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電影《隔間里的摩爾甫斯》是幾位00后電影人拍攝的。 先說結(jié)尾，結(jié)尾是兩位年輕人站在天臺上，小謝準備彈唱他新寫的歌曲，小楊在旁邊為他打節(jié)奏，面前是三三兩兩沉默的觀眾，觀眾們低著頭，看手機，這是個寂靜的畫面，兩個年輕人一高一矮，一胖一瘦，雕塑般地矗立著，忽然，音樂聲響起……. 音樂是單弦彈奏，直擊心靈，那一瞬間，我的眼淚涌出來，被什么深深地擊中了，這種撼動不是情感上的，也不是心理上的，竟然是生理上的。整部電影都有這種擊中感，被畫面、被氛圍、被導(dǎo)演兼主演的一個表情，你沒辦法像看平常的電影那樣，直接說出來你的難受、痛楚、心酸、迷茫，只有莫名的被撼動，就像結(jié)尾處一個鏡頭，一個機械的打夯機在一下一下地擊打。 
出生在00年代以后的年輕人，以他們敏感的心靈，捕捉、感受到了這種精神痛楚，被機械時代、信息時代異化后人性的迷茫和挫敗感，他們用尚未被規(guī)訓(xùn)的鏡頭，開始了靜靜的述說：一家文化公司的員工，在他的工位上上班，日復(fù)一日，他的工作雖然也不算是大衛(wèi).格雷伯的“狗屁工作”，但那種純商業(yè)性的工作，也讓他生命熱情一天天被消磨，這是一種普遍的不能再普遍的焦慮，許多人也就這樣被異化成了某種格子間的動物，就像小楊一樣，不得不困在格子間里工作，他的工作是寫劇本，被一再駁回，被不斷PUA，他的創(chuàng)意無處發(fā)揮，他乘地鐵、去公司、坐在工位上、干活兒、吃外賣、摸魚、被催促、被監(jiān)督被管理被叱責(zé)……上司訓(xùn)斥他“你寫得也太復(fù)雜了吧，你也不考慮一下我的拍攝成本？”，改完被另一位上司訓(xùn)斥“你這寫的是個啥？只有兩個人的對話，故事沒有，情節(jié)也沒有”作為小編劇的他極力辯解“剛才X哥讓我這么改的……”，罵他的人已經(jīng)走了，對方根本不關(guān)心劇本怎樣，只不過是在發(fā)泄自己也同樣被碾壓的不爽。男主小楊是有創(chuàng)意有靈感有激情的高敏感人群，他的夢想是拍電影，拍一部自己的電影，但他不可能在一個商業(yè)世界里實現(xiàn)自己的文藝夢想，為此，撕裂的他經(jīng)常出現(xiàn)一些幻覺，被綁在鐵軌上，被困在酒吧里，發(fā)展到因工作需要到機場接人，明明接到人了，卻發(fā)現(xiàn)只是一個行李箱，行李箱里是一堆衣服模特的塑料四肢……這些殘肢是一種隱喻，是這些格子間里，被抽走了靈魂的，年輕人的身心，他們已經(jīng)沒有了心，甚至沒有了身，只剩下一堆殘肢。就像小楊，做著一份連糊口都難的工作，吃著預(yù)制食品，過著沒有色彩的生活，愛情，不存在的，生活，不存在的，藝術(shù)，不存在的，令人作嘔的狗屁工作，令人窒息的狗屁生活。這部電影的一些鏡頭語言和情節(jié)讓我想起伍迪艾倫的《午夜巴黎》，但是這部電影要比《午夜巴黎》更加沉重和殘酷，也讓我想起畢贛的《路邊野餐》，但是比《路邊野餐》更加現(xiàn)實和窒息。在這部作品里，電影不是精神鴉片，也沒能對生活復(fù)仇，只是生活的某一個截面，那個難以為外人道的截面，我們每個人都曾經(jīng)歷過這個截面，或多或少，時間或長或短，在那段時間，你無論怎樣大口呼吸也無法感受到清新的空氣，一切都是混沌的污濁的，就像困在一個無法逃出的夢幻，這并不是一個社會問題，這甚至不是一個時代的問題，這是一個全球性的困惑——科技越發(fā)展，人類越孤獨，人類越文明，世界越冷漠。電影里，朋友建議小楊去看精神科，他已經(jīng)分不清現(xiàn)實和夢境了…….電影就在這位年輕人的現(xiàn)實和夢境之間切換游走。在現(xiàn)代社會原子化的世界里，許多哲學(xué)家都對現(xiàn)代人的精神問題做出了預(yù)言或反思，?？略凇兑?guī)訓(xùn)與懲罰》里說現(xiàn)代社會就是一張網(wǎng)，并不靠身體的懲罰來進行規(guī)訓(xùn)了，而是精神控制、羞辱和弱化。無處不在的數(shù)字信息化就是一張?zhí)炝_地網(wǎng)，使得人的精神世界千人一面，一切都在迅速的簡單化、扁平化，人們吃著垃圾食品，對著短視頻傻笑不已，精神日趨麻木，注意力越來越渙散，心靈也逐漸遲鈍。鈍感力成為現(xiàn)代社會生存之道。一群敏感的年輕人，拍出來這樣一部電影，他們沒有指責(zé)沒有抱怨，只是納悶自己怎么就分不清夢和現(xiàn)實了？困惑自己怎么就這么不快樂？本屆的寶珀文學(xué)獎呼喚“保衛(wèi)復(fù)雜”，不僅僅是文學(xué)，任何藝術(shù)門類，都存在著“復(fù)雜性缺失”的問題，無腦視頻、垃圾食品、碎片思維、三俗表演，在快速發(fā)展的現(xiàn)代社會，復(fù)雜和藝術(shù)沒有了容身之地，人困在系統(tǒng)里無法脫身，正如人困在一個夢里無法醒來。《隔間里的摩爾甫斯》表現(xiàn)的精神疾患，在現(xiàn)實生活中已經(jīng)不少，其實有時候，我有點分不清到底是誰病了，那些在格子間做夢的人？還是更多的格子間里沒有夢的動物們？誰更像人？藝術(shù)使得人區(qū)別于機器和動物，創(chuàng)意是人生而為人的剛需。人是需要被看到的，人活著的目的是為了對這個世界產(chǎn)生影響，和他人產(chǎn)生溫暖鏈接，這部電影的導(dǎo)演、編劇和主演楊舜欽，監(jiān)制、副導(dǎo)演和主演謝雨垚，作為新一代獨立電影人，他們敏感的捕捉到了這些困惑，截止現(xiàn)在，這部電影已經(jīng)榮獲了三個國際電影節(jié)的提名獎項。這些獎項實至名歸，這無疑是一部好電影，有著詩意的電影語言，先鋒而又現(xiàn)代的表達，那些惆悵和迷茫，掙扎和割裂，撕心裂肺卻欲說還休。回到結(jié)尾，是一種徹骨的空：音樂人謝雨垚在彈奏，但他手里是空的，并沒有琴，雖然周圍有觀眾，但荒誕的是，即便是稀稀拉拉的觀眾，也各自低頭看手機，這些沉默的、完全互不關(guān)心的人，使得這個有人的場所，比沒有人更空。音樂聲響起，這個聲音和影片里無處不在的寂靜、噪音、雜聲形成了強烈的反差，它清亮悅耳，美好純真，它是一個提醒，提醒周圍的空幻，也是一個打破，打破了某種迷茫，更是一種喚醒，這個不知是夢里還是現(xiàn)實的，不存在的音樂聲其實是少年們的心聲，苦悶的心靈在掙扎，掙扎在夢和現(xiàn)實之間，會掙扎出來吧？會被拯救吧？
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