沒骨畫探源

    一、沒骨畫的定義：

    沒骨畫：在中國(guó)畫繪畫技法中，用墨筆勾出輪廓線稱為骨法，所謂的“骨”指的就是墨線；不用墨筆勾出勾出輪廓線，而是完全用墨或色渲染成，就稱為沒骨法。用沒骨法畫出來的畫就稱為沒骨畫，也稱為無骨畫。古代上水、花鳥畫都有用無骨法進(jìn)行繪畫的，我們可稱之為無骨山水畫、無骨花鳥畫。
 
    二、沒骨畫的技法：

    沒骨畫法作為不勾墨線，直接以色彩塑造物像的畫法，從技法上看，有渲染、點(diǎn)染兩種。沒骨渲染是指不勾輪廓線[或先用炭條、鉛筆、淡墨勾出輪廓線，然后用色將其覆蓋，或著色后再將鉛筆、炭條的痕跡擦掉，最終讓人看不到墨線]，用層染或混染法，通過多次著色來塑造物象的一種繪畫手法。沒骨點(diǎn)染是指先在筆上調(diào)好墨或色的濃淡，然后一筆或幾筆點(diǎn)出物象的一種繪畫手法。沒骨點(diǎn)染有粗細(xì)之分，細(xì)致的在工筆花鳥中常用來表現(xiàn)草蟲、小花、小草和枝梗等。較粗的則是兼工帶寫。

     三、沒骨畫的特點(diǎn)：

    從歷代關(guān)于沒骨畫的論述及流傳的作品來看，沒骨畫最根本的特點(diǎn)是“直以彩色圖之”，就是不用墨線勾勒，直接用色點(diǎn)、色線和色彩的暈染去塑造畫面形象。沒骨畫技法是中國(guó)畫的三大表現(xiàn)技法體系之一[其他兩種為水墨畫技法和工筆重彩畫技法]。  

    四、沒骨畫的起源：
     
     [說法之一]：在中國(guó)古代繪畫中早有此法的應(yīng)用，如遠(yuǎn)古的彩陶紋樣。

     [說法之二]：據(jù)記載，南北朝時(shí)期的張僧繇曾在建康一乘寺用朱及青綠畫凹凸花。相傳，張僧繇所作的《觀碑圖》也是全部用色彩畫成，故張僧繇被視為沒骨法的開創(chuàng)者。張僧繇是公元6 世紀(jì)時(shí)的一位佛畫[寫真]高手，相傳他可以用印度的陰影法作佛畫。關(guān)于他曾在一乘寺用天竺（古印度）畫法畫“凸凹花”，《建康實(shí)錄》有如下記載：“一乘寺，梁邵陵王王綸造，寺門遺畫凸凹花，稱張僧繇手跡。其花乃天竺遺法，朱及青綠所造，遠(yuǎn)望眼暈如凹凸，近視即平，世咸異之，乃名凹凸寺云。”在色彩上，他吸取了域外畫家的用色技法。相傳他還創(chuàng)造了不用勾出輪廓線，純用色彩繪畫的“沒骨”畫法。宋人樓觀在一幅山水畫題識(shí)中說：“梁天監(jiān)中張僧繇每于縑素上不用筆墨，獨(dú)以青綠重色圖成峰嵐泉石，謂之抹（沒）骨法，馳譽(yù)一時(shí)，后唯楊升學(xué)之，能得其秘”。

    [說法之三]：唐代明皇時(shí)，有一位叫楊升的畫家，因?yàn)槭艿綇埳淼挠绊?，在畫山水時(shí)，其山石不用墨線勾勒輪廓，也不用皴法分凹凸陰陽，而是直接以不同的顏色來表現(xiàn)。畫樹時(shí)一筆就畫出樹干，樹葉也是直接用顏色畫出。人們將楊升的畫稱為沒骨山水畫。

    [說法之四]：在唐代壁畫中，沒骨畫作為一種基本的繪畫手法已被大量應(yīng)用，這說明沒骨畫法應(yīng)該是產(chǎn)生于唐代或唐以前。比如敦煌壁畫中61窟西側(cè)北壁的《五臺(tái)山圖局部·大佛光寺》是五代時(shí)期作品，其中的芭蕉樹就是用沒骨法畫出。該樹不用墨線勾染，直接用顏色繪出，其形體結(jié)構(gòu)關(guān)系是通過留白和色度變化來表現(xiàn)的。再如95窟南壁西側(cè)的《長(zhǎng)眉羅漢圖》，其中對(duì)羅漢腳前的一株植物也應(yīng)用了沒骨法，以留白的方式表達(dá)形體結(jié)構(gòu)關(guān)系，與另一株用白描法畫出的植物形成對(duì)比。

    [說法之五]：據(jù)宋代郭若虛《圖畫見聞志》記載，沒骨畫法始于五代的徐熙、徐崇嗣祖孫，或更確切地說是始于徐崇嗣。“沒骨圖”這個(gè)名稱，最早見于北宋郭若虛所著《圖畫見聞志》：“徐崇嗣畫沒骨圖，以其無筆墨骨氣而名之，但取其濃麗生態(tài)以定品。后因出示兩禁賓客，蔡君謨乃命筆題云：前世所畫，皆以筆墨為上，至崇嗣始用布彩逼真，故趙昌輩效之也。愚謂崇嗣遇興偶有此作，后來所畫未必皆廢筆墨。且考之六法，用筆為次。至如趙昌，亦非全無筆墨，但多用定本臨模，筆氣嬴弱，惟尚傅彩之功也?！?可見徐崇嗣的畫并非都是沒骨畫，而只是“遇興偶有此作”，“所畫未必皆廢筆墨”。書中還記載，徐崇嗣有一幅花卉作品，其中有芍藥五本，所畫皆無筆墨，惟用五彩布成，畫旁題“翰林待詔臣黃居等定到上品徐崇嗣畫沒骨圖”。與郭若虛同時(shí)的沈括在《夢(mèng)溪筆談》中說：“（徐）崇嗣，創(chuàng)造新意，畫花不墨巻，直疊色漬染，號(hào)沒骨花?！毙斐缢谩澳诵еT黃之格，更不用筆墨，直以彩色圖之，謂之沒骨圖”。稍后，文學(xué)家蘇轍也在《欒城集》中提到徐崇嗣的畫“以五色染就，不見筆跡，謂之沒骨”。

    [說法之六]：：沒骨畫其實(shí)始于黃筌，徐崇嗣僅是“效諸黃之格”而已。宋代《洞天清祿》：“黃筌，孟蜀王畫師，目閱富貴，所作多綺園花錦，真似粉[指各種顏色]堆者而不作圈線[指的是墨線]”。明代《格古要論》稱：“嘗有一獨(dú)梭熟絹，黃筌作榴花百合，皆無筆墨，惟用五彩布成，其榴花一樹百余花，百合一本四花，花色如初開，極有生意，信乎神妙也”。明代《清河書畫舫》稱：“黃筌善為沒骨畫，凡花果多不用墨，惟用五彩布成。其花色如初開，極有生意，信妙絕也?！秉S筌也曾參與過壁畫創(chuàng)作，黃休復(fù)在《益州名畫錄》中記載，黃筌曾“畫四時(shí)花木，兔雉鳥雀”于八卦殿，歐陽迥還為之撰寫過《壁畫奇異記》?！缎彤嬜V》著錄有黃筌《沒骨花枝圖》一件。黃筌的貢獻(xiàn)在于，他將古已有之的沒骨畫技法引入了卷軸作品創(chuàng)作中。
  
   
    五、沒骨畫的重要畫家[詳細(xì)介紹，可見我的另一篇文章《沒骨畫名家簡(jiǎn)介》]

    [1]南北朝：張僧繇。

    [2]唐代：楊升、王洽。楊升、王洽擅長(zhǎng)山水。楊升的作品已失傳，我們可從明代董其昌的《仿唐楊升峒關(guān)蒲雪圖》中窺其一斑。

    [3]宋代：黃筌、徐崇嗣、趙昌、梁楷、米有仁。黃筌、徐崇嗣、趙昌均擅長(zhǎng)花草和魚蟲。

    [4]元代：王冕。

    [5]明代：徐渭、董其昌、藍(lán)瑛、孫隆。沒骨畫技法有了新的發(fā)展，從接近雙勾填彩的渲染畫法發(fā)展為放筆點(diǎn)染的畫法，講究用色的干濕濃淡，水色交融，色彩有冷暖變化，形象生動(dòng)，用筆揮灑自如，是沒骨畫技法臻于成熟的標(biāo)志。

    [6] 清代：惲壽平、居廉、任伯年、吳昌碩等。

    [8]近現(xiàn)代：齊白石等。
  
    這里，有一個(gè)問題需要說明：所謂沒骨畫，是指以沒骨畫技法為主畫出來的繪畫。在現(xiàn)實(shí)中，對(duì)畫家和畫種的界定并不那么容易，比如，有些畫，既有沒骨技法，又有墨線的勾勒，現(xiàn)在的很多寫意畫就是這樣；再有比如，有的畫家，既畫墨骨畫又畫沒骨畫。因此，凡是曾經(jīng)大量使用過沒骨畫技法的，比如惲壽平、居廉、任伯年、吳昌碩、齊白石等人，在論及沒骨畫時(shí)，我們也將他們列進(jìn)來，正是基于這種看法。

    六、沒骨畫分類：

    以前，尚未見到對(duì)沒骨畫的詳細(xì)分類。以我觀之中國(guó)畫中的沒骨畫還可以從幾個(gè)不同角度進(jìn)一步分成若干小類：
   
    [1]從大的畫種上看，可將沒骨畫分為沒骨山水、沒骨人物、沒骨畫鳥。比如楊升、米有仁的一部分畫，就屬于沒骨山水，梁楷的潑墨仙人圖就是沒骨人物，黃筌、徐崇嗣擅長(zhǎng)的則是沒骨花鳥。

    [2]從著色上看，可將沒骨畫分為水墨[純以墨繪畫出來的]沒骨畫、五彩沒骨畫或者成為傅彩沒骨畫。比如梁楷的潑墨仙人圖、米有仁的水墨山水就是水墨沒骨畫，黃筌、徐崇嗣以及惲壽平等人則擅長(zhǎng)五彩沒骨畫。

    [3]從繪畫精細(xì)程度上看，還可以將沒骨畫分為工筆沒骨畫、寫真沒骨畫[與傳統(tǒng)的工筆畫不同，寫真畫突出了光色的運(yùn)用]、寫意沒骨畫和半工半寫沒骨畫。

    [4]從運(yùn)用沒骨技法的程度上來看，又可以將沒骨畫分為全沒骨畫和半沒骨畫。在欣賞中國(guó)古代乃至現(xiàn)代繪畫時(shí)，我們不難發(fā)現(xiàn)，有很多繪畫，既使用了有骨畫法，也使用沒骨畫法，這種情況，在齊白石繪畫中最為常見。

    七、關(guān)于沒骨畫的若干評(píng)論：

   [1]關(guān)于起源：（1）最為原始的沒骨畫法，應(yīng)該是在新石器時(shí)代就已經(jīng)存在了。（2）至南北朝時(shí)，張僧繇在借鑒印度繪畫技巧的同時(shí)，進(jìn)一步發(fā)展了中國(guó)畫的用色理念和用色技法，為沒骨畫技法的成熟奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。因?yàn)槲覀冎溃瑳]骨畫技法的成熟，需要解決的幾個(gè)基本問題是：第一，必須具有相當(dāng)多的顏料種類，以用來表現(xiàn)色彩、色階乃至光照的不同，如果只有一兩種色彩，只能是原始繪畫；第二，對(duì)于顏料的運(yùn)用已經(jīng)相當(dāng)成熟，也就是已經(jīng)基本學(xué)會(huì)了什么情況下用什么顏色去表現(xiàn)；第三，對(duì)于光色的理解一定要突破輪廓線的限制。原始繪畫中，人們最先認(rèn)識(shí)到也是印象最深刻的，是通過外輪廓線的描繪來表現(xiàn)物象。如果不能突破這一認(rèn)識(shí)，就無法直接用色彩卻表現(xiàn)物象。王翚在題惲壽平一牡丹畫時(shí)說：“北宋徐崇嗣創(chuàng)制沒骨花，遠(yuǎn)宗僧繇傳染之妙，一變黃荃勾勒之工，蓋不用筆墨，全以色彩染成，陰陽向背，曲盡其態(tài)，超乎法外，合于自然，寫生之極致也。南田子擬議神明，真能得造化之意?！保?）沒骨法山水技法成熟于唐代的楊升，而沒骨花鳥畫則成熟于宋代的黃筌，徐熙只是“效諸黃之格”而已。

   [2]所謂沒骨畫，按《夢(mèng)溪筆談》中的定義是“不用筆墨，直以彩色圖之”。但是，這種沒骨，并不表明沒骨畫的畫面，會(huì)給人一種軟弱無力的感覺。因?yàn)闆]骨畫法，通過點(diǎn)染花瓣、葉子，也可以表現(xiàn)畫家的筆力和物象的自然結(jié)構(gòu)、光色影響等。而且，由于沒骨畫法直接使用色彩造型，直接用色彩描繪物象的光感、色感和質(zhì)感，比之于用墨線造型的手法，更接近于客觀真實(shí)，更富有真實(shí)感，更適用于寫實(shí)繪畫。那么，為什么沒骨畫技法不如水墨畫技法和工筆重彩畫技法那樣受國(guó)人的重視呢？其原因是受到了唐宋以來繪畫理論和審美觀的影響。根據(jù)謝赫“氣韻生動(dòng)，骨法用筆，應(yīng)物象形，隨類賦彩，經(jīng)營(yíng)位置，傳移模寫”六法的要求，用筆是次要的，“沒骨”也即意味著沒了“筆”的表現(xiàn)力。因此，自謝赫“六法論”提出以后，對(duì)用筆的要求影響了中國(guó)繪畫一千多年。張彥遠(yuǎn)在唐代提出“夫象物必在于形式，形式須全其骨氣，骨氣、形式，皆本于立意而歸乎用筆”。這一品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)不可避免地影響到?jīng)]骨畫的創(chuàng)作和市場(chǎng)。在這種對(duì)筆墨極力追捧的審美環(huán)境下，“不用筆墨，直以彩色圖之”的沒骨畫受到壓抑和貶斥是不足為怪的。
         
    [3]由以上分析可知，在中國(guó)畫發(fā)展初期，是多種技法并行發(fā)展而且相互融合的，只是后來由于歷史和文人審美取向等原因，中國(guó)畫在創(chuàng)作中逐步失去一些很有意義的形式語言。目前中國(guó)畫又進(jìn)入了創(chuàng)作環(huán)境和審美標(biāo)準(zhǔn)的重大轉(zhuǎn)變時(shí)期，沒骨畫既然是中國(guó)畫的一部分，又有中西繪畫交融的有利條件，應(yīng)該高舉“注重光色，融合中西”的旗幟，讓這個(gè)古老的畫種煥發(fā)青春。