受到感動(dòng)和振憾，產(chǎn)生一種共鳴。

　　要提高鋼琴演奏中的音樂(lè)表達(dá)能力應(yīng)注意以下幾點(diǎn)：

　　（1）正確的讀譜：

　　正確的讀譜，音符的正確、節(jié)奏的正確是不夠的。還有許多重要的標(biāo)記，都直接影響對(duì)樂(lè)曲的理解、表現(xiàn)對(duì)樂(lè)曲風(fēng)格的處理。 A音樂(lè)術(shù)語(yǔ)：[包括樂(lè)曲情緒、表情、音樂(lè)的性質(zhì)、速度等等。這些術(shù)語(yǔ)提示初學(xué)者，樂(lè)曲是歡快的或抒情的、是快板還是行板或慢板，這直接關(guān)系到對(duì)整個(gè)作品的風(fēng)格把握。

　　B具體的力度標(biāo)記：

　　在古典音樂(lè)中，一般從pp到ff之間就有p、mp、mf、f的六個(gè)不同層出現(xiàn)。而浪漫樂(lè)派及后期作品從pppp到ffff，幅度更加寬。還有sf、sfz或crese、dim等等。這些具體的力度標(biāo)記，同樣關(guān)系到了樂(lè)曲演奏中音樂(lè)的表現(xiàn)。

　　C速度的不同變化：

　　如：放寬 (Allargando)、減慢漸弱(Calando)、加快 (Accelerando)、逐漸加快(Stringendo)等等。不同的速度變化直接影響樂(lè)曲的效果。

　　（2）:音樂(lè)表現(xiàn)力的基本要素：

　　A抓住音樂(lè)特性是表現(xiàn)音樂(lè)的關(guān)鍵：

　　音樂(lè)特性指音樂(lè)內(nèi)容、情緒、形象意境等所決定的音樂(lè)的局部特性和總體風(fēng)格。 音樂(lè)特性是音樂(lè)的實(shí)質(zhì)，是領(lǐng)會(huì)音樂(lè)把握音樂(lè)的基本要素。它決定我們用什么方式、什么手法、什么情感去表現(xiàn)音樂(lè)。所以，我們講表現(xiàn)音樂(lè)，首先要把握樂(lè)曲音樂(lè)特性。

　　B分析作品的音樂(lè)性質(zhì)：

　　音樂(lè)是通用的語(yǔ)言，是可以融入人的情感而存入人心靈之中。在表現(xiàn)某部作品時(shí)，首先要分清樂(lè)曲的特性?？梢詰{直覺(jué)來(lái)體驗(yàn)，或是標(biāo)題、標(biāo)記來(lái)確認(rèn)，或以分析作品來(lái)感覺(jué)。 分析作品音樂(lè)特性是為通過(guò)把握不同音樂(lè)特征，結(jié)合自身音樂(lè)感覺(jué)把作品生動(dòng)地表現(xiàn)出來(lái)。同時(shí)還要掌握一定演奏技巧。只有把音樂(lè)目標(biāo)和技術(shù)手段完美結(jié)合起來(lái)，我們才會(huì)有比較完美的音樂(lè)表演。

　　13：個(gè)人音樂(lè)修養(yǎng)的提高

　　提高個(gè)人修養(yǎng)是提高音樂(lè)表現(xiàn)力的前提。 要提高音樂(lè)表現(xiàn)力，通過(guò)提高個(gè)人音樂(lè)素養(yǎng)、文化修養(yǎng)以使更好表達(dá)作品是非常重要的。

　?。?）了解中外文學(xué)作品：練習(xí)者應(yīng)多讀關(guān)于音樂(lè)史書(shū)籍，了解作品的時(shí)代以及特點(diǎn) ，了解作曲家生平、背景。

　?。?）了解中外文學(xué)作品：通過(guò)多讀中外文學(xué)作品開(kāi)拓思路，提高表達(dá)能力。

　?。?）多看繪畫(huà)：藝術(shù)是相通的，通過(guò)多好的作品(繪畫(huà))，可以提高鋼琴練習(xí)者的想象力。

　?。?）欣賞音樂(lè)作品：為開(kāi)闊音樂(lè)視野，應(yīng)多聽(tīng)音樂(lè)會(huì)、聽(tīng)音帶，珍惜接觸音樂(lè)的每一次機(jī)會(huì)，讓練習(xí)者提高個(gè)人綜合素養(yǎng)，有利于提高作品演奏技巧，更好地表達(dá)音樂(lè)作品。

　　14:鋼琴樂(lè)曲譜（完整練習(xí)）

　?。?） 蘭色多瑙河（首段）

　　《蘭色多瑙河》（柴可夫斯基）

（2）鱒魚(yú)（舒伯特）

　　《鱒魚(yú)》（舒伯特）

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