歌唱靠的是聲音，而聲音來源于聲帶。聲帶是發(fā)音器官的聲源部分。聲帶是兩片位于喉節(jié)上端的三棱形的薄膜組成，左右各一，它的前三分之二是薄膜，后三分之一薄膜里包有軟骨，聲帶由許多有彈性的纖維組成，另外有許多筋肉幫助它動作。兩片薄膜之間是聲門，當(dāng)我們吸氣時，聲帶左右分離，開成聲門，讓氣息流入，此時起發(fā)聲就開始運做，里邊的氣息就會向聲門沖擊，壓出的氣，沖開聲門振動，聲帶就產(chǎn)生聲音了。壓氣出聲門的力量與聲門閉合阻氣出來的力量，構(gòu)成了一對矛盾，這對矛盾越尖銳，發(fā)聲越輕松，越省氣，越省力。假聲帶位于真聲帶的上方，它的作用不甚明了，大概是當(dāng)真聲帶發(fā)聲時，作為輔助之用，又可以防止污物侵入真聲帶及防止咽食物時，落入聲門。發(fā)“胸”聲時，聲帶做整體運動，發(fā)“頭聲”時，聲帶做邊緣振動，發(fā)聲由低到高。學(xué)歌唱的人通過長期的刻苦磨練，是可以掌握發(fā)音技巧的。如果僅僅會用“胸聲”發(fā)音，用“胸聲”的方法來發(fā)高音，那就會困難；如果用這種方法勉強發(fā)高音，就會導(dǎo)致發(fā)音器官的病變，如聲帶充血，水腫，最后高音也將出現(xiàn)障礙。歌唱時不是聲門直接擋氣，而是假聲帶擋氣，假聲帶越會擋氣，聲音越自如，聲音才能自如飛翔。發(fā)聲時，聲帶以下是氣，聲帶以上是聲音，呼吸產(chǎn)生一個氣壓，而假聲帶阻氣，能使聲音流暢，下邊氣息就得到了保持，會將聲音源泉不斷地往外送出。每唱出一個音，都需要把音控制在前面來，除個別因歌曲表現(xiàn)的需要外，聲音從頭到尾都應(yīng)保持在同一音型和位置上。

         歌唱要發(fā)聲，而發(fā)聲就要打開喉嚨。所謂打開喉嚨，就是要打開喉咽和口咽腔。具體的做法就是放松下巴，在較深氣息的支持下，將喉頭向下穩(wěn)定在一個位置上。與此同時，還要積極地抬起軟腭，打開頜關(guān)節(jié)，使咽壁站立，從而形成一條想象中的自上而下的歌唱管道，以保證聲音能自由地收放。在肌體活動的過程中，將喉頭向下穩(wěn)定在一個適當(dāng)?shù)奈恢蒙希歉枵卟豢扇鄙俚钠焚|(zhì)。感知音樂，聆聽聲響，接受信息，就能將藝術(shù)的通感融入自我的審美感受之中，就能把歌唱與舞蹈、戲劇、美術(shù)有機結(jié)合在一塊。我國著名的音樂教育家沈湘說過：歌唱時要把喉頭始終保持在下面。無論是男女，好是高低聲部，歌唱的喉頭一定要往下拉。喉頭如能往下拉，聲音就越能往上唱，共鳴點就越集中，”古人云：擅歌者必先調(diào)其氣。氣息是好聲音的動力和源泉，更是好聲音的“眼睛”。優(yōu)秀歌者的聲部是好的，姿態(tài)也是好的，而“眼睛”在于聽眾，聽眾是群體的宣傳器。發(fā)揮感覺或意象之間的混合和交錯的聯(lián)想作用，不僅有助于聽眾對音樂作品的了解，還有助于發(fā)展聽眾的藝術(shù)思維能力和審美能力。因此，沒有好聲音的支持，一切的歌唱都是空的。歌唱中的正確呼吸是深呼吸，即先將氣息從腹部和小腹處自然地吐干凈，保持胸部不動，兩肋積極擴張，吐氣后馬上用聞花般的感受向下吸入氣息并保持。吸氣的同時，可以體會到橫隔膜下降。吸氣時，只要將小腹微微內(nèi)收，用腰圍擴張的感覺去歌唱，一定會收到很佳的歌唱效果。歌唱用氣的形式是多樣的，如果用抬鋼琴的感覺去體會歌唱，那么氣息將會沉下，橫膈膜也會下降。歌唱的窗戶一旦打開，就打開了真正的喉嚨。打開喉嚨的歌唱，是原生的歌唱，更是科學(xué)的歌唱。如果不強調(diào)氣息沉下來，而吸的很淺，吐的也很淺，那么打開喉嚨時，喉結(jié)的穩(wěn)定度就會存在著達不到氣息的緩沖，就會存在不夠到位的問題。因為氣息沉不下來的壓力在胸部和喉部，歌唱時一張嘴，舌骨和甲狀骨勢必卡在一起擋氣，就會影響喉嚨的收斂，就會引起喉位上提，從而影響喉位的穩(wěn)定。氣息是歌唱的主流元素，當(dāng)氣息處于下沉的狀態(tài)，橫膈膜也會下降，腹部肌肉群控制氣息的能力也會得到加強。解決了喉咽部的壓力，就解決了喉部的壓力。

         學(xué)過音樂的人都知道，沒有音樂欣賞的歌唱，是不完美的歌唱，沒有高位置的歌唱，更是不完美的歌唱。無論是什么聲部，頭腔共鳴的獲得，需要高深的技巧，它要求歌唱者做到興奮、激情，只要輕松地打開鼻咽腔，讓鼻咽腔部分興奮起來，就能完成高位置的歌唱。獲得頭腔共鳴的方法很多，如微笑狀、興奮狀等等，目的是讓聲音在鼻梁眉心處唱出哭泣的感覺。歌唱者要想得到上下統(tǒng)一的高泛音共鳴，千萬不可忽略打開喉嚨和喉位置的穩(wěn)定。對自然界或現(xiàn)實生活中的某種聲響的模擬，如鳥鳴聲、雷聲、機器聲等，或是借用某一種既定的音調(diào)或樂器，象征某種形象，或以各種藝術(shù)手法，表現(xiàn)事物的態(tài)勢，靜態(tài)的如目光、黎明、柳樹等；動態(tài)的如馬不停蹄，波濤洶涌，萬里行軍等，也是獲得上下統(tǒng)一的高泛音共鳴的源泉之一。只有放下喉嚨，打開喉嚨，產(chǎn)生共鳴，使喉咽腔協(xié)調(diào)通暢，直達鼻咽腔和頭腔，才能更有效地使鼻咽腔和頭腔產(chǎn)生共振，從而產(chǎn)生穿透力很強的“高位置”的“頭腔”，進而產(chǎn)生共鳴。歌唱不僅能激起人們的某種情感，還激起人們對生活的憧憬和向往。優(yōu)美的歌聲不僅能影響人的表情，還能影響人的意志。它能起著其它姐妹藝術(shù)所無法比擬的作用。邁克爾.杰克遜的風(fēng)采在于搖滾樂《我們同屬于一個世界》，郭峰的《讓世界充滿愛》，讓人活在“只要人人都獻出一點愛，世界將變成美好的人間。”之中……輕松、優(yōu)雅、休閑、愉悅的歌唱能使人忘卻整日的勞作所帶來的疲倦。歌唱者一般都站著唱的，掌握正確站立的姿勢，是歌者所必需的。歌唱者無論是站在舞臺上，還是站在聲樂課上，都要始終保持全身心的自然放松和積極向上的歌唱姿勢，不能松松垮垮或僵硬拘謹，要始終處于“松而不懈，緊而不僵”的最佳的狀態(tài)之中，以便更好地順暢氣息，打開喉嚨。

        歌唱者演唱時的身體的前半部分和后半部分是處在“前松后緊”的狀態(tài)之中的，只有做到身體前半部分的“松”，才能完成后半部分的“緊”。歌唱者的上胸部應(yīng)是自然地挺起，胸肌應(yīng)放松，不緊，不壓，不憋，不塌；雙肩與胳膊要自然松重，呼吸時決不能抬肩；面部肌肉不能緊張，表情應(yīng)興奮而舒展，眼應(yīng)炯炯有神，心也應(yīng)沉著冷靜。頭的前部，嘴角一下，包括下巴、下頜、下腭的各部分肌肉、牙關(guān)節(jié)、舌根、前頸部要處于非常放松的那種“懶洋洋”的狀態(tài)。正如羅丹所說的“藝術(shù)就是感情”那樣，把放松與獲得的情感體驗融合在一塊，自然就有“言之不足詠歌之，詠歌不足舞之蹈之“的感受，自然就會生成“聽之而任之，任之而隨之”的心情。消除緊張的心理，目的在于激起興奮點，在于協(xié)調(diào)身體各部分的機能。對于身體后部分，脊柱的支撐足以滿足歌者的發(fā)聲。只要挺拔脊柱，頸椎上端略微梗直，就可以形成頭部重量的軸心，就可以在不用力的情況下，給咽腔通道一個固立的穩(wěn)定，從而推助共鳴的形成。歌唱中的發(fā)音訓(xùn)練，就靠“前”靠“后”的問題爭論歷來已久，今后可能還要繼續(xù)下去，這是因為藝術(shù)存在著一個風(fēng)格和流派的問題，值得一提的是無論什么唱法都存在一個“前”“后”關(guān)系的問題?！扒啊薄昂蟆钡膯栴}實質(zhì)是吐字、咬字和共鳴的協(xié)調(diào)統(tǒng)一的問題。演唱中的“字正腔圓”很有哲理性，因為它把共鳴與咬字、吐字協(xié)調(diào)了起來。音樂作品最深沉的意蘊，多是將無窮之意隱含在有盡的形式之中，具有多義性和模糊性，而歌唱最深層的意蘊在于聲的協(xié)調(diào)與完美，在于靠“前”與靠“后’的協(xié)調(diào)與統(tǒng)一，具有理想性和現(xiàn)實性。在歌唱中，如果一味地強調(diào)靠“前”，特別是過分地強調(diào)口腔共鳴，而不顧打開喉嚨，不注意咬字和吐字，不強調(diào)明亮集中的聲音色彩，那么給聽眾留下的聲音就很沉悶，如果唱詞模糊，那么聽眾也會覺得這是歌者的一種缺失。有人認為歌唱的訓(xùn)練，實質(zhì)就是發(fā)音的訓(xùn)練，這種觀點是不完整的。歌唱的訓(xùn)練，實質(zhì)是由系列活動組成的，不能強調(diào)一個方面，而忽視另一方面。歌唱者在歌唱時的心理狀態(tài)是很重要。一方面要解除不必要的肌肉緊張，另一方面還要解除不必要的精神緊張。只要持之以恒地參與練習(xí)和舞臺實戰(zhàn)，就能生產(chǎn)出好聲音，就能掌握歌唱中發(fā)音。

 只限在網(wǎng)易上刊發(fā)鄭隆生（筆名：黃山曉風(fēng)）2009年8月25日下午3時即興寫于黃山中心城區(qū)——屯溪