蔣才，男，1974年生于四川，先后就讀于解放軍藝術學院，長沙政治學院。師從王盛烈，孫其峰，劉大為，李翔，任惠中等先生?，F(xiàn)任重慶美術館（重慶畫院）創(chuàng)作部主任，國家二級美術師，中國畫藝委會委員；中國工筆畫學會理事；中國山水畫創(chuàng)作院畫家。

2006年6月 《MP3》參加“全國第六屆工筆畫大展”，作品被中國美術館收藏。

2008年9月 《空客》參加“2008年全國中國畫作品展”。

2009年6月 《夏日清音》參加“2009年全國中國畫作品展”。

2009年10月 《蜀地清景》參加“中國山水文化高峰論壇學術展”。

2009年10月 《陽光下》參加“第七屆全國體育美術作品展”。

2009年11月 《山鷹》參加“全國第二屆工筆山水畫作品展”。

2010年12月 《花開時節(jié)》參加“2010年全國中國畫作品展”。

2010年12月 《春臨紅墻》參加“全國首屆現(xiàn)代工筆畫大展”。

2011年6月 《先賢》參加“紀念辛亥革命100周年全國中國畫作品展”，獲優(yōu)秀獎。

2012年4月 《蘋果》參加“錦繡中原”全國中國畫作品展。

2012年5月 《 巴蜀秋韻 》參加“首屆公望富春·中國山水畫作品展”。

2012年7月 《 節(jié)奏 》參加“文化部全國文化系統(tǒng)”美術書法作品展。

2012年6月 《 玉蘭花開 》參加“美麗家園·魅力新疆”第七屆中國西部大地

情——中國畫、油畫作品展 。

2012年8月 《 加碼 》參加“建軍85周年全國美術作品展”。

2014年3月 《節(jié)奏》參加“第四屆全國線描藝術大展”，獲優(yōu)秀獎。

2014年4月 《穿越》參加“泰山之尊”全國中國山水畫（中國畫）、水彩畫作品展。

2014年7月 《西沙太陽花》參加“中國夢強軍夢”全國軍事題材美術作品展。

2014年8月 《南國印象》參加“第十二屆全國美展中國畫作品展”。

2014年8月 《新顏》參加“全國大城市專業(yè)畫院作品展”，獲優(yōu)秀獎。

2014年12月 《晚歌》參加“第三屆全國少數(shù)民族美術作品展”，獲優(yōu)秀獎。

線 為 心 聲

——讀蔣才的花鳥畫

文 / 陳 婧

古代花鳥畫在長期的歷史發(fā)展中，適應本民族的社會審美需要，形成了以寫生為基礎，以寓興、寫意為歸依的傳統(tǒng)。古代花鳥畫創(chuàng)作不僅僅是師法自然，而是要通過花鳥畫的創(chuàng)作與欣賞影響人們的志趣、情操與精神生活，緣物寄情，托物言志。這種審美取向源于中華民族的文化血脈——自然、社會、人三者間的相輔相成的關系。蔣才的花鳥畫即遵循這一理念，善于在寫生中將古人、造化、自我融合，用意對北宋工筆畫高度的概括和書寫意味的精研和探索。

蔣才早年師承孫其峰先生，隨后又進入解放軍藝術學院系統(tǒng)學習， 二十余年來在藝術上孜孜以求，筆墨功夫日益深厚，他山水、人物、花鳥兼長，尤善花鳥。近年來又傾心于以中國畫線描的形式作畫，以線示體，筆下花鳥通過對自然景物的觀照，或勻整、或流動、或回環(huán)、或屈折，寫花鳥的體態(tài)輪廓，高古寧謐，更能憑借他對節(jié)奏、疏密、剛柔、陰陽的把控，于畫理物理情理三者了然于心。

蔣才意在通過“線性流動”，追尋“屋漏痕”的趣味，點線交錯間，或徐或疾、或重或輕、或澀或滑，讓人通過物理的線帶來的生命感應，走進他畫里畫外的寧靜祥和，走進他純粹、清澄的世界。蔣才用心靈與自然對話，將他對大自然中的一花一草一物的體悟，對樸素人性的理解以及對生活中美的感知傳達出來，營造一個個純凈質樸的境界，讓觀者的心靈與他一道沉浸在自然的生命中。把人的靈魂引向內(nèi)在的真實，從而使人的心靈純凈，領會到自然的崇高和永恒，善與美的愉悅，領會到回歸自然的欣喜。

正如蔣才所說：平鋪于畫案的宣紙就是他的舞臺，筆尖是其舞步，行走過的墨跡便是跳動的音符，譜成一幅如音樂如舞蹈的圖案。讀蔣才的畫，筆法堅穩(wěn)，清新之氣，撲人眉宇。閑閑幾筆，剛吐柔茹，畫外有畫，物體形象固宛然在目，然而飛動搖曳，似真似幻，讓人完全溶解渾化于筆墨點線的互流交錯之中

淺 談 筆 墨

文 / 蔣 才

筆墨作為中國書畫藝術的語言形式，有悠久的歷史。筆墨相依而生，筆是通過墨而跡化彰顯出來的，墨是依賴筆而付諸生命和活力的，其技法亦是如此。理論上，技是技，法是法，技是掌握了方法、門路和程序的基礎上通過刻苦訓練而獲得的，不是光說不練的產(chǎn)物，是非下一番苦功不可的。技巧的得來是練能獲得，熟能生巧。只知方法而不加練習何以獲得技巧？法不施而技難精。

筆墨，即筆法和墨法，而這是很難分開的。就筆而言，是通過墨以彰顯跡化出來的，必是因為有了墨才能展現(xiàn)他的各種不同姿態(tài)變化，墨的痕跡即使筆的表象，也就是說沒有墨附著于筆，就筆自身而言，是不能留痕跡的，筆只能通過墨來體現(xiàn)他的價值。就墨而言，它是依賴筆而付諸生命和活力的，沒有筆的支撐，它只是一抹扶不上墻的泥，墨因筆而得其形骸，是筆賦予它活力與風采。筆為墨之體，墨為筆之用，二者互為關聯(lián)，缺一不可，無筆難以言墨，無墨亦何以談筆？如果說筆法是精熟套路下意識的結果，那么墨法就是勤于實踐勇于探索過程中經(jīng)驗的積累，如果說筆法可從太極始，那么墨法只能以無極終。黃賓虹認為：“論用筆法，必兼用墨，筆墨之妙，全以筆出?！敝袊嫃娬{(diào)有筆有墨，兩者相輔相成，不可偏廢，情至深處，筆亦是墨，墨亦是筆。