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青春手卷

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李宗盛給童安格帶來(lái)了哪些變化？

1、童安格演唱方式的轉(zhuǎn)變。

雖然李宗盛為其他歌手寫(xiě)的作品盡顯溫情委婉，但自己的歌曲卻盡是平凡真誠(chéng)樸實(shí)。在1986年出版第一張個(gè)人專(zhuān)輯《生命中的精靈》時(shí)，他發(fā)現(xiàn)無(wú)論怎樣唱，都唱不出那種樸實(shí)的味道，于是錄音師建議他：不知道如何處理就“念出來(lái)”吧。

想不到效果出奇的好，從此李宗盛半說(shuō)半唱的風(fēng)格形成，自此，歌壇也留下了“年少不聽(tīng)李宗盛，聽(tīng)懂已是曲中人”的傳說(shuō)。

《青春手卷》專(zhuān)輯中，童安格在李宗盛的建議下，嘗試著了念白式的“宗式唱法”，結(jié)合平易近人的歌詞，聽(tīng)來(lái)別有一番動(dòng)人之處。

2、歌曲旋律方面的變化。

童安格與李宗盛作為臺(tái)灣樂(lè)壇幾位最具商業(yè)價(jià)值的音樂(lè)人，有頗多相似之處，他們不會(huì)像羅大佑那般嫉世憤俗，在人文訴求方面會(huì)柔和很多，更重視唱片市場(chǎng)的接受度和普及率。

不同之處在于童安格的情歌作品比較自我，平靜如水的表面下暗潮涌動(dòng)，還會(huì)加入各種各樣音樂(lè)元素，聽(tīng)起來(lái)是一套華麗的組合拳。而李宗盛的情歌則是平民式的太極拳，一板一眼的很工整，看起來(lái)簡(jiǎn)單，爆發(fā)力驚人。

當(dāng)然，童安格也有很多李宗盛式的自嘲、平民式的作品，但在旋律上卻比李宗盛更加輕松搞怪，正如李宗盛對(duì)童安格的評(píng)價(jià)：童安格的有些旋律，我這輩子也想不出來(lái)。

在《青春手卷》大碟中，童安格雍容的旋律變成了清新淳樸的“凡人歌”，好的方面是這些作品由童安格演繹起來(lái)新鮮的形象氣質(zhì)是以往沒(méi)見(jiàn)過(guò)的，不好的是童安格突然變得“啰嗦”了。

專(zhuān)輯名為《青春手卷》，看似關(guān)于青春回憶，其實(shí)是一個(gè)很大的誤會(huì)。首先，專(zhuān)輯12首作品，只有不到一半的作品（5首，其中還包括最后一首純音樂(lè)作品『Appreciation（感激）』）關(guān)于青春，另一半都是包含多種音樂(lè)風(fēng)格的作品，蒙古音樂(lè)風(fēng)格的長(zhǎng)調(diào)、非洲鼓的節(jié)奏，是童安格這些年音樂(lè)靈感的一個(gè)結(jié)合體，和“青春”這兩個(gè)字都不沾邊。

其次，就專(zhuān)輯風(fēng)格來(lái)說(shuō)，《青春手卷》專(zhuān)輯更像是兩位音樂(lè)頑童的一張?jiān)囼?yàn)專(zhuān)輯，兩人各負(fù)責(zé)一半，李宗盛負(fù)責(zé)童安格的平民化，脫下西裝換上親近的圓領(lǐng)衫，童安格也變成了鄰家大叔。童安格則負(fù)責(zé)完成自己的音樂(lè)夢(mèng)想，把自由和才華橫溢演繹得玲離盡致。

一直以來(lái)，童安格都試圖將草原這個(gè)主題說(shuō)清楚，從《愛(ài)與哀愁》大碟開(kāi)始，到這張《青春手卷》，跨度近乎十年的時(shí)間，但始終不得要領(lǐng)，除了作品中些許民族樂(lè)器別具匠心的使用之外，在旋律方面與草原風(fēng)情大相徑庭，沒(méi)有草原部落的空曠和悠揚(yáng)，有時(shí)甚至?xí)心撤N都市快節(jié)奏的錯(cuò)覺(jué)，雞零狗碎的一點(diǎn)都不大氣，局促。

將草原上天高任鳥(niǎo)飛的無(wú)邊界感帶入都市的鋼鐵森林，難免不倫不類(lèi)，就像駿馬在都市道路上奔馳還要看紅綠燈，難免不夠暢快。

聽(tīng)說(shuō)，在草原上，開(kāi)車(chē)都可以蒙著眼睛的。

專(zhuān)輯中，童安格包攬了所有作品的創(chuàng)作，填詞兩首，李宗盛單獨(dú)填詞三首，與童安格合作填詞三首，另外兩首則由新生代詞人方文山完成。

兩位音樂(lè)巨匠對(duì)草原文化了解都不夠深入，畫(huà)皮畫(huà)虎難畫(huà)骨，反倒是方文山的詞稍稍有著草原寬廣豪邁的氣質(zhì)，這是專(zhuān)輯的一個(gè)亮點(diǎn)。

專(zhuān)輯中還有一個(gè)亮點(diǎn)在于童安格對(duì)李宗盛的反作用，雖然唱片中并沒(méi)有李宗盛譜曲的作品，但李宗盛包攬了唱片中超過(guò)一半的填詞，童安格的大漠氣息讓李宗盛摒棄了都市男女之間的情情愛(ài)愛(ài)，他不再糾纏于人世間的凡夫俗子，不再唯唯諾諾，歌詞盡顯人生的豁達(dá)幽默，他已經(jīng)不再是那位可以聽(tīng)懂女性心聲的代言人，取而代之的是一位真性情的漢子。

童安格與李宗盛的合作，就像動(dòng)畫(huà)片里的“沒(méi)頭腦”和“不高興”，兩人各自完成了任務(wù)的一半。

雖說(shuō)《青春手卷》是童安格的專(zhuān)輯，其實(shí)我們也可以將其看作李宗盛的半張專(zhuān)輯，只不過(guò)是通過(guò)童安格來(lái)表達(dá)而已。主打歌『缺席』和壓軸曲目『蹉跎』，就是換做李宗盛來(lái)唱，味道也沒(méi)有什么不一樣。所以說(shuō)，《青春手卷》這張大碟，童安格和李宗盛這兩位大咖，到底是誰(shuí)在幫誰(shuí)，還真的很難說(shuō)。

李宗盛就像動(dòng)畫(huà)片中的“不高興”，聽(tīng)他的歌好像就沒(méi)有開(kāi)心的時(shí)候。回想當(dāng)年，李宗盛為陳淑樺、辛?xí)早?、張艾嘉、娃娃、梁靜茹等等等等，塑造了非常成功的都市女性形象，但無(wú)論是誰(shuí)，哪一位不是哭哭啼啼的癡男怨女？

就是打造成功的那些男性歌手，都難免戴著都市男女的情感枷鎖，或自怨自艾的趙傳，或陽(yáng)光燦爛如周華健，又或是陰柔“男女不分”的張信哲，都不可避免的帶著一股小家子氣，哭哭啼啼的不成樣子，看不透人生，擺不脫俗氣。歌壇上下“頓失滔滔”，一片妖嬈！

《青春手卷》中有一半是李宗盛的本色演出，就像《阿宗三件事》中描述的那樣，他是一位父親，也是一個(gè)為生計(jì)奔波的男人，是一位普通的瓦斯商人的兒子，一個(gè)曾經(jīng)扛著煤氣罐走街串巷的凡人。

而專(zhuān)輯中，也恰好有三首作品分別對(duì)應(yīng)著以上三個(gè)角色，『青春手卷』MV中，就是父親看到女兒帶著男朋友來(lái)家后的感觸；『第七年』對(duì)應(yīng)著打拼的上班族，仿佛年輕時(shí)的自己；『蹉跎』對(duì)應(yīng)著回憶，毫厘不差。

李宗盛對(duì)于青春的感悟，只不過(guò)是通過(guò)童安格之口唱出來(lái)，他將一位不善于表達(dá)的畫(huà)家、木訥的藝術(shù)家，打造成了一位思路清晰，渴望有草原般一望無(wú)垠胸懷的大男孩。

再來(lái)說(shuō)一說(shuō)“沒(méi)頭腦”的童安格，一直以來(lái)，各色各樣的民族樂(lè)器和極具地域特色的旋律是童式作品的標(biāo)志，對(duì)音樂(lè)不懈的追求是他快樂(lè)的源泉，他可以不顧他人的感受，有著藝術(shù)家特有的執(zhí)拗，他就像整體樂(lè)呵呵的“沒(méi)頭腦”一樣，想要設(shè)計(jì)出自己夢(mèng)想中的音樂(lè)殿堂，可惜總是忽略了很多重要的細(xì)節(jié)。

所以這張專(zhuān)輯中的草原風(fēng)，雖然較十年前的《愛(ài)與哀愁》好了很多，但總是少了那么一點(diǎn)點(diǎn)精神。童安格自己似乎也認(rèn)識(shí)到了這個(gè)問(wèn)題，所以，他并沒(méi)有一味的追求原汁原味，而是突發(fā)奇想地將非洲部落元素融入其中。

另一方面，童安格參與了專(zhuān)輯中所有曲目的編曲工作，這在以往是很少見(jiàn)的，我以前也很納悶：為什么童安格不自己編曲？

其實(shí)李宗盛在評(píng)價(jià)童安格的時(shí)候已經(jīng)給出了答案：以童安格的音樂(lè)素養(yǎng)，他有能力做出各種音樂(lè)型態(tài)，但他性格太過(guò)于隨意，太過(guò)于“無(wú)欲則剛”。言下之意，童安格創(chuàng)作的時(shí)候已經(jīng)非常隨意了，從商業(yè)化方面考慮，編曲工作將其適當(dāng)收斂，收放之間達(dá)到一個(gè)平衡。

所以，我們?cè)趯?zhuān)輯中聽(tīng)到了很多天馬行空的配合，藝術(shù)上的創(chuàng)新，難免阻擋了商業(yè)化的普及。

《青春手卷》專(zhuān)輯看似感嘆青春逝去，其實(shí)童安格在用音樂(lè)表明自己并未老去，他的青春仍在，音樂(lè)表現(xiàn)力仍然驚人，只不過(guò)在時(shí)代大潮中，他的那一套理念已經(jīng)跟不上了，對(duì)于年輕一代來(lái)說(shuō)，童安格想要證明的“青春”恰恰是他們認(rèn)為的“過(guò)往”。

專(zhuān)輯曲目：

01、缺席

02、第七年

03、草原

04、青春手卷

05、Blue Feather

      (藍(lán)色羽毛)童安格笛子獨(dú)奏

06、亮起來(lái)

07、祭魂酒

08、How Do I Reverse Time

      (時(shí)光豈能往返)

09、鷹之戀

10、當(dāng)你聽(tīng)見(jiàn)這首歌

11、蹉跎

12、Appreciation(感激)

      童安格吉它、笛子演奏

//01.缺席

曲/童安格  詞/童安格.李宗盛

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對(duì)于童安格來(lái)說(shuō)，這首『缺席』是一首沒(méi)有起伏的作品，童安格樸實(shí)得令人咋舌，也沒(méi)有唯美的畫(huà)面，但李宗盛的詞，卻讓它高潮迭起。特別是在MV中，年輕伴侶與老年夫妻之間的對(duì)比暗喻，讓我們對(duì)愛(ài)情的理解更加深刻，對(duì)于青春的理解有了李宗盛式的感悟，還有童安格式的傷感。

有人說(shuō)，愛(ài)情的終點(diǎn)不是在一起，而是心心相印的陪伴，我們只能說(shuō)，陪伴也好，能在一起更好，愛(ài)情的終點(diǎn)是人生，不缺席就是最好。

//02.第七年

曲/童安格  詞/李宗盛

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『第七年』是童安格的回歸，它不僅是時(shí)隔七年后的樂(lè)壇回歸，也是專(zhuān)輯中主打歌『缺席』之后，在李宗盛式的開(kāi)場(chǎng)白后的情緒回歸。所以將它擺在第二首，與李宗盛你來(lái)我往，有一個(gè)頗為有趣的對(duì)比。

前兩首作品都融入了些許R&B元素，只能說(shuō)進(jìn)入21世紀(jì)后，R&B大行其道，對(duì)整個(gè)樂(lè)壇的沖擊太大了，連童安格也不能幸免。但童安格是調(diào)皮的，他并未明顯的屈服于現(xiàn)實(shí)，而是在其中一句“醒在不認(rèn)識(shí)的房間”的末尾，不顯山不露水地加入了R&B的轉(zhuǎn)音。

與主打歌『缺席』另一個(gè)不同的地方在于編曲，童安格西方古典音樂(lè)的造詣很深，這種講究器樂(lè)層次的音樂(lè)形式，在他很多作品中都有體現(xiàn)。現(xiàn)在在自己編曲的《青春手卷》專(zhuān)輯中，他當(dāng)然不會(huì)放過(guò)這樣的展示機(jī)會(huì)。

『缺席』中李宗盛的填詞，讓歌曲碎片化，斷斷續(xù)續(xù)的不夠連貫，而『第七年』則是完全來(lái)自童安格自己，在旋律上流暢了很多。童安格在念白唱詞之間加入了弦樂(lè)來(lái)作為回旋，平滑地銜接著人聲的鏈接，這種在確定旋律大致走向下，看似即興的樂(lè)器表現(xiàn)，既有著工整的古典風(fēng)格，又能保持歌曲新鮮的時(shí)代感。

//03.草原

曲/童安格  詞/童安格

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作為唱片公司來(lái)說(shuō)，商業(yè)價(jià)值一定是最先考慮的，所以一般來(lái)說(shuō)不愿意歌手做很大的改變，但從藝術(shù)性方面來(lái)說(shuō)，又要有一定的創(chuàng)新，所以將其放置在唱片的中間比較好。如果大家能接受，固然好，如果不能接受，放在不顯眼的位置，也算是一個(gè)保險(xiǎn)。

『草原』是一個(gè)試驗(yàn)品，歌曲三段式的結(jié)構(gòu)，第一部分屬于李宗盛，后面的屬于童安格，他們是李式獨(dú)白唱腔和童式悠揚(yáng)旋律的結(jié)合。

李宗盛作品的演唱風(fēng)格，最大的特點(diǎn)就是演唱口語(yǔ)化，將獨(dú)白融入演唱中，唱就是說(shuō)，說(shuō)也是唱。旋律藏在獨(dú)白之中，把歌詞用聊天的方式吐露出來(lái)。一切來(lái)源于生活，一切都很真實(shí)，歌者是一位可以觸碰到的人。

這種“述說(shuō)”有時(shí)候來(lái)的比唱更有力量，節(jié)奏感更強(qiáng)，就像我們說(shuō)話的有重音、有斷句一樣，可以非常直觀的表達(dá)歌者內(nèi)心的態(tài)度。例如在生活中，我們對(duì)話，重音、斷句不同，表達(dá)的意思完全不一樣?！澳阌謥?lái)了”這句話，重音放在“你”字或“又”字上面，表達(dá)的意思就完全不同，對(duì)吧。

李宗盛自己作品中，這樣的例子就很多，《凡人歌》中，“利字?jǐn)[中間”和“一刻不得閑”的重音，就像我們平常聊天一樣，幾多調(diào)侃，幾多無(wú)奈。詞曲與演唱水乳交融，已經(jīng)達(dá)到了爐火純青的境界。

這種獨(dú)特的演唱風(fēng)格與他的創(chuàng)作融為一體，把主人公失戀后肝腸寸斷的狀態(tài)描寫(xiě)的近乎完美，我們同樣可以在很多作品中看到，例如辛?xí)早鞯摹额I(lǐng)悟》，我們仿佛就經(jīng)歷了一個(gè)女人從述說(shuō)到哭泣的整個(gè)過(guò)程，作為旁觀者的我們無(wú)不為之動(dòng)容。

『草原』中，童安格盡可能的想要真實(shí)，所以我們非常神奇的發(fā)現(xiàn)，主歌部分童安格的唱腔和咬字與副歌部分反差之大，帶有蒙古歌曲元素的長(zhǎng)調(diào)節(jié)奏，謳歌母愛(ài)、贊美生命、訴說(shuō)愛(ài)情，這種真聲唱法最接近大自然。

//04.青春手卷

曲/童安格  詞/李宗盛

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『青春手卷』是童安格版本的《最近比較煩》，言語(yǔ)中充滿(mǎn)了幽默和無(wú)奈，“青春手卷”是一語(yǔ)雙關(guān)的，既代表著青春的記錄手賬，又說(shuō)明了青春的蝦手卷特質(zhì)，鮮嫩可口，但保質(zhì)期卻很短。

『青春手卷』和『最近比較煩』不同的編曲方向顯示兩位音樂(lè)人不同的風(fēng)格，相對(duì)于李宗盛的簡(jiǎn)單，童安格則顯得復(fù)雜得多，華麗的鋼琴是我們不能忽略的存在，它是歌曲的靈魂，時(shí)而如潺潺流水，時(shí)而錯(cuò)落有致，浪漫得有些不真實(shí)。

童安格骨子里的天真爛漫是與生俱來(lái)的，不同于李宗盛來(lái)自階級(jí)底層的樸實(shí)，就算是遇見(jiàn)不順心的事情，童安格仍然保持著樂(lè)觀的心態(tài)。

音樂(lè)人不同的人生經(jīng)歷，終究會(huì)表現(xiàn)在他們的作品當(dāng)中。李宗盛出生與一個(gè)瓦斯商人家庭，從小學(xué)習(xí)就不好，中學(xué)別人三年畢業(yè)，他上了五年，最終勉強(qiáng)上了技校，在成名前，父親就指望他回來(lái)接自己的班呢。所以他在一邊演出的同時(shí)還要街頭巷尾的送煤氣罐，這段經(jīng)歷不自覺(jué)地就會(huì)融入音樂(lè)風(fēng)格，寫(xiě)出的作品清新淳樸，讓人感同身受。

而童安格則出生在藝術(shù)世家，父親是漫畫(huà)家，母親是一位油畫(huà)家，在《花瓣雨》專(zhuān)輯『那一段日子』中，說(shuō)的很清楚，小時(shí)候住在“天母”，這是一個(gè)宛如“聯(lián)合國(guó)”般的社區(qū)。從小就是校園合唱團(tuán)的主力，加上家庭藝術(shù)氛圍的耳濡目染，貴族氣質(zhì)自然靈魂附體。

所以他們對(duì)于青春逝去的感受是完全不同的，李宗盛表現(xiàn)的是人生的瑣碎，童安格則是一派老頑童式的豁達(dá)。

再來(lái)說(shuō)一說(shuō)歌詞當(dāng)中的幾個(gè)專(zhuān)業(yè)術(shù)語(yǔ)，童安格喜歡打棒球，甚至還以棒球?yàn)槊隽艘粡垖?zhuān)輯。“外野手”是守備的最后一道防線，相對(duì)來(lái)說(shuō)比較清閑，所以童安格說(shuō)自己像個(gè)沒(méi)有用的外野手。

全壘打線，這個(gè)基本就是棒球區(qū)域最外的那條線，將球擊打到線外，對(duì)方球員接不到，基本就可以判定贏了。

//05.Blue Feather

曲/童安格 

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很多歌迷都說(shuō)，童安格這首純音樂(lè)作品『Blue Feather』（藍(lán)色羽毛）可以媲美宗次郎的《故鄉(xiāng)的原風(fēng)景》。

關(guān)于這首作品的創(chuàng)作歷程，宗次郎說(shuō)，他喜歡在遠(yuǎn)離城市的森林尋找靈感，有時(shí)看到天空的云彩，就有發(fā)自心靈深處的音符流淌而出。

而童安格的這首『Blue Feather』的確有著異曲同工的意境，一把竹笛，就把鄉(xiāng)愁、青春年少時(shí)的憧憬演繹的清清楚楚，它是上一首『青春手卷』的延續(xù)，年少時(shí)向往都市的繁華，年老后卻癡迷故鄉(xiāng)的靜謐悠閑。

前面的專(zhuān)輯中，我們說(shuō)過(guò)，童安格曾經(jīng)用笛子把草原描繪得像江南水鄉(xiāng)，這一次，『Blue Feather』的味道還是比較純正的，雖然沒(méi)有用蒙古族的傳統(tǒng)樂(lè)器來(lái)配合，但是笛子吹奏出了蒙古長(zhǎng)調(diào)中的悠揚(yáng)舒緩，意境開(kāi)闊的本色。

雖說(shuō)這首作品的主角是笛子，童安格自己親自吹奏，但我們也應(yīng)該注意到另外一個(gè)配角——鋼琴，正是鋼琴的運(yùn)用，使得這首『Blue Feather』進(jìn)入“new age”的范疇，作品不再單調(diào)，它超越了國(guó)界和民族文化，這種共鳴與人類(lèi)大同的夢(mèng)想，也是童安格一直追求的終極理想。

//06.亮起來(lái)

曲/童安格  詞/李宗盛.童安格

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『Blue Feather』將前半張專(zhuān)輯的風(fēng)格和情緒歸于一口，在專(zhuān)輯中承上啟下，它開(kāi)啟了后半張的專(zhuān)輯徹底的回憶，一切從童年開(kāi)始，于是就有了這首『亮起來(lái)』。

童安格能夠系統(tǒng)性地學(xué)習(xí)西方音樂(lè)精華，并將其在實(shí)踐中引為己用，進(jìn)而形成自身獨(dú)一無(wú)二的藝術(shù)風(fēng)格，這個(gè)我們?cè)谥昂芏嘣缙谧髌分卸寄芸吹?。其?shí)對(duì)于童安格來(lái)說(shuō)，無(wú)所謂東方西方，只要他喜歡的音樂(lè)元素，他都會(huì)運(yùn)用“拿來(lái)主義”。

專(zhuān)輯中不單單有草原風(fēng)，還有著非洲部落元素，聽(tīng)著歌曲中的那些不知名的鼓聲，凌亂而又富有生命氣息，還有那些聽(tīng)不懂的和音，熱情洋溢，充滿(mǎn)著童趣，很有意思。

李宗盛說(shuō)童安格的音樂(lè)和本人性格最接近，浪漫、天真，性格隨意，易相處。跟他邀歌之后，童安格都會(huì)爽快的答應(yīng)，然后寄來(lái)的demo中，都是一些不知道哪國(guó)語(yǔ)言的隨意哼唱，十分可愛(ài)。自己的第一張專(zhuān)輯《生命中的精靈》，其中就有童安格的和音，嘰里呱啦的也不知道童安格在唱什么，生動(dòng)有趣。

//07.祭魂酒

曲/童安格  詞/方文山

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剛剛上一首我們說(shuō)到『亮起來(lái)』中有非洲部落元素，這首『祭魂酒』則更厲害，它把非洲元素與蒙古音樂(lè)嫁接在了一起，創(chuàng)造出一種獨(dú)特的表現(xiàn)形式，聽(tīng)起來(lái)相當(dāng)悅耳。既有著草原大漠的悠揚(yáng)、蒼茫，又有著非洲部落的熱情節(jié)奏。

特別是歌曲間奏中笛子與鼓的搭配，真的歌如其名，讓人靈魂出竅，手舞足蹈，童安格絕對(duì)的大師級(jí)操作！

只能說(shuō)，七年之后，童安格對(duì)于各種音樂(lè)元素的應(yīng)用更加得心應(yīng)手了，視野也更加寬闊了，作品已經(jīng)超越了地域的限制、流派的禁錮，隨心所欲的狀態(tài)越來(lái)越好。

所謂的“才華橫溢”，重點(diǎn)不在于“才華”，而是在展示才華過(guò)程中流露出的輕松隨意，就像相聲中的“包袱”，情理之中但又在意料之外！

//08.How Do I Reverse Time

曲/童安格  詞/童安格

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欣賞童安格的作品，人聲和音、器樂(lè)的表現(xiàn)都是不可忽視的部分，這首『How do I reverse time』我們聽(tīng)到了很多這樣的元素人生和音、鋼琴、弦樂(lè)、電吉他等等。

和音在開(kāi)始的時(shí)候清唱給人留下深刻的印象，但后期作用不明顯，只有弦樂(lè)和鋼琴至始至終一直隨著歌曲進(jìn)行。

我們可以驚奇的發(fā)現(xiàn)，一般來(lái)說(shuō)，表現(xiàn)時(shí)光流逝的歌曲，基本都會(huì)用到弦樂(lè)，它雋永，優(yōu)雅，時(shí)而婉轉(zhuǎn)，時(shí)而洶涌澎湃，除了對(duì)自己聲音相當(dāng)自信的大咖，誰(shuí)都不想和它進(jìn)行正面沖突（成功的例子大家可以參考張學(xué)友《愛(ài)與交響樂(lè)》）。

所以一般將弦樂(lè)伴奏放在底層或者間奏中，效果就已經(jīng)相當(dāng)驚人。

這里要說(shuō)一說(shuō)歌曲中那失真的電吉他，這里的“失真”并不是說(shuō)電吉他本身的聲音，因?yàn)殡娂緛?lái)就是聲音失真的樂(lè)器，我要說(shuō)的“失真”是指并非真實(shí)的電吉他演奏，而是用鍵琴模擬的聲音，雖然歌曲間奏中的旋律非常好聽(tīng)，但就說(shuō)服力來(lái)說(shuō)就少了一大截。與之對(duì)比我么可以去聽(tīng)上一張《收留》專(zhuān)輯中倪方來(lái)老師彈奏的《撕裂的風(fēng)》，那才叫做生命力旺盛。

電吉他是這首歌唯一的缺陷，其他一切OK。

//09.鷹之戀

曲/童安格  詞/方文山

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『草原』、『祭魂酒』和『鷹之戀』三首作品，『草原』作為開(kāi)場(chǎng)白，形似神不似，『祭魂酒』的編曲最精彩，而『鷹之戀』算是歌詞意境最貼切的一首。

方文山雖然以和周杰倫合作的古文典辭聞名，但在這里并沒(méi)有“掉書(shū)包”，他將草原的樸實(shí)無(wú)華很好的展現(xiàn)出來(lái)，簡(jiǎn)單直接，讓我們真正體會(huì)到了大草原的熱情和直爽豪情。

『鷹之戀』的音頻動(dòng)態(tài)驚人，場(chǎng)面宏大，完全領(lǐng)略它的魅力需要一部好機(jī)器。低沉的前奏長(zhǎng)達(dá)一分鐘，第一聲戰(zhàn)鼓肯定會(huì)嚇你一跳，然后戰(zhàn)馬嘶吼著由遠(yuǎn)而近，狂風(fēng)凜冽，慢慢的，鼓聲聲聲緊逼，一種無(wú)形的壓迫感臨近。

歌曲節(jié)奏由靜態(tài)到動(dòng)態(tài)的起伏由戰(zhàn)鼓引領(lǐng)，主歌到副歌之間那幾聲干脆的鼓聲，像是要把喇叭撕裂般，讓人熱血沸騰。

童安格的聲音從主歌的舒緩到副歌開(kāi)始變得急促高亢，到最后洪亮的一擊。緊跟著歌曲AB段結(jié)束后，突然又變得非常平靜，無(wú)論是童安格假音的柔和吟唱，還是撕裂狂吼，竟沒(méi)有一樣是多余的。

『鷹之戀』是一首戰(zhàn)歌，放大聲音，用皮膚去感受戰(zhàn)鼓帶來(lái)的震撼吧！

//10.當(dāng)你聽(tīng)見(jiàn)這首歌

曲/童安格  詞/李宗盛

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從動(dòng)態(tài)激烈的『鷹之戀』突然到情緒和緩的『當(dāng)你聽(tīng)見(jiàn)這首歌』，情緒的轉(zhuǎn)折完成的剛剛好，太讓人舒服了。

這是一個(gè)凈化心靈的過(guò)程，原先的緊張、熱血此時(shí)安靜了下來(lái)，猶如戰(zhàn)后打掃戰(zhàn)場(chǎng)般，總結(jié)著過(guò)失，一切歸于平和。

我們又聽(tīng)到了熟悉的笛聲，細(xì)心的朋友可以發(fā)現(xiàn)，旋律不就是『Blue Feather』嗎？

對(duì)的，這首『當(dāng)你聽(tīng)見(jiàn)這首歌』就是由李宗盛填詞的『Blue Feather』。我們上文說(shuō)到的童安格給李宗盛帶來(lái)的改變很明顯了，雖然歌名顯得像一首情歌，但是李宗盛放棄了之前的雞零狗碎，終于豪放了一把。

它與上一首『鷹之戀』堪稱(chēng)專(zhuān)輯中的哼哈二將，一個(gè)是年輕時(shí)的沖動(dòng)，另一個(gè)是年老時(shí)的回憶。

//11.蹉跎

曲/童安格  詞/李宗盛.童安格

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『蹉跎』中，童安格又回到了李宗盛的節(jié)奏，作為制作人，最后還是將如脫韁野馬般的童安格拉回正軌，畢竟這是一張有關(guān)“青春”的專(zhuān)輯，都讓你信馬由韁，當(dāng)我不存在嗎？

『蹉跎』是標(biāo)準(zhǔn)的李宗盛時(shí)間，歌曲編排簡(jiǎn)單得令人發(fā)指，只有打著節(jié)奏的鼓和吉他和弦，沒(méi)有童安格的唱，我們都感覺(jué)不到他們的存在。唯一留下深刻印象的是后面逐漸加入的薩克斯，在與童安格演唱的一來(lái)一往中慢慢述說(shuō)。

//12.Appreciation

曲/童安格  

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《青春手卷》是童安格和李宗盛這兩位“沒(méi)頭腦”和“不高興”的杰作，分工明確，相互影響又各自風(fēng)格彰顯，仔細(xì)聆聽(tīng)，不啻為一張優(yōu)秀的專(zhuān)輯。

《青春手卷》以一當(dāng)二，讓我們同事領(lǐng)略了兩位音樂(lè)大師的風(fēng)采。從音樂(lè)元素方面來(lái)說(shuō)，它走了兩個(gè)極端，一個(gè)是李宗盛式的平民風(fēng)，另一個(gè)是童安格想象力豐富的世界風(fēng)，這是一個(gè)享受的過(guò)程。

從風(fēng)格變化方面來(lái)說(shuō)，兩者都有一定的改變，特別是站在前臺(tái)的童安格，我們不能說(shuō)他成熟了，而應(yīng)該說(shuō)他已經(jīng)熟透了，對(duì)于音樂(lè)的把控力已經(jīng)爐火純青。他可以像李宗盛一般親民，也可以仍然保持自己幽默隨意的個(gè)性。

當(dāng)然，缺點(diǎn)也是相當(dāng)明顯的，兩人的風(fēng)格還是不夠統(tǒng)一，勁沒(méi)有往一處使，造成了專(zhuān)輯的分裂，童安格的創(chuàng)作力依然旺盛，李宗盛的平民風(fēng)依然頑強(qiáng)。內(nèi)心中，我們其實(shí)還是希望他們能碰撞出更多的火花，畢竟兩位大咖曾經(jīng)為我們帶來(lái)那么多優(yōu)秀的作品，這一次水花貌似小了些，兩人合作的概念大于效果，不能說(shuō)失望吧，至少不夠滿(mǎn)意。

專(zhuān)輯的最后，童安格仍然用人聲、吉他和笛子表達(dá)了對(duì)好友和歌迷的感謝，一場(chǎng)絢爛的演出過(guò)后，一切歸于平靜，各回各家，各找各媽。童安格累了，他要休息了，自此以后，基本退出歌壇，直到2022年出了一張純音樂(lè)大碟——《畫(huà)境》。