非編剪輯藝術(shù)


如果想要制作出一個好的影視節(jié)目或是一張好的VCD光盤，關(guān)鍵取決于制作者的藝術(shù)修養(yǎng)。大家都知道，會寫字的人很多，但能寫出好字的人并不多，道理就是這么簡單。因此，要提高影視節(jié)目的制作水平，就要不斷提高我們自身的藝術(shù)修養(yǎng)。首先，我們解釋一下鏡頭的兩種涵義；從技術(shù)上講，鏡頭是指攝像機的光學(xué)部件；從創(chuàng)作上講，鏡頭是指一段連續(xù)拍攝制作的片段，片段上的人物或景物。在時間和空間上都不能有切斷的感覺，表現(xiàn)在拍攝中就是攝像機不停地連續(xù)拍攝。但在后期制作時，拍攝時的一個鏡頭有可能被剪輯成幾段與其他片段組接，這時被剪輯成幾段，就稱為幾個鏡頭。  
　　

　　一、景別



　　景別是指被攝人物在畫面中呈現(xiàn)的范圍，一般分為遠景、全景、中景、近景和特寫。有時根據(jù)需要，它們中間又有更加細致的劃分，如大遠景、中近景、大特寫等。景別的劃分沒有嚴(yán)格的界限，但在具體制作一個節(jié)目時，它應(yīng)該有統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)。



　　1、遠景


　　遠景是視距最遠的景別。它視野廣闊，景深悠遠，主要表現(xiàn)遠距離的人物和周圍廣闊的自然環(huán)境和氣氛，內(nèi)容的中心往往不明顯。遠景以環(huán)境為主，可以沒有人物，有人物也僅占很小的部分。它的作用是展示巨大的空間，介紹環(huán)境，展現(xiàn)事物的規(guī)模和氣勢，拍攝者也可以用它來抒發(fā)自己的情感。使用遠景的持續(xù)時間應(yīng)在10秒鐘以上。


　　2、全景


　　全景包括被攝對象的全貌和它周圍的環(huán)境。與遠景相比，全景有明顯的作為內(nèi)容中心、結(jié)構(gòu)中心的主體。在全景畫面中，無論人還是物體，其外部輪廓線條以及相互間的關(guān)系，都能得到充分的展現(xiàn)，環(huán)境與人的關(guān)系更為密切。


　　全景的作用是確定事物、人物的空間關(guān)系，展示環(huán)境特征，表現(xiàn)節(jié)目的某一段的發(fā)生地點，為后續(xù)情節(jié)定向。同時全景有利于表現(xiàn)人和物的動勢。使用全景時，持續(xù)時間應(yīng)在8秒鐘以上。


　　3、中景


　　中景包括對象的主要部分和事物的主要情節(jié)。在中景畫面中，主要的人和物的形象及形狀特征占主要成分。使用中景畫面，可以清楚的看到人與人之間的關(guān)系和感情交流，也能看清人與物、物與物的相對位置關(guān)系。因此，中景是拍攝中常用的景別。


　　用中景拍攝人物時，多以人物的動作、手勢等富有表現(xiàn)力的局部為主，環(huán)境則降到次要地位，這樣，更有利于展現(xiàn)事物的特殊性。使用中景時，持續(xù)時間應(yīng)在5秒鐘以上。


　　4、近景


　　近景包括被攝對象更為主要的部分（如人物上半身以上的部分），用以細致的表現(xiàn)人物的精神和物體的主要特征。使用近景，可以清楚的表現(xiàn)人物心理活動的面部表情和細微動作，容易產(chǎn)生交流。使用近景時，持續(xù)時間應(yīng)在3秒鐘以上。


　　5、特寫


　　特寫是表現(xiàn)拍攝主體對象某一局部（如人肩部以上及頭部）的畫面，它可以作更細致的展示，揭示特定的含義。特寫反應(yīng)的內(nèi)容比較單一，起到形象放大，內(nèi)容深化，強化本質(zhì)的作用。在具體運用時主要用于表達，刻劃人物的心理活動和情緒特點，起到震撼人心、引起主意的作用。


　　特寫空間感不強，常常被用來作轉(zhuǎn)場時的過渡畫面。特寫能給人以強烈的印象，因此在使用時要有明確的針對性和目的性，不可濫用。持續(xù)時間應(yīng)在1秒鐘以上。




　　二、拍攝角度


　　拍攝角度分為水平方向和俯仰方向。


　　1、水平方向的拍攝角度


　　水平方向的拍攝角度是指以被攝主體為中心，鏡頭在水平方向上的不同方位拍攝所構(gòu)成的拍攝角度，一般分為正面、背面、側(cè)面、斜面等幾種角度。


　?。?）正面


　　正面拍攝，即鏡頭對著被攝主體的正前方拍攝。正面拍攝有利于表現(xiàn)被攝主體的正面特征，能把被攝體的橫向線條充分展示在畫面上，容易顯示出莊重、靜穆的氣氛以及物體對稱的結(jié)構(gòu)。正面拍攝時，由于被攝主體的橫向線條容易與電視機的水平邊框平行，如果被攝體占的畫面面積較大，容易使觀眾的視線無法向縱深發(fā)展，畫面顯得呆板，缺少立體感和空間感受。


　?。?）背面


　　背面拍攝，即鏡頭對著被攝主體的正后方拍攝。背面拍攝能夠表現(xiàn)被攝主體的背部特征，通過背部形象來表達作者獨特的構(gòu)思。


　　背面拍攝常用于主體是人物的畫面，主要以人物的姿態(tài)來表現(xiàn)內(nèi)容。


　?。?）側(cè)面


　　側(cè)面拍攝，即鏡頭對著被攝主體的正左或正右方拍攝。側(cè)面拍攝與正面拍攝的特點相同。在拍攝人物時，側(cè)面拍攝有助于突出人物的側(cè)面輪廓，特別是面部輪廓。此外在拍攝人物之間的感情交流時可以顯示雙方的舉動和神情，能多方兼顧，平等對待。


　?。?）斜側(cè)面


　　斜側(cè)面拍攝，即鏡頭對著被攝主體除正面、背面、側(cè)面以外的任何方向拍攝。斜側(cè)面拍攝的特點是使被攝主體的橫向線條在畫面中變成斜線，使物體產(chǎn)生明顯的形體透視變化，同時能擴大畫面容量，有利于表現(xiàn)景物的立體感和空間感。


　　2、俯仰方向的拍攝角度


　　俯仰方向的拍攝角度，是指以被攝主體為中心，鏡頭在垂直方向上的不同高度拍攝所構(gòu)成的拍攝角度。一般分為平攝、仰攝、俯攝3種。


　　（1）平攝


　　平攝，即鏡頭與被攝主體在同一水平線上進行拍攝。平攝構(gòu)成的畫面效果合乎人們通常的視覺習(xí)慣。平攝適宜表現(xiàn)具有明顯線條結(jié)構(gòu)或有規(guī)則圖案的物體，特別是平攝人物活動場面，能使人感到親切平等。平攝的不足之處在于把同一水平線上的前后物體相對的壓縮在一起，缺乏空間透視效果，不便于層次感的表現(xiàn)。


　?。?）仰攝


　　仰攝，即鏡頭低于被攝主體向上拍攝。仰攝有利于突出被攝主體的高大氣勢，能將向上伸展的景物在畫面上充分表現(xiàn)。仰攝人物，容易顯示出高昂向上的形象，但在廣角狀態(tài)下近距離仰攝人物容易變形。


　?。?）俯攝


　　俯攝，即鏡頭高于被攝主體向下拍攝。俯攝景物就如同登高望遠一樣，由近至遠的景物在畫面上由下至上能充分展現(xiàn)出來。俯攝有利于表現(xiàn)地平面上的景物層次、數(shù)量、地理位置等，能給人遼闊、深遠的感受。俯攝適宜表現(xiàn)盛大、開闊的場面。


　　俯攝人物時宜于展示人物與環(huán)境的整體氣氛，不適宜表現(xiàn)人物的神情及人物之間的細致感情交流，同時俯攝人物可產(chǎn)生貶低藐視的效果。


　　三、色彩的處理


　　盡管在拍攝過程中，每一個鏡頭都可能具有五彩繽紛的色彩，但還是應(yīng)該有一種色彩占據(jù)畫面的主導(dǎo)地位，成為畫面色彩的基調(diào)，這種色彩就叫畫面的色調(diào)。


　　根據(jù)節(jié)目內(nèi)容的需要，保持節(jié)目色彩的和諧、統(tǒng)一，是色彩處理的基本要求。雖然色彩本身沒有情感，但它對人的心理感受會產(chǎn)生一定的影響。如紅、橙、黃等暖色調(diào)，往往會使人聯(lián)想到陽光、火焰等等，給人以熾熱、向上的感覺。青、藍、藍綠、藍紫等冷色調(diào)，會使人聯(lián)想到水、冰、夜色等，給人以涼爽、寧靜、平和等感覺。


　　畫面的色調(diào)，主要取決于不同顏色在一定空間的配置，即畫面中那一個顏色占主導(dǎo)地位。此處取決于不同的光源色、環(huán)境色等對表現(xiàn)物體固有色的影響。色彩基調(diào)從屬于節(jié)目總的情緒基調(diào)，是總的視覺氛圍的主要組成部分，是形成節(jié)目情緒基調(diào)的主要視覺手段。色彩基調(diào)的確定，還應(yīng)當(dāng)考慮形像色這一因素。所謂的“形像色”就是某一行業(yè)或某一表現(xiàn)內(nèi)容經(jīng)常使用的代表色，如海軍的形像色是藍色，那么表現(xiàn)與此相關(guān)的內(nèi)容時，確定藍色為色彩基調(diào)就會取得較好的效果。


　　在用色處理上，要注意：用色要簡潔，不要使用太多的色彩；不同色彩所占的面積，應(yīng)避免平均或相等。

 

四、運動攝像


　　運動攝像，就是利用攝像機在推、拉、搖、移、跟、甩等形式的運動中進行拍攝的方式，是突破畫框邊緣的局限、擴展畫面視野的一種方法。


　　運動攝像符合人們觀察事物的習(xí)慣，在表現(xiàn)固定景物較多的內(nèi)容時運用運動鏡頭，可以變固定景物為活動畫面，增強畫面的活力。


　　1、推和拉


　　推是指使畫面由大范圍景別連續(xù)過渡的拍攝方法。推鏡頭一方面把主體從環(huán)境中分離出來，另一方面提醒觀者對主體或主體的某個細節(jié)特別注意。


　　拉與推正好相反，它把被攝主體在畫面由近至遠由局部到全體地展示出來，使得主體或主體的細節(jié)漸漸變小。拉鏡頭強調(diào)是主體與環(huán)境的關(guān)系。


　　2、搖


　　搖是指攝像機的位置不動，只作角度的變化，其方向可以是左右搖或上下?lián)u，也可以是斜搖或旋轉(zhuǎn)搖。其目的是對被攝主體的各部位逐一展示，或展示規(guī)模，或巡視環(huán)境等。其中最常見的搖是左右搖，在電視節(jié)目中經(jīng)常使用。


　　3、移


　　移是“移動”的簡稱，是指攝像機沿水平作各方向移動并同時進行拍攝。移動拍攝要求較高，在實際拍攝中需要專用設(shè)備配合。移動拍攝可產(chǎn)生巡視或展示的視覺效果，如果被攝主體屬于運動狀態(tài)，使用移動拍攝可在畫面上產(chǎn)生跟隨的視覺效果。


　　4、跟


　　跟是指跟隨拍攝，即攝像機始終跟隨被攝主體進行拍攝，使運動的被攝主體始終在畫面中。其作用是能更好地表現(xiàn)運動的物體。


　　5、甩


　　甩實際上是搖的一種，具體操作是在前一個畫面結(jié)束時，鏡頭急驟地轉(zhuǎn)向另一個方向。在搖的過程中，畫面變的非常模糊，等鏡頭穩(wěn)定時才出現(xiàn)一個新的畫面。它的作用是表現(xiàn)事物、時間、空間的急劇變化，造成人們心理的緊迫感。


　　運用運動攝像時，在運動的起點與終點處要留有一段穩(wěn)定時間，叫做起幅和落幅。同時還要注意運動速度對畫面節(jié)奏造成的影響，不同的速度會造成完全不同的感覺。


　　慢速運動拍攝，猶如從容敘述，給觀眾的感覺是一種悠然、自信、灑脫的抒情，也可以是一種莊嚴(yán)、肅穆、沉痛的情緒。急速運動適合表現(xiàn)明快、歡樂、興奮的情緒，還可以產(chǎn)生強烈的震動感和爆發(fā)感。


　　在實際使用中，有時往往綜合了幾種形式，這在拍攝紀(jì)實類的題材中特別突出，因為真實時空的再現(xiàn)增加了現(xiàn)場感。


　　五、聲音的處理


　　節(jié)目中的聲音，包括人聲、解說、音響和音樂4個部分。


　　1、人聲


　　人聲是指畫面中出現(xiàn)的人物所發(fā)出的聲音，分為對白、獨白、和心聲等幾種形式。


　　對白也稱對話，是指節(jié)目中人物相互之間的交談。對白在人聲中占相當(dāng)?shù)谋戎?，再與人物的表情、動作、音響或音樂配合，使畫面的含義突出，外部動作得到擴充，內(nèi)部動作得到發(fā)展。


　　獨白，是節(jié)目中人物潛在心理活動的表述，它只能采用第一人稱。獨白常用于人物幻想、回憶或披露自己心中鮮為人知的秘密，它往往起到深化人物思想和情感的作用。


　　心聲，是以畫外音形式出現(xiàn)的人物內(nèi)心活動的自白。心聲可以在人物處于運動或靜止?fàn)顟B(tài)默默思考時使用，或者在出現(xiàn)人物特寫時使用。它即可以披露人物發(fā)自肺腑的聲音，也可以表達人物對往昔的回憶或?qū)ξ磥淼你裤?。心聲作為人物?nèi)心的軌跡，不管是直露的還是含蓄的，都將使畫面的表現(xiàn)力豐富厚重，使畫面中形象的含糊含義趨于清晰和明朗。運用心聲時，應(yīng)對音調(diào)和音量有所控制。情要濃，給觀眾以情緒上的感染；音要輕，給觀眾以回味和思索的余地；字要重，給人以真實可信的感覺。


　　2、解說


　　解說一般采用解說人不出現(xiàn)在畫面中的旁白形式，它所起的作用是：強化畫面信息；補充說明畫面；串聯(lián)內(nèi)容、轉(zhuǎn)場；表達某種情緒。解說與畫面的配合關(guān)系分為三種：聲畫同步、解說先于畫面、解說后于畫面。


　　3、音響


　　音響是指與畫面相配合的除人聲、解說和音樂以外的聲音。音響的作用有助于揭示事物的本質(zhì)，增加畫面的真實感，擴大畫面的表現(xiàn)力。音響只能給人以聽覺上的感受，只能反映事物的一部分特點，因此它所反映的事物往往是不清晰、不準(zhǔn)確的。


　　音響在運用上，可采用將前一鏡頭的效果延伸到后一個鏡頭的延伸法，也可以采用畫面上未見發(fā)聲體而先聞其聲的預(yù)示法，還可采用強化、夸張某中音響的渲染法，以及不同音響效果的交替混合法。


　　4、音樂


　　音樂具有豐富的表現(xiàn)功能，是影視節(jié)目中不可缺少的重要元素。在影視節(jié)目中，音樂不再屬于純音樂范疇，而成了一種即適應(yīng)畫面內(nèi)容需要，又保留了自身某些特征與規(guī)律的影視音樂。音樂的主要作用是：作襯底音樂、段落劃分和烘托氣氛。


　　在配樂的過程中，要注意不要只追求音樂的完整、旋律的優(yōu)美，而游離于主體之外、分散注意力。格調(diào)要和諧，調(diào)式、風(fēng)格差別較大的樂曲，不要混雜地用在一起。同時也不要從頭到尾反復(fù)用一首曲子。不要使用觀眾廣為熟悉的音樂。音樂應(yīng)與解說、音響在情緒上相配合。音樂不宜太多太滿。




　　六、蒙太奇


　　蒙太奇是法語名詞的譯音，原意是建筑學(xué)上的構(gòu)成、裝配?，F(xiàn)在也已成為影視藝術(shù)的專用名詞。


　　1、蒙太奇的功能


　　蒙太奇的功能主要有：


　　* 通過鏡頭、場面、段落的分切與組接，對素材進行選擇和取舍，以使表現(xiàn)內(nèi)容主次分明，達到高度的概括和集中。


　　* 引導(dǎo)觀眾的注意力，激發(fā)觀眾的聯(lián)想。每個鏡頭雖然只表現(xiàn)一定的內(nèi)容，但組接一定順序的鏡頭，能夠規(guī)范和引導(dǎo)觀眾的情緒和心理，啟迪觀眾思考。


　　* 創(chuàng)造獨特的影視時間和空間。每個鏡頭都是對現(xiàn)實時空的記錄，經(jīng)過剪輯，實現(xiàn)對時空的再造，形成獨特的影視時空。


　　在實踐中，人們總結(jié)出了兩類蒙太奇模式，它們分別是敘述蒙太奇和表現(xiàn)蒙太奇。


　　2、敘述蒙太奇


　　敘述蒙太奇是按照事物的發(fā)展規(guī)律、內(nèi)在聯(lián)系、時間順序，把不同的鏡頭連接在一起，敘述一個情節(jié)，展示一系列事件的剪接方法。敘述蒙太奇又可分為順敘、倒敘、插敘、分?jǐn)⒌葞追N。


　　3、表現(xiàn)蒙太奇


　　表現(xiàn)蒙太奇又稱為“列蒙太奇”，是根據(jù)畫面的內(nèi)在聯(lián)系，通過畫面與畫面以及畫面與聲音之間的變化與沖擊，造成單個畫面本身無法產(chǎn)生的概念與寓意，激發(fā)觀眾聯(lián)想。表現(xiàn)蒙太奇細分為并列式、交叉式、對比式、像征比喻式等幾種。


　　目前，在影視節(jié)目制作中，不重視蒙太奇規(guī)律的現(xiàn)象很多，最普遍的現(xiàn)象就是在動畫制作中一個鏡頭到底的現(xiàn)象。這往往會破壞節(jié)目的節(jié)奏，使觀眾產(chǎn)生厭倦。蒙太奇作為影視藝術(shù)的構(gòu)成方式和獨特的表現(xiàn)手段，不僅對節(jié)目中的視、音頻處理有指導(dǎo)作用，而且對節(jié)目整體結(jié)構(gòu)的把握也有十分重要的作用。


　　七、素材剪接的原則


　　素材的剪接，是為了將所拍攝的素材串接成節(jié)目，增強藝術(shù)感染力，最大限度的達到表現(xiàn)節(jié)目的內(nèi)涵，突出和強化拍攝主體的特征。


　　在對素材進行剪接加工的過程中，必須遵循以下的一些基本規(guī)律。

　　1 、突出主題

　　突出主題，合乎思維邏輯，是對每一個節(jié)目剪接的基本要求。在剪輯素材中，不能單純追求視覺習(xí)慣上的連續(xù)性，而應(yīng)該按照內(nèi)容的邏輯順序，依靠一種內(nèi)在的思想實現(xiàn)鏡頭的流暢組接，達到內(nèi)容與形式的完善統(tǒng)一。

　　2、注意遵循“軸線規(guī)律”

　　軸線規(guī)律，是指組接在一起的畫面一般不能跳軸。鏡頭的視覺代表了觀眾的視覺，它決定了畫面中主體的運動方向和關(guān)系方向。如拍攝一個運動鏡頭時，不能是第一個鏡頭向左運動，下一個組接的鏡頭向右運動，這樣的位置變化會引起觀眾的思維混亂。

　　3、剪輯素材時，要動接動，靜接靜

　　這個剪輯原則是說，在剪輯時，前一個鏡頭的主體是運動的，那么組接的下一個鏡頭的主體也應(yīng)該是運動的；相反，如果前一個鏡頭的主體是靜止的，組接的下一個鏡頭的主體也應(yīng)該是靜止的。

　　4、素材剪接時，景別的變化要循序漸進

　　這個原則是要求鏡頭在組接時，景別跳躍不能太大，否則就會讓觀眾感到跳躍太大、不知所云。因為人們在觀察事物時，總是按照循序漸進的規(guī)律，先看整體后看局部。在全景后接中景與近景逐漸過渡，會讓觀眾感到清晰、自然。

　　5、要注意保持影調(diào)、色調(diào)的統(tǒng)一性


　　影調(diào)是針對黑白畫面而言，在剪接中，要注意剪接的素材應(yīng)該有比較接近的影調(diào)和色調(diào)。如果兩個鏡頭的色調(diào)反差強烈，就會有生硬和不連貫的感覺，影響內(nèi)容的表達。

　　6、注意每個鏡頭的時間長度

　　每個素材鏡頭保留或剪掉的時間長度，應(yīng)該根據(jù)前面所介紹的原則，確定每個鏡頭的持續(xù)時間，該長則長，該短則短。畫面的因素、節(jié)奏的快慢等都是影響鏡頭長短的重要因素。

　　八、鏡頭的切換技巧

　　一部節(jié)目是由一系列鏡頭、鏡頭組和段落組成。鏡頭的切換分為有技巧切換和無技巧切換。有技巧切換是指在鏡頭的組接是，加入如淡入與淡出、疊化等特技過渡手法，使鏡頭之間的過渡更加多樣化。無技巧組接是指在鏡頭與鏡頭之間直接切換，這是最基本的組接方法，在電影中使用最多。  

　　九、節(jié)奏的掌握
  
影視節(jié)目剪輯的成功與否，不僅取決于影視劇情是否交代的清楚，鏡頭是否流暢，更重要的是取決于對節(jié)奏的把握。節(jié)奏是人們對事物運動變化的總的感受。把握影視藝術(shù)的節(jié)奏，是在影視節(jié)目編輯中增強吸引力和感染力的重要方法。把握節(jié)奏的一般要求是：注重運動，富于變化、保持和諧。

上面提到的是非線性編輯應(yīng)遵循的基本藝術(shù)規(guī)律。但這些藝術(shù)規(guī)律決不是一成不變的，在實踐中不能照本宣科，生搬硬套，束縛自己的手腳。在藝術(shù)創(chuàng)作中，十分注重提倡獨創(chuàng)性，切忌重復(fù)雷同。