自序（接上期） 畫面中的顯與潛、秀與隱是圖形與情感的內(nèi)在關(guān)系。任何直觀表達都必然是有限和不完美的，因此不同的藝術(shù)門類都往往在形式之外給接受者提供解讀空間——所謂“含不盡之意于言外”“情寓于象”是也。畫家不僅畫眼睛所見之物，也通過作品指向自我和內(nèi)心，在平面上表達心理體驗一極，將未見的潛意識層面體驗通過作品的“靈暈”呈現(xiàn)出來。正如傳統(tǒng)繪畫中的梅蘭竹菊，經(jīng)過畫家提煉已經(jīng)不是原來的眼見之物了，而具有心靈化的象征意味。劉熙載《藝概·詞概》有妙喻：“山之精神寫不出，以煙霞寫之；春之精神寫不出，以草木寫之……”同樣，在繪畫中宜以形象表現(xiàn)“精神”，以有限表現(xiàn)“無限”，去呈現(xiàn)模糊、遮蔽的話語，使精神物化。畫家有時在自己營構(gòu)的世界里將意圖和話語隱藏在背后，達成與觀者之間的默契。憧憬是人類精神的重要向度，是對意義的喚起、對超驗價值的仰望。于我而言，藝術(shù)之思在別處和彼岸。這種精神向往也許是尋找還鄉(xiāng)之路的生命體驗，是對被異化自我的陌生與疏離。為了擺脫自身局限，我對音樂有跨媒介仰慕和出位之思，在意象選取過程中常常沉潛于這種內(nèi)在連續(xù)、時間與空間共生的形式中，產(chǎn)生通感，獲得精神能量暗示。從巴赫賦格的深刻境界到貝多芬交響樂的崇高旋律；從肖邦夜曲的恬淡靜寂到拉赫瑪尼諾夫鋼琴協(xié)奏曲的憂郁感傷，或宣明率露、或淺吟低訴……音樂史中的經(jīng)典非常密集地構(gòu)織了內(nèi)在一維，那種化瞬間為永恒的哲理沉思，既是個體生命的回聲，也是人類精神的深刻記錄。我借助音樂想象陶醉于宏大題材的圖形輪廓，也在作品中呈現(xiàn)自我呢喃和囈語，從音樂的各類曲式結(jié)構(gòu)，如交響曲、奏鳴曲、變奏、復(fù)調(diào)以及對位方法中得到啟迪，調(diào)節(jié)畫面黑白、虛實、疏密、起伏。
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