列奧納多·達(dá)·芬奇 Leonardo da Vinci 是歐洲文藝復(fù)興時(shí)期，象征人類智慧的意大利畫家、科學(xué)家，原名：Leonardo di ser Piero da Vinci、1452年4月15日 --- 1519年5月2日，他給后人留下了眾多傳世名畫，以及其它科學(xué)領(lǐng)域的研究成果。 　　在列奧納多·達(dá)·芬奇Leonardo da Vinci 逝世之后的500年間，人類一直對(duì)他進(jìn)行研究與探索，歐美各國(guó)、以色列等亞洲國(guó)家設(shè)立了研究達(dá)·芬奇的專門機(jī)構(gòu)，他的祖國(guó)意大利更是把他作為文化的象征。

        列奧納多·達(dá)·芬奇，意大利文藝復(fù)興三杰之一，也是整個(gè)歐洲文藝復(fù)興時(shí)期最完美的代表。他是一位思想深邃，學(xué)識(shí)淵博，多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發(fā)明家、哲學(xué)家、音樂家、醫(yī)學(xué)家、生物學(xué)家、地理學(xué)家、建筑工程師和軍事工程師。他是一位天才，他一面熱心于藝術(shù)創(chuàng)作和理論研究，研究如何用線條與立體造型去表現(xiàn)形體的各種問題；另一方面他也同時(shí)研究自然科學(xué)，為了真實(shí)感人的藝術(shù)形象，他廣泛地研究與繪畫有關(guān)的光學(xué)、數(shù)學(xué)、地質(zhì)學(xué)、生物學(xué)等多種學(xué)科。他的藝術(shù)實(shí)踐和科學(xué)探索精神對(duì)后代產(chǎn)生了重大而深遠(yuǎn)的影響。

《蒙娜麗莎》

         1503年，他一面著手為市政廳大會(huì)議廳繪制壁畫，一面創(chuàng)作《蒙娜麗莎》。這是他極為珍愛的作品，始終帶在身邊，晚年移居法國(guó)也不離左右，最后遺存巴黎。盧浮宮唯一一幅用防彈玻璃遮罩的畫。
　　    《蒙娜麗薩》是為何一個(gè)叫佐貢多的富有商人，請(qǐng)他為他年輕美貌的妻子蒙娜.麗莎所畫的肖像，這幅肖像花了達(dá).芬奇四年的時(shí)間，當(dāng)他完成這幅肖像之后，不愿把它交給佐貢多或其他任何人。為作這幅畫，達(dá)?芬奇先研究了她的心理，為保持她歡愉的心情還特別請(qǐng)來豎琴師和歌手為她表演。一般人的笑容主要表現(xiàn)在眼角和嘴角上，達(dá).芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現(xiàn)，沒有明確的界線，因此才會(huì)有這令人捉摸不定的＂神秘的微笑＂。達(dá).芬奇極其準(zhǔn)確地捕捉到了蒙那麗莎一瞬那的迷人微笑?，F(xiàn)在你看這幅畫時(shí)，依然會(huì)感受到她的微笑所蘊(yùn)含的攝人心魄的力量。  
　　其實(shí)，達(dá)芬奇筆下的這一使人難忘的“微笑”已不是具體的佐貢多夫人的表情了，而是一種具有抽象意義、普遍意義和典型意義的，是"蒙娜麗莎" 所有的，是達(dá)芬奇所有的，也是我們大家所共同擁有的人性特質(zhì)的某種精微的東西。也許，這就是《蒙娜麗莎》巨大魅力的所在。非常明顯，達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》繼承了希臘古典主義莊重、典雅、均衡、穩(wěn)定和富有理想化、理性化的表現(xiàn)規(guī)范；但它又進(jìn)一步突破了希臘古典藝術(shù)在人本特質(zhì)上的局限，為使后來的藝術(shù)更進(jìn)一步走向現(xiàn)實(shí)，走向客觀，走向更深層，更內(nèi)在，更微妙的表現(xiàn)樹立了楷模。

《抱貂的女子》

《抱銀鼠的女子》中的女子，傳說是米蘭公爵盧多維哥·史弗薩最寵愛的情婦切奇莉亞·加勒蘭妮。達(dá)芬奇不但描繪出她的氣質(zhì)高雅和沈靜安詳，也為她懷中毛色光潤(rùn)、生動(dòng)逼真的寵物銀鼠注入了生命。

《圣母、圣嬰和圣安娜》

1500年，達(dá)芬奇出游曼圖亞和威尼斯等地后，返回到佛羅倫薩。隨著共和制度的恢復(fù)，文化氣氛一度活躍，他向市民展出的一幅經(jīng)過精心構(gòu)思的《圣母子與圣安娜》素描草圖，立即引起轟動(dòng)，其構(gòu)圖原理和畫法對(duì)藝術(shù)界有極大影響，米開朗琪羅和拉斐爾等人也從中得到啟發(fā)。

 

《最后的晚餐》

《最后的晚餐》是他在這一時(shí)期創(chuàng)作中最負(fù)盛名之作。這幅表現(xiàn)基督被捕前和門徒最后會(huì)餐訣別場(chǎng)面的濕壁畫，繪制在米蘭圣瑪麗亞·德拉格拉齊耶修道院飯廳。巧妙的構(gòu)圖和獨(dú)具匠心的經(jīng)營(yíng)布局，使畫面上的廳堂與生活中的飯廳建筑結(jié)構(gòu)緊密聯(lián)結(jié)在一起，使觀者感覺畫中的情景似乎就發(fā)生在眼前。在人物布局上，一反平列于飯桌的形式，將基督獨(dú)立于畫面中央，其他門徒通過各自不同的手勢(shì)、表情，分別表現(xiàn)出驚恐、憤怒、懷疑、剖白和慌張的情緒。這種典型性格的描繪，突出了繪畫的主題，它與構(gòu)圖的統(tǒng)一效果互為補(bǔ)充，堪稱美術(shù)史上最完美的典范之作。

《自畫像》

《自畫像》達(dá).芬奇的素描精品。他的素描作品的藝術(shù)水平已達(dá)極高的境地,被譽(yù)為素描藝術(shù)的典范。他對(duì)建筑,雕刻和繪畫的創(chuàng)作都以大量素描為構(gòu)思和研究的基礎(chǔ),從構(gòu)到每個(gè)人物甚至每個(gè)手勢(shì)都準(zhǔn)備了充分的素描習(xí)作及寫生,他的素描起了相當(dāng)于甚或超過現(xiàn)代攝影術(shù)的作用。在這幅《自畫像》中,畫家描繪起自己來可謂得心應(yīng)手,他觀察入微,用的線條豐富多變,剛?cè)嵯酀?jì) 尤其善用濃密程度不同斜線表現(xiàn)光暗的 微妙變化,這些素描藝術(shù)手法使后來的 不少畫家得益菲淺,堪稱素描藝術(shù)的精典。此畫用線生動(dòng)靈活,概括性強(qiáng), 簡(jiǎn)單的寥寥數(shù)筆卻包含許多轉(zhuǎn)折,體面關(guān)系,發(fā)線代面,立體感很強(qiáng),還有, 人物的表情也很傳神。因此,此畫雖為素描小作,其藝術(shù)美,形式美卻絲毫不亞于達(dá).芬奇的那些恢宏巨制,諸多年來,繼續(xù)以其雋永的魅力吸引后世美術(shù)愛好者的贊賞和推崇。

《巖洞中的圣母》

《巖間圣母》此畫是應(yīng)一宗教團(tuán)體之請(qǐng)而為米蘭的圣弗朗切斯科教堂的一間禮拜堂作的祭壇畫。此畫以圣母居圖中央,她右手扶嬰孩圣約翰,左手下坐嬰孩耶酥,一天使在耶酥身后,構(gòu)成三角形構(gòu)圖,并以手勢(shì)彼此響應(yīng),背景則是一片幽深巖窟,花草點(diǎn)綴其間,洞窟通透露光。此畫雖屬傳統(tǒng)題材,然表達(dá)手法和構(gòu)圖布局皆表明達(dá).芬奇的藝術(shù)水平之高深。人物,背景的微妙刻畫煙霧狀筆法的運(yùn)用,科學(xué)地寫實(shí)以及透視,縮形等技術(shù)法的采用,表明了他在處理逼真寫實(shí)和藝術(shù)加工的辯證關(guān)系方面達(dá)到了新的水平。這幅畫是標(biāo)志達(dá).分奇盛期創(chuàng)作開始的作品。

《巖洞中的圣母》局部

《巖洞中的圣母》局部

額飾女郎 菲羅妮兒

 

《安吉里之戰(zhàn)》

伯林頓家族的肖像草圖

 

 《圣告圖》局部

《圣告圖》局部

《圣告圖》

 

 《柏諾瓦的圣母》

 

 

《持花圣母》

《加羅法諾的圣母》

戴珍珠頭飾的夫人像

 《基督受洗圖》

 《基督受洗圖》局部

 《麗達(dá)與天鵝》局部

 

《麗達(dá)與天鵝》

 

《持花 圣女》

 

 

紅衣天使