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中國畫最顯著的特點(diǎn)就是以墨線為基礎(chǔ)，用以表現(xiàn)物象的輪廓、明暗、質(zhì)感，同時(shí)通過墨線還可表達(dá)作畫者的思想和精神。  執(zhí)筆中國畫的墨線本身就具有一種獨(dú)立的美學(xué)價(jià)值。所以，中國畫中怎樣用筆是畫好中國畫必須首先解決的問題。中國繪畫執(zhí)筆同于書法，雖然各人喜好不同，執(zhí)法也無定式，但初學(xué)必須要掌握基本要領(lǐng)。拿毛筆時(shí)用大指、食指把住筆桿，呈“龍眼”或“鳳眼”狀，中指緊隨食指把住筆桿。執(zhí)住筆后，一般筆桿不超過食指的第一指節(jié)。指實(shí)、掌虛、腕平、五指齊力，運(yùn)轉(zhuǎn)收放要自然。書法執(zhí)筆較嚴(yán)謹(jǐn)，繪畫執(zhí)筆較靈活，可直掌可橫臥，執(zhí)筆可略高一些，筆鋒轉(zhuǎn)動(dòng)才能靈活，腕、肘、肩、身互相配合，動(dòng)轉(zhuǎn)方能得力。 中國畫技法 - 筆墨筆墨筆墨是中國畫的特色，精華所在，沒有筆墨不能稱其為中國畫，筆墨從廣義上講，指利用筆墨達(dá)到的畫面氣象，色彩，章法，意境，品味等諸方面的繪畫語言。狹義的筆墨專指用筆用墨的技巧。 1、用筆 《古畫品錄》中六法：  筆墨骨法用筆。 是指用筆要有力度，有骨氣，心隨筆轉(zhuǎn)，意在筆先。具體說來即提，按，順，逆正，側(cè)，藏露，快，慢等。用筆要覺著、痛快，講究提按、順逆、快慢、轉(zhuǎn)折、正側(cè)、藏露等變化。 山水畫運(yùn)筆有中鋒、側(cè)鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒等方式。 中鋒運(yùn)筆，垂直，行筆時(shí)鋒尖處于墨線中心，用中鋒畫出的線條挺勁爽利，多用于勾勒物體的輪廓。 側(cè)鋒運(yùn)筆，手掌向左偏倒，鋒尖側(cè)向左邊，由于是使用筆毫的側(cè)部，故筆線粗壯而毛辣，多用于山石的皴擦。 藏鋒運(yùn)筆，筆鋒要藏而不露，橫行“無往不復(fù)”，豎行“無垂不縮”，古人稱之為“一波三折”，畫出的線條沉著含蓄，力透紙背，常用以畫屋宇、舟、橋的輪廓，也用于山石的勾勒，樹干的雙勾。露鋒則使點(diǎn)畫的鋒芒外露，顯得挺秀勁健，畫竹葉、柳條便是露鋒運(yùn)筆。 逆鋒運(yùn)筆，筆管向前右傾倒，行筆時(shí)鋒尖逆勢(shì)推進(jìn)，使筆鋒散開，筆觸中產(chǎn)生飛白，這種點(diǎn)、線具有蒼勁生辣的筆趣，樹干、山水的勾勒、皴擦都可運(yùn)用。 順鋒運(yùn)筆，與逆鋒相反，采用拖筆運(yùn)行，故畫出拇條輕快流暢，靈秀活潑，勾云、畫水常用此法。 中國畫運(yùn)筆方法十分講究，從古至今，積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)，如黃賓虹先生提出的“五筆”之說，“五筆”即“平、圓、留、重、變?！?/span> 所謂“平”，是指運(yùn)筆時(shí)用力平均，起訖分明，筆筆送到，既不柔弱，也不挑剔輕浮，要“如錐畫沙”。 所謂“圓”，是指行筆轉(zhuǎn)折處要圓而有力，不妄生圭角，要“如折釵股”。 所謂“留”，是指運(yùn)筆要含蓄，要有回顧，不急不徐，不浮不滑，不放誕獷野，要“如屋漏痕”。 所謂“重”即沉著而有重量，要如“高山墜石”，不能象“風(fēng)吹落葉”，即古人說的“筆力能扛鼎”的意思。 所謂“變”，是指用筆有變化，或用中鋒或用側(cè)鋒，要根據(jù)表現(xiàn)對(duì)象的不同而變化，不能執(zhí)一。 山水畫的運(yùn)筆要互相呼應(yīng)，“意到筆不到，筆斷意不斷。”筆線的形式概括起來無非是畫線時(shí)求得粗、細(xì)、曲、直、剛、柔、輕、重的變化和對(duì)比，使之為所描繪的對(duì)象“傳神寫照”。 山水畫的線條的提倡：枯而能潤，剛?cè)嵯酀?jì)，有質(zhì)有韻?？荻軡櫳铣擞霉P應(yīng)有“干裂秋風(fēng)，潤含春雨”之妙。“太濕則無筆，太枯則無墨”，所以，必須學(xué)會(huì)運(yùn)用枯、潤這一對(duì)矛盾，使一對(duì)矛盾統(tǒng)一起來。哪么這種筆線是怎樣畫出來的呢？李可染先生說得非常清楚：“筆內(nèi)含水不要太多，這樣運(yùn)筆則蒼；行筆澀重有力，就能把水份擠出來，這樣運(yùn)筆鍘潤。” 剛?cè)嵯酀?jì)是指筆線形式要達(dá)到既不柔弱又不剛直的完美境界。剛和柔，又是用筆上的一對(duì)矛盾。不會(huì)運(yùn)用這對(duì)矛盾，往往不是失之“剛”，就是失之“柔”。 用筆“三忌”用筆“三忌”宋代韓純?nèi)?/span>山水純?nèi)?/span>》中提出：“用筆有三?。阂辉话澹欢豢?；三曰結(jié)。”所謂“板”，是指沒有腕力，用筆不靈活，畫出來的筆線平扁，沒有圓渾的立體感；所謂“刻”，是說筆劃過于顯露，甚至妄生圭角，不自然，沒有生氣；所謂“結(jié)”，是指落筆僵滯，欲行不行，當(dāng)散不散，筆線不流暢。用筆犯了這三個(gè)毛病，就談不上線條的美感。另外，還其禁忌如枯、弱、光滑、草率等等是也。中畫畫家歷來就有“書畫同源”、“書法通于畫法”的理論。要避免上述的三忌，最好的辦法就是練習(xí)書法，真、篆、行、草都練一點(diǎn)，才能掌據(jù)各種用筆的技巧。要克服筆病，一要增強(qiáng)腕力，做到“筆為我使”。二要順應(yīng)自然，不嬌揉造作。三要在行筆這前做到“胸有成竹”。 用墨有光彩、講層次，求變化。對(duì)墨的要求，清、潤、沉、和。清，層次分明。潤，墨色滋潤。沉，不浮躁。和，相互融和。潑墨法：用筆毛飽蘸濃淡相宜的水和墨，大膽落于紙上。積墨法：由淡和深（待墨干后）層層添加。 破墨法：先畫一種墨，未干時(shí)再破以不同的墨，可以濃破淡、淡破濃、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色。 中國畫技法----- 山水畫技法畫樹法畫樹宜先觀察樹的整體特征，再觀察樹枝，因樹木種類繁多枝的生態(tài)也不盡相同。初學(xué)者應(yīng)從枯樹或冬天的落葉樹作為練習(xí)的對(duì)象，沒有葉子的樹枝結(jié)構(gòu)清楚，姿態(tài)鮮明，容易了解各種樹的生長規(guī)律與基本結(jié)構(gòu)。 樹枝 樹枝的結(jié)構(gòu)大致可分成三大類，一為向上升長的類型，傳統(tǒng)的畫論中稱為鹿角枝，這種類型最常見，如柳樹、相思樹、樟樹等。二為向下彎曲的類型，稱為  樹枝畫法蟹爪枝，如龍爪。三為平生橫出的類型，可稱為長臂枝，如松、杉、木棉等。亦有介於前述兩者或三者之間的形態(tài)。寫生樹枝前先圍繞樹的四面，細(xì)心觀察，選擇最美的樹干與最合適的角度。先把主干粗枝勾好，再加細(xì)枝，畫時(shí)首先要注意樹分四歧的原則，即樹干前後左右四面八方出枝的情形，切忌如同魚骨，二二并生，缺乏錯(cuò)落的風(fēng)致。其次注意疏密與氣勢(shì)的安排，可略加取舍，其實(shí)小枝與樹梢可大膽的舍去，應(yīng)從藝術(shù)的角度選擇合於美的原理原則者進(jìn)行寫生。另外必須留意用筆，要挺拔，每一樹枝都要與樹干或粗枝連接，不能凌空生長，而樹枝理愈越長愈細(xì)，不能把尾部寫粗或枝粗干細(xì)，違反植物生態(tài)。 樹皮、樹根 樹皮、樹根 樹的面貌， 個(gè)性和特徵有時(shí)可以從樹皮的紋理分辨出來, 每一種樹皮都有不同的紋理組織，如松樹皮呈鱗狀紋，柳樹皮成斜裂人字紋，櫻急杏的  樹皮畫法樹皮成橫紋，博樹皮呈扭曲紋，尚有許多難以用文字形容的紋理，在寫生之前需仔細(xì)觀察。畫樹干 時(shí)，除了注意樹皮的紋理之外，尚需畫出立體的感覺，皴樹皮時(shí)靠近兩側(cè)的紋理要密窄（或墨較濃），靠近樹中央的紋理可疏闊( 或墨較淡)，這樣就合乎透視的原理。畫完枝干以後即畫根部，至於畫不畫樹根可依土石的多寡或樹的種賴類而定，通常石多土少的情型，以露跟居多；土多石少的情形，則以藏根居多，又如榕樹多露根。然而畫的時(shí)候也可以不計(jì)土石的分野，依畫面的需要而決定藏根或露根，但要畫出從土中崛起，堅(jiān)韌穩(wěn)固的特性，不可畫成如插在土面，一推即倒的感覺。 樹葉  樹葉畫法樹葉的排列法與結(jié)構(gòu)亦因種類而異，不管畫哪一種樹，先要近看了解葉的形狀與排列原則，再遠(yuǎn)看整體的姿態(tài)與感覺。 下圖的十二種樹葉是臺(tái)灣常見的。大自然的數(shù)木是最佳的畫譜 ，變化多端，讓我們畫之不盡，平時(shí)應(yīng)多做觀察，勤加寫生。 古人畫樹以夾葉(勾葉法)首先被廣泛的使用，將每一片葉子用兩筆以上的線勾出後再填上色彩。水墨興盛後，夾葉漸少，單葉（點(diǎn)葉法）逐漸增多，簡化以一筆象徵一片或一組葉子，并依其形狀有胡椒點(diǎn)、字點(diǎn)、介字點(diǎn)、梅花點(diǎn)、鼠足點(diǎn)、垂藤點(diǎn)、松葉點(diǎn)、竹葉點(diǎn)等許多不同的符號(hào)，然而這些符號(hào)都是前人從自然的觀察里提煉而成，既概括又寫實(shí)，并非憑空捏造。除了松、竹、柳、梧、等具有鮮明形象特點(diǎn) 的葉子外，其他特徵不甚明顯者，通稱為雜樹。點(diǎn)葉時(shí)需注意樹頂受陽光葉子較多，靠樹干處葉子通常較稀疏。 松樹畫法 松樹象徵人類之君子風(fēng)度與長壽。古人多喜愛畫松，表現(xiàn)出松之挺拔蒼勁，頂天立地的氣概。松皮呈鱗狀，畫松皮要蒼勁，毛而不光，忌諱太規(guī)則的排列。松葉如針狀，有半圓、圓形、馬尾形、鋸齒形等多種不同的畫法，松干本直，生於石隙崖叢則曲。  松樹法柳樹畫法  柳樹法古人常說：畫人難畫手，畫樹難畫柳，一畫便出丑。柳樹體態(tài)嫵媚，有向水邊傾斜的特徵，柳干蒼老而柳條柔嫩。畫柳條要微帶粗細(xì)，不露鋒芒，筆緩勢(shì)連，柔中帶剛，如點(diǎn)柳葉，要蓬松富有變化。 竹林畫法 山水中的竹，多以竹林（叢林）之形態(tài)出現(xiàn)，葉可分下垂竹葉與上仰竹葉（晴林新篁）等兩大形態(tài)。  竹樹法畫時(shí)可先畫竹干，枝干皆略成弧狀，注意疏密穿插，竹葉的排列不宜態(tài)工整，須考慮整體之意趣、虛實(shí)與遠(yuǎn)近的關(guān)系。 叢樹畫法  叢樹法叢樹在山水畫中經(jīng)常出現(xiàn)，較難處理，宋元的畫家描寫叢樹，來自寫生，較有真實(shí)感，如馬麟的芳春雨圖，其枝干的交錯(cuò)、濃淡、賓主、遠(yuǎn)近、氣氛都處理的很成功。王秋林圖是以夾葉樹為主的叢樹林，樹與枝葉之間的關(guān)系即稍嫌凌亂。畫叢樹忌諱單調(diào)呆板的并排，樹有賓主，畫時(shí)從主樹著手，相互掩映，葉分濃淡。成排的樹要上下錯(cuò)落，高低參差。 畫山石法山的外形可分為、丘、壑、峰、巒、崗、嶺、巔等，又有坡度起伏連綿不絕的形勢(shì)或因朝暉夕陰，風(fēng)雨云霧變化流露出來的  山石法自然美，故畫山之前必先遠(yuǎn)觀其勢(shì)，然後再近看其質(zhì)。山因地質(zhì)的不同可分為水層巖、火成巖與變質(zhì)巖等。山石的質(zhì)地不同，所表現(xiàn)出來的形態(tài)、紋理也不相同，中國山水畫家累積數(shù)百年來觀察與剖析的綜合體驗(yàn)，逐漸發(fā)長出個(gè)種皴法，用筆墨線條來表現(xiàn)不同紋理的山水感受。吾師李霖燦教授用“山石紋理，筆墨組合”八個(gè)字來定義皴法，可以說是最簡要而恰當(dāng)?shù)慕忉尅?/span> 畫石 在談到各種不同的皴法之前，先淺談畫石，石是山的局部 ；畫石是畫山的第一部，所謂“石分三面”就是要表現(xiàn)出山的 凹禿凸陰陽，畫出石塊的立體感。畫石的部驟，大致可分成鉤、皴（擦）、染、點(diǎn)，或再增加“提”的程序?！般^”是用中峰或側(cè)峰畫石塊的輪廓，確定 其形狀，鉤的線條可依石的特徵靈活運(yùn)用?！榜濉笔且郎绞?紋理以各種線條（或點(diǎn)）畫出石頭的質(zhì)感或立體感，也可酌情用偏鋒（筆腹）乾筆「擦」以加強(qiáng)其凹凸或質(zhì)感量。“染”是以淡墨大筆濕畫石之暗面，待淡墨乾後再做第二次、第三次的宣染，直到感覺充份為止?！包c(diǎn)”是用濃墨或焦?jié)饧犹c(diǎn)，若墨色的濃度夠了就算完成，若嫌不足，可用濃墨或焦墨依原有的鉤、皴再“提”一次；提的線條并非依樣重描，而要略相錯(cuò)開。先以教淡的墨鉤或皴，後以濃墨提，可救可改，且提後教 為渾厚，富有變畫。 常用皴法雨點(diǎn)皴 雨點(diǎn)皴又稱為雨打墻頭皴，北宋范寬以此表現(xiàn)北方黃土高原的景致。畫時(shí)以逆筆中峰畫出垂直的短線，密如雨點(diǎn)。 小斧劈皴 李唐的《萬壑松風(fēng)》是小斧劈的最早且最佳的作品，如雨點(diǎn)皴一般，適宜表現(xiàn)山石剛硬的特色。用筆方向變?yōu)閭?cè)鋒“聽 ”出，落筆時(shí)頭重尾輕。 大斧劈皴 從小斧劈皴演變成，整個(gè)南宋 ( 尤其馬遠(yuǎn)、夏 圭) 及明代浙派盛行畫大斧劈皴。畫時(shí)將筆側(cè)臥如斧之砍劈，形狀是平頭尖尾，下筆重而收筆快，最適合表現(xiàn)火成巖的結(jié)構(gòu)。 披麻皴 表現(xiàn)江南土質(zhì)山丘，五代的董源、巨然首先使用，是南宋的代表性皴法。披麻皴又可細(xì)分為長批麻皴、短披麻皴、散披麻皴。畫披麻皴以使用中鋒為主，線條較柔，以接近平行的線條組合。 牛毛皴 牛毛皴是元代王蒙所創(chuàng)，以繁密的短筆層疊，適宜表現(xiàn)夏季山頭的蒼潤茂密。牛毛皴源自披麻，亦以中鋒為主 ，渴筆淡墨，層層皴擦。 折帶皴折帶皴是元代倪云林所創(chuàng)，適宜畫平坡山石。畫折帶皴需“平寫側(cè)偃”的結(jié)組方式，先以順風(fēng)橫向畫出，街著轉(zhuǎn)向側(cè)鋒 ，直落而下。 荷葉皴 荷葉皴取荷葉筋展披拂之形，是表現(xiàn)江南土質(zhì)山脈，經(jīng)雨水長期沖刷後，形成的景觀特色。畫荷葉皴亦以柔美的中鋒為主，具有披麻皴與解索皴的特色。 云頭皴 云頭皴最早見於北宋郭熙的《早春圖》，依云濤的造形創(chuàng)出，適宜畫煙嵐重深的景致。畫云頭皴須注意以彎曲的線條組織成，用筆圓轉(zhuǎn)富有變化。 骷髏皴 在王蒙及文徵明的畫中偶見空竅玲瓏如骷髏的山石。畫骷髏時(shí)應(yīng)畫出惡形丑怪為佳，正如古人所揭的石之五德“丑、 漏、縐、透、瘦”，窟髏皴適合表現(xiàn)石灰?guī)r地形或海濱的奇石 太湖石等. 米點(diǎn)皴 米芾、米友仁父子變董源的“點(diǎn)子皴”而成米點(diǎn)皴，描寫江南云山煙雨，加上水份的渲染顯得格外秀潤。畫米點(diǎn)宜臥筆而點(diǎn)，注重濃淡交織表現(xiàn)，米點(diǎn)亦有覆蓋於披麻皴上者。 其余皴法 中國畫皴法的名目繁多，除了上述十種皴法以外尚有馬牙皴、點(diǎn)子皴、豆瓣皴、直擦皴、鬼面皴、拖泥帶水皴、亂麻皴 、亂柴皴、解索皴、卷云皴等多種。茲選擇多幅古畫的局部，與上述的皴法名稱作一對(duì)照。 點(diǎn)苔 畫山石在皴染之後，經(jīng)常要經(jīng)過點(diǎn)苔的程序，否則覺得過於光滑乾凈，苔點(diǎn)象徵山石上的小樹或雜草等，後來逐漸趨向?qū)懸鈱懭?。北宋以前的山水畫多不點(diǎn)苔，南宋畫家表現(xiàn)江南潮濕而易生莓苔的山石，逐漸使用苔點(diǎn)，在元明兩代點(diǎn)苔最為興 盛，如趙孟俯的 “立苔 ”，王蒙的 “ 渴苔 ”，倪瓚的 “橫 苔”，沈周的 “攢苔” 及石濤的點(diǎn)苔都有獨(dú)到之處，此外尚有泥金苔點(diǎn)，色苔點(diǎn)的使用。 畫云法云 (包括霧、煙、嵐、靄、霞等) 是山水畫中不可或缺的角色，在構(gòu)圖上有以虛襯實(shí)景的作用，畫了云，山才顯的神采飛揚(yáng)，活潑而秀媚。古代青綠山水多用鉤云法，用淡墨依云的形態(tài)鉤成起伏的曲線，再以朱砂赭石加鉤，并以白粉宣染。 水墨畫盛行後多用染云法 ( 烘云法 )，染云法不宜露出筆跡而失掉云的輕柔之態(tài)，染云法通常用淡末散鋒層層擦染，云要 畫的流動(dòng)不滯，云彩的大小和方向要有變化，切忌厚重或呆滯 。 畫水法
畫瀑布法瀑布在中國畫論中稱為泉，因地質(zhì)斷層或傾斜而產(chǎn)生，尤其在火山巖及花崗巖的地形中最常見。其型態(tài)可分為亂石疊泉，懸崖掛泉，山口分泉，大瀑布等多種。瀑布的功能宛如血脈般的貫穿山水全局，畫瀑布首先要重視其源頭。不可從山頂掛下，同時(shí)要畫出飛奔噴射的動(dòng)勢(shì)與水聲。水口最難畫，必求構(gòu)思奇特。古人畫瀑布多以流暢的線條表現(xiàn)出水的流動(dòng)感與速度感， 并將旁邊的山石染暗以襯托白練之美。清人沈全或今人黃君璧近年所畫的大瀑布則以戰(zhàn)摯或短促的線條，凝固滾滾而瀉的水 花，各具特色。 畫屋宇法王維山水訣中說：回抱處，僧舍可安，水陸邊，人家可置，村莊著數(shù)樹以成林?？梢娚剿兄c(diǎn)綴屋宇亭舍應(yīng)依據(jù)自然環(huán)境而成，有屋宇宜畫通路或舟橋。山水畫中的屋宇在北宋以前多以界畫的方法表現(xiàn)，所謂界畫是指以界引線，畫時(shí)若毛筆緊靠直尺則墨線容易滲入尺下，故毛筆必須另外襯上一個(gè)剖成一半的圓弧片或固定於另一只竹筆旁，運(yùn)筆時(shí)竹筆（或圓弧片）緊靠直尺，筆尖與尺保持一定的距離，就可畫出筆直的線條，用這種機(jī)械性的直線表現(xiàn)宮殿亭臺(tái)，甚至舟橋或室內(nèi)家俱。南宋以後以徒手畫屋宇的畫家逐漸增加，以較具個(gè)性的筆墨線條，追求與山石皴法或畫樹法的調(diào)和。畫屋宇時(shí)，造型可酌情略作夸張，或改變些形狀，繁雜者可簡化；若畫一組屋宇時(shí)，須注意彼此間的疏密大小高低隱現(xiàn)離合等安排，以及透視的關(guān)系。 中國畫技法 - 花鳥畫技法花的畫法(一)、花卉的觀察 學(xué)習(xí)畫花卉，除了要多觀賞及臨摹古今名畫以外，還要對(duì) 實(shí)際的花卉深入的觀賞與寫生，了解花的枯榮及霜晴雨露中的情態(tài)，茲從花朵葉與枝干等各部位簡述其結(jié)構(gòu)與生態(tài)。  花朵花朵：花朵經(jīng)常是畫面的主題， 一般花朵包括花瓣、花蕊、花托、花萼、梗等幾部份，花瓣有單瓣與重瓣 ( 復(fù)瓣 ) 之分，花形有離瓣合瓣之別，牡丹薔薇花等是離瓣的重瓣，梨花、木棉花等是離瓣的單瓣，牽?；?、百合花等是合瓣的單瓣，大部 份的花卉都具有單瓣與重瓣的不同品種，譬如桃花、芙蓉花、水仙、木槿梅花等，花蕊有長短多寡的區(qū)別，雌雄同株的花，大蕊小蕊都在一起，雌雄異株者僅有小蕊，或僅有大蕊，有的花蕊較明顯，有的較隱密，都需仔細(xì)的觀察，花萼亦因花的種類而異，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂絲海棠等五枚小瓣生長在一長柄上，玫瑰月季等萼尖長，山茶萼像魚鱗等。 葉葉：單葉植物從枝或莖長葉時(shí)，葉序有對(duì)生互生輪生叢生等，復(fù)葉植物有的成羽狀掌狀鳥足狀，有的是二重復(fù)葉，形式更為復(fù)雜，必先了解其生長的規(guī)律，才不致在繁雜中發(fā)生錯(cuò)誤，葉有葉柄與葉脈，形狀有尖圓長短等不同的大小比例。
各種花卉在早晨或上午比較清新，生氣勃勃，是寫生的好時(shí)間，寫生是為創(chuàng)作收集素材，如果是為了工筆畫的需要，就必須作細(xì)致的描寫，有時(shí)我們?cè)诋嬅嫔闲枰喽浠ň墼谝黄?，寫生收集素材的時(shí)候，就要有正面的、反面的、側(cè)面的、斜面的；有完整的花朵，也有被枝葉遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有將綻的大花蕾。葉子也是如此，除了成葉外也要有嫩葉及嫩芽，并注意陰陽向背，大小穿插。枝干也要有主干、支干之分，以及在在畫面上的姿態(tài)和疏密。以上這些都是我們?cè)卺槍?duì)目的寫生收集素材時(shí)，首先要注意到的問題。雖然花鳥畫不像山水畫常有移動(dòng)視點(diǎn)的表現(xiàn)法，通常視角比較穩(wěn)定，但我們觀察時(shí)可運(yùn)用移動(dòng)視點(diǎn)的方法，選取最美角度寫生，并注意花、枝、葉的大小比例。畫花朵可從花蕊花瓣入手，通常先畫最完整、最前面的一瓣，再四外擴(kuò)展，花瓣太復(fù)雜的可進(jìn)行概括，要注意其造型美。畫葉也是如此，除了注意葉序、結(jié)構(gòu)之外，也要注意仰、垂、向背與疏密、前後葉的變化，最後畫枝干，大干還要畫出皮紋，如梅花的大干要蒼老、皮紋要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要橫皴，松干皮要 鱗皴，紫薇花干皮較光滑等不同種類的枝干特點(diǎn)。 花卉的寫生，宜從折枝花卉開始，折取花葉易於入畫的一枝，插於花瓶中詳細(xì)觀察，花蕊被遮蓋的也可撥開，研究細(xì)部 結(jié)構(gòu)。對(duì)於簡單的折枝熟悉後，可以選取整株花的一角來嘗試或全株花的寫生，由於枝葉復(fù)雜，須選擇適當(dāng)?shù)慕嵌?，并做?幅度的刪減或調(diào)整?？傊ɑ艿膶懮⒉皇钱嬛参锏牟鍒D或說明圖，需主觀的取舍與美化，并強(qiáng)調(diào)意趣的表現(xiàn)。 鳥類的畫法（一）、鳥類的觀察 禽鳥在中國畫中又稱為“翎毛”，可區(qū)分為水禽與山禽兩大類，依其生活習(xí)性，又可分為涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鳴 禽、雉禽等類，各類的特微與習(xí)性如下： （一）涉禽：棲於淺水中捕食魚蝦，它的嘴、頸、腳都很長。 例如鶴、鸛、鷺鷥等。 鳥（二）游禽：喜歡在水中游泳，嘴扁平，腳短，趾間有蹼，多捕食魚蝦和小蟲。例如海鷗、野鴨、鴛鴦、雁、信天翁等。 （三）猛禽：雙翅強(qiáng)而有力，嘴形如勾，腳夷尖銳，性情猛悍，專門捕食小動(dòng)物。例如鷹、鷲、鶚、隼等。 （四）攀禽：多數(shù)上嘴鉤形，下嘴較短，足趾二前二後，能用夷攀抓在樹干上。例如鸚鵡、啄木鳥等。 （五）鳴禽：喜歡鳴叫，一般小鳥多屬此類。例如維、鶯、畫眉、伯勞、黃鸝、八哥等。 （六）雉禽：屬於棲地類禽鳥，身體較大毛色美麗，尾長，嘴形與雞類似，多生長於山林矮木叢中。例如雉雞、錦雞、長尾雉、孔雀等。 禽鳥是卵生，故其身體（不包括頭、頸、腳、尾等部位）呈蛋形。因生活環(huán)境與習(xí)性不同，其嘴、腳翅及尾也各有不同的比例與特微，一般而言，水禽（涉禽、游禽）大多嘴長而尾短，山禽（鳴禽、攀禽、雉禽）大多嘴短極尾長，嘴勾者食肉，細(xì)尖者食蟲，嘴長者食熊蝦，食殼者嘴粗而厚，成圓椎形。能長途飛行的鳥翅膀大都較長，且發(fā)達(dá)，水禽中多長頸者，以便迅速出擊，啄夾魚類。此外如頭形、眼精的顏色及位置的高低，各有不同，也須把握其特微。 鳥類遍體生長羽毛，細(xì)密的綿羽有保溫的作用，此外也有半綿羽，以及許多形狀不清楚，層次繁多而疊列成一大片的感覺。另一種是羽片形狀較清楚，如翼、尾的羽毛，皆有詳細(xì)的名稱，應(yīng)仔細(xì)觀察不同部位的羽毛形狀及其疊列的關(guān)系，以求熟悉鳥類羽毛的組織與秩序。此外尚須明白禽鳥的雌雄，禽與獸絕大部份都是雄的較美，少數(shù)雌雄的羽毛一樣，但是雌鳥總比雄鳥略小，鳥的翼及尾，超左或超右是雌雄相反；雌鳥的右翼及右尾翼在上，雄鳥的左翼及左尾羽在上。鳥類的喜、怒、哀、驚，表現(xiàn)在翼、尾及姿態(tài)上，亦有不同。 鳥類除了結(jié)構(gòu)復(fù)雜外，又活潑善動(dòng)，要以真鳥直接寫生，對(duì)初學(xué)者是一大挑戰(zhàn)，剛開始不妨寫生鳥類標(biāo)本。畫標(biāo)本的優(yōu)點(diǎn)是可以從各角度詳細(xì)的觀察細(xì)節(jié)，甚至重要羽毛的數(shù)目也可慢慢的數(shù)清楚，尤其是畫工筆翎毛，標(biāo)本的觀察助益頗大。然而畫標(biāo)本的缺點(diǎn)是容易畫出動(dòng)態(tài)生硬呆板，甚至形狀比例失真的作品。標(biāo)本雖從真鳥剝制而成，但經(jīng)人工填塞棉花於體內(nèi)，容易變形，鳥的眼珠亦不依類別的不同而變化，通常裝上統(tǒng)一的人工替品。張開的翼及腳都家鐵絲支撐重量并維持形態(tài)，往往因?yàn)橹谱髡呤桁队^察及技巧不足，而使關(guān)節(jié)變化失真，生硬挺直，或重心不穩(wěn)，羽毛凌亂等缺點(diǎn)。初學(xué)者了解這些極可能發(fā)生的癥狀之後，不妨比較鳥類的參考書籍圖片，或前往鳥店、動(dòng)物園甚至野外觀察，并可藉照相機(jī)的功能，凝固瞬間的動(dòng)作，作為寫生的輔助參考資料。作過鳥類標(biāo)本觀察之後，即可嘗試籠中鳥的寫生。最好到鳥店選購一種平時(shí)熟悉而溫馴的小鳥，最好價(jià)格不要太高，又容易飼養(yǎng)者，作為寫生的對(duì)象。首先要觀察其各種動(dòng)態(tài)，如踏枝、啄飲、搜翎、欲升、欲降、鳴啼、縮頸、飛翔等不同的動(dòng)作，并將其特徵記憶下來。寫生之前不妨仔細(xì)的觀察，并發(fā)現(xiàn)它最常重復(fù)出現(xiàn)的動(dòng)作，或持續(xù)最久的型態(tài)作為寫生的選擇，以鉛筆或毛筆做速寫，鳥的姿態(tài)改變時(shí)不妨依記憶修補(bǔ)，或等待其出現(xiàn)相同動(dòng)態(tài)時(shí)，再迅速掌握，如做詳細(xì)的描繪較費(fèi)時(shí)，需耐心的畫畫停停，分幾次描繪完畢，而創(chuàng)作時(shí)最好也能經(jīng)常觀察，才容易捕捉到禽鳥的神態(tài)?；\中鳥的行為動(dòng)作與在大自然中的秦鳥略有不同，就如同在監(jiān)獄中的人和外面自由人的表情動(dòng)作有別一樣，為了表現(xiàn)“ 好鳥枝頭亦朋友”的自然情趣，了解每一種鳥的生活環(huán)境與棲息之態(tài)，最好到山林野外做實(shí)地的觀察，配合望遠(yuǎn)鏡賞鳥更佳。每一種鳥的習(xí)性與姿態(tài)不盡相同。如燕子與鴿子是不站在樹枝上的，鶴與鷺鷥是拳一足而睡，烏鴉與喜鵲的動(dòng)態(tài)絕不相同若不仔細(xì)觀察，張冠李戴，舊部合乎物態(tài)，物理與物情。此外鳥類棲宿或非翔時(shí)，頭必迎風(fēng)、如背著風(fēng)、羽毛必定掀起來，這也應(yīng)該注意到的現(xiàn)象。速寫時(shí)可先畫出鳥的主要形體（蛋型）在根據(jù)頭部的動(dòng)態(tài)（如伸頭、縮頸、扭轉(zhuǎn)等）添加頭部（頭部大致也成蛋形），再添加翅、尾與足部。爪在平地時(shí)需踏的穩(wěn)，在枝上需抓的緊。非翔實(shí)縮頸則展足，縮足則展頸，不可兩者同時(shí)伸展。最重要得是身體要有重心，型態(tài)力求生動(dòng)活潑，才能表現(xiàn)出生命力。 白描法白描畫法是指以墨線描繪物體，不著顏色的畫法。在人物、畜獸畫方面也有白描畫法，譬如兩幅最早的戰(zhàn)國楚墓出土的帛畫，即以白描法表現(xiàn)，我國古代稱之為“白畫”，北宋的李公麟是這種畫法的代表性人物。壽平的《水仙圖》，即以白描畫法，洋溢著樸素而細(xì)致的水墨韻味。白描畫法以線條為主，也可渲染淡墨。畫線條時(shí)，要使筆墨結(jié)合形相的特質(zhì)，筆法的轉(zhuǎn)折頓挫，線條的粗細(xì)濃淡，皆要以所表現(xiàn)對(duì)象的質(zhì)感或特色為依歸，譬如以較細(xì)較淡的線條畫花瓣容易表現(xiàn)出其嬌嫩柔軟；以較稍粗稍濃的線條畫葉與枝梗，較易表現(xiàn)其硬而厚的質(zhì)感；以略乾且下筆、收筆皆虛的細(xì)線條畫禽鳥的羽毛，較易表現(xiàn)羽毛蓬松而柔軟的感覺。中國畫是線條的雄辯，尤其在白描畫中，線條的優(yōu)劣是一幅畫成敗的主要關(guān)鍵。白描畫運(yùn)筆宜以中鋒為主，用筆的壓度和速度要均勻，鉤出的筆線要有“外柔內(nèi)剛”的效果，力量要涵蓄在內(nèi)，不宜顯露於外；缺乏涵蓄的筆 禽鳥 墨，不耐久看。鋒芒過多、力量外露都容易表現(xiàn)出一種霸悍的氣象，有時(shí)尚可減低某些花卉、禽鳥的美感，故白描畫的線條要寓剛建於婀娜中。此外運(yùn)筆的速度不宜太快，也不宜呆滯，務(wù)必要有“無往不回”之意，腕力氣力一定要送到頭，止筆向上提時(shí)，也不可輕率潦草。至於在花卉白描方面，依據(jù)吳學(xué)讓教授提供的示范有三種主要的線條，一為起筆停筆（一字描），適於畫葉梗、 竹干等。二為釘頭鼠尾描，適於畫葉筋、葉片等。三為連續(xù)弧 線描，適於畫花瓣。右圖是禽鳥的局部畫法示范，畫鳥的順序是先畫嘴的當(dāng)中一長筆，再畫上顎和下顎各一筆，再依次畫眼圈、點(diǎn)眼、頭額、背、翼、胸、腹、腿、爪、補(bǔ)尾。畫細(xì)毛的線條落筆與收筆較輕，中段略粗，若落筆太重，不易表現(xiàn)出羽毛的質(zhì)感。 雙鉤填彩畫法 雙鉤填彩畫法是用線條鉤描物象後在填色的畫法，又稱鉤勒填彩法或雙鉤設(shè)色法，是從白描的基礎(chǔ)上染色彩而成。它的起源甚早，馬王堆西漢墓出土的帛畫，已見此種畫法，五代畫家黃筌是雙鉤填彩法的代表性畫家，其線條纖細(xì)，賦色艷麗，是北宋院畫花鳥畫法的主流，另有江南的徐熙，也用雙鉤填彩法，但風(fēng)格野逸，較注重線條的趣味及墨韻，後世的花鳥畫家，用筆多取法徐熙，用色取法黃筌，并兼取兩家的神似逸韻。南宋吳柄的《竹雀圖》，是以雙鉤填彩法表現(xiàn)的例子。畫雙鉤填彩法應(yīng)選擇熟紙（紙） 或絹，先用墨線雙鉤白 描後，準(zhǔn)備兩只羊毫筆作渲染，一只蘸色，一只沾清水，要先練習(xí)一手執(zhí)兩只筆，并能靈活交換。設(shè)色時(shí)顏色要淡，應(yīng)多染幾次，將花、葉內(nèi)側(cè)（ 或中央 ）的顏色以清水筆推染至邊緣，清水筆內(nèi)的含水量要適當(dāng)，水太多會(huì)留有痕跡，太乾則渲染不開。渲染完後，如原來的墨線已經(jīng)模糊不清，可用重色在重鉤一次，鉤一次，稱為“勒”，同時(shí)也可從畫紙背後托染，使畫面的花葉顏色更加濃厚、均勻。 花卉渲的方法花卉渲的方法有三： （一）先後染：先將花朵的顏色最淡的顏色底（既平涂打底）再用其他顏色分染，通常白色、粉紅色、淺黃色的，可花先用白粉底，在用淺綠、洋紅、藤黃等色分染。葉子可先用草綠底，再用花青分染。 （二）先染後：紫紅色或深紅色的花卉，可先用花青（或淡墨）自內(nèi)側(cè)向外分染後，再紅色，染葉也可先用花青（或淡墨）分染後，再草綠。 （三）接染畫法：譬如粉紅色的荷花瓣，尖紅，根部稍帶淡綠色，可先用白粉底再用洋紅由尖向內(nèi)分染，并立即用淡綠色由內(nèi)向外分染，在水份未乾前接合。局部蟲蝕的破葉，亦可用接染法。 於禽鳥的賦采法 於禽鳥的賦采法略有不同，首先白描後以淡墨分染，然後以顏色第二次分染，乾後第三次鋪色，接著第四次梳毛，第五次鋪色梳毛（絲毛）是化翎毛（ 或畜牲）所常用，為了強(qiáng)調(diào)羽毛松軟而細(xì)密的感覺，梳羽毛法 的原則是淡色羽毛用深色梳，深色羽毛用淡色梳。 沒骨畫法沒骨畫法是不用墨線鉤勒、直接以色彩繪畫物像的畫法。沒骨畫法相傳為北宋徐崇嗣所創(chuàng)，此後畫者極少，清初的惲壽平是復(fù)興此畫法的大師，影響近代甚大。下圖為惲壽平的沒骨畫《秋花圖》。沒骨畫法也以使用熟紙較恰當(dāng)，因不用墨線，故以留白的“水線”來曲分前後葉或花瓣與花瓣之間的關(guān)系，有以白當(dāng)黑的味道。沒骨畫法也可細(xì)分為幾種表現(xiàn)方式： 第一種較工細(xì)如雙鉤蠆填彩法，只是略去雙鉤的墨線，靠色彩的層層加染而成。 第二種畫法略為疏放稍帶寫意的筆意，直接以色彩點(diǎn)染，一次完成。 第三種畫法是先工整色，未乾前以其它類似的色彩點(diǎn)染局部，類似破墨因?yàn)槭褂檬旒?，故產(chǎn)生半融合效果或略帶斑駁的色彩變化。 一般而言，白描畫法、雙鉤填彩畫法與沒骨畫法機(jī)皆屬於工筆畫法的范疇，應(yīng)注意其形態(tài)的完整與結(jié)構(gòu)的清楚，初學(xué)者在畫前可先鉤一張同尺寸的速寫稿，置於畫紙下，則構(gòu)圖、形狀有個(gè)依據(jù)，能專注色彩與運(yùn)筆的趣味，無論以那一種發(fā)方法畫花、葉，色彩皆要有濃淡的變化，一只筆沾清水，以便分染。亦可用“先後染”的方法，追情求更豐富的色彩變化，但設(shè)色不宜太濃艷，總以淡雅為尚。染完色彩，等待乾後再鉤勒葉筋、絲花或加畫花蕊，增補(bǔ)細(xì)部。 寫意畫法 寫意畫法是指用單純而概括的筆墨來表現(xiàn)對(duì)象的精神意態(tài)，是不求形似求神似的畫法。依據(jù)畫史上的記載，唐朝吳道子所畫的嘉陵江山水或王洽的潑墨，可能已具有寫意的形態(tài)，傳世的畫跡中北宋蘇軾、文同的墨竹，釋仲仁的墨梅已經(jīng)可以歸入寫意畫法中，到了明末的徐渭，更以豪放筆墨，在宣紙上畫出淋痛快的大寫意，如圖是徐渭所畫的《牡丹蕉石圖》。八大山人、揚(yáng)州八怪及金石畫派都給寫意花鳥畫拓展了不少的領(lǐng)域。寫意花鳥畫法多以“點(diǎn)垛”或“點(diǎn)簇”的技法，可細(xì)分成鉤花點(diǎn)葉法、小寫意法、大寫意法等數(shù)。畫寫意適宜選用生紙，可單獨(dú)用墨色來畫，亦可用數(shù)種顏色來畫。筆內(nèi)先含調(diào)好淡色，再礁深色於筆尖，也可先可先礁深色再蘸清水來畫，每一筆都要有深淺的變化，使用生紙容易化開，才能產(chǎn)生乾、濕、濃、淡的不同效果。下列圖版是吳學(xué)讓教授以寫意畫法示范的紫藤，先以雙鉤畫法了解其結(jié)構(gòu)。用寫意畫法現(xiàn)紫藤花，先以羊毫筆沾白粉，筆尖蘸花青，再蘸洋紅後以側(cè)鋒點(diǎn)垛，即畫出有濃淡與色彩變化的花瓣，補(bǔ)小化瓣後，換草綠色畫細(xì)梗、點(diǎn)花蒂，并以黃粉點(diǎn)花蕊。此外葉子的結(jié)構(gòu)、葉序，穿藤法，亦應(yīng)注意。 中國畫技法 - 人物畫技法人物畫基本技法無論中外，在早期繪畫的發(fā)展史上，都以人物畫為主，而且都為宗教或政治服務(wù)。從近年來陸續(xù)發(fā)掘的古代帛畫或壁畫中，可以見到古代的帝王、功臣、圣賢或文人們的面貌，有濃厚的政教功能，也有古人信奉的佛、菩薩、羅漢等釋道人物，甚至更早的神話傳說，充滿的神秘的宗教色彩，尚可見到描寫現(xiàn)實(shí)生活百態(tài)的風(fēng)俗畫、表現(xiàn)宮廷唯美趣味的仕女畫及戲曲中的人物故事畫等，各種不同形式與題材的人物畫，都有細(xì)致的感情描寫，和唯妙唯肖的形象刻劃，給觀賞者帶來深刻的美感。綜觀中國古代人物畫，在表現(xiàn)的技法上大致可分成三類，一為白描畫法。為工筆重彩畫法。三為寫意畫法（簡筆畫法）。 白描法畫法白描化法是人類最早，最簡潔的繪畫表現(xiàn)形式，我國古代稱為“白畫”，也有人稱為“線描”，如戰(zhàn)國楚墓出土的兩幅我國最早的帛畫，即以白描畫法表現(xiàn)，早期的白描畫，其線描技法以均勻流暢的線條為主，到了唐朝吳道子，才能把白描線條發(fā)展到有粗細(xì)輕重的變化，能生動(dòng)的表現(xiàn)衣摺的動(dòng)感與厚度感。北宋畫家李公麟可稱是白描畫法得代表性人物，李公麟的《維膜演教圖》，把線條的特色，發(fā)揮到最完美的境界。到了明嘉慶年間，鄒得中總括前人豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，在其著作《繪畫發(fā)蒙》中，提了“十八描”的說法，這十八種描法是指： 1、琴弦描：略比高古游絲描粗些，多為直線。有寫意味道，線用顫筆中鋒，線中有停停頓頓的變化，大多為直線的感覺。
2、橄欖描：頓頭大如同橄欖，元代顏輝等人多用，行筆稍細(xì)，但粗細(xì)變化亦大。 工筆重彩畫法工筆重彩畫法是一種造型工整細(xì)致，色彩濃艷而略帶裝飾性的畫法，如右圖是晚唐周昉的《簪花仕女圖》即為典型的作品畫工筆重彩法適宜使用熟紙或絹，通?？煞殖闪鶄€(gè)步驟： 簪花仕女圖（一）起稿：先用鉛筆或炭筆在稿紙上將人物造型畫正確，修改完美後將畫紙蒙在上面覆描。 （二）鉤線：鉤線有兩種方法，一種稱為鉤勒法，就是先用淡墨鉤出輪廓線，著色後再用重墨或重顏色把主要線條重復(fù)鉤勒一次，這種方法不怕著色時(shí)把原來的線條遮蓋，畫起來較方便另一種稱為鉤填法，就是用濃淡墨色把 線條鉤好的輪廓里面，不可將顏色蓋住墨線，這種方法鉤出來的線條流暢，但填色較費(fèi)工夫。 （三）分染底色：為了表現(xiàn)面部和衣褶的凹凸起伏變化，在暗處先分染一次重色，面部可以用赭色分染，方法是珠一只筆蘸赭石，一只筆蘸清水，先用顏色筆局部染色，即 用清水筆推開 仕女的面頰可先用洋紅分染。 （四）著色：傳統(tǒng)仕女的著色法近似京劇人物的化裝，稱為三白法，即額鼻和下顎三部分暈白粉眼眶和面頰用色比較夸張，多用洋紅朱膘藤黃，調(diào)少許白粉男子的臉用赭石朱膘和藤黃，加少許白粉。 （五）罩色：在渲染和著色之後，為了使色調(diào)統(tǒng)一或補(bǔ)救某些 不協(xié)調(diào)的部份，如臉部常用淡赭石平涂一或兩遍。 （六）提色：在最後完成之前對(duì)重點(diǎn)部份再作加工，如眼睛口角或鼻等，使其更為突出 畫仕女面部在三白的部份再加白粉，有時(shí)可從紙的背後托染白粉，以加強(qiáng)面部的粉的粉白效果，一般常用於工筆重彩人物畫的染色法有：罩（平涂色）窄染（窄小范圍的分染）寬染接染疊染掏染（染背景底色而預(yù)留出前面人物）染（染兒童或婦女面頰，著色時(shí)旋轉(zhuǎn)用筆，使顏色逐漸變淡變無，又不留筆痕）。下列圖版為董夢(mèng)梅先生示范的慈母圖設(shè)色步驟先起稿鉤線完成白描（頭發(fā)須經(jīng)多次的淡墨渲染），再取兩枝羊毫筆染色，以花青朱膘粉黃等色分染衣服乾後再染一次衣服，并以赭石染臉，草綠色勾衣紋最後再以洋紅染臉，分出陰陽濃淡後，以白粉鉤線洋紅染唇石青染發(fā)飾衣帶配飾等，完成全畫總之許多顏色不是一次染出來的，需經(jīng)多次渲染，達(dá)到預(yù)期的深度和均勻度才停筆。 寫意畫法五代石恪的《二祖調(diào)心圖》即以狂草的筆意，畫出深具禪意的作品，到了南宋的畫家梁楷發(fā)展減筆人物畫，開拓新風(fēng)氣，而 《潑墨仙人圖》太白行吟圖且創(chuàng)造了大筆潑墨法，成為寫意人物畫的代表性畫家，其作品《潑墨仙人圖》、《李太白行吟圖》等皆運(yùn)用豪放而簡潔的筆墨，生動(dòng)的表現(xiàn)出人物的神韻。近代自揚(yáng)州八怪以來，也有不少擅長水墨寫意人物畫的畫家，逐漸形成中國人物畫的一個(gè)主要潮流。畫寫意人物宜選用生紙，通常先以炭筆在畫紙上輕輕鉤畫輪廓（如已熟練，則不必用炭筆鉤輪廓），然後蘸墨先畫主要的線，涂上大的墨色面逐漸加重，再畫次要的線與色面，盡量避免用瑣碎的筆墨，以免破壞整體統(tǒng)一。在生紙上作畫，一互失敗了就很難修改，故用筆用墨時(shí)，必須考慮整體的調(diào)和該強(qiáng)調(diào)的地方（如眼睛）必須畫得傳神。用墨畫後，再上產(chǎn)色，著色燎應(yīng)慎重，依據(jù)人物的結(jié)構(gòu)、明暗的關(guān)系來表達(dá)彩色，才能增加色彩的變化，活生生地反映人物的精神和表情。 中國畫技法 - 畜獸畫基本技法畜獸畫基本技法 畜獸又稱走獸是中國畫中較難表現(xiàn)得好的一門，宋朝沙門德洪即指出：“畫工能為神鬼之狀，使人動(dòng)心駭目者，以其無常形，無常形可以欺世也，然末始以為貴。惟犬馬?；⒂谐Ｐ?，有常形故晝者難工，世之人見其似，則莫不貴之?！庇纱丝梢娦螳F有常形，即每一種動(dòng)物都有一定的體型、比例與動(dòng)態(tài)，稍不謹(jǐn)慎，觀察得不夠仔細(xì)，即容易流為笑柄。常畫的畜獸有 馬、牛、虎、獅、鹿、羊、猿猴、貓、犬、貍、兔、馱、騾以 及象徵權(quán)勢(shì)的龍等，每一種走獸各有不同的特徵與習(xí)性，作畫 前必先詳細(xì)的觀察與寫生。 貓 代畫馬名家趙雍曾經(jīng)據(jù)壯學(xué)馬滾塵狀，其母管夫人自窗中窺看，正見一匹滾塵馬，故趙雍晝馬，能得其性情?？梢姽糯删透叩臅兗叶己苤匾曈^察，甚至親身模仿其動(dòng)作，以求生動(dòng)的表現(xiàn)畜獸的特徵與神趣。 虎 畫貓耍表現(xiàn)出乖巧靈俐的特色，同屬貓科的虎則要表現(xiàn)出威嚴(yán)勇猛的感覺；畫驢要畫出傻氣和滑稽的味道，同屬奇蹄科的馬，就要晝出神駿豪邁的性格，每一種動(dòng)物的性格，在作晝前必先稍加研究。 白描晝法
李公麟《五馬圖》局部 到了宋朝，一般士大夫多受理學(xué)及佛教禪宗思想的影響，喜愛清真淡雅的畫法，李公麟的白描畫風(fēng)，正符合他們的興趣而盛行一時(shí)，他的《五馬圖》 落筆輕重起伏如應(yīng)節(jié)奏，將馬的骨、肉、鬃尾等質(zhì)感以及馬的 神態(tài)表現(xiàn)得相當(dāng)生動(dòng)，可說是最擅長運(yùn)用線條的畫家。南宋陳 容的《云龍圖》以略為粗獷而顫動(dòng)的筆法，配合水墨渲染，把 中國神話中想像出的動(dòng)物，表現(xiàn)得極具神秘感。 雙鉤填彩晝法
李公麟《五馬圖》局部 以此法。元代畫家任仁發(fā)的《二馬圖》，繼承了唐代韓干與北宋李公麟畫馬的寫實(shí)風(fēng)格，線條纖細(xì)，賦彩淡雅典麗，采用薄而多層次的罩染方法，特別注意明暗面的暈染以期把握毛膚的色澤和質(zhì)感，是寫實(shí)表現(xiàn)法的典型，與清朝朗世寧融合西畫光影的表達(dá)方式相比較，任人發(fā)的馬更具有傳統(tǒng)的風(fēng)味。 寫意晝法
徐悲鴻《雙馬圖》 的《雙馬圖》，結(jié)合西洋畫的明暗觀念與正確的解剖學(xué)知識(shí)，表現(xiàn)出天馬行空的奔馳氣概。林玉山的猛虎，表現(xiàn)出兇悍威嚴(yán)的氣勢(shì)，齊白石與李可染的牛，都有獨(dú)特的個(gè)性。 |
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