每年，谷旻都要送上一本“寫生”臺歷，印著上一年來的寫生精品。新年伊始細讀他的精品，看得很深，畫得一年比一年精彩。心里由衷為他的進步與成果而高興?！皩懮笔侵袊嫾业谋匦拚n目。常言道“外師造化，中得心源”。作為山水畫家，把大好河山作為大課堂。“寫生”是一個習以為常的體驗生活的必修，以體察大自然，感悟大自然為目的去進行收集素材，練習筆墨，索取形象，整合個體語言的手段。我們山水畫家要走進去，登上去，繞過去去觀察全景，并熟地貌，聚氣得丘壑，盡收一覽之中。近年來，谷旻在“寫生”中走出了新路，深化在“寫生”的過程中，把手段作為目的來使。對著景坐下來靜靜觀察，體味，領悟大自然所給予的，并投入情感對景深入描寫。用筆情墨趣把寫生作創(chuàng)作做。畫出精品多多。然后匯集成冊，今天所見的谷旻寫生展，給我們帶來了上品之作。我看了他不少作品，觀后為之感動，什么事情只要“認真”兩字，什么事都可以辦得很好。谷旻的寫生展給我們展示了“認真”兩個字的同時，而進一步的思考那就是一種啟示，當下性的認知行為就是一種時代性，一種行為的認知，必定能結出碩果，這個碩果它的前瞻性與“潮”領性，這就要看成為時尚的“達”人。他的品質決定了前途。今天我院山水畫教學的“寫生”科目，在全國已有很大的反響，是一個教學成果。我贊揚谷旻他們這一代少壯派的行為與貢獻。他們把“寫生”提升到一個可喜的現(xiàn)狀而功不可沒。再回到谷曼的寫生作品中來品味，他對筆墨的日益精煉，日益?zhèn)€性化，為他樹立了山水畫品質的優(yōu)越感，自豪感及自律感，并在不斷地調整著，不斷地進步著。我意識到我與他們之間的代溝，這種代溝意味著一種前進的動力。他們對中華瑰寶的認知與弘揚，對傳統(tǒng)的再認識，從中以當代人的睿智，加深對中華傳統(tǒng)的認識。并以提到它的現(xiàn)代性上來弘揚民族文化，深化民族精神。傳統(tǒng)是現(xiàn)代的，民族是世界的。

　　卓鶴君（中國美術學院教授、博士生導師）

　　●張谷旻博士生于杭州，長于斯，學于斯，畫于斯，熟諳西泠孤山陰晴雨雪之奇，春夏秋冬之美，人文底蘊之質，湖光山色之靈，乃能下筆如有神助。

　　觀其近作宏篇巨幅《西泠秋雨圖》，取景精巧，生動傳神，靈秀大氣，古樸天真。前有秋波蕩漾之西湖，后有逶迤起伏之葛嶺，云氣彌漫山間，林屋縹緲巖巒，既道出了湖山最勝處的自然之景，又抒寫了風景最佳處的人文之情，將西泠的山石小道、亭臺閣榭、摩崖白塔、金石學養(yǎng)之古樸文雅，與孤山秋雨煙云，林木蒼郁，坡巒秀逸，水氣氤氬之靜中孕動，一一溢于楮間，墨氣撲鼻而不失其香，山雨迎面而不失其清，步步有景，處處入畫。其中既有荷葉皴、折帶皴的筆墨演化，又有平遠、高遠、渾遠、迷遠的互得益彰；既有樹如屈鐵、屋舍縱橫的浪漫構思，又有云漫漫而整體向上的飄逸和厚重欲墜的質感；畫家更將樹崖云屋擬人化，使之互相扶持，各得其趣，揭示了西泠秋雨中的從容、敦厚、空靈、生動，闡述丁湖光山色大美不言的精神，形成了具有個人風格的筆墨語言，山水比德，畫為心印。

　　谷旻將觀賞者帶到了富有金石書卷逸氣的西泠山水中，體悟著古今才子的詩情，欣賞著西子湖山的畫意，享受著陣陣秋雨的蕩滌，同時也讓人們感染著他對故鄉(xiāng)山水的摯愛。

　　任道斌（中國美術學院教授、博士生導師）

　　●張谷旻把筆墨傳統(tǒng)與寫生傳統(tǒng)結合起來表現(xiàn)心靈，在現(xiàn)代語境中以幽寂風格創(chuàng)造詩意的精神家園。

　　大學期間，他既學習了傳統(tǒng)，也受到西方現(xiàn)代繪畫的影響，大學畢業(yè)后的幾年里，他多次去西北寫生畫西部題材，力圖尋找能表現(xiàn)西部蒼涼，崇高感受的方法，《西域遺跡》是早期張谷旻表現(xiàn)西部的作品，畫法極少用傳統(tǒng)的點線，用細筆綜合各種墨法，特別是用水沖墨，皴擦，畫得蒼茫曠達，幽遠神秘。表現(xiàn)西部山水，必須突出結構，不免限制筆墨的發(fā)揮，出于探索筆墨的思考，他自1993年開始返回表現(xiàn)江南的題材。

　　《溪水疏雨》是表現(xiàn)江南的，畫的是青山、白云、茅亭、石橋、河塘，是傳統(tǒng)文人心中平和、悠閑、散淡的生活方式。返回江南的作品，在畫法上更多地回歸傳統(tǒng)，突出了用筆、墨來提煉對景物的語言圖式。在清潤靈透中強調繁密，在秀麗中增加生澀。幾塊凈潤穿插的水墨，分割出幾塊空白，簡潔凝練的用筆，濕潤淋漓的水墨，成為一個時期張谷旻作品的明顯特點，在作品中，時間好像凝固了，既無古人，也無今人，只有優(yōu)雅、寧靜、和諧，他用圖像表達歷史感和文化價值感。

　　●近些年，張谷旻的作品都圍繞著江南，尺幅不大，是些寫生性的創(chuàng)作，作品《虎丘》、《獅子林》、《姑蘇藕園》這類描寫園林的作品，往往抓住景物的特點，具有歷史的回味，極度的幽靜、空寂。并共同反映了這些年來筆墨上的一些變化，用筆強化了，干筆皴擦多了，大塊濕墨少了，干澀中求濕潤，清晰中求模糊。

　　●作品《祗園禪寺》表現(xiàn)九華山著名寺廟，突出了特定文化空間的詩意性。他繼承了二十世紀的寫生傳統(tǒng)，但更注重于筆情墨趣，有意識地在寫生中提煉筆墨，他自覺解決筆墨與景象、感受的結合，從刻畫對象的筆墨，轉向在寫生中傳達自己氣質、學養(yǎng)和獨特內心感受的筆墨。

　　薛永年（中央美術學院教授、博士生導師）

　　●約1994年前，張谷旻一度迷戀西北景觀，以細筆作大畫，構筑奇雄神秘，具有宗教感的西部幻境。1994年后又轉畫江南，風格為之一變。所畫九華禪寺、西湖園林或者古歙村居，大都嶺岫出云，靜無人跡，也沒有鳥飛與風動，似乎是對煙雨江南的幽寂凝視。筆法沉實，風格以渾厚為基調，內含清峻。墨色滋潤而有枯澀，晴光明滅，蒼翠欲滴。概言之，其筆墨可用筆隨形運、墨從筆變、筆骨墨韻、相得益彰來概括。他重視筆墨與形象的統(tǒng)一，拒絕將筆墨與形象造境割裂開的“線條游戲”，但他的筆墨又不僅是造型工具，而仍有獨立于造型之處的表現(xiàn)性。

　　●能厚重也能清逸，厚重也兼空靈，是張谷旻筆墨的另一特點。《九華山系列》大多是厚重而空靈的。畫林木煙嵐墨氣厚重，畫院落房屋筆意幽淡。兩方面形成對比，又和諧統(tǒng)一?！侗闵角f》、《西泠印社》、《湖山清曉》、《山莊清涼》等扇面作品，以渴筆淡畫西湖園林，結景嚴密，畫法精致而淡雅，含倪云林之清逸而無其孤峭，近王蒙之毛厚而無其繁密。在山水寫生(或寫生性創(chuàng)作)中能如此自如地運用傳統(tǒng)筆墨進行寫生，是對現(xiàn)代中國畫寫生的一個超越。

　　郎紹君（中國藝術研究院研究員、博士生導師）

　　●張谷旻的作品以清靈秀逸見長，但又融入渾厚、深邃的意境，顯得清雅厚重，既有宋畫的嚴謹，又兼元畫的瀟灑，秀逸中顯出厚實，靈動中透出嚴謹，沒有一般江南繪畫過于秀美，偏于薄弱的弊病。很顯然，他的作品在審美品質上既不同于傳統(tǒng)的浙派，也與陸儼少以及他們的老師輩拉開了距離，他的作品事實上已經開辟了浙江山水畫審美的新境界。其次要強調的是：他的作品體現(xiàn)出浙江國畫界“重傳統(tǒng)、重基礎、重修養(yǎng)、努力創(chuàng)造”的學術選擇。

　　王平（《美術報》副總編輯）

　　●太行洪谷圖以高遠構圖，將兩山疊于一景，凸顯樹、屋意向之明澈、骨立墨線的分明于山勢的樸博與云氣的潤泌互不妨礙，自然自在，不苦澀、不生干，于黑白呼應中呈相山色幽冥清朗之韻。此情此景，無論存想晨曦抑或月明，觀者的心都會被這無影無形之清幽托浮于煙云之上，像得一渾樸的夢：深遠、清晰；心頭寸寸日久的火燎經這煙云鴻蒙一潤而消解無蹤，身子也變得虛靈，輕飄飄地就上了云霄。而此云山又何曾見半分人間煙火氣。

　　張谷旻此幅作品，突破了南宗的綿柔細碎，以陰柔云氣與樹屋剛健襯表太行雄渾與質靈，與畫家皎潔心縤和然相應，故而幻有此圖；不但為張谷旻也應為近些年南宗山水之精品。

　　陳林（中國藝術研究院博士）