注釋:

[1] 鄧散木《篆刻學》，北京：人民美術出版社，1979年，上編第39、40頁。

[2] 羅振玉、王國維《流沙墜簡》，北京：中華書局，1993年，圖版第65頁，釋文第220、221頁。

[3] 趙平安《漢字形體結構圍繞字音字義的表現(xiàn)而進行的改造》，氏著《新出簡帛與古文字古文獻研究》（原載《中國文字研究（第一輯）》1999年），北京：商務印書館，2009年，第190、191頁。

[4] 季旭昇《說文新證下冊》，臺北藝文印書館，2004年，第120頁。

[5] 陳劍《釋上博竹書<昭王毀室>的“幸”字》，氏著《戰(zhàn)國竹書論集》（原載《漢字研究》第一輯2005年），上海古籍出版社，2013年，第134―143頁。

[6] 上博簡五《姑成家父》5號簡，簡稱“上博五《姑成》”（見馬承源主編《上海博物館藏戰(zhàn)國楚竹書（五）》，上海古籍出版社，2005年，第242頁）。

[7] 清華簡五《湯處于湯丘》11號簡，簡稱“清華五《湯丘》”（見李學勤主編《清華大學藏戰(zhàn)國竹簡（伍）》，上海：中西書局，2015年，第209頁）。

[8] 清華簡六《鄭武夫人規(guī)孺子》8號簡，簡稱“清華六《孺子》8”（見李學勤主編《清華大學藏戰(zhàn)國竹簡（六）》，上海：中西書局，2016年，第200頁）。

[9] 清華簡七《子犯子余》5號簡，簡稱“清華七《子犯》5”（見李學勤主編《清華大學藏戰(zhàn)國竹簡（七）》，上海：中西書局，2017年，第202頁）。

[10] 清華簡八《治邦之道》5號簡與18號簡，簡稱“清華八《邦道》5、8”；清華簡八《心是謂中》4號簡，簡稱“清華八《心中》4”（見李學勤主編《清華大學藏戰(zhàn)國竹簡（八）》，上海：中西書局，2018年，第219頁）。

[11] 清華簡九《禱辭》1號簡（見黃德寬主編《清華大學藏戰(zhàn)國竹簡（九）》，上海：中西書局，2019年，第251頁）。

[12] 季旭昇《說文新證（二版）》，臺北藝文出版社，2014年，第769頁。

[13] 徐在國《上博楚簡文字聲系》，合肥：安徽大學出版社，2013年，第1873頁。

[14] 以上字形取自單曉偉《秦文字字形表》，上海古籍出版社，2017年，第69、155、156頁；張守中《睡虎地秦簡文字編》，北京：文物出版社，1994年，第155頁；陳松長《馬王堆簡帛文字編》，文物出版社，2001年，第145、146頁；湖南省文物考古研究所《里耶秦簡（一）》,文物出版社，2012年，第225頁；張守中《張家山漢簡文字編》，文物出版社，2012年，第103頁。

[15] 徐在國等《戰(zhàn)國文字字形表》，上海古籍出版社，2017年，第510―513頁。

[16] 聲韻歸屬據(jù)郭錫良《漢字古音手冊》，北京：商務印書館，2010年?；蛞浴把颉?/span>為喻母陽部字，參張儒、劉毓慶《漢字通用聲素研究》，太原：山西古籍出版社，2002年，第454―456、485頁。

[17] 白于藍《簡帛古書通假字大系》，福州：福建人民出版社，2017 年，第 1040、770頁。

篆刻藝術，是于金屬、象牙、犀角、玉、石等質材之上雕刻以篆體文字的藝術。因以制作印章為主，又稱印章藝術。代表人物有：趙之謙、吳昌碩、厲良玉、齊白石等。 [5]

篆刻藝術作為國粹之一，經歷了漫長的發(fā)展過程，形成了一以貫之、厚重的悠久傳統(tǒng)。其融萬千氣象于方寸之間，向為歷代文人墨客所鐘愛，或自篆自用，或饋贈文友，鈐記落款，觀賞把玩，可從中獲得無盡的審美愉悅和藝術享受。

所謂“篆刻藝術”，不是簡單地用“篆書”這一載體去刻印就是篆刻藝術。歷數(shù)歷史上有建樹的篆刻家，他們首先是有風格、有個性的篆書家，亦即“以我書入我印”，如：鄧石如、吳攘之、趙之謙、黃士凌、吳昌碩、齊白石、劉一聞、林旭等。

傳統(tǒng)的篆刻藝術，它的標準是：只有在形成了個性色彩和具有審美價值的篆書藝術以后，才可以催生出有個性色彩和具有審美價值的篆刻工藝美術作品。篆刻，就是以刀代筆，在印材上按照已經寫好的書法，或畫好的圖像，進行刻刀刻寫。它是中國一門獨特的傳統(tǒng)藝術，具有實用與欣賞的雙重價值。篆刻最常用的字體是篆字。此外，還有隸書、楷書、行書等。篆刻工藝的材料有水晶、玉、金屬、獸角、象牙、竹、木、石料等。其中，使用最廣泛的是石料。

中國的篆刻藝術之所以豐富多彩、流派紛呈，其中一個重要的因素，就是入印文字的形體美在起作用。由于千百年來的演變和發(fā)展，中國文字的書體復雜多變，具有豐富的藝術性。從體式來看，分為真、草、隸、篆；從藝術來看，各種體式又有不同的書寫風格。正因為中國文字具有這些特點，才使得篆刻這門以文字書寫形式為表現(xiàn)內容的傳統(tǒng)藝術,有了取之不盡、用之不竭的源泉。

入印文字的采用，一般以大篆、小篆和漢篆(即繆篆)為主。宋元之后，用字范圍漸有拓寬，隸書、楷書，甚至行楷等，有時也被引入印章。即以篆書入印而言，流派印章興起之后，所取范圍也日趨廣泛。諸如甲骨、兵器、石鼓、詔版、泉布、瓦當?shù)葘嵨锷系奈淖郑瑹o一不在篆刻創(chuàng)作的文字取資之內。特別是明清之際，流派作家中的幾位巨將,能成功地以自己獨具風貌的篆書入印，使篆刻入印文字的借取空前廣博，而這也正是形成印章各家各派的基因之一。

以真、草、隸、篆中的一種——篆書來說，就有好多門類。秦以前的統(tǒng)稱大篆；秦統(tǒng)一后的文字，稱小篆(即秦篆、斯篆);漢代則出現(xiàn)了一種專用于摹印的書體稱繆篆。屬大篆范疇的，有金文、石鼓文、籀文；秦篆類的包括詔版、權量書體；漢篆則還有漢磚、碑額書體。而且在篆書中，一個字往往出現(xiàn)多種寫法，有的甚至多達百余種。但是不論篆書有多少類別和多少寫法,歸根結底卻“萬變不離其宗”。

篆刻藝術是書法（主要是篆書）和鐫刻相結合的工藝美術，用印章特定形式表現(xiàn)的一門工藝美術。是將漢字書法的美，與章法表現(xiàn)的美、刀法展現(xiàn)的美及金石自然美為一體，以獨立欣賞的表現(xiàn)性藝術。篆刻藝術從明清流派算起已有 500年的歷史，而明清流派篆刻是由古代印章發(fā)展而來的。古代印章以獨特的風貌和實用藝術的表現(xiàn)性，為篆刻藝術奠定了深厚的基礎。所以，篆刻藝術史可追溯到三千七百多年前的以青銅質為主的“周璽”時代。殷商時代，便盛行刻字藝術。

篆刻藝術（刻刀的刀法）與書法藝術（毛筆的筆法）一樣，經歷了一個由實用藝術轉化為純表現(xiàn)性藝術的歷史過程。依據(jù)史料所知，古代印章中最早的是古璽，大多屬于戰(zhàn)國時期。古璽分官、私兩類，當時不分尊卑都稱為璽。古璽是由專門工匠制作，或鑿或鑄，璽文精細，章法生動。璽文分朱文和白文兩種，其特征是：朱文璽邊欄寬闊，白文璽有界格。內容有官職、姓名、吉語和肖形圖案等。古璽的形狀，大小不一，有長方形、方形、圓形和其他各種異形。

古璽是古代人們在交往時，做為權力和憑證的信物，反映了社會實用生活習俗和樸素的審美價值觀。在河南安陽殷墟曾發(fā)現(xiàn)3枚類似的實物，據(jù)此有人推斷古璽的起源當在商代，但尚須進一步探討。

前三方只有圖案記號，第四方為戰(zhàn)國古陶文“甘司徒”。

到了秦代，皇帝的印稱璽，一般人的則稱印。秦印文字是秦書八體之一的摹印篆，與秦小篆相近，印文莊重秀麗。在方形的官印上加“口”字格和“田” 字格，在長方形印上加“日”字格，是秦印顯著的特點。秦印除官印、私印之外，還有以成語入印的，這種表現(xiàn)形式是后世閑章印的先導。

漢代是璽印發(fā)展空前輝煌的時期，更明確約定除帝王印仍稱璽外，其余都稱印。在官印中有的稱章或印章，私印中有的稱信印或印信。漢印無論從內容到形式比以前都更為豐富，以繆篆體入印，這種字體與漢代隸書的興起有關系，結體簡化，筆畫平整方直。漢印中還有以鳥蟲書入印的，裝飾性很強，是古代的一種美術字體。

漢印分鑄、鑿兩種。西漢印章多為鑄造，其中以新莽時期的印章制作最為精美。

東漢印章以鑿印最有特色。因社會動蕩，戰(zhàn)亂不已，文武官員常調動，封拜頻繁，印章來不及鑄造，就在印坯上臨時刻鑿，印文不加修飾，便為急就章。

漢代鑄印莊重雄渾，鑿印健拔奇肆，這兩種截然不同的風格，都對后世的篆刻產生了很大的影響。古代使用璽印時還出現(xiàn)一種封泥，又名泥封。封泥初發(fā)現(xiàn)時，曾被誤認為印范，其實是璽印使用時留下的印蛻。在紙張未發(fā)明以前，古人多在簡牘上書公文、記帳目、寫書信等。在簡牘的遞寄往來中，為了嚴守機密和防止杜偽，故在簡牘的繩結處加上軟泥，然后鈐蓋璽印，這就是所謂的緘。古時一些物品的封緘也是使用這種方法。由于璽印在泥上的擠壓，封泥形成了寬邊和套邊，白文璽印在泥上鈐蓋后還會出現(xiàn)翻“白”成“朱” 的特殊效果，不刻意地表現(xiàn)了古拙厚重的藝術特色。

三國兩晉南北朝時代印章，基本上是沿襲漢印的形制。紙張普遍應用，開始使用朱砂調制成印泥，封泥之法廢止。因此，用新的印泥來鈐蓋印章，這就是所謂的“濡朱之制”。

隋、唐、五代直至宋、元時代官印，印面增大。各兄弟民族也效法漢字書法用于官印，印文曲屈回繞，借以填補印面的空隙。但到了宋代發(fā)展成為九疊篆，卻失去了傳統(tǒng)篆書的優(yōu)美法度。

隋、唐、宋、元時代，書法繪畫都有了長足的進展。出于鑒藏書畫的目的和書畫家在作品上鈐蓋印章，從而收藏印、齋館印和閑文印盛行，這是實用的璽印向篆刻藝術發(fā)展的重要環(huán)節(jié)。印章與書畫有機的融為一體，印章成為具有文學含義的欣賞藝術，與詩、文、書、畫交相輝映，稱為金石書畫。

此外，中國最早印學理論著作《學古篇》、《宣和印史》、《集古印格》、《嘯堂集古錄》等對古代璽印都有輯錄。書畫家趙孟頫以擅長刻圓朱文而著稱，為歷代后人所效法。

宋、元的很多私印，出自文人之手，很有藝術性。宋代朱記印和元代花押印，非常富有特色，它以用隸書、楷書入印，是后世篆刻家普遍重視的印章范體。

古代璽印制作須出自專門的工匠之手，所用的材料質地，多為金屬和玉石等。這些印材雖有耗損極慢和垂諸久遠的優(yōu)點，但硬度高,堅澀難刻。早在古代的璽印中，曾發(fā)現(xiàn)有石質印章，在唐、宋私印中也有石刻的印章。據(jù)傳元末畫家王冕最早采用花乳石來刻印，及明代文彭用燈光石（即凍石）刻印，就為文人和藝術家用刀刻印開辟了新的天地，為篆刻藝術發(fā)展提供了較好的物質條件。

篆刻流派形成于明代中葉。此時印章從實用品、書畫藝術的附屬品，而發(fā)展成為獨特的篆刻藝術品。篆刻一詞原為比喻書寫篆字和精心為文，“篆謂篆書，刻謂雕刻文章也”。漢揚雄《法言》一書中說“童子雕蟲篆刻”，“壯夫不為也”，指謂作賦修辭時苦心孤詣地雕章琢句，以后演變成鐫刻印章這一藝術的名稱。

篆刻藝術明清兩代之際好手如林、派別繁多。篆刻流派一般是以篆刻家的籍貫、姓氏、師承關系及活動區(qū)域來命名的。明代中葉到晚清近500年間，出現(xiàn)了篆刻藝術繁榮時期。

明代文彭是書畫家文徵明的長子，尤以篆刻擅名當代。他繼承與創(chuàng)新篆刻藝術，被后來篆刻家奉為篆刻之祖。他圓珠文印，參以小篆結體，秀麗典雅，最有特色，刀法明快自如，章法安排頗具匠心。

他以“六書為準則”的主張，至二十一世紀仍是篆刻家所遵循的法則。由于文彭的倡導，篆刻藝術“一時靡漫，暢開風氣”。文彭被稱為皖派。在皖派中的篆刻家還有歸昌世、李流芳、程邃、朱簡、蘇宣等人。與文彭齊名的何震，（文彭的學生）被譽為“法古而不泥古”的“集大成者”，對后世影響很大。何震一派被稱為徽派。屬于這一派的篆刻家有王聲、董澗、沈風等人。

明代汪關自創(chuàng)白文刻意仿漢，各樹一幟。

明代文彭《琴罷倚松玩鶴》、何震《聽鸝深處》為代表作品。

清代金石學盛行，以及歷代金石文物的大量出土，不少學者致力于這些文物和古代文字的搜集、研究、著述和流播，因而擴大了篆刻家的視野。

清代初期篆刻以程邃最為出色，他篆刻能“力變文（彭）、何（震）舊習”，富有創(chuàng)造性。他的白文印師法漢印，厚重凝練；朱文印喜用大篆，離奇錯落，奠定了皖派的基礎。

清代中葉篆刻藝術進入興盛時期，高鳳翰、汪士慎、巴慰祖、董洵、胡唐等人的篆刻都能自出新意和富有個性。其中影響最大，成就最高當屬丁敬和鄧石如。借古開今，成為浙派的開創(chuàng)者。

這個流派又經后繼者蔣仁、黃易、奚岡、陳豫鐘、陳鴻壽、趙之琛、錢松等8人的繼承發(fā)揚，成為清代影響最大的篆刻流派。這8位篆刻家也稱為“西泠八家”。

溯流求源

印章一道，始于殷商，興于秦漢、盛于明清。篆刻印章的鑒賞，簡言之，宋元以前以時代論風格，明清以后以流派論成就，重在個人風格。作為篆刻藝術欣賞的前提，我們應遵循“深入淺出、溯流求源”的法則。我們所欣賞的篆刻藝術，從表面上、視覺上感受到的是一枚枚朱紅的印跡。然而它卻有著豐富的內涵和淵源，它集中表現(xiàn)了中國書法、印學學理、特殊的材質等諸多內容，而后由特殊的人枛枛有著較高的傳統(tǒng)藝術修養(yǎng)以及印學修養(yǎng)的人充當主體，使這種形式變成了一種純粹的審美行為。透過印章的表面，體現(xiàn)出中國藝術家博大精深的審美精神與審美情感，輻射著中國藝術之魂。所謂深入淺出，就是要先從識別中國古文字起，特別是識別篆書字體、結構，觀摩陶器花紋枛枛銅鼎器銘文枛枛秦磚漢瓦、封印枛枛竹簡枛枛碑文古璽等作為提高欣賞能力的知識積累，培養(yǎng)藝術欣賞的興趣。因為印章的出現(xiàn)，最初并非因為可愛好玩，而是因為有用。從殷商交換的憑證，到秦漢時代政治權力的標志，它的功能是實用的。唐宋之際，收藏風興起，于是出現(xiàn)了簽藏印、齋館別號印等，印章似乎躋身于審美領域了。印章發(fā)展到明清之際，形制日趨完善，但篆與刻還是有分工的，明代文彭的出現(xiàn)，起到主導由藝術家代替匠人的作用，自篆自刻，跳越了藝術創(chuàng)作的龍門，悠然騰身于詩、書、畫之間，在操作上完成了從篆到刻一氣呵成的直接創(chuàng)造；在性質上實現(xiàn)了從實用到賞玩的價值轉換，從此，篆刻以純藝術的身份參與到我國的審美歷史中?？梢赃@樣認為，印章的歷史，始于殷商；印學的歷史則始于明代的文彭。文彭之后，我國的藝術領域中才有了一個新的獨立學科枛枛印學，方才有眾多的癡癡耕石的篆刻家，使印章這古老之樹春意盎然。既然篆刻進入到藝術領域中，那么它的藝術價值就必須具有欣賞性，即“可愛玩”。一方好印必定要“耐玩”才行。而“耐玩”的東西不僅要美，更要有“氣味”。繪畫求“氣韻生動”，而印將“氣”、“韻”都落實到“味”上。具體的講落實到篆與刻的兩個過程之中，我們欣賞一方印章，不在乎是閑章還是官印，不在乎是吉語印還是鑒藏印，關鍵在于：印文、章法、刀法這些要素，因為由此可見到作者的天賦與修養(yǎng)功底。

綜上所述，我們得知篆刻的欣賞要從溯流求源入手，即從了解，認識漢印開始。一般來講，自劉邦興漢至魏晉、南北朝這個時期，流傳下來的印章從風格到采用的字體，無論形式、內容變化都不大，根據(jù)近代印人的習慣，就形而論，一概視為“漢印”。漢印的藝術風格和特征表現(xiàn)于：1、逐漸取消了印的界格；2、印文使用了形體屈滿、方正、線條平直、變化有致的繆篆。通過筆畫的申張、盤回、增減、挪移、穿插、變形等不同的處理設計，把印面上沒有界格的大小、長短和方園不等的印字，根據(jù)印的不同形狀調理得非常妥貼。3、

在一方印章中篆法是表現(xiàn)章法的主要組成部分，使?jié)h印成為肥不臃腫，瘦不枯槁的形態(tài)。展現(xiàn)出一副布局嚴謹、布白勻稱、虛實均衡、氣勢雄壯的構圖。通過掌握上述漢印的特征，增加了欣賞水平，最后歸納為鑒賞三部曲，即書法、刀法、章法。概括的講，欣賞篆刻作品，章法是關鍵、書法（指篆書）是基礎，刀法是技巧。優(yōu)秀的篆刻作品，首先在視覺上給人的印象是章法即朱白分布，文字結構與整個印文的會意貫通。從其中可以透射出作者的審美觀和創(chuàng)造才能?？梢哉f是“方寸之間，氣象萬千”。篆刻家的藝術素養(yǎng)及悟性躍然紙上。這樣的作品，其章法、

書法、刀法所蘊含的內質就高，風格也就傳統(tǒng)、獨特，形式上也就耐人尋味，因而有著源源不竭的生命力。

返璞歸真

在藝術發(fā)展史上，無數(shù)事實表明，智者對美的感悟力都是相近的。在基本掌握了篆刻作品的欣賞能力之后，如何深刻理解篆刻作品的功力及內涵就擺在了我們的面前。由于“詩、書、畫、印”被稱為中國藝術的四絕，所以對印章的欣賞就要擴大提高理論水平，即不但要從印章的表面形式探討技法、章法，還要借鑒，學習其它藝術的欣賞方法，如觀摩書法、繪畫、雕塑、音樂、文學等，要閱讀這些

諸如“篆刻學”、“漢印文字徵”之類的專業(yè)書籍，藉以提高個人的藝術修養(yǎng)素質，達到超凡脫俗、返璞歸真的境界。所謂超凡脫俗，就是在欣賞印章時注意到作品的情感空間；是渾厚、雄壯還是蕭散、悲切，是緊張凝重還是輕松、自由。能夠看出作品由疏緩到急促的流變，由外到內的、驟然的、活動點與靜態(tài)塊面的波動，而最終歸向原始情感。沃爾特·佩特曾說“所有的藝術都在不斷地向著音樂的境界努力”。當時間形式由遠近不同的跳躍，表現(xiàn)為有規(guī)律的節(jié)奏；空間形式由粗礪與優(yōu)雅、不安與寧靜的組合演變?yōu)閷ΨQ、呼應的節(jié)奏，我們的美的感受則極為

自然地由對音樂的感受移向對裝飾趣味的感受。它不但喚起了視覺的欲望，更激發(fā)了大腦思維的欲望，從而觸發(fā)引導讀者的藝術想象。這樣的作品就達到了“取精用宏、印外求印”的新境界，完成了“追摹古人得高趣，別出新意成一家”的創(chuàng)作過程。這一最終結果也就是篆刻藝術在進行冷靜的思考后，通過艱難的風格蛻變周而復始，返璞歸真的歷程。

綜上所述，篆刻藝術的欣賞，已經涉及到了印章藝術的實質，并以漢印為例，分析了構成漢印藝術的一些基本特征，使人們認識到篆刻何以具有深厚質樸美的原因所在，完成了印章的審美過程?？傊趟囆g作為一門專門藝術受到世人越來越多的關注。

篆法、章法和刀法是構成篆刻藝術的主要條件。明代朱簡在《印章要論》中說：印先字，字先章；章則具意，字則具筆。刀法者，所以傳筆法者也。所以篆刻要成為一件藝術品，三者必須具備，而篆法、章法和刀法，相互有密切關系，形成一件藝術品的整體。

篆法

篆法 傳統(tǒng)印章文字主要用篆書，所以稱為篆法。其實是印章文字的書法。古代印章，古□用大篆、漢印用繆篆(一種筆畫屈曲纏繞的篆書)，也有用鳥蟲書。宋元以來多用小篆，還有一種將篆書筆畫折疊均勻，填滿印面，稱為九疊篆。近代有用隸書、草書、楷書入印的。鐫刻印章，必須識別字體，尤其是篆書，要了解字體的源流、文字的結構規(guī)律，才能將文字正確地組合在印面中，不致在文字上造成錯誤。其次，鐫刻印章，必須有書法藝術的修養(yǎng)。明清著名篆刻家，大都是書法家，他們講求以書入印，要求刀中見筆，筆中有刀，刀筆相生，因而使篆刻融化書法，借以增添無窮的意境和趣味。

章法

章法 印章文字的安排和布局，即所謂分朱布白。印章在很小的范圍，以不多的文字，表現(xiàn)其藝術魅力，因此要求文字富有變化，其布局要豐富多彩而有藝術性。印章的布局大致分虛實疏密、欹側均衡等藝術規(guī)律。其運用作者往往以增減、屈伸、挪讓、呼應等方法來處理。清代篆刻家將虛實疏密關系總結為疏可走馬、密不通風、計白當黑等布局規(guī)則。即借虛以見實，以虛襯實，虛實相生，以得到意境深邃、回味無窮的效果。欹側均衡是在參差欹側的變化，求勻稱的效果，欹側與均衡是相反相成的，即所謂欹正相生。要達到欹正相生的效果，布局時必須注意輕重、起伏、呼應、離合的關系，使參差不齊中求得統(tǒng)一和諧。章法除利用文字的安排外，還可利用筆畫的粗細肥瘦、邊框欄格的安排以及擊邊的方法使其有殘缺趣味，來處理布局的變化。

刀法

刀法　篆刻家湊刀于石面，下刀的方法不同產生刀痕的面貌也不相同，所以刀法可以增加篆刻藝術趣味。明清著名篆刻家無不重視刀法，明代朱簡《印章要論》說：“吾所謂刀法者，如筆之有起伏，有轉折，有緩急，各完筆意，不得孟浪”。古人鐫刻印章用刀如用筆，以刀代筆，所以刻印刀又稱鐵筆。古代論印的著作將刀法分為：單刀、復刀、反刀、飛刀、澀刀、舞刀、切刀、留刀、埋刀、補刀等。也有將它分為：正入正刀、單入正刀、雙入正刀、沖刀、澀刀、足刀、留刀、復刀、輕刀、埋刀、切刀、舞刀、平刀等。近代篆刻家鄧散木認為上列這些刀法，有的成理，有的不成理，如果實際運用，則須因時制宜，不能一概而論。所以刀法因人而異，由于派別的不同，在用刀上也有差異。清代皖派篆刻家善用沖刀，線條挺健，刀筆相融，流暢自然，線條風格流動奔放。浙派篆刻家喜用切刀，刀痕頓挫起伏，沉著痛快，線條風格生拙古樸。刀法的講求，是印章邁進篆刻藝術時代的一大特點 [3-4]。

款識

款識　篆刻藝術的附度部分。刻在印側的稱為邊款或旁款，刻在印章頂端的文字稱為頂款。秦漢和秦漢以前印章，未發(fā)現(xiàn)鑄刻有款識文字。隋代官印，有在印背加刻鑄造年月日的，世稱背款，應是最早的印款。篆刻家在印側面刻款識文字，始于明代。印款除刻作者姓名和鐫刻時間外，還有題識其他詞句，很像中國畫的題跋?？钭R的書體有楷、草、隸、篆、行書等，此外還有刻圖像的。文字有陽文、陰文，初期刻法用雙刀，以后大都單刀直下，風格各不相同。印款本身也是藝術品，它和印面篆刻可互相爭輝，達到相得益彰的藝術趣味。

篆刻藝術，是于金屬、象牙、犀角、玉、石等質材之上雕刻以篆體文字的藝術。因以制作印章為主，又稱印章藝術。代表人物有：趙之謙、吳昌碩、厲良玉、齊白石等。 [5]

篆刻藝術作為國粹之一，經歷了漫長的發(fā)展過程，形成了一以貫之、厚重的悠久傳統(tǒng)。其融萬千氣象于方寸之間，向為歷代文人墨客所鐘愛，或自篆自用，或饋贈文友，鈐記落款，觀賞把玩，可從中獲得無盡的審美愉悅和藝術享受。

所謂“篆刻藝術”，不是簡單地用“篆書”這一載體去刻印就是篆刻藝術。歷數(shù)歷史上有建樹的篆刻家，他們首先是有風格、有個性的篆書家，亦即“以我書入我印”，如：鄧石如、吳攘之、趙之謙、黃士凌、吳昌碩、齊白石、劉一聞、林旭等。

傳統(tǒng)的篆刻藝術，它的標準是：只有在形成了個性色彩和具有審美價值的篆書藝術以后，才可以催生出有個性色彩和具有審美價值的篆刻工藝美術作品。篆刻，就是以刀代筆，在印材上按照已經寫好的書法，或畫好的圖像，進行刻刀刻寫。它是中國一門獨特的傳統(tǒng)藝術，具有實用與欣賞的雙重價值。篆刻最常用的字體是篆字。此外，還有隸書、楷書、行書等。篆刻工藝的材料有水晶、玉、金屬、獸角、象牙、竹、木、石料等。其中，使用最廣泛的是石料。

中國的篆刻藝術之所以豐富多彩、流派紛呈，其中一個重要的因素，就是入印文字的形體美在起作用。由于千百年來的演變和發(fā)展，中國文字的書體復雜多變，具有豐富的藝術性。從體式來看，分為真、草、隸、篆；從藝術來看，各種體式又有不同的書寫風格。正因為中國文字具有這些特點，才使得篆刻這門以文字書寫形式為表現(xiàn)內容的傳統(tǒng)藝術,有了取之不盡、用之不竭的源泉。

入印文字的采用，一般以大篆、小篆和漢篆(即繆篆)為主。宋元之后，用字范圍漸有拓寬，隸書、楷書，甚至行楷等，有時也被引入印章。即以篆書入印而言，流派印章興起之后，所取范圍也日趨廣泛。諸如甲骨、兵器、石鼓、詔版、泉布、瓦當?shù)葘嵨锷系奈淖郑瑹o一不在篆刻創(chuàng)作的文字取資之內。特別是明清之際，流派作家中的幾位巨將,能成功地以自己獨具風貌的篆書入印，使篆刻入印文字的借取空前廣博，而這也正是形成印章各家各派的基因之一。

以真、草、隸、篆中的一種——篆書來說，就有好多門類。秦以前的統(tǒng)稱大篆；秦統(tǒng)一后的文字，稱小篆(即秦篆、斯篆);漢代則出現(xiàn)了一種專用于摹印的書體稱繆篆。屬大篆范疇的，有金文、石鼓文、籀文；秦篆類的包括詔版、權量書體；漢篆則還有漢磚、碑額書體。而且在篆書中，一個字往往出現(xiàn)多種寫法，有的甚至多達百余種。但是不論篆書有多少類別和多少寫法,歸根結底卻“萬變不離其宗”。

篆刻藝術是書法（主要是篆書）和鐫刻相結合的工藝美術，用印章特定形式表現(xiàn)的一門工藝美術。是將漢字書法的美，與章法表現(xiàn)的美、刀法展現(xiàn)的美及金石自然美為一體，以獨立欣賞的表現(xiàn)性藝術。篆刻藝術從明清流派算起已有 500年的歷史，而明清流派篆刻是由古代印章發(fā)展而來的。古代印章以獨特的風貌和實用藝術的表現(xiàn)性，為篆刻藝術奠定了深厚的基礎。所以，篆刻藝術史可追溯到三千七百多年前的以青銅質為主的“周璽”時代。殷商時代，便盛行刻字藝術。

篆刻藝術（刻刀的刀法）與書法藝術（毛筆的筆法）一樣，經歷了一個由實用藝術轉化為純表現(xiàn)性藝術的歷史過程。依據(jù)史料所知，古代印章中最早的是古璽，大多屬于戰(zhàn)國時期。古璽分官、私兩類，當時不分尊卑都稱為璽。古璽是由專門工匠制作，或鑿或鑄，璽文精細，章法生動。璽文分朱文和白文兩種，其特征是：朱文璽邊欄寬闊，白文璽有界格。內容有官職、姓名、吉語和肖形圖案等。古璽的形狀，大小不一，有長方形、方形、圓形和其他各種異形。

古璽是古代人們在交往時，做為權力和憑證的信物，反映了社會實用生活習俗和樸素的審美價值觀。在河南安陽殷墟曾發(fā)現(xiàn)3枚類似的實物，據(jù)此有人推斷古璽的起源當在商代，但尚須進一步探討。

前三方只有圖案記號，第四方為戰(zhàn)國古陶文“甘司徒”。

到了秦代，皇帝的印稱璽，一般人的則稱印。秦印文字是秦書八體之一的摹印篆，與秦小篆相近，印文莊重秀麗。在方形的官印上加“口”字格和“田” 字格，在長方形印上加“日”字格，是秦印顯著的特點。秦印除官印、私印之外，還有以成語入印的，這種表現(xiàn)形式是后世閑章印的先導。

漢代是璽印發(fā)展空前輝煌的時期，更明確約定除帝王印仍稱璽外，其余都稱印。在官印中有的稱章或印章，私印中有的稱信印或印信。漢印無論從內容到形式比以前都更為豐富，以繆篆體入印，這種字體與漢代隸書的興起有關系，結體簡化，筆畫平整方直。漢印中還有以鳥蟲書入印的，裝飾性很強，是古代的一種美術字體。

漢印分鑄、鑿兩種。西漢印章多為鑄造，其中以新莽時期的印章制作最為精美。

東漢印章以鑿印最有特色。因社會動蕩，戰(zhàn)亂不已，文武官員常調動，封拜頻繁，印章來不及鑄造，就在印坯上臨時刻鑿，印文不加修飾，便為急就章。

漢代鑄印莊重雄渾，鑿印健拔奇肆，這兩種截然不同的風格，都對后世的篆刻產生了很大的影響。古代使用璽印時還出現(xiàn)一種封泥，又名泥封。封泥初發(fā)現(xiàn)時，曾被誤認為印范，其實是璽印使用時留下的印蛻。在紙張未發(fā)明以前，古人多在簡牘上書公文、記帳目、寫書信等。在簡牘的遞寄往來中，為了嚴守機密和防止杜偽，故在簡牘的繩結處加上軟泥，然后鈐蓋璽印，這就是所謂的緘。古時一些物品的封緘也是使用這種方法。由于璽印在泥上的擠壓，封泥形成了寬邊和套邊，白文璽印在泥上鈐蓋后還會出現(xiàn)翻“白”成“朱” 的特殊效果，不刻意地表現(xiàn)了古拙厚重的藝術特色。

三國兩晉南北朝時代印章，基本上是沿襲漢印的形制。紙張普遍應用，開始使用朱砂調制成印泥，封泥之法廢止。因此，用新的印泥來鈐蓋印章，這就是所謂的“濡朱之制”。

隋、唐、五代直至宋、元時代官印，印面增大。各兄弟民族也效法漢字書法用于官印，印文曲屈回繞，借以填補印面的空隙。但到了宋代發(fā)展成為九疊篆，卻失去了傳統(tǒng)篆書的優(yōu)美法度。

隋、唐、宋、元時代，書法繪畫都有了長足的進展。出于鑒藏書畫的目的和書畫家在作品上鈐蓋印章，從而收藏印、齋館印和閑文印盛行，這是實用的璽印向篆刻藝術發(fā)展的重要環(huán)節(jié)。印章與書畫有機的融為一體，印章成為具有文學含義的欣賞藝術，與詩、文、書、畫交相輝映，稱為金石書畫。

此外，中國最早印學理論著作《學古篇》、《宣和印史》、《集古印格》、《嘯堂集古錄》等對古代璽印都有輯錄。書畫家趙孟頫以擅長刻圓朱文而著稱，為歷代后人所效法。

宋、元的很多私印，出自文人之手，很有藝術性。宋代朱記印和元代花押印，非常富有特色，它以用隸書、楷書入印，是后世篆刻家普遍重視的印章范體。

古代璽印制作須出自專門的工匠之手，所用的材料質地，多為金屬和玉石等。這些印材雖有耗損極慢和垂諸久遠的優(yōu)點，但硬度高,堅澀難刻。早在古代的璽印中，曾發(fā)現(xiàn)有石質印章，在唐、宋私印中也有石刻的印章。據(jù)傳元末畫家王冕最早采用花乳石來刻印，及明代文彭用燈光石（即凍石）刻印，就為文人和藝術家用刀刻印開辟了新的天地，為篆刻藝術發(fā)展提供了較好的物質條件。

篆刻流派形成于明代中葉。此時印章從實用品、書畫藝術的附屬品，而發(fā)展成為獨特的篆刻藝術品。篆刻一詞原為比喻書寫篆字和精心為文，“篆謂篆書，刻謂雕刻文章也”。漢揚雄《法言》一書中說“童子雕蟲篆刻”，“壯夫不為也”，指謂作賦修辭時苦心孤詣地雕章琢句，以后演變成鐫刻印章這一藝術的名稱。

篆刻藝術明清兩代之際好手如林、派別繁多。篆刻流派一般是以篆刻家的籍貫、姓氏、師承關系及活動區(qū)域來命名的。明代中葉到晚清近500年間，出現(xiàn)了篆刻藝術繁榮時期。

明代文彭是書畫家文徵明的長子，尤以篆刻擅名當代。他繼承與創(chuàng)新篆刻藝術，被后來篆刻家奉為篆刻之祖。他圓珠文印，參以小篆結體，秀麗典雅，最有特色，刀法明快自如，章法安排頗具匠心。

他以“六書為準則”的主張，至二十一世紀仍是篆刻家所遵循的法則。由于文彭的倡導，篆刻藝術“一時靡漫，暢開風氣”。文彭被稱為皖派。在皖派中的篆刻家還有歸昌世、李流芳、程邃、朱簡、蘇宣等人。與文彭齊名的何震，（文彭的學生）被譽為“法古而不泥古”的“集大成者”，對后世影響很大。何震一派被稱為徽派。屬于這一派的篆刻家有王聲、董澗、沈風等人。

明代汪關自創(chuàng)白文刻意仿漢，各樹一幟。

明代文彭《琴罷倚松玩鶴》、何震《聽鸝深處》為代表作品。

清代金石學盛行，以及歷代金石文物的大量出土，不少學者致力于這些文物和古代文字的搜集、研究、著述和流播，因而擴大了篆刻家的視野。

清代初期篆刻以程邃最為出色，他篆刻能“力變文（彭）、何（震）舊習”，富有創(chuàng)造性。他的白文印師法漢印，厚重凝練；朱文印喜用大篆，離奇錯落，奠定了皖派的基礎。

清代中葉篆刻藝術進入興盛時期，高鳳翰、汪士慎、巴慰祖、董洵、胡唐等人的篆刻都能自出新意和富有個性。其中影響最大，成就最高當屬丁敬和鄧石如。借古開今，成為浙派的開創(chuàng)者。

這個流派又經后繼者蔣仁、黃易、奚岡、陳豫鐘、陳鴻壽、趙之琛、錢松等8人的繼承發(fā)揚，成為清代影響最大的篆刻流派。這8位篆刻家也稱為“西泠八家”。

溯流求源

印章一道，始于殷商，興于秦漢、盛于明清。篆刻印章的鑒賞，簡言之，宋元以前以時代論風格，明清以后以流派論成就，重在個人風格。作為篆刻藝術欣賞的前提，我們應遵循“深入淺出、溯流求源”的法則。我們所欣賞的篆刻藝術，從表面上、視覺上感受到的是一枚枚朱紅的印跡。然而它卻有著豐富的內涵和淵源，它集中表現(xiàn)了中國書法、印學學理、特殊的材質等諸多內容，而后由特殊的人枛枛有著較高的傳統(tǒng)藝術修養(yǎng)以及印學修養(yǎng)的人充當主體，使這種形式變成了一種純粹的審美行為。透過印章的表面，體現(xiàn)出中國藝術家博大精深的審美精神與審美情感，輻射著中國藝術之魂。所謂深入淺出，就是要先從識別中國古文字起，特別是識別篆書字體、結構，觀摩陶器花紋枛枛銅鼎器銘文枛枛秦磚漢瓦、封印枛枛竹簡枛枛碑文古璽等作為提高欣賞能力的知識積累，培養(yǎng)藝術欣賞的興趣。因為印章的出現(xiàn)，最初并非因為可愛好玩，而是因為有用。從殷商交換的憑證，到秦漢時代政治權力的標志，它的功能是實用的。唐宋之際，收藏風興起，于是出現(xiàn)了簽藏印、齋館別號印等，印章似乎躋身于審美領域了。印章發(fā)展到明清之際，形制日趨完善，但篆與刻還是有分工的，明代文彭的出現(xiàn)，起到主導由藝術家代替匠人的作用，自篆自刻，跳越了藝術創(chuàng)作的龍門，悠然騰身于詩、書、畫之間，在操作上完成了從篆到刻一氣呵成的直接創(chuàng)造；在性質上實現(xiàn)了從實用到賞玩的價值轉換，從此，篆刻以純藝術的身份參與到我國的審美歷史中。可以這樣認為，印章的歷史，始于殷商；印學的歷史則始于明代的文彭。文彭之后，我國的藝術領域中才有了一個新的獨立學科枛枛印學，方才有眾多的癡癡耕石的篆刻家，使印章這古老之樹春意盎然。既然篆刻進入到藝術領域中，那么它的藝術價值就必須具有欣賞性，即“可愛玩”。一方好印必定要“耐玩”才行。而“耐玩”的東西不僅要美，更要有“氣味”。繪畫求“氣韻生動”，而印將“氣”、“韻”都落實到“味”上。具體的講落實到篆與刻的兩個過程之中，我們欣賞一方印章，不在乎是閑章還是官印，不在乎是吉語印還是鑒藏印，關鍵在于：印文、章法、刀法這些要素，因為由此可見到作者的天賦與修養(yǎng)功底。

綜上所述，我們得知篆刻的欣賞要從溯流求源入手，即從了解，認識漢印開始。一般來講，自劉邦興漢至魏晉、南北朝這個時期，流傳下來的印章從風格到采用的字體，無論形式、內容變化都不大，根據(jù)近代印人的習慣，就形而論，一概視為“漢印”。漢印的藝術風格和特征表現(xiàn)于：1、逐漸取消了印的界格；2、印文使用了形體屈滿、方正、線條平直、變化有致的繆篆。通過筆畫的申張、盤回、增減、挪移、穿插、變形等不同的處理設計，把印面上沒有界格的大小、長短和方園不等的印字，根據(jù)印的不同形狀調理得非常妥貼。3、

在一方印章中篆法是表現(xiàn)章法的主要組成部分，使?jié)h印成為肥不臃腫，瘦不枯槁的形態(tài)。展現(xiàn)出一副布局嚴謹、布白勻稱、虛實均衡、氣勢雄壯的構圖。通過掌握上述漢印的特征，增加了欣賞水平，最后歸納為鑒賞三部曲，即書法、刀法、章法。概括的講，欣賞篆刻作品，章法是關鍵、書法（指篆書）是基礎，刀法是技巧。優(yōu)秀的篆刻作品，首先在視覺上給人的印象是章法即朱白分布，文字結構與整個印文的會意貫通。從其中可以透射出作者的審美觀和創(chuàng)造才能。可以說是“方寸之間，氣象萬千”。篆刻家的藝術素養(yǎng)及悟性躍然紙上。這樣的作品，其章法、

書法、刀法所蘊含的內質就高，風格也就傳統(tǒng)、獨特，形式上也就耐人尋味，因而有著源源不竭的生命力。

返璞歸真

在藝術發(fā)展史上，無數(shù)事實表明，智者對美的感悟力都是相近的。在基本掌握了篆刻作品的欣賞能力之后，如何深刻理解篆刻作品的功力及內涵就擺在了我們的面前。由于“詩、書、畫、印”被稱為中國藝術的四絕，所以對印章的欣賞就要擴大提高理論水平，即不但要從印章的表面形式探討技法、章法，還要借鑒，學習其它藝術的欣賞方法，如觀摩書法、繪畫、雕塑、音樂、文學等，要閱讀這些

諸如“篆刻學”、“漢印文字徵”之類的專業(yè)書籍，藉以提高個人的藝術修養(yǎng)素質，達到超凡脫俗、返璞歸真的境界。所謂超凡脫俗，就是在欣賞印章時注意到作品的情感空間；是渾厚、雄壯還是蕭散、悲切，是緊張凝重還是輕松、自由。能夠看出作品由疏緩到急促的流變，由外到內的、驟然的、活動點與靜態(tài)塊面的波動，而最終歸向原始情感。沃爾特·佩特曾說“所有的藝術都在不斷地向著音樂的境界努力”。當時間形式由遠近不同的跳躍，表現(xiàn)為有規(guī)律的節(jié)奏；空間形式由粗礪與優(yōu)雅、不安與寧靜的組合演變?yōu)閷ΨQ、呼應的節(jié)奏，我們的美的感受則極為

自然地由對音樂的感受移向對裝飾趣味的感受。它不但喚起了視覺的欲望，更激發(fā)了大腦思維的欲望，從而觸發(fā)引導讀者的藝術想象。這樣的作品就達到了“取精用宏、印外求印”的新境界，完成了“追摹古人得高趣，別出新意成一家”的創(chuàng)作過程。這一最終結果也就是篆刻藝術在進行冷靜的思考后，通過艱難的風格蛻變周而復始，返璞歸真的歷程。

綜上所述，篆刻藝術的欣賞，已經涉及到了印章藝術的實質，并以漢印為例，分析了構成漢印藝術的一些基本特征，使人們認識到篆刻何以具有深厚質樸美的原因所在，完成了印章的審美過程?？傊趟囆g作為一門專門藝術受到世人越來越多的關注。

篆法、章法和刀法是構成篆刻藝術的主要條件。明代朱簡在《印章要論》中說：印先字，字先章；章則具意，字則具筆。刀法者，所以傳筆法者也。所以篆刻要成為一件藝術品，三者必須具備，而篆法、章法和刀法，相互有密切關系，形成一件藝術品的整體。

篆法

篆法 傳統(tǒng)印章文字主要用篆書，所以稱為篆法。其實是印章文字的書法。古代印章，古□用大篆、漢印用繆篆(一種筆畫屈曲纏繞的篆書)，也有用鳥蟲書。宋元以來多用小篆，還有一種將篆書筆畫折疊均勻，填滿印面，稱為九疊篆。近代有用隸書、草書、楷書入印的。鐫刻印章，必須識別字體，尤其是篆書，要了解字體的源流、文字的結構規(guī)律，才能將文字正確地組合在印面中，不致在文字上造成錯誤。其次，鐫刻印章，必須有書法藝術的修養(yǎng)。明清著名篆刻家，大都是書法家，他們講求以書入印，要求刀中見筆，筆中有刀，刀筆相生，因而使篆刻融化書法，借以增添無窮的意境和趣味。

章法

章法 印章文字的安排和布局，即所謂分朱布白。印章在很小的范圍，以不多的文字，表現(xiàn)其藝術魅力，因此要求文字富有變化，其布局要豐富多彩而有藝術性。印章的布局大致分虛實疏密、欹側均衡等藝術規(guī)律。其運用作者往往以增減、屈伸、挪讓、呼應等方法來處理。清代篆刻家將虛實疏密關系總結為疏可走馬、密不通風、計白當黑等布局規(guī)則。即借虛以見實，以虛襯實，虛實相生，以得到意境深邃、回味無窮的效果。欹側均衡是在參差欹側的變化，求勻稱的效果，欹側與均衡是相反相成的，即所謂欹正相生。要達到欹正相生的效果，布局時必須注意輕重、起伏、呼應、離合的關系，使參差不齊中求得統(tǒng)一和諧。章法除利用文字的安排外，還可利用筆畫的粗細肥瘦、邊框欄格的安排以及擊邊的方法使其有殘缺趣味，來處理布局的變化。

刀法

刀法　篆刻家湊刀于石面，下刀的方法不同產生刀痕的面貌也不相同，所以刀法可以增加篆刻藝術趣味。明清著名篆刻家無不重視刀法，明代朱簡《印章要論》說：“吾所謂刀法者，如筆之有起伏，有轉折，有緩急，各完筆意，不得孟浪”。古人鐫刻印章用刀如用筆，以刀代筆，所以刻印刀又稱鐵筆。古代論印的著作將刀法分為：單刀、復刀、反刀、飛刀、澀刀、舞刀、切刀、留刀、埋刀、補刀等。也有將它分為：正入正刀、單入正刀、雙入正刀、沖刀、澀刀、足刀、留刀、復刀、輕刀、埋刀、切刀、舞刀、平刀等。近代篆刻家鄧散木認為上列這些刀法，有的成理，有的不成理，如果實際運用，則須因時制宜，不能一概而論。所以刀法因人而異，由于派別的不同，在用刀上也有差異。清代皖派篆刻家善用沖刀，線條挺健，刀筆相融，流暢自然，線條風格流動奔放。浙派篆刻家喜用切刀，刀痕頓挫起伏，沉著痛快，線條風格生拙古樸。刀法的講求，是印章邁進篆刻藝術時代的一大特點 [3-4]。

款識

款識　篆刻藝術的附度部分?？淘谟鹊姆Q為邊款或旁款，刻在印章頂端的文字稱為頂款。秦漢和秦漢以前印章，未發(fā)現(xiàn)鑄刻有款識文字。隋代官印，有在印背加刻鑄造年月日的，世稱背款，應是最早的印款。篆刻家在印側面刻款識文字，始于明代。印款除刻作者姓名和鐫刻時間外，還有題識其他詞句，很像中國畫的題跋。款識的書體有楷、草、隸、篆、行書等，此外還有刻圖像的。文字有陽文、陰文，初期刻法用雙刀，以后大都單刀直下，風格各不相同。印款本身也是藝術品，它和印面篆刻可互相爭輝，達到相得益彰的藝術趣味。

篆刻藝術，是于金屬、象牙、犀角、玉、石等質材之上雕刻以篆體文字的藝術。因以制作印章為主，又稱印章藝術。代表人物有：趙之謙、吳昌碩、厲良玉、齊白石等。 [5]

篆刻藝術作為國粹之一，經歷了漫長的發(fā)展過程，形成了一以貫之、厚重的悠久傳統(tǒng)。其融萬千氣象于方寸之間，向為歷代文人墨客所鐘愛，或自篆自用，或饋贈文友，鈐記落款，觀賞把玩，可從中獲得無盡的審美愉悅和藝術享受。

所謂“篆刻藝術”，不是簡單地用“篆書”這一載體去刻印就是篆刻藝術。歷數(shù)歷史上有建樹的篆刻家，他們首先是有風格、有個性的篆書家，亦即“以我書入我印”，如：鄧石如、吳攘之、趙之謙、黃士凌、吳昌碩、齊白石、劉一聞、林旭等。

傳統(tǒng)的篆刻藝術，它的標準是：只有在形成了個性色彩和具有審美價值的篆書藝術以后，才可以催生出有個性色彩和具有審美價值的篆刻工藝美術作品。篆刻，就是以刀代筆，在印材上按照已經寫好的書法，或畫好的圖像，進行刻刀刻寫。它是中國一門獨特的傳統(tǒng)藝術，具有實用與欣賞的雙重價值。篆刻最常用的字體是篆字。此外，還有隸書、楷書、行書等。篆刻工藝的材料有水晶、玉、金屬、獸角、象牙、竹、木、石料等。其中，使用最廣泛的是石料。

中國的篆刻藝術之所以豐富多彩、流派紛呈，其中一個重要的因素，就是入印文字的形體美在起作用。由于千百年來的演變和發(fā)展，中國文字的書體復雜多變，具有豐富的藝術性。從體式來看，分為真、草、隸、篆；從藝術來看，各種體式又有不同的書寫風格。正因為中國文字具有這些特點，才使得篆刻這門以文字書寫形式為表現(xiàn)內容的傳統(tǒng)藝術,有了取之不盡、用之不竭的源泉。

入印文字的采用，一般以大篆、小篆和漢篆(即繆篆)為主。宋元之后，用字范圍漸有拓寬，隸書、楷書，甚至行楷等，有時也被引入印章。即以篆書入印而言，流派印章興起之后，所取范圍也日趨廣泛。諸如甲骨、兵器、石鼓、詔版、泉布、瓦當?shù)葘嵨锷系奈淖?，無一不在篆刻創(chuàng)作的文字取資之內。特別是明清之際，流派作家中的幾位巨將,能成功地以自己獨具風貌的篆書入印，使篆刻入印文字的借取空前廣博，而這也正是形成印章各家各派的基因之一。

以真、草、隸、篆中的一種——篆書來說，就有好多門類。秦以前的統(tǒng)稱大篆；秦統(tǒng)一后的文字，稱小篆(即秦篆、斯篆);漢代則出現(xiàn)了一種專用于摹印的書體稱繆篆。屬大篆范疇的，有金文、石鼓文、籀文；秦篆類的包括詔版、權量書體；漢篆則還有漢磚、碑額書體。而且在篆書中，一個字往往出現(xiàn)多種寫法，有的甚至多達百余種。但是不論篆書有多少類別和多少寫法,歸根結底卻“萬變不離其宗”。

篆刻藝術是書法（主要是篆書）和鐫刻相結合的工藝美術，用印章特定形式表現(xiàn)的一門工藝美術。是將漢字書法的美，與章法表現(xiàn)的美、刀法展現(xiàn)的美及金石自然美為一體，以獨立欣賞的表現(xiàn)性藝術。篆刻藝術從明清流派算起已有 500年的歷史，而明清流派篆刻是由古代印章發(fā)展而來的。古代印章以獨特的風貌和實用藝術的表現(xiàn)性，為篆刻藝術奠定了深厚的基礎。所以，篆刻藝術史可追溯到三千七百多年前的以青銅質為主的“周璽”時代。殷商時代，便盛行刻字藝術。

篆刻藝術（刻刀的刀法）與書法藝術（毛筆的筆法）一樣，經歷了一個由實用藝術轉化為純表現(xiàn)性藝術的歷史過程。依據(jù)史料所知，古代印章中最早的是古璽，大多屬于戰(zhàn)國時期。古璽分官、私兩類，當時不分尊卑都稱為璽。古璽是由專門工匠制作，或鑿或鑄，璽文精細，章法生動。璽文分朱文和白文兩種，其特征是：朱文璽邊欄寬闊，白文璽有界格。內容有官職、姓名、吉語和肖形圖案等。古璽的形狀，大小不一，有長方形、方形、圓形和其他各種異形。

古璽是古代人們在交往時，做為權力和憑證的信物，反映了社會實用生活習俗和樸素的審美價值觀。在河南安陽殷墟曾發(fā)現(xiàn)3枚類似的實物，據(jù)此有人推斷古璽的起源當在商代，但尚須進一步探討。

前三方只有圖案記號，第四方為戰(zhàn)國古陶文“甘司徒”。

到了秦代，皇帝的印稱璽，一般人的則稱印。秦印文字是秦書八體之一的摹印篆，與秦小篆相近，印文莊重秀麗。在方形的官印上加“口”字格和“田” 字格，在長方形印上加“日”字格，是秦印顯著的特點。秦印除官印、私印之外，還有以成語入印的，這種表現(xiàn)形式是后世閑章印的先導。

漢代是璽印發(fā)展空前輝煌的時期，更明確約定除帝王印仍稱璽外，其余都稱印。在官印中有的稱章或印章，私印中有的稱信印或印信。漢印無論從內容到形式比以前都更為豐富，以繆篆體入印，這種字體與漢代隸書的興起有關系，結體簡化，筆畫平整方直。漢印中還有以鳥蟲書入印的，裝飾性很強，是古代的一種美術字體。

漢印分鑄、鑿兩種。西漢印章多為鑄造，其中以新莽時期的印章制作最為精美。

東漢印章以鑿印最有特色。因社會動蕩，戰(zhàn)亂不已，文武官員常調動，封拜頻繁，印章來不及鑄造，就在印坯上臨時刻鑿，印文不加修飾，便為急就章。

漢代鑄印莊重雄渾，鑿印健拔奇肆，這兩種截然不同的風格，都對后世的篆刻產生了很大的影響。古代使用璽印時還出現(xiàn)一種封泥，又名泥封。封泥初發(fā)現(xiàn)時，曾被誤認為印范，其實是璽印使用時留下的印蛻。在紙張未發(fā)明以前，古人多在簡牘上書公文、記帳目、寫書信等。在簡牘的遞寄往來中，為了嚴守機密和防止杜偽，故在簡牘的繩結處加上軟泥，然后鈐蓋璽印，這就是所謂的緘。古時一些物品的封緘也是使用這種方法。由于璽印在泥上的擠壓，封泥形成了寬邊和套邊，白文璽印在泥上鈐蓋后還會出現(xiàn)翻“白”成“朱” 的特殊效果，不刻意地表現(xiàn)了古拙厚重的藝術特色。

三國兩晉南北朝時代印章，基本上是沿襲漢印的形制。紙張普遍應用，開始使用朱砂調制成印泥，封泥之法廢止。因此，用新的印泥來鈐蓋印章，這就是所謂的“濡朱之制”。

隋、唐、五代直至宋、元時代官印，印面增大。各兄弟民族也效法漢字書法用于官印，印文曲屈回繞，借以填補印面的空隙。但到了宋代發(fā)展成為九疊篆，卻失去了傳統(tǒng)篆書的優(yōu)美法度。

隋、唐、宋、元時代，書法繪畫都有了長足的進展。出于鑒藏書畫的目的和書畫家在作品上鈐蓋印章，從而收藏印、齋館印和閑文印盛行，這是實用的璽印向篆刻藝術發(fā)展的重要環(huán)節(jié)。印章與書畫有機的融為一體，印章成為具有文學含義的欣賞藝術，與詩、文、書、畫交相輝映，稱為金石書畫。

此外，中國最早印學理論著作《學古篇》、《宣和印史》、《集古印格》、《嘯堂集古錄》等對古代璽印都有輯錄。書畫家趙孟頫以擅長刻圓朱文而著稱，為歷代后人所效法。

宋、元的很多私印，出自文人之手，很有藝術性。宋代朱記印和元代花押印，非常富有特色，它以用隸書、楷書入印，是后世篆刻家普遍重視的印章范體。

古代璽印制作須出自專門的工匠之手，所用的材料質地，多為金屬和玉石等。這些印材雖有耗損極慢和垂諸久遠的優(yōu)點，但硬度高,堅澀難刻。早在古代的璽印中，曾發(fā)現(xiàn)有石質印章，在唐、宋私印中也有石刻的印章。據(jù)傳元末畫家王冕最早采用花乳石來刻印，及明代文彭用燈光石（即凍石）刻印，就為文人和藝術家用刀刻印開辟了新的天地，為篆刻藝術發(fā)展提供了較好的物質條件。

篆刻流派形成于明代中葉。此時印章從實用品、書畫藝術的附屬品，而發(fā)展成為獨特的篆刻藝術品。篆刻一詞原為比喻書寫篆字和精心為文，“篆謂篆書，刻謂雕刻文章也”。漢揚雄《法言》一書中說“童子雕蟲篆刻”，“壯夫不為也”，指謂作賦修辭時苦心孤詣地雕章琢句，以后演變成鐫刻印章這一藝術的名稱。

篆刻藝術明清兩代之際好手如林、派別繁多。篆刻流派一般是以篆刻家的籍貫、姓氏、師承關系及活動區(qū)域來命名的。明代中葉到晚清近500年間，出現(xiàn)了篆刻藝術繁榮時期。

明代文彭是書畫家文徵明的長子，尤以篆刻擅名當代。他繼承與創(chuàng)新篆刻藝術，被后來篆刻家奉為篆刻之祖。他圓珠文印，參以小篆結體，秀麗典雅，最有特色，刀法明快自如，章法安排頗具匠心。

他以“六書為準則”的主張，至二十一世紀仍是篆刻家所遵循的法則。由于文彭的倡導，篆刻藝術“一時靡漫，暢開風氣”。文彭被稱為皖派。在皖派中的篆刻家還有歸昌世、李流芳、程邃、朱簡、蘇宣等人。與文彭齊名的何震，（文彭的學生）被譽為“法古而不泥古”的“集大成者”，對后世影響很大。何震一派被稱為徽派。屬于這一派的篆刻家有王聲、董澗、沈風等人。

明代汪關自創(chuàng)白文刻意仿漢，各樹一幟。

明代文彭《琴罷倚松玩鶴》、何震《聽鸝深處》為代表作品。

清代金石學盛行，以及歷代金石文物的大量出土，不少學者致力于這些文物和古代文字的搜集、研究、著述和流播，因而擴大了篆刻家的視野。

清代初期篆刻以程邃最為出色，他篆刻能“力變文（彭）、何（震）舊習”，富有創(chuàng)造性。他的白文印師法漢印，厚重凝練；朱文印喜用大篆，離奇錯落，奠定了皖派的基礎。

清代中葉篆刻藝術進入興盛時期，高鳳翰、汪士慎、巴慰祖、董洵、胡唐等人的篆刻都能自出新意和富有個性。其中影響最大，成就最高當屬丁敬和鄧石如。借古開今，成為浙派的開創(chuàng)者。

這個流派又經后繼者蔣仁、黃易、奚岡、陳豫鐘、陳鴻壽、趙之琛、錢松等8人的繼承發(fā)揚，成為清代影響最大的篆刻流派。這8位篆刻家也稱為“西泠八家”。

溯流求源

印章一道，始于殷商，興于秦漢、盛于明清。篆刻印章的鑒賞，簡言之，宋元以前以時代論風格，明清以后以流派論成就，重在個人風格。作為篆刻藝術欣賞的前提，我們應遵循“深入淺出、溯流求源”的法則。我們所欣賞的篆刻藝術，從表面上、視覺上感受到的是一枚枚朱紅的印跡。然而它卻有著豐富的內涵和淵源，它集中表現(xiàn)了中國書法、印學學理、特殊的材質等諸多內容，而后由特殊的人枛枛有著較高的傳統(tǒng)藝術修養(yǎng)以及印學修養(yǎng)的人充當主體，使這種形式變成了一種純粹的審美行為。透過印章的表面，體現(xiàn)出中國藝術家博大精深的審美精神與審美情感，輻射著中國藝術之魂。所謂深入淺出，就是要先從識別中國古文字起，特別是識別篆書字體、結構，觀摩陶器花紋枛枛銅鼎器銘文枛枛秦磚漢瓦、封印枛枛竹簡枛枛碑文古璽等作為提高欣賞能力的知識積累，培養(yǎng)藝術欣賞的興趣。因為印章的出現(xiàn)，最初并非因為可愛好玩，而是因為有用。從殷商交換的憑證，到秦漢時代政治權力的標志，它的功能是實用的。唐宋之際，收藏風興起，于是出現(xiàn)了簽藏印、齋館別號印等，印章似乎躋身于審美領域了。印章發(fā)展到明清之際，形制日趨完善，但篆與刻還是有分工的，明代文彭的出現(xiàn)，起到主導由藝術家代替匠人的作用，自篆自刻，跳越了藝術創(chuàng)作的龍門，悠然騰身于詩、書、畫之間，在操作上完成了從篆到刻一氣呵成的直接創(chuàng)造；在性質上實現(xiàn)了從實用到賞玩的價值轉換，從此，篆刻以純藝術的身份參與到我國的審美歷史中。可以這樣認為，印章的歷史，始于殷商；印學的歷史則始于明代的文彭。文彭之后，我國的藝術領域中才有了一個新的獨立學科枛枛印學，方才有眾多的癡癡耕石的篆刻家，使印章這古老之樹春意盎然。既然篆刻進入到藝術領域中，那么它的藝術價值就必須具有欣賞性，即“可愛玩”。一方好印必定要“耐玩”才行。而“耐玩”的東西不僅要美，更要有“氣味”。繪畫求“氣韻生動”，而印將“氣”、“韻”都落實到“味”上。具體的講落實到篆與刻的兩個過程之中，我們欣賞一方印章，不在乎是閑章還是官印，不在乎是吉語印還是鑒藏印，關鍵在于：印文、章法、刀法這些要素，因為由此可見到作者的天賦與修養(yǎng)功底。

綜上所述，我們得知篆刻的欣賞要從溯流求源入手，即從了解，認識漢印開始。一般來講，自劉邦興漢至魏晉、南北朝這個時期，流傳下來的印章從風格到采用的字體，無論形式、內容變化都不大，根據(jù)近代印人的習慣，就形而論，一概視為“漢印”。漢印的藝術風格和特征表現(xiàn)于：1、逐漸取消了印的界格；2、印文使用了形體屈滿、方正、線條平直、變化有致的繆篆。通過筆畫的申張、盤回、增減、挪移、穿插、變形等不同的處理設計，把印面上沒有界格的大小、長短和方園不等的印字，根據(jù)印的不同形狀調理得非常妥貼。3、

在一方印章中篆法是表現(xiàn)章法的主要組成部分，使?jié)h印成為肥不臃腫，瘦不枯槁的形態(tài)。展現(xiàn)出一副布局嚴謹、布白勻稱、虛實均衡、氣勢雄壯的構圖。通過掌握上述漢印的特征，增加了欣賞水平，最后歸納為鑒賞三部曲，即書法、刀法、章法。概括的講，欣賞篆刻作品，章法是關鍵、書法（指篆書）是基礎，刀法是技巧。優(yōu)秀的篆刻作品，首先在視覺上給人的印象是章法即朱白分布，文字結構與整個印文的會意貫通。從其中可以透射出作者的審美觀和創(chuàng)造才能?？梢哉f是“方寸之間，氣象萬千”。篆刻家的藝術素養(yǎng)及悟性躍然紙上。這樣的作品，其章法、

書法、刀法所蘊含的內質就高，風格也就傳統(tǒng)、獨特，形式上也就耐人尋味，因而有著源源不竭的生命力。

返璞歸真

在藝術發(fā)展史上，無數(shù)事實表明，智者對美的感悟力都是相近的。在基本掌握了篆刻作品的欣賞能力之后，如何深刻理解篆刻作品的功力及內涵就擺在了我們的面前。由于“詩、書、畫、印”被稱為中國藝術的四絕，所以對印章的欣賞就要擴大提高理論水平，即不但要從印章的表面形式探討技法、章法，還要借鑒，學習其它藝術的欣賞方法，如觀摩書法、繪畫、雕塑、音樂、文學等，要閱讀這些

諸如“篆刻學”、“漢印文字徵”之類的專業(yè)書籍，藉以提高個人的藝術修養(yǎng)素質，達到超凡脫俗、返璞歸真的境界。所謂超凡脫俗，就是在欣賞印章時注意到作品的情感空間；是渾厚、雄壯還是蕭散、悲切，是緊張凝重還是輕松、自由。能夠看出作品由疏緩到急促的流變，由外到內的、驟然的、活動點與靜態(tài)塊面的波動，而最終歸向原始情感。沃爾特·佩特曾說“所有的藝術都在不斷地向著音樂的境界努力”。當時間形式由遠近不同的跳躍，表現(xiàn)為有規(guī)律的節(jié)奏；空間形式由粗礪與優(yōu)雅、不安與寧靜的組合演變?yōu)閷ΨQ、呼應的節(jié)奏，我們的美的感受則極為

自然地由對音樂的感受移向對裝飾趣味的感受。它不但喚起了視覺的欲望，更激發(fā)了大腦思維的欲望，從而觸發(fā)引導讀者的藝術想象。這樣的作品就達到了“取精用宏、印外求印”的新境界，完成了“追摹古人得高趣，別出新意成一家”的創(chuàng)作過程。這一最終結果也就是篆刻藝術在進行冷靜的思考后，通過艱難的風格蛻變周而復始，返璞歸真的歷程。

綜上所述，篆刻藝術的欣賞，已經涉及到了印章藝術的實質，并以漢印為例，分析了構成漢印藝術的一些基本特征，使人們認識到篆刻何以具有深厚質樸美的原因所在，完成了印章的審美過程?？傊?，篆刻藝術作為一門專門藝術受到世人越來越多的關注。

篆法、章法和刀法是構成篆刻藝術的主要條件。明代朱簡在《印章要論》中說：印先字，字先章；章則具意，字則具筆。刀法者，所以傳筆法者也。所以篆刻要成為一件藝術品，三者必須具備，而篆法、章法和刀法，相互有密切關系，形成一件藝術品的整體。

篆法

篆法 傳統(tǒng)印章文字主要用篆書，所以稱為篆法。其實是印章文字的書法。古代印章，古□用大篆、漢印用繆篆(一種筆畫屈曲纏繞的篆書)，也有用鳥蟲書。宋元以來多用小篆，還有一種將篆書筆畫折疊均勻，填滿印面，稱為九疊篆。近代有用隸書、草書、楷書入印的。鐫刻印章，必須識別字體，尤其是篆書，要了解字體的源流、文字的結構規(guī)律，才能將文字正確地組合在印面中，不致在文字上造成錯誤。其次，鐫刻印章，必須有書法藝術的修養(yǎng)。明清著名篆刻家，大都是書法家，他們講求以書入印，要求刀中見筆，筆中有刀，刀筆相生，因而使篆刻融化書法，借以增添無窮的意境和趣味。

章法

章法 印章文字的安排和布局，即所謂分朱布白。印章在很小的范圍，以不多的文字，表現(xiàn)其藝術魅力，因此要求文字富有變化，其布局要豐富多彩而有藝術性。印章的布局大致分虛實疏密、欹側均衡等藝術規(guī)律。其運用作者往往以增減、屈伸、挪讓、呼應等方法來處理。清代篆刻家將虛實疏密關系總結為疏可走馬、密不通風、計白當黑等布局規(guī)則。即借虛以見實，以虛襯實，虛實相生，以得到意境深邃、回味無窮的效果。欹側均衡是在參差欹側的變化，求勻稱的效果，欹側與均衡是相反相成的，即所謂欹正相生。要達到欹正相生的效果，布局時必須注意輕重、起伏、呼應、離合的關系，使參差不齊中求得統(tǒng)一和諧。章法除利用文字的安排外，還可利用筆畫的粗細肥瘦、邊框欄格的安排以及擊邊的方法使其有殘缺趣味，來處理布局的變化。

刀法

刀法　篆刻家湊刀于石面，下刀的方法不同產生刀痕的面貌也不相同，所以刀法可以增加篆刻藝術趣味。明清著名篆刻家無不重視刀法，明代朱簡《印章要論》說：“吾所謂刀法者，如筆之有起伏，有轉折，有緩急，各完筆意，不得孟浪”。古人鐫刻印章用刀如用筆，以刀代筆，所以刻印刀又稱鐵筆。古代論印的著作將刀法分為：單刀、復刀、反刀、飛刀、澀刀、舞刀、切刀、留刀、埋刀、補刀等。也有將它分為：正入正刀、單入正刀、雙入正刀、沖刀、澀刀、足刀、留刀、復刀、輕刀、埋刀、切刀、舞刀、平刀等。近代篆刻家鄧散木認為上列這些刀法，有的成理，有的不成理，如果實際運用，則須因時制宜，不能一概而論。所以刀法因人而異，由于派別的不同，在用刀上也有差異。清代皖派篆刻家善用沖刀，線條挺健，刀筆相融，流暢自然，線條風格流動奔放。浙派篆刻家喜用切刀，刀痕頓挫起伏，沉著痛快，線條風格生拙古樸。刀法的講求，是印章邁進篆刻藝術時代的一大特點 [3-4]。

款識

款識　篆刻藝術的附度部分?？淘谟鹊姆Q為邊款或旁款，刻在印章頂端的文字稱為頂款。秦漢和秦漢以前印章，未發(fā)現(xiàn)鑄刻有款識文字。隋代官印，有在印背加刻鑄造年月日的，世稱背款，應是最早的印款。篆刻家在印側面刻款識文字，始于明代。印款除刻作者姓名和鐫刻時間外，還有題識其他詞句，很像中國畫的題跋?？钭R的書體有楷、草、隸、篆、行書等，此外還有刻圖像的。文字有陽文、陰文，初期刻法用雙刀，以后大都單刀直下，風格各不相同。印款本身也是藝術品，它和印面篆刻可互相爭輝，達到相得益彰的藝術趣味。

篆刻藝術，是于金屬、象牙、犀角、玉、石等質材之上雕刻以篆體文字的藝術。因以制作印章為主，又稱印章藝術。代表人物有：趙之謙、吳昌碩、厲良玉、齊白石等。 [5]

篆刻藝術作為國粹之一，經歷了漫長的發(fā)展過程，形成了一以貫之、厚重的悠久傳統(tǒng)。其融萬千氣象于方寸之間，向為歷代文人墨客所鐘愛，或自篆自用，或饋贈文友，鈐記落款，觀賞把玩，可從中獲得無盡的審美愉悅和藝術享受。

所謂“篆刻藝術”，不是簡單地用“篆書”這一載體去刻印就是篆刻藝術。歷數(shù)歷史上有建樹的篆刻家，他們首先是有風格、有個性的篆書家，亦即“以我書入我印”，如：鄧石如、吳攘之、趙之謙、黃士凌、吳昌碩、齊白石、劉一聞、林旭等。

傳統(tǒng)的篆刻藝術，它的標準是：只有在形成了個性色彩和具有審美價值的篆書藝術以后，才可以催生出有個性色彩和具有審美價值的篆刻工藝美術作品。篆刻，就是以刀代筆，在印材上按照已經寫好的書法，或畫好的圖像，進行刻刀刻寫。它是中國一門獨特的傳統(tǒng)藝術，具有實用與欣賞的雙重價值。篆刻最常用的字體是篆字。此外，還有隸書、楷書、行書等。篆刻工藝的材料有水晶、玉、金屬、獸角、象牙、竹、木、石料等。其中，使用最廣泛的是石料。

中國的篆刻藝術之所以豐富多彩、流派紛呈，其中一個重要的因素，就是入印文字的形體美在起作用。由于千百年來的演變和發(fā)展，中國文字的書體復雜多變，具有豐富的藝術性。從體式來看，分為真、草、隸、篆；從藝術來看，各種體式又有不同的書寫風格。正因為中國文字具有這些特點，才使得篆刻這門以文字書寫形式為表現(xiàn)內容的傳統(tǒng)藝術,有了取之不盡、用之不竭的源泉。

入印文字的采用，一般以大篆、小篆和漢篆(即繆篆)為主。宋元之后，用字范圍漸有拓寬，隸書、楷書，甚至行楷等，有時也被引入印章。即以篆書入印而言，流派印章興起之后，所取范圍也日趨廣泛。諸如甲骨、兵器、石鼓、詔版、泉布、瓦當?shù)葘嵨锷系奈淖?，無一不在篆刻創(chuàng)作的文字取資之內。特別是明清之際，流派作家中的幾位巨將,能成功地以自己獨具風貌的篆書入印，使篆刻入印文字的借取空前廣博，而這也正是形成印章各家各派的基因之一。

以真、草、隸、篆中的一種——篆書來說，就有好多門類。秦以前的統(tǒng)稱大篆；秦統(tǒng)一后的文字，稱小篆(即秦篆、斯篆);漢代則出現(xiàn)了一種專用于摹印的書體稱繆篆。屬大篆范疇的，有金文、石鼓文、籀文；秦篆類的包括詔版、權量書體；漢篆則還有漢磚、碑額書體。而且在篆書中，一個字往往出現(xiàn)多種寫法，有的甚至多達百余種。但是不論篆書有多少類別和多少寫法,歸根結底卻“萬變不離其宗”。

篆刻藝術是書法（主要是篆書）和鐫刻相結合的工藝美術，用印章特定形式表現(xiàn)的一門工藝美術。是將漢字書法的美，與章法表現(xiàn)的美、刀法展現(xiàn)的美及金石自然美為一體，以獨立欣賞的表現(xiàn)性藝術。篆刻藝術從明清流派算起已有 500年的歷史，而明清流派篆刻是由古代印章發(fā)展而來的。古代印章以獨特的風貌和實用藝術的表現(xiàn)性，為篆刻藝術奠定了深厚的基礎。所以，篆刻藝術史可追溯到三千七百多年前的以青銅質為主的“周璽”時代。殷商時代，便盛行刻字藝術。

篆刻藝術（刻刀的刀法）與書法藝術（毛筆的筆法）一樣，經歷了一個由實用藝術轉化為純表現(xiàn)性藝術的歷史過程。依據(jù)史料所知，古代印章中最早的是古璽，大多屬于戰(zhàn)國時期。古璽分官、私兩類，當時不分尊卑都稱為璽。古璽是由專門工匠制作，或鑿或鑄，璽文精細，章法生動。璽文分朱文和白文兩種，其特征是：朱文璽邊欄寬闊，白文璽有界格。內容有官職、姓名、吉語和肖形圖案等。古璽的形狀，大小不一，有長方形、方形、圓形和其他各種異形。

古璽是古代人們在交往時，做為權力和憑證的信物，反映了社會實用生活習俗和樸素的審美價值觀。在河南安陽殷墟曾發(fā)現(xiàn)3枚類似的實物，據(jù)此有人推斷古璽的起源當在商代，但尚須進一步探討。

前三方只有圖案記號，第四方為戰(zhàn)國古陶文“甘司徒”。

到了秦代，皇帝的印稱璽，一般人的則稱印。秦印文字是秦書八體之一的摹印篆，與秦小篆相近，印文莊重秀麗。在方形的官印上加“口”字格和“田” 字格，在長方形印上加“日”字格，是秦印顯著的特點。秦印除官印、私印之外，還有以成語入印的，這種表現(xiàn)形式是后世閑章印的先導。

漢代是璽印發(fā)展空前輝煌的時期，更明確約定除帝王印仍稱璽外，其余都稱印。在官印中有的稱章或印章，私印中有的稱信印或印信。漢印無論從內容到形式比以前都更為豐富，以繆篆體入印，這種字體與漢代隸書的興起有關系，結體簡化，筆畫平整方直。漢印中還有以鳥蟲書入印的，裝飾性很強，是古代的一種美術字體。

漢印分鑄、鑿兩種。西漢印章多為鑄造，其中以新莽時期的印章制作最為精美。

東漢印章以鑿印最有特色。因社會動蕩，戰(zhàn)亂不已，文武官員常調動，封拜頻繁，印章來不及鑄造，就在印坯上臨時刻鑿，印文不加修飾，便為急就章。

漢代鑄印莊重雄渾，鑿印健拔奇肆，這兩種截然不同的風格，都對后世的篆刻產生了很大的影響。古代使用璽印時還出現(xiàn)一種封泥，又名泥封。封泥初發(fā)現(xiàn)時，曾被誤認為印范，其實是璽印使用時留下的印蛻。在紙張未發(fā)明以前，古人多在簡牘上書公文、記帳目、寫書信等。在簡牘的遞寄往來中，為了嚴守機密和防止杜偽，故在簡牘的繩結處加上軟泥，然后鈐蓋璽印，這就是所謂的緘。古時一些物品的封緘也是使用這種方法。由于璽印在泥上的擠壓，封泥形成了寬邊和套邊，白文璽印在泥上鈐蓋后還會出現(xiàn)翻“白”成“朱” 的特殊效果，不刻意地表現(xiàn)了古拙厚重的藝術特色。

三國兩晉南北朝時代印章，基本上是沿襲漢印的形制。紙張普遍應用，開始使用朱砂調制成印泥，封泥之法廢止。因此，用新的印泥來鈐蓋印章，這就是所謂的“濡朱之制”。

隋、唐、五代直至宋、元時代官印，印面增大。各兄弟民族也效法漢字書法用于官印，印文曲屈回繞，借以填補印面的空隙。但到了宋代發(fā)展成為九疊篆，卻失去了傳統(tǒng)篆書的優(yōu)美法度。

隋、唐、宋、元時代，書法繪畫都有了長足的進展。出于鑒藏書畫的目的和書畫家在作品上鈐蓋印章，從而收藏印、齋館印和閑文印盛行，這是實用的璽印向篆刻藝術發(fā)展的重要環(huán)節(jié)。印章與書畫有機的融為一體，印章成為具有文學含義的欣賞藝術，與詩、文、書、畫交相輝映，稱為金石書畫。

此外，中國最早印學理論著作《學古篇》、《宣和印史》、《集古印格》、《嘯堂集古錄》等對古代璽印都有輯錄。書畫家趙孟頫以擅長刻圓朱文而著稱，為歷代后人所效法。

宋、元的很多私印，出自文人之手，很有藝術性。宋代朱記印和元代花押印，非常富有特色，它以用隸書、楷書入印，是后世篆刻家普遍重視的印章范體。

古代璽印制作須出自專門的工匠之手，所用的材料質地，多為金屬和玉石等。這些印材雖有耗損極慢和垂諸久遠的優(yōu)點，但硬度高,堅澀難刻。早在古代的璽印中，曾發(fā)現(xiàn)有石質印章，在唐、宋私印中也有石刻的印章。據(jù)傳元末畫家王冕最早采用花乳石來刻印，及明代文彭用燈光石（即凍石）刻印，就為文人和藝術家用刀刻印開辟了新的天地，為篆刻藝術發(fā)展提供了較好的物質條件。

篆刻流派形成于明代中葉。此時印章從實用品、書畫藝術的附屬品，而發(fā)展成為獨特的篆刻藝術品。篆刻一詞原為比喻書寫篆字和精心為文，“篆謂篆書，刻謂雕刻文章也”。漢揚雄《法言》一書中說“童子雕蟲篆刻”，“壯夫不為也”，指謂作賦修辭時苦心孤詣地雕章琢句，以后演變成鐫刻印章這一藝術的名稱。

篆刻藝術明清兩代之際好手如林、派別繁多。篆刻流派一般是以篆刻家的籍貫、姓氏、師承關系及活動區(qū)域來命名的。明代中葉到晚清近500年間，出現(xiàn)了篆刻藝術繁榮時期。

明代文彭是書畫家文徵明的長子，尤以篆刻擅名當代。他繼承與創(chuàng)新篆刻藝術，被后來篆刻家奉為篆刻之祖。他圓珠文印，參以小篆結體，秀麗典雅，最有特色，刀法明快自如，章法安排頗具匠心。

他以“六書為準則”的主張，至二十一世紀仍是篆刻家所遵循的法則。由于文彭的倡導，篆刻藝術“一時靡漫，暢開風氣”。文彭被稱為皖派。在皖派中的篆刻家還有歸昌世、李流芳、程邃、朱簡、蘇宣等人。與文彭齊名的何震，（文彭的學生）被譽為“法古而不泥古”的“集大成者”，對后世影響很大。何震一派被稱為徽派。屬于這一派的篆刻家有王聲、董澗、沈風等人。

明代汪關自創(chuàng)白文刻意仿漢，各樹一幟。

明代文彭《琴罷倚松玩鶴》、何震《聽鸝深處》為代表作品。

清代金石學盛行，以及歷代金石文物的大量出土，不少學者致力于這些文物和古代文字的搜集、研究、著述和流播，因而擴大了篆刻家的視野。

清代初期篆刻以程邃最為出色，他篆刻能“力變文（彭）、何（震）舊習”，富有創(chuàng)造性。他的白文印師法漢印，厚重凝練；朱文印喜用大篆，離奇錯落，奠定了皖派的基礎。

清代中葉篆刻藝術進入興盛時期，高鳳翰、汪士慎、巴慰祖、董洵、胡唐等人的篆刻都能自出新意和富有個性。其中影響最大，成就最高當屬丁敬和鄧石如。借古開今，成為浙派的開創(chuàng)者。

這個流派又經后繼者蔣仁、黃易、奚岡、陳豫鐘、陳鴻壽、趙之琛、錢松等8人的繼承發(fā)揚，成為清代影響最大的篆刻流派。這8位篆刻家也稱為“西泠八家”。

溯流求源

印章一道，始于殷商，興于秦漢、盛于明清。篆刻印章的鑒賞，簡言之，宋元以前以時代論風格，明清以后以流派論成就，重在個人風格。作為篆刻藝術欣賞的前提，我們應遵循“深入淺出、溯流求源”的法則。我們所欣賞的篆刻藝術，從表面上、視覺上感受到的是一枚枚朱紅的印跡。然而它卻有著豐富的內涵和淵源，它集中表現(xiàn)了中國書法、印學學理、特殊的材質等諸多內容，而后由特殊的人枛枛有著較高的傳統(tǒng)藝術修養(yǎng)以及印學修養(yǎng)的人充當主體，使這種形式變成了一種純粹的審美行為。透過印章的表面，體現(xiàn)出中國藝術家博大精深的審美精神與審美情感，輻射著中國藝術之魂。所謂深入淺出，就是要先從識別中國古文字起，特別是識別篆書字體、結構，觀摩陶器花紋枛枛銅鼎器銘文枛枛秦磚漢瓦、封印枛枛竹簡枛枛碑文古璽等作為提高欣賞能力的知識積累，培養(yǎng)藝術欣賞的興趣。因為印章的出現(xiàn)，最初并非因為可愛好玩，而是因為有用。從殷商交換的憑證，到秦漢時代政治權力的標志，它的功能是實用的。唐宋之際，收藏風興起，于是出現(xiàn)了簽藏印、齋館別號印等，印章似乎躋身于審美領域了。印章發(fā)展到明清之際，形制日趨完善，但篆與刻還是有分工的，明代文彭的出現(xiàn)，起到主導由藝術家代替匠人的作用，自篆自刻，跳越了藝術創(chuàng)作的龍門，悠然騰身于詩、書、畫之間，在操作上完成了從篆到刻一氣呵成的直接創(chuàng)造；在性質上實現(xiàn)了從實用到賞玩的價值轉換，從此，篆刻以純藝術的身份參與到我國的審美歷史中。可以這樣認為，印章的歷史，始于殷商；印學的歷史則始于明代的文彭。文彭之后，我國的藝術領域中才有了一個新的獨立學科枛枛印學，方才有眾多的癡癡耕石的篆刻家，使印章這古老之樹春意盎然。既然篆刻進入到藝術領域中，那么它的藝術價值就必須具有欣賞性，即“可愛玩”。一方好印必定要“耐玩”才行。而“耐玩”的東西不僅要美，更要有“氣味”。繪畫求“氣韻生動”，而印將“氣”、“韻”都落實到“味”上。具體的講落實到篆與刻的兩個過程之中，我們欣賞一方印章，不在乎是閑章還是官印，不在乎是吉語印還是鑒藏印，關鍵在于：印文、章法、刀法這些要素，因為由此可見到作者的天賦與修養(yǎng)功底。

綜上所述，我們得知篆刻的欣賞要從溯流求源入手，即從了解，認識漢印開始。一般來講，自劉邦興漢至魏晉、南北朝這個時期，流傳下來的印章從風格到采用的字體，無論形式、內容變化都不大，根據(jù)近代印人的習慣，就形而論，一概視為“漢印”。漢印的藝術風格和特征表現(xiàn)于：1、逐漸取消了印的界格；2、印文使用了形體屈滿、方正、線條平直、變化有致的繆篆。通過筆畫的申張、盤回、增減、挪移、穿插、變形等不同的處理設計，把印面上沒有界格的大小、長短和方園不等的印字，根據(jù)印的不同形狀調理得非常妥貼。3、

在一方印章中篆法是表現(xiàn)章法的主要組成部分，使?jié)h印成為肥不臃腫，瘦不枯槁的形態(tài)。展現(xiàn)出一副布局嚴謹、布白勻稱、虛實均衡、氣勢雄壯的構圖。通過掌握上述漢印的特征，增加了欣賞水平，最后歸納為鑒賞三部曲，即書法、刀法、章法。概括的講，欣賞篆刻作品，章法是關鍵、書法（指篆書）是基礎，刀法是技巧。優(yōu)秀的篆刻作品，首先在視覺上給人的印象是章法即朱白分布，文字結構與整個印文的會意貫通。從其中可以透射出作者的審美觀和創(chuàng)造才能。可以說是“方寸之間，氣象萬千”。篆刻家的藝術素養(yǎng)及悟性躍然紙上。這樣的作品，其章法、

書法、刀法所蘊含的內質就高，風格也就傳統(tǒng)、獨特，形式上也就耐人尋味，因而有著源源不竭的生命力。

返璞歸真

在藝術發(fā)展史上，無數(shù)事實表明，智者對美的感悟力都是相近的。在基本掌握了篆刻作品的欣賞能力之后，如何深刻理解篆刻作品的功力及內涵就擺在了我們的面前。由于“詩、書、畫、印”被稱為中國藝術的四絕，所以對印章的欣賞就要擴大提高理論水平，即不但要從印章的表面形式探討技法、章法，還要借鑒，學習其它藝術的欣賞方法，如觀摩書法、繪畫、雕塑、音樂、文學等，要閱讀這些

諸如“篆刻學”、“漢印文字徵”之類的專業(yè)書籍，藉以提高個人的藝術修養(yǎng)素質，達到超凡脫俗、返璞歸真的境界。所謂超凡脫俗，就是在欣賞印章時注意到作品的情感空間；是渾厚、雄壯還是蕭散、悲切，是緊張凝重還是輕松、自由。能夠看出作品由疏緩到急促的流變，由外到內的、驟然的、活動點與靜態(tài)塊面的波動，而最終歸向原始情感。沃爾特·佩特曾說“所有的藝術都在不斷地向著音樂的境界努力”。當時間形式由遠近不同的跳躍，表現(xiàn)為有規(guī)律的節(jié)奏；空間形式由粗礪與優(yōu)雅、不安與寧靜的組合演變?yōu)閷ΨQ、呼應的節(jié)奏，我們的美的感受則極為

自然地由對音樂的感受移向對裝飾趣味的感受。它不但喚起了視覺的欲望，更激發(fā)了大腦思維的欲望，從而觸發(fā)引導讀者的藝術想象。這樣的作品就達到了“取精用宏、印外求印”的新境界，完成了“追摹古人得高趣，別出新意成一家”的創(chuàng)作過程。這一最終結果也就是篆刻藝術在進行冷靜的思考后，通過艱難的風格蛻變周而復始，返璞歸真的歷程。

綜上所述，篆刻藝術的欣賞，已經涉及到了印章藝術的實質，并以漢印為例，分析了構成漢印藝術的一些基本特征，使人們認識到篆刻何以具有深厚質樸美的原因所在，完成了印章的審美過程?？傊?，篆刻藝術作為一門專門藝術受到世人越來越多的關注。

篆法、章法和刀法是構成篆刻藝術的主要條件。明代朱簡在《印章要論》中說：印先字，字先章；章則具意，字則具筆。刀法者，所以傳筆法者也。所以篆刻要成為一件藝術品，三者必須具備，而篆法、章法和刀法，相互有密切關系，形成一件藝術品的整體。

篆法

篆法 傳統(tǒng)印章文字主要用篆書，所以稱為篆法。其實是印章文字的書法。古代印章，古□用大篆、漢印用繆篆(一種筆畫屈曲纏繞的篆書)，也有用鳥蟲書。宋元以來多用小篆，還有一種將篆書筆畫折疊均勻，填滿印面，稱為九疊篆。近代有用隸書、草書、楷書入印的。鐫刻印章，必須識別字體，尤其是篆書，要了解字體的源流、文字的結構規(guī)律，才能將文字正確地組合在印面中，不致在文字上造成錯誤。其次，鐫刻印章，必須有書法藝術的修養(yǎng)。明清著名篆刻家，大都是書法家，他們講求以書入印，要求刀中見筆，筆中有刀，刀筆相生，因而使篆刻融化書法，借以增添無窮的意境和趣味。

章法

章法 印章文字的安排和布局，即所謂分朱布白。印章在很小的范圍，以不多的文字，表現(xiàn)其藝術魅力，因此要求文字富有變化，其布局要豐富多彩而有藝術性。印章的布局大致分虛實疏密、欹側均衡等藝術規(guī)律。其運用作者往往以增減、屈伸、挪讓、呼應等方法來處理。清代篆刻家將虛實疏密關系總結為疏可走馬、密不通風、計白當黑等布局規(guī)則。即借虛以見實，以虛襯實，虛實相生，以得到意境深邃、回味無窮的效果。欹側均衡是在參差欹側的變化，求勻稱的效果，欹側與均衡是相反相成的，即所謂欹正相生。要達到欹正相生的效果，布局時必須注意輕重、起伏、呼應、離合的關系，使參差不齊中求得統(tǒng)一和諧。章法除利用文字的安排外，還可利用筆畫的粗細肥瘦、邊框欄格的安排以及擊邊的方法使其有殘缺趣味，來處理布局的變化。

刀法

刀法　篆刻家湊刀于石面，下刀的方法不同產生刀痕的面貌也不相同，所以刀法可以增加篆刻藝術趣味。明清著名篆刻家無不重視刀法，明代朱簡《印章要論》說：“吾所謂刀法者，如筆之有起伏，有轉折，有緩急，各完筆意，不得孟浪”。古人鐫刻印章用刀如用筆，以刀代筆，所以刻印刀又稱鐵筆。古代論印的著作將刀法分為：單刀、復刀、反刀、飛刀、澀刀、舞刀、切刀、留刀、埋刀、補刀等。也有將它分為：正入正刀、單入正刀、雙入正刀、沖刀、澀刀、足刀、留刀、復刀、輕刀、埋刀、切刀、舞刀、平刀等。近代篆刻家鄧散木認為上列這些刀法，有的成理，有的不成理，如果實際運用，則須因時制宜，不能一概而論。所以刀法因人而異，由于派別的不同，在用刀上也有差異。清代皖派篆刻家善用沖刀，線條挺健，刀筆相融，流暢自然，線條風格流動奔放。浙派篆刻家喜用切刀，刀痕頓挫起伏，沉著痛快，線條風格生拙古樸。刀法的講求，是印章邁進篆刻藝術時代的一大特點 [3-4]。

款識

款識　篆刻藝術的附度部分?？淘谟鹊姆Q為邊款或旁款，刻在印章頂端的文字稱為頂款。秦漢和秦漢以前印章，未發(fā)現(xiàn)鑄刻有款識文字。隋代官印，有在印背加刻鑄造年月日的，世稱背款，應是最早的印款。篆刻家在印側面刻款識文字，始于明代。印款除刻作者姓名和鐫刻時間外，還有題識其他詞句，很像中國畫的題跋?？钭R的書體有楷、草、隸、篆、行書等，此外還有刻圖像的。文字有陽文、陰文，初期刻法用雙刀，以后大都單刀直下，風格各不相同。印款本身也是藝術品，它和印面篆刻可互相爭輝，達到相得益彰的藝術趣味。