高克恭（1248-1310），字彥敬，號(hào)房山，元代著名畫家，與趙孟頫齊名，有“南趙北高”之稱，是元初畫壇上公認(rèn)的領(lǐng)袖人物。時(shí)人有“世之圖青山白云者，皆尚高房山”、“國(guó)朝名筆誰第一，尚書醉后妙無敵”等溢美之辭?！对茩M秀嶺圖》是較能反映高克恭山水畫風(fēng)格特點(diǎn)的佳作。 

　　《云橫秀嶺圖》現(xiàn)藏于臺(tái)北故宮博物院，縱182.3厘米，橫106.7厘米，為絹本淺設(shè)色的山水畫立軸。圖中主峰聳立，群山環(huán)峙，云煙蒸騰，山麓坡谷，清溪涓流，叢林茂密。山頭以青綠點(diǎn)苔，顯得溫郁蒼翠；坡腳以粗筆勾皴，具有穩(wěn)定感；山腰間飄浮的大片白云，為融和米芾、董源等諸家畫法的典型之作，別開一面。 

　　 

　　一、高克恭對(duì)米芾的繪畫美學(xué)思想的繼承和發(fā)展 

　　 

　　趙孟頫在題高克恭的《墨竹卷》跋文中曾說：“仆至元間為兵曹郎，秩滿，彥敬與仆為代，情好至篤，是時(shí)猶未甚作畫。后乃愛米氏山水，專意模仿，久而自成一家，遂能名世傳后?！边@就道出了高克恭山水畫與米氏山水的師承關(guān)系。 

　　米芾的繪畫美學(xué)思想中，有不少標(biāo)新立異之處。米芾在《畫史》中自述：“山水古今相師，少有出塵格者，因信筆為之，多煙云掩映，樹石不取工細(xì)，意似便已”，這為文人畫在格調(diào)、意趣、風(fēng)格以及表現(xiàn)手法、筆墨形式等諸方面，樹立了高層次的典范。他要求畫家在格調(diào)上“出塵格”，追求清潤(rùn)淡泊的趣味，以表現(xiàn)自身的高雅脫俗的情懷；在意趣上主張“信筆為之”，用簡(jiǎn)率放逸的水墨寫意手法來表現(xiàn)物象；在風(fēng)格上強(qiáng)調(diào)神韻，不求對(duì)客觀物象作精細(xì)描繪，“意似便己”，故而米氏山水神似勝于形似。 

　　因此，米芾在筆墨技法上追求“信筆為之”的水墨寫意方法，通過墨色的自然暈滲和筆觸的隨意性揮灑，來求得偶然出奇的效果；他弱化了傳統(tǒng)山水畫中線在造型上的作用，以點(diǎn)代皴，積點(diǎn)成面，表達(dá)煙雨云霧、迷茫奇幻的景趣。完全是用墨法去表現(xiàn)遠(yuǎn)景和描繪氤氳縹緲的江南景色，形成了自己的語言。 

　　但米氏山水在宋代并沒有能改變體現(xiàn)詩興意趣的傳統(tǒng)繪畫對(duì)文人士大夫的影響，沒有成為一種左右時(shí)尚的繪畫樣式。而高克恭經(jīng)過不斷的創(chuàng)作實(shí)踐改變了米氏山水的尷尬境地。 

　　在高克恭《云橫秀嶺圖》中很難看出作者明確的摹寫對(duì)象，他似乎有意避開了具體景物的束縛，而把注意力更多地投入到加強(qiáng)筆墨本身的趣味效果上。畫面中的層層點(diǎn)簇，似乎可以讓人感受到高克恭在創(chuàng)作時(shí)那種“心手兩得，物我俱忘”的怡然神情。他所關(guān)注的似乎已不再是如何真實(shí)地表現(xiàn)物象，而是這些點(diǎn)獨(dú)立的情感表現(xiàn)功能。高克恭在發(fā)展了米芾繪畫中點(diǎn)的表現(xiàn)性的同時(shí)，又謹(jǐn)慎地使之避免因?yàn)檫^分簡(jiǎn)率而流于無法可依的墨戲，試圖以此達(dá)到簡(jiǎn)潔閑逸的效果。 

　　如果說，米芾通過墨戲的態(tài)度和題材的選擇達(dá)到了這個(gè)效果，高克恭則通過筆墨形式本身來達(dá)到這一目的。這樣，文人畫終于可以純粹借助于筆墨本身，而不是通過畫面或題材體現(xiàn)某種詩意內(nèi)容，也就是通過游戲翰墨的偶然效果去尋找與欣賞趣味相適應(yīng)的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和美學(xué)價(jià)值。 

　　 

　　二、高克恭山水畫中的道家美學(xué)思想 

　　 

　　元代全真教在北方日益興盛起來，全真教的創(chuàng)始人王重陽，主張儒、釋、道三教合一，其弟子丘處機(jī)很受元太祖的器重，這逐漸影響了許多文人士大夫，致使“官僚士庶，宗師道眾”。高克恭在《春云曉靄圖》中以“房山道人”落款，以道人自居，即可佐證他信奉道教，或者說深受道教思想的影響。從鄧文原的《巴西文集?故太中大夫刑部尚書高公行狀》中就可以看到高克恭在日常生活中受道家思想的影響之深?！缎袪睢分杏涊d高克恭“性極坦易，然與世落落寡合”，“及卒之日，家無余貸，識(shí)與不識(shí)，皆為流涕?！庇腥藛査叭松临F者何?”他脫口答道：“無求?！边@種“無求”的人生態(tài)度恰是道家“自然無為”思想的體現(xiàn)。而道家思想對(duì)高克恭在繪畫上的影響主要體現(xiàn)在他的山水畫南北交融的獨(dú)特風(fēng)格上。 

　　中國(guó)山水畫發(fā)展到兩宋時(shí)期不僅達(dá)到高度成熟的階段，而且還出現(xiàn)了重要的審美分野，形成了以荊浩，關(guān)仝，李成，范寬為代表的北方山水畫派和以董源，巨然為代表的南方山水畫派。北方山水畫派通常先以線條勾出凹凸，然后用“釘頭”、“雨點(diǎn)”、“斧劈”皴擦，來表現(xiàn)北方石質(zhì)山的雄偉峻厚、風(fēng)骨峭拔，作品多高山大川，勢(shì)狀雄強(qiáng)，有崇高感；南方山水畫派則用柔性線條和點(diǎn)子間雜長(zhǎng)、短披麻皴來表現(xiàn)南方土質(zhì)丘陵，平淡天真，氣象溫潤(rùn)。從審美境界和氣息上來講，北方山水畫顯然偏于陽剛之美，南方山水畫則偏于陰柔之美。這代表了中國(guó)人的兩種美感和美的理想，而高克恭在《云橫秀嶺圖》中卻把這兩種美有機(jī)結(jié)合起來。 

　　在《云橫秀嶺圖》中，遠(yuǎn)景為高山險(xiǎn)峰，氣勢(shì)雄偉，有崇高的美感；近景則是江南水鄉(xiāng)風(fēng)景，氣象溫潤(rùn)，有平淡天真之趣。遠(yuǎn)景高遠(yuǎn)的群峰和近處的江南之景用縹緲迷蒙的云煙相接，虛實(shí)相生，巧妙而自然。在用筆上，近景中的樹木林桿用中鋒筆法畫出，樹葉則以橫點(diǎn)和介點(diǎn)互相配合點(diǎn)簇。在用水墨勾皴點(diǎn)染完后，在山石的陰暗處敷染赭石、花青等色彩，給人以渾厚而明快的感覺。高克恭在“米氏云山”墨法的基礎(chǔ)上，又在畫面中加入了剛勁的中鋒筆法，增強(qiáng)了筆墨的陽剛之美。在技法上，高克恭還加強(qiáng)了點(diǎn)的濃淡干濕、錯(cuò)落、大小的變化，點(diǎn)在畫面中既是造型手段，又蘊(yùn)含著筆墨情趣；而小斧劈皴運(yùn)用，使得山體蒼郁厚重，更具有勢(shì)強(qiáng)雄壯之氣。畫家將南北兩種山水巧妙地融合在一起，使南方山水的秀麗和北方山水的雄渾在畫面中有機(jī)的結(jié)合起來，達(dá)到了陽剛和陰柔的統(tǒng)一，形成了一種南北兼融、雄秀并濟(jì)的全新的山水形象。 

　　因此，從《云橫秀嶺圖》可以看到，高克恭既不偏于北，也不偏于南，既不偏于陽剛，也不偏于陰柔，而是“兼收并覽”，力求在審美創(chuàng)造中，消除南、北差異，從而做到陽剛與陰柔的統(tǒng)一、雄渾與奇秀的統(tǒng)一、風(fēng)骨與秀媚的統(tǒng)一、虛與實(shí)的統(tǒng)一。而這也正是道家美學(xué)思想在他繪畫上的體現(xiàn)。