宋代是中國工筆花鳥畫發(fā)展的藝術(shù)高峰，在這個(gè)藝術(shù)繁華、百花似錦的三百二十年里，不止一次地產(chǎn)生了新的畫風(fēng)，那些新的畫風(fēng)，都曾給予后人很大的影響，有的影響到今天還存在著。

宋 代（公元960-1279年）

北宋前期的花鳥畫主要繼承五代傳統(tǒng)，畫法多宗徐熙、黃筌二體，而黃體“鉤勒填彩，旨趣濃艷”的富貴風(fēng)格更為世所尚。北宋后期，由于宋徽宗趙佶對繪畫的特殊愛好，在其大力倡導(dǎo)下，花鳥畫以院體為主流進(jìn)一步向工筆寫實(shí)發(fā)展，筆法工整細(xì)膩，使工筆花鳥畫達(dá)到顛峰水平。

花卉與禽鳥是宋代花鳥畫最常見的主題。多為小品的形式，其畫尺幅小、內(nèi)容簡單卻充滿情趣。宋人花鳥的“虛靜美”作為一種審美標(biāo)準(zhǔn)成為指導(dǎo)花鳥畫創(chuàng)作的不二法門，也是我們體悟宋人花鳥畫虛靜空靈之美的重要門徑。我們先來看看虛靜的審美定勢對宋人花鳥小品的取材與取景的影響。

宋人花鳥畫欣賞

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