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1．鋼琴演奏名詞速譯
    放    松—使自己身體的各部分處于松弛狀態(tài)，調(diào)整身體巧
妙的在彈奏中不用力時感到自然舒適，并能為再次彈奏時儲備力量。
    五指練習(xí)——在手腕、手臂沒有移動，手指在鍵盤上彈奏的練習(xí)，
這是—種最自然、最常用的技巧練習(xí)，其中也包括五指擴展、收縮、
雙音等多種技巧。
    前五音練習(xí)——雙手五指按順序地放置在C-G五個鍵盤上或F
-c、G-D等鍵上彈奏。
    高抬指——將手指有力地向上抬起，利用手指彈性而產(chǎn)生爆發(fā)
力的彈奏，高抬指和貼鍵彈奏是兩種基本的觸鍵方式。
    貼    鍵——讓手指展平并利用緩慢的速度下鍵，這是一種獲得
柔和音響、音質(zhì)的觸鍵方式。
    貼鍵彈奏——控制指尖彈奏高度，力量集中于指尖，重量運用適
當(dāng)?shù)挠|鍵方式。
    半觸鍵——一種高級、敏感的觸鍵方式，彈奏時把力量集中在
琴鍵一半處發(fā)聲。
    手指獨立性——在掌握手指正確支撐的同時，利用掌指關(guān)節(jié)的
活動頻率相互不依靠、不粘連單獨并自如地控制某一個手指彈奏。
  非連奏——鋼琴彈奏中最自然、最簡單、最基本的彈奏方法之
一，用手臂落下去和提起來兩個動作共同完成，彈奏時利用手臂自然
重量下垂，并保持基本手型，如掌關(guān)節(jié)不塌陷，手指第一關(guān)節(jié)站立而
彈奏出的，顆粒性的奏法。
    連    奏——用一個動作連貫流暢地彈奏出兩個或兩個以上的
音，它的基本動作也是“落下去”與“提起來”，但要領(lǐng)是保持音與音
之間沒有縫隙并粘連在一起。
  斷    奏——其記譜符號是在符頭的上方與下方加一個小圓點
或小三角，斷奏又稱為跳音奏法，動作要領(lǐng)是用觸鍵快，離鍵快，利
用手在鍵盤上的自然蹦跳而運用的彈奏技巧。
  手    型——手放在鍵盤上彈奏的形狀。當(dāng)手和手指處于自由和
舒適的狀態(tài)在鍵盤上時，這就是自然的手型。
    指    尖——手指指甲最段的肉墊稱為指尖。
    掌關(guān)節(jié)——手指與手掌連接的部位稱為掌關(guān)節(jié)。
    指關(guān)節(jié)——手指前部第一、二關(guān)節(jié)部位稱為指關(guān)節(jié)。
    肩關(guān)節(jié)——指上身與上臂的結(jié)合音B位。
    臂——肩部以下的部位稱為臂。
    肘——肩與手腕之間的位置稱為肘。
    手    腕——手掌與前臂連接處稱為手腕。
    手腕帶——利用前臂的力量和腕部提起的動作來演奏的方法，
它可使音樂表達更為圓滑、連貫、自由。
    手腕幫忙——大拇指在彈奏音程跨度較大的音樂時，為使旋律流
暢而利用腕部左右移動的方法。
    手腕平穩(wěn)——手腕處于放松狀態(tài)，手指在獨立彈奏時沒有多余
的動作。
    指尖接觸面——手指最前部彈奏時與琴鍵相貼的面積，接觸面
的大小與擊鍵速度決定著聲音質(zhì)量。
    支撐力——手在彈奏時，指關(guān)節(jié)、掌關(guān)節(jié)等部位保持自然、穩(wěn)
定的指形而承受的能力。支撐力通過長時期的煅練和積累可逐步增加。
    樂句呼吸——演奏鋼琴像說話一樣，每一句旋律必須有適當(dāng)?shù)恼Z
氣起止，這些利用手指、臂、腕共彈奏出樂句之間的換氣，就是樂句
呼吸。
    意    境——指音樂作品中或演奏者演奏時所創(chuàng)作的情感環(huán)境，
這些由音樂而產(chǎn)生聯(lián)想的氛圍是聽眾一致認可的。
    和聲背景——音樂作品中用于襯托旋律的伴奏和聲進行稱為和
  聲背景。
    節(jié)奏平穩(wěn)——伴奏或旋律進行的速度均勻而穩(wěn)定。
    節(jié)奏穩(wěn)健——彈奏時速度穩(wěn)定、準(zhǔn)確并鮮明。
    機械彈奏———種缺乏感情的生硬并刻板的彈奏。
    強    調(diào)——為表達樂曲的需要，刻意使某些音彈得響亮或重
  一些。
    肯    定——不拖拍子、對音樂樂句表現(xiàn)果斷而不猶豫。
    緊拉慢唱——這是中國戲曲唱腔的一種表現(xiàn)手法，鋼琴教學(xué)中常
  用它來說明此音樂是用稍快的伴奏節(jié)奏型來烘托舒展的旋律。
    觸鍵習(xí)慣——經(jīng)過多年艱苦、規(guī)范的訓(xùn)練，為獲得準(zhǔn)確的音響效
果而形成的個人彈奏動作與方法。
    落    滾——鋼琴觸鍵的常用技巧，用于小樂句，把手依靠重量
自然下落到琴鍵彈出第一音后，再以掌關(guān)節(jié)為動力彈出第二音并把手
提起來。
    跳    音——斷奏的彈奏法的一種，其音符日寸值只有原來的～
半，彈奏跳音要將手指盡量貼鍵，并要利用手指的反彈力從鍵盤上跳
起來。
    半跳音——比跳音的時值稍長，要采用較慢、較柔的下鍵，反
彈后不過快地離鍵。
    塌    指——由于指骨肌肉、韌帶的柔嫩而產(chǎn)生的手指關(guān)節(jié)凹
陷。
    手腕抖動～一種由于臂、腕過于緊張和手指不能獨立站穩(wěn)，掌
關(guān)節(jié)無力支撐而產(chǎn)生的多余晃動的生理現(xiàn)象。
    壓鍵—一不是依靠學(xué)生手的自然下落獲得的大音量，而是
靠錯誤的動作和無放松、缺乏彈性的彈奏導(dǎo)致的—種惡習(xí)。
    拍、打—一—種錯誤的彈奏方式，如手臂僵硬，或從較高的位
置非常規(guī)地砸向鍵盤等。
    敲    擊——由于觸鍵方式的改變而產(chǎn)生聲音發(fā)炸的和擊鍵的
噪音。
    夾    臂——由于緊張而將上身收緊、雙臂緊貼著身體，這種狀
態(tài)嚴(yán)重影響著放松與舒展，不利于自如地彈奏。
    粘    指——手指不能獨立活動、彈奏的手指帶動了其它相鄰手
指而將音符音頭錯誤的重疊和拖延。
    轉(zhuǎn)移手位——由大指向內(nèi)側(cè)方向穿過或跨越時手在鍵盤上大幅
度的轉(zhuǎn)換位置稱為轉(zhuǎn)移手位
    橫向移動——彈奏較寬音程（樂曲）時手大指穿，其它指的跨越
在鍵盤上以及腕、肘、胳膊所做的較遠距離的上下移動。
    整    齊——這里是指克服手指長短不的特性，將雙音（兩個
音）三音（和弦）同時準(zhǔn)確地彈下。同時又指各聲部在準(zhǔn)確拍點奏出。
    以心聆聽——在注意技術(shù)動作的同時，用心聽賞自己的彈奏和通
過內(nèi)心感受音樂。
清晰度——快速樂句彈奏時                  
利用手指擊鍵集中而獲得的一種顆粒
性的音質(zhì)。
    穿透力——利用正確的觸鍵
法，使彈奏的聲音顯現(xiàn)出來，并可將音響效果傳達得更清楚、更遠、
更透徹。
  生    硬——缺乏清晰、柔美，有彈性的演奏。
  語氣感——演奏音樂作品時樂句起音、止音、收尾、換氣等所
構(gòu)成的類似詩歌朗誦般的情感表達方式。
  流動感——在彈奏時把握好速度、節(jié)奏，使音樂產(chǎn)生一種快和
動蕩的音樂效果。
    聲音通暢——通過手臀、手腕、手指正常的揮動，轉(zhuǎn)達出彈奏出
來的具有流暢、流動感的聲音，并用耳朵傾聽到的松弛的聲音質(zhì)量。
 聲音浮——手指、手臂的力量沒有正確把鍵盤彈到底部，因此
而產(chǎn)生了單薄、飄浮的聲音。
    聲音飄——由于手指柔弱或手指未能在鍵盤上站立所產(chǎn)生的
"浮”的音質(zhì)。
    重量彈奏法——利用手的自然重量通過手指傳送到琴鍵上，使
鋼琴發(fā)音的一種自然的、良好的基本彈奏方式。
    手臂自然力量彈奏—基本彈奏姿勢之一，利用手臂的重量，
從一定高度自如落下而進行的彈奏，這種方法可使支撐關(guān)節(jié)得到訓(xùn)練。
    揮    動——即手指彈奏前的抬起和降落動作。
    指法標(biāo)記——樂譜上用阿位拍數(shù)字1 2345來記錄彈奏樂句所運
用的手指順序。（R、L英文左右手標(biāo)記的簡寫，R代表右手彈奏．L
代表左手彈奏。）
    指力觸鍵——以手指抬高
和放下的動作來完成下鍵動作。
    手力觸鍵——手腕徹底放松，
前臂稍微抬起，然后迅速朝下甩的觸
鍵方式。注意手指在下鍵時要穩(wěn)固。
    臂力觸鍵——前臂或者全臂對準(zhǔn)要彈奏的音或和弦突然落下。練
習(xí)時注意手腕的放松和手指對音的“粘著力”。
    前臂轉(zhuǎn)動——下鍵后前臂朝左或右兩個方向轉(zhuǎn)動，演奏方法是手
腕保持一定的高度，讓肘部放松后自然垂下，右前臂朝左轉(zhuǎn)時拇指要
按下并保持音，整個手指以拇指為起點向上翻起然后逐步加快練習(xí)速
度。
    爆發(fā)力—  將手、腕、臂身體各部位的協(xié)調(diào)力量瞬間快速擊鍵，
開始時以慢練，逐步掌握揮動用力要領(lǐng)之后，再提高速度與力度。
    力度均勻——彈奏時有限制地控制力度，主要通過觸鍵的控制，
改變重量效果的方法達到。
    力度對比——彈奏與觸鍵力量的增大與減小而形成的音量變化
層次。
    經(jīng)過句——樂曲中間用和弦或音階式進行來連接兩個樂句、樂
段之間的具有傾向性的句子。
    同音反復(fù)——用幾個手指或同一手指彈奏樂句中不斷反復(fù)的音。
可根據(jù)樂曲需要用整個手臂彈奏或用更換手指進行。
    色    彩——在鋼琴彈奏上通過力度上變化，緊張與松弛，爆發(fā)
與柔和，豐滿與干硬等多種觸鍵方法而獲得的各種音質(zhì)，就像畫家手
中的調(diào)色板，而作曲演奏家憑借他們技能對各類樂曲進行“調(diào)色”。
    音    色——聲音的色彩稱為音色，如明和暗、硬與軟等等。
    音    質(zhì)——指音的質(zhì)量如：圓潤性、歌唱性飽滿和穿透力或干
巴巴、生硬、沉悶等，鋼琴的發(fā)音音質(zhì)是由各種觸鍵方法所決定。
    樂曲高潮——樂曲中能激起聽眾新奇和興奮的，樂段中旋律與情
緒的高點，高潮前音響效果往往暗示著一個上行漸強的樂句以此達到
排山倒海之效果。
    切分節(jié)奏——音樂要素中的一種重要方式，指把弱拍上的音或和
弦延時到下個強拍。
    不規(guī)則節(jié)奏—一違反了常規(guī)節(jié)奏的規(guī)律，把強拍移至第二拍上，
如三拍子稱為不規(guī)則節(jié)奏。
    情緒對比——利用彈奏上的強弱力度對比來表現(xiàn)樂曲情緒。
    自由節(jié)奏——擺脫嚴(yán)格速度的束縛，根據(jù)樂曲要求以時快、時慢
或漸快、漸慢而形成的一種有張有弛的節(jié)奏韻律。這是肖邦的圓舞曲
或抒情樂曲常采用的節(jié)奏處理方式。
    變換奏法——改變原練習(xí)曲的節(jié)奏或觸鍵法進行練習(xí)，如將原速
的樂曲放慢—倍或原2／4拍改變?yōu)?/8或附點、切音等練習(xí)，這些可
為將技巧更準(zhǔn)確地運用到樂曲中作技術(shù)準(zhǔn)備。
    重    音——分為兩大類：一種是在力度上加強的音，第二種是
在時間上延長和通過彈奏增長其時值而突出的音。
    保持音——演奏時手必須在鍵盤上保留夠音符時值才離鍵。
    保留音練習(xí)法——用幾個音保留在鍵底，并單獨地運用一個或
幾個手指彈奏，這種練習(xí)可增強手指獨立性還可消除和預(yù)防不必要的
緊張感。
    主    題——代表音樂作品中情緒、體裁、風(fēng)格形象的樂句稱為
主題。
    引    子——在樂曲開始前或樂段之前的段落稱為引子。
    連    接——在兩個主題之間和基本樂曲之間的轉(zhuǎn)換部分叫連
接。
    隱伏旋律—一藏在各種交替音符或分解和弦中的旋律。
    聲部平篌--一在主調(diào)音樂中突出旋律，強調(diào)旋律的線條走向，掌
握好伴奏聲部的襯托效果。在多聲部音樂中除注意旋律線條外，還要
注意主題與副主題，對答和模仿等各聲部層次的強弱控制，以便準(zhǔn)確
地表達音樂作品。