第二節(jié) 明代繪畫諸流派



一、明初的畫院



明代初期，建立了新的政權(quán)的朱元璋也恢復(fù)了有悠久傳統(tǒng)的御用畫院。畫院在宣德、成化、弘治年間（十五世紀(jì)）最為發(fā)達。明代畫院和歷史上的畫院的職能相似，他們曾繪制宣揚君臣倫常關(guān)系的作品（如在文華殿畫《漢文帝止輦受諫圖》及《唐太宗納魏征十思疏圖》），曾繪制宗教畫及帝王貴族的肖像及行樂圖，也創(chuàng)作山水和花鳥題材的作品。舊日的記載中常認(rèn)真地談到他們受到皇帝的寵遇（給予錦衣千戶、百戶、指揮、鎮(zhèn)撫等武官的職銜），或受到意外的打擊（如戴進畫《秋江獨釣圖》中釣魚人著紅袍。紅袍為明朝官服，因而使嫉妒者得到挑撥的藉口，指為違反典制）。從過去的記載中也可以看出山水畫和花鳥畫在畫院中受到很大的重視。

留下了名字的明代畫院畫家約七十余人。洪武年間，畫家趙原、周位、盛著都因故被殺，過去記載中特別強調(diào)朱元璋的峻酷。永樂年間畫道釋人物的蔣子成，擅長黃筌體的邊文進，畫虎的趙廉共稱“禁中三絕”。當(dāng)時其他名手也很多，如范暹長于花果翎毛，郭純、卓迪擅長山水，陳■善寫照。明代畫院以宣德時期最盛。宣德、成化、弘治諸朝的畫院被認(rèn)為可以與宋代宣和紹興時期相比。這三朝的皇帝也都愛好繪畫。宣德時期畫院的名家有擅長北宋風(fēng)格水墨山水的謝環(huán)，屬于馬遠(yuǎn)系統(tǒng)的倪端，工人物、花鳥、山水的商喜，精于樓閣及金碧山水的石銳，出自夏珪、吳鎮(zhèn)的周文靖和兼得郭熙、馬遠(yuǎn)兩家之長的李在，還有被稱為明朝第一而潦倒終生的戴進。成化弘治年間有著名的畫家“畫狀元”吳偉和花鳥畫家林良、呂紀(jì)，善山水草蟲的鐘欽禮，被弘治稱為“今之馬遠(yuǎn)”的王諤，人物畫家呂文英等。正德年間有山水畫家朱端，明代畫院到正德以后漸漸消沉。

畫院中的風(fēng)格主要的是在南宋畫院馬遠(yuǎn)、夏珪的傳統(tǒng)支配之下，畫家都有自己的專長，或山水，或花鳥，或人物，但同時也往往有多方面的才能。兼善各種題材的畫家在畫院中并不罕見，而這也是南宋畫院的傳統(tǒng)。

畫院的花鳥畫也有重要的創(chuàng)造。邊文進（字景昭）作妍麗工致之體的花鳥（圖316），其后則有呂紀(jì)敷色絢爛的工筆花鳥（圖318），他們的作品也都有自己的活潑新鮮的意趣。而在技法上也有了自己的創(chuàng)造的是范暹、林良的水墨寫意花鳥，放筆縱墨，如意揮寫，是中國繪畫水墨技法的表現(xiàn)能力繼南宋末梁楷、法常之后又一次的發(fā)展（圖317）。



二、戴進、吳偉等浙派畫家



明代繪畫中的浙派以戴進、吳偉開始，至謝時臣、藍(lán)瑛而終。浙派和畫院是明初至嘉靖時期最有力量的畫派。

明代前期的繪畫，尤其是山水畫，不僅畫院，在畫院以外也是為南宋畫院馬遠(yuǎn)、夏珪的作風(fēng)所支配，戴進是這一時期畫壇的中心人物。

戴進字文進，浙江錢塘人，因而在他的影響下的畫派就稱為“浙派”。戴進的山水畫得前代諸名家的長處，追隨李唐、馬遠(yuǎn)的畫法，并且長于神像、人物、走獸、花果、翎毛。他表現(xiàn)神像的威儀，鬼怪之勇猛，在衣紋及色彩處理上的熟練程度可以與唐宋諸大家相比。他尤其精于臨摹古畫，可以達到亂真的程度。

戴進用斧劈皴畫水墨淋漓的山水（圖319），畫人物用鐵線描，間而用蘭葉描；他又稍變蘭葉描，創(chuàng)造了蠶頭鼠尾，行筆頓挫有力，豐富了人物畫的水墨表現(xiàn)技法。

戴進以后，吳偉和陳景初更助成了戴氏的影響，而特別是吳偉以健壯奇逸的筆墨風(fēng)格成為當(dāng)時非常引人注意的畫家（圖320）。吳偉，字次翁，江夏人。記載中常稱道他的筆墨的縱恣揮灑，自由奔放。如說他好飲酒，一日正醉，忽奉皇帝詔令入宮作畫，他跪翻墨汁，信手涂抹。他又曾在朋友家，取蓮蓬濡墨印紙上，人都不知他的意圖，而最后畫成捕蟹圖。又說他畫人物出自吳道子，縱墨不甚注意，而奇逸瀟灑動人。又有書上說他“臨繪用墨如潑云，旁觀者甚駭，俄頃揮灑巨細(xì)曲折，各有條理，若宿構(gòu)成”?？梢妳莻ミ\用筆墨的熟練。

吳偉之后，有一些畫家追縱他的作風(fēng)，如張路和蔣嵩。他們也被稱為“江夏派”，作為“浙派”的一個支派，而與浙派的勁拔精簡者微有不同。張路，字平山，大梁人，擅長人物，被評為學(xué)吳偉“不得其秀逸處，僅有遒勁耳”（王世貞《藝苑卮言》）張路也兼工山水鳥獸花卉。蔣嵩，號三松、金陵人，好用焦墨枯筆，其他浙派的畫家還有戴泉（戴進子）、夏芷、夏葵兄弟、仲昂、陳璣、汪肇、鄭顛仙、張復(fù)陽、鐘欽禮等人。張路、蔣嵩在當(dāng)時雖然為時人所喜，但也很遭非議。明末清初的許多評論家一致指責(zé)他們行筆粗莽，多越規(guī)度。指責(zé)他們?yōu)椤翱駪B(tài)”，為“邪學(xué)”。

藍(lán)瑛，字田叔，浙江錢塘人。他雖然被稱為浙派，但其畫風(fēng)和蔣嵩、張路完全不同，而更接近黃公望。他的山水畫初年秀潤，晚年蒼勁（圖321）；并能作人物寫生。藍(lán)瑛之后也有一些追隨者，但沒有很顯著的表現(xiàn)。謝時臣，字樗仙，吳縣人。他得戴進和沈周兩家的筆意，雖屬浙派也已離開浙派本來的面目。藍(lán)、謝兩人正足以說明曾風(fēng)靡一時的浙派最后是被“吳派”壓倒了。

“浙派”和明代畫院的繪畫，沿襲了南宋畫院的風(fēng)格，并掌握一定程度的造型能力，所以他們中間有一些很有能力的畫家，戴進、吳偉、張路等人都擅長人物畫，而為吳派畫家所不及。南京昌化寺吳偉壁畫羅漢五百尊，作穿崖、沒海、神通游戲，報恩寺有戴進的壁畫。因而使歌頌吳派的評論家如徐沁不得不嘆惋“近時高手既不能擅場，而徒詭曰不屑，僧坊寺廡，盡污俗筆，無復(fù)可觀者矣”（《明畫錄》）。浙派畫家承繼了南宋畫院的水墨的造型方法，同樣也承繼了畫面上大量剪裁以突出主題的構(gòu)圖方法，因而他們的山水畫很多被當(dāng)作了南宋時代的作品。雖然實際上浙派的畫家沒有按照時代生活的要求，進一步發(fā)揚過去畫院的認(rèn)真認(rèn)識生活并分析生活的創(chuàng)造性傳統(tǒng)；然而，無論畫院或浙派畫家都注意到表現(xiàn)生活內(nèi)容的重要，他們的作品中甚至有一些有很高的藝術(shù)價值。例如有兩幅題為夏珪的作品：《長江萬里圖》和《漁父圖》。

《漁父圖》極其生動真實地表現(xiàn)了漁父們江上的各種勞動生活。這一失落了名字的有才能的畫家所創(chuàng)造的富有生活特點的漁父的形象給人以難忘的印象。

《長江萬里圖》更是古代繪畫中的一件重要的作品。其重要性在于巨大的主題，高度概括的表現(xiàn)方法和簡潔的藝術(shù)形象，充分說明有悠久傳統(tǒng)的中國繪畫藝術(shù)的獨特性和創(chuàng)造性。

過去評論家對于“浙派”的非議主要從筆墨風(fēng)格上著眼的。



三、吳派的沈周、文征明及唐寅



自元朝以來江南蘇州一帶，就成為士大夫的藝術(shù)得到繁榮的重要地區(qū)。很多士大夫以詩人畫家的資格出現(xiàn)，并且也產(chǎn)生了一些收藏家和有招徠同好的豪興的東道主。他們傳播著自己的政治觀、人生觀和美學(xué)觀，并且成為他們那一階級中的理想人物。在江南地區(qū)的工商業(yè)比較發(fā)達的基礎(chǔ)上，他們的活動更刺激了一些與藝術(shù)有關(guān)的行業(yè)，例如：古書古畫的交易，古畫的仿制、臨摹、修補和裝裱，以及木版印刷和漆、銅、牙、玉等各種手工業(yè)。因此，江南蘇州一帶成為反映此一階級思想意識的各種藝術(shù)活動集中的地區(qū)，在過去數(shù)百年中是天下囑目的“文人薈萃”之地。

蘇州地區(qū)在明代初年，繼元代諸畫家之后，產(chǎn)生了更多的山水畫家，他們大多在技法上和風(fēng)格上追隨著元代的名畫家。如趙原、徐賁、陸廣、張羽、陳汝言、王紱、金鉉、馬琬、劉玨、杜履、姚公綬、俞泰、王一鵬等人。只有少數(shù)畫家是追隨馬遠(yuǎn)、夏珪的作風(fēng)的，如畫《華山圖》的王履和職業(yè)畫師周臣。吳派的名稱這時也還未成立，甚至沈周、文征明、唐寅等傾動天下的名畫家出現(xiàn)以后，他們也不完全合乎后來所望“吳派”的標(biāo)準(zhǔn)。他們在繼承董巨和元代諸家畫風(fēng)的同時，藝術(shù)上也深受馬遠(yuǎn)、夏珪的水墨山水和趙伯駒、劉松年的青綠山水的影響。他們的長處并不拘于“南宗”繪畫的范圍。

沈周（公元一四二七——一五○九年），字啟南，號石田、長洲人。文征明（公元一四七○——一五五九年），原名璧，以字行。更字征仲，號衡山，長洲人。唐寅（公元一四七○——一五二三年），字伯虎，號六如居士，吳縣人。都是士大夫的身份，能詩善畫，這是和浙派之為職業(yè)的畫家很大的不同。他們本來有得取功名爵祿的條件。但卻一生閑居，從事“詩畫酒娛”的生活。文征明曾一度入京作官，最后得了不愉快的結(jié)果回來。唐寅中了解元，也沒有得到騰達的機會。他們都是對于廁身明代中葉以后官僚政治的勾心斗角的腐朽生活中深深感到自己的無所作為，而懷著退避的心情，安于自己恬淡閑靜的生活。但實際上如他們在詩畫中所描述的安靜生活是很難保持的，例如倭寇就曾不止一次騷擾過文征明居住的地區(qū)，在他的詩和畫中看不見絲毫的反映。他們的善良的懦弱的生活感情，有別于同一時期另一些地主階級的貪婪和殘暴，并且在對比之下應(yīng)該認(rèn)為是高尚的；他們的山水畫反映了他們的生活態(tài)度，也反映了他們的美學(xué)觀點，而都是為那一時代的歷史條件所制約。他們的山水畫和短詩，雖取材狹窄，但都表現(xiàn)出一定的情緒和真實的感受。

關(guān)于他們的生活和藝術(shù)，過去記載中特別稱道沈周的寬厚。有人仿作了他的作品，他也不拒絕在上面署名，他不歧視來求畫的“販夫牧豎”等不登“大雅之堂”的人們。沈周運用中鋒秀穎的粗筆，產(chǎn)生圓深挺健的效果。他一直是以筆墨變化出入于宋元名家而享有盛譽。人們稱贊他模仿董源、巨然、李成特別有心得，稱贊他晚年游藝于黃公望和吳鎮(zhèn)。沈周有青綠工致的一體，但流傳作品很少。他的詩歌達到一定的水平，卓然成家。沈周的作品流傳于世及見于著錄者數(shù)量很大，《廬山高圖》為其中年時之代表作（圖322）。他的畫卷中有根據(jù)實景創(chuàng)作者，如《虞山七星檜圖卷》及《兩江名勝風(fēng)景圖冊》，在構(gòu)圖上都很有獨創(chuàng)性，能夠突破生活現(xiàn)象的限制創(chuàng)造出富于繪畫效果并闡明一定主題的畫面。

文征明的繪畫學(xué)自沈周，文學(xué)學(xué)吳寬，書法學(xué)李應(yīng)楨，都是當(dāng)時的名家。他的畫據(jù)說得到了郭熙、李唐、趙孟畹謀誓某ご?，蓷n車綹裥憷觶鋼攣卵?，被茹暘有趄婃坞y胖?。他和倒P彼罩鶯芏嗝饔忻芮薪煌?，和祝允闽棦唐寅、徐柽冧共称“勿A潘牟拋印?。他灾]罩莩晌胺繆擰鋇鬧行娜宋錚菟蕩鍶曛謾Ｎ惱髏骱推淥乙謊?，他脡q淖髕酚滌幸歡ǖ氖諧。惱髏骼夏曄焙虺德磧?，求画的绢簷E皆謐蘭干隙鴉縞劍徽嘔沙雒牛猩狹⒓闖魷重捅荊瀉芏噯搜穌濤痹燜幕?，人脺\綈菟淖髕返摹笆榫砥?。螑荔t髯髕反勒咭埠芏?。画面效果大都很纤米帿致?br />
唐寅，過去稱他“賦性疏朗，狂逸不羈”。他鐫一印章，自稱“江南第一風(fēng)流才子”。他的山水，得李唐、劉松年的皴法，而秀潤縝密別有一種表現(xiàn)效果（圖324、327）。他特別擅長人物仕女、樓觀、花鳥。他的著色山水被稱為“院體”。

沈、文、庸及其他成化嘉靖年間的“吳派”畫家，人數(shù)已經(jīng)很多。所表現(xiàn)出來的共同特點，主要的有二：一是在出身上大多為士大夫，一是在藝術(shù)上都重視畫面的筆墨效果，所謂“氣韻神采”，并追求著一種被認(rèn)為風(fēng)流蘊藉的風(fēng)格。這一時期的以“吳派”為代表的文人畫把藝術(shù)風(fēng)格的表現(xiàn)當(dāng)作繪畫藝術(shù)的重要的目的，而相應(yīng)地對于藝術(shù)反映生活的職能有一定程度的輕視。他們在用墨的干濕濃淡，運筆的輕重緩急等技術(shù)上獲得很多經(jīng)驗。

他們的藝術(shù)上的弱點特別表現(xiàn)在他們以后的某些吳派畫家身上。隆慶、萬歷、崇禎（公元一五六七——一六四四年）時期是吳派人才最盛的時期，這時的文人畫家著名的有陳淳、陸治、王問、文彭、文嘉、文伯仁、錢谷、周天球、陸師道、徐渭、項元汴、孫克弘、莫是龍、董其昌、陳繼儒、李日華、程嘉燧、米萬鐘、文從簡、鄒迪光、王思任、張瑞圖、李流芳、黃道周、王鐸、王時敏、楊文驄、項圣謨、祁豸佳、宋旭、顧正誼、李士達、盛茂燁、趙左、沈士充、吳振、王建章、張宏、卞文瑜、邵彌等人。這些畫家雖然各人藝術(shù)成就各有高下不同，其中一些人看來是十分缺乏生活基礎(chǔ)的。

他們藝術(shù)的范圍有很大的局限性。這首先表現(xiàn)在題材的狹窄。除了少量的花卉以外，一般地都是一些習(xí)見的山和樹，取景角度和在絕大多數(shù)的作品中是互相重復(fù)、類似的。其次也表現(xiàn)在作品中體現(xiàn)的思想感情的貧乏，一貫地是重復(fù)前代山水畫家和詩人已經(jīng)發(fā)現(xiàn)的詩意和情調(diào)。這些感受雖可能是他們自己真正有的，然而不是完全新鮮的。他們的藝術(shù)思維的局限性也表現(xiàn)在藝術(shù)手段和方法的單調(diào)。景物的選取和構(gòu)圖技巧一直陷在傳統(tǒng)范圍中。

但是，沈、文、唐等人的一些長處也有被他們以后的吳派畫家所加以發(fā)揚的。例如為爭取表達富有詩意的主題所作的努力和水墨花鳥畫的創(chuàng)造。

沈、文、唐諸人的作品中都有意地闡明一定的主題，如下列一些常見的作品；文征明的《江南春圖》（圖323），唐寅的《風(fēng)木圖》，周臣的《北溟圖》（圖325）都有一定的藝術(shù)效果。在這一方面盡了更大的努力的，例如文征明的侄子文伯仁和明末的一位畫家李士達，都因為加強了筆墨的造型能力和善于運用傳統(tǒng)的構(gòu)圖技巧而有新的成就，他們的成績顯著地代表著吳派山水畫中現(xiàn)實的傾向。文伯仁的《四萬圖》為萬壑松風(fēng)、萬竿煙雨、萬頃晴波、萬山風(fēng)雪等四種情景，創(chuàng)造了富有感染力的畫面。其他畫家有些結(jié)構(gòu)緊湊的小幅也有動人的效果。



四、仇 英



仇英，字實父，號十洲，太倉人。他作為一個山水畫家，擅長的是青綠山水，和唐寅同被稱為“院體”。他在青綠山水方面的成就為當(dāng)時人重視。甚至最輕視青綠工筆山水的董其昌也說他是趙伯駒后身，沈周、文征明也未盡其法。所以他和沈、文、唐并稱為明代四家。——但是仇英的歷史地位不止于此。

仇英是蘇州地方臨摹古畫的名手，也是此一行業(yè)的代表畫家。他和唐寅、沈昭同師周臣（號東村，吳人）。他畫仕女、鳥獸、臺觀、旌輦、車仗、城郭、橋梁完全追摹宋代畫院。臨摹古畫的行業(yè)在中國繪畫史上有重要地位。他們和另一些職業(yè)畫匠是有密切聯(lián)系的：燈畫、扇畫、版畫以及其他形式的風(fēng)俗裝飾畫，是民間繪畫的不可忽視的部分。它們以生活的內(nèi)容和絢爛的色彩適應(yīng)群眾的要求。

仇英仿制的前代作品尚難斷定其中有多少是他自己的創(chuàng)造，但可以確定的是他除了臨摹以外，也的確曾根據(jù)前代的作品進行了自己的創(chuàng)造。他的有名的作品，例如五丈長的《子虛上林圖卷》，畫了九溪十八洞主及東、西、南、北，各邊地部族的《諸夷職貢圖》，臨摹李昭道原本，畫出了海島瀲滟，村樹晶瑩，參差縷分，如出幻景的《海天落照圖》，青綠重彩烘染雪景的《劍閣圖》（圖326），仿李昭道界畫精工的《仙山樓閣圖》等過去都很受人稱頌。

有一些明代蘇州的敷彩的人物故事畫就被當(dāng)作了宋代的作品。然而，就是被訂正為明代的作品，其藝術(shù)價值也不能抹煞。例如常見的《天籟閣舊藏宋人畫冊》中有多幅歷史故事畫，在表現(xiàn)上有一定程度的成功。其中一幅《書房圖》諷刺了代表封建教育的學(xué)塾，有突出的意義。又如常見的《漢高祖入關(guān)圖》，這幅畫用長卷表現(xiàn)了楚漢相爭的時候漢高祖已入咸陽，而項羽方抵達潼關(guān)，以極大膽的方式處理了潼關(guān)到咸陽的地理空間，而歌頌了劉邦的具有偉大歷史意義的勝利。同時，畫家在熱烈的軍事場面的一角又穿插山中的樵夫和樹下牧馬的老兵，在咸陽宮殿中劉邦正在處置被擄的宮女等細(xì)節(jié)。

仇英和他的同行的摹制品中保存了研究古代人物故事畫的重要材料。



五、明代寫意花鳥畫的發(fā)展



明代前期，畫院畫家林良等人已經(jīng)運用水墨創(chuàng)作寫意的花鳥。沈周、文征明和唐寅的花鳥畫在藝術(shù)上也有突出的創(chuàng)造，特別是沈周等人的水墨花鳥畫。他們運用水墨技法描繪花鳥蟲魚，草草點綴，情意已足。徐渭（字文長，號青藤）、陳淳（字道復(fù)，號白陽山人）的水墨花鳥畫是林良、沈周以后的重要發(fā)展。徐渭、陳淳的作品，一花半葉、淡墨欹豪，疏斜歷亂，形神兼?zhèn)洌谶\用水墨和構(gòu)圖方面都有新的創(chuàng)造（圖328、329）。

和陳淳同為文征明的門徒的陸治（字叔平，號包山）以傅色工致秀麗的花鳥畫博得聲譽。他的畫法雖用勾勒，但不拘板，而富有生意，明朝人認(rèn)為他和陳淳是可以并列的大家。

王世貞曾評論陳陸兩人道：“勝國以來，寫花卉者無如吾吳郡，而吳郡自沈啟南后，無如陳道復(fù)、陸叔平，然道復(fù)妙而不真，叔平真而不妙，周之冕似能兼撮二子之長?！?br>
周之冕，字服卿，號少谷，長洲人。被稱為善寫意花鳥，最有神韻，設(shè)色亦極鮮雅。據(jù)說他家畜有各種禽鳥，詳悉其飲啄飛止之態(tài)，所以動筆有生意。他所創(chuàng)的一體，稱為“鉤花點葉派”，是既象黃氏體的工筆而又象水墨花鳥的寫意，所謂“兼工帶寫”的方法。

周之冕的鉤花點葉體，和林良的寫意派，邊文進的黃氏工筆一體，因描繪方法上的差異而成為明代花鳥畫的三大系統(tǒng)。