筆落興亡定三端之妙，墨寫清白盡六藝之奧，一團(tuán)水墨，一張畫卷。筆鋒輕落，銀勾鐵畫，就是這樣簡單的一幅水墨畫，簡簡單單的黑白兩色，構(gòu)建了中國千年的文化。

在我國悠久的歷史文化中，水墨畫藝術(shù)是其重要組成部分，不同于外國的油畫，水墨畫以深沉的意境和恢弘的氣勢吸引著世界的關(guān)注，這是我國特有的藝術(shù)形式，具有濃厚的中國韻味。

水墨畫藝術(shù)始于唐朝，成于五代十國，盛起于宋，延續(xù)至今。

一、名家手筆頌古今，水墨丹青寫精神（唐朝水墨畫）

不知從什么時(shí)候開始， 文人們總會(huì)把水墨與丹青放在一起。

所謂水墨畫，通俗來講就是專用水墨而不施加色彩的畫，同屬于中國畫的一種。它既是繪畫的一種表現(xiàn)形式，同時(shí)又歸于審美意識的范疇，是繪畫心理與審美心理的內(nèi)外交融。

范成大的《太湖石集事物虎牙灘詩》中，提到“傾崖溜雨色，慘淡水墨畫”，意思是用水墨來形容斷崖上的色澤和肌理。由此推斷，在水墨畫藝術(shù)誕生之初，文人騷客們便為其賦予了審美觀念。

而“丹青”是繪畫術(shù)語，丹是朱紅色，青是青色，由于我國古代繪畫常用這兩種顏色，故稱畫為丹青，其起源太過久遠(yuǎn)，早已無處得知。宋代詩人晏殊在《漁家傲》中，有一句“粉筆丹青描未得，金針彩線功難敵”，這便是用丹青指代了繪畫。

自秦朝起，丹青繪畫就一直是繪畫史的主流，直到文化開放的今天，也有人延續(xù)傳統(tǒng)使用丹青繪畫。水墨丹青這個(gè)詞在唐朝時(shí)期只用于指代黑白兩色的水墨畫。

但到了宋代，由于畫家們更多的將各類素材描畫進(jìn)去，單單的黑白兩色無法讓作品更顯生動(dòng)，所以會(huì)勾畫更多的丹青色彩，水墨丹青便代指了所有的水墨作品，沿用至今。

隋唐初期，繪畫風(fēng)格順沿六朝山水畫發(fā)展，使得山水畫的風(fēng)格表現(xiàn)日漸成熟，在色彩的運(yùn)用上，將六朝的大小青綠和金碧山水的施色技術(shù)達(dá)到完美。盛唐時(shí)期，個(gè)別畫家不滿足已有的山水畫表現(xiàn)語言，不斷推陳出新，力求開拓新的領(lǐng)域。

傳統(tǒng)文人認(rèn)為，黑白兩色是最具魅力的基礎(chǔ)色彩?！拔迳钊四棵ぃ\(yùn)墨而五色具”，唐朝畫家對“水墨黑白”情有獨(dú)鐘，——水墨風(fēng)應(yīng)運(yùn)而生。

水墨畫的創(chuàng)始人是家喻戶曉的大詩人王維，也許很多人并不知道，王維除了寫詩之外，還是一名寫意派山水畫家，其繪畫能力更是一絕。

王維以“水墨渲染”表現(xiàn)“畫中有詩”的輞川山水，黑的氣韻和白的高遠(yuǎn)構(gòu)成了水墨畫中最玄妙的特色，比起以往的山水畫更顯意境，得到眾多吹捧，并由此掀起了一陣水墨丹青畫的熱潮。

王維（701－761年，一說699－761年），字摩詰，號摩詰居士。河?xùn)|蒲州（今山西運(yùn)城）人，祖籍山西祁縣。唐朝詩人、畫家。王維不但有卓越的文學(xué)才能，而且是出色的畫家。王維詩畫雙絕，在唐代早已畫名流傳，明末時(shí)由于董其昌的大力推崇，后被尊為中國水墨山水畫的“南宗鼻祖”。

唐朝著名畫家、工匠大師吳道子也是水墨畫的領(lǐng)軍人物之一。不同于王維對水墨山水的鐘意，吳道子是一位全能畫家，各種領(lǐng)域皆有涉獵：人物、鬼神、山水、樓閣、花木、鳥獸樣樣精通，被尊稱為“畫圣”。他的水墨風(fēng)格構(gòu)圖新穎，用墨厚重，且飽含空間感，更是創(chuàng)造了筆間意遠(yuǎn)的山水“疏體”。

吳道子（約680年—759年），又名道玄，唐代著名畫家，畫世尊稱畫圣。漢族，陽翟（今河南禹州）人。約生于公元680年（永隆元年） ，卒于公元758年（乾元元年）前后。少孤貧，年輕時(shí)即有畫名。

此外，吳道子曾深刻研究傳統(tǒng)繪畫筆墨技巧，提出了“墨境淋漓、墨香墨意”等超前理念，他的山水畫風(fēng)靡一時(shí)，勾畫神韻、富有想象，讓人感受到自然山水的宏美壯麗和磅礴氣韻，被譽(yù)為“唐畫瑰寶”。

可惜時(shí)間太過久遠(yuǎn)，其真跡無一發(fā)現(xiàn)，只留下了一些他人臨摹的作品。

我國水墨畫的誕生，象征著繪畫文化發(fā)展到了一個(gè)相當(dāng)高度文明的歷史時(shí)期，伴隨著紙、筆、墨以及水的結(jié)合與表達(dá)，產(chǎn)生的這種水墨精神，直抒胸臆的寫意風(fēng)格，后世更是留下了許多如“名家手筆頌古今，筆墨丹青寫精神”的詩詞贊譽(yù)。

直到現(xiàn)在，水墨畫仍是一種主流繪畫技巧。相比之下，西方油畫則起源于文藝復(fù)興初期，也就是元末明初時(shí)期，在歷史淵源上，遠(yuǎn)不及水墨丹青。

二、便當(dāng)閉門學(xué)水墨，灑作江南驟雨圖（宋朝水墨丹青）

唐朝的水墨丹青給我們留下的印象大多是奔放豪邁，直抒胸臆的寫意風(fēng)格，時(shí)時(shí)刻刻無不表現(xiàn)出昂揚(yáng)壯烈的生命力和氣勢。而宋代的氛圍則表現(xiàn)的淡雅寧靜，宛如小家碧玉，含蓄內(nèi)斂。

一幅水墨丹青，各處都渲染著自己朝代獨(dú)特的文人氣息，清淡而又不失優(yōu)雅，讓人難以忘懷，在久遠(yuǎn)的水墨丹青史上，留下了自己不可磨滅的痕跡，這一切源于當(dāng)時(shí)階級的特色和重文輕武的社會(huì)現(xiàn)象。

宋朝的經(jīng)濟(jì)是我國歷史的巔峰時(shí)期，我國大力發(fā)展商業(yè)貿(mào)易，使得經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展，科學(xué)技術(shù)也不斷提高，這個(gè)時(shí)代，不僅出現(xiàn)了世界上最早的紙幣，四大發(fā)明也都源于這里，時(shí)隔數(shù)百年，這些技術(shù)，無論是哪一項(xiàng)，都仍在繼續(xù)影響著我們的生活。

也正需要這樣的環(huán)境，才能讓文化徹底盛行。唐朝的水墨丹青，在宋朝得到了徹底的完善，甚至讓黃庭堅(jiān)留下了千古絕句：“便當(dāng)閉門學(xué)水墨，灑作江南驟雨圖”。

相比前朝，宋代水墨畫更加注重對“道”、“理”的思考和呈現(xiàn)，以及對“韻”、“逸格”的崇尚追求，畫面中時(shí)常透露出一種靜默無言的哲學(xué)意境，進(jìn)一步確立了人物、山水、花鳥三大畫科。

而說起宋朝的水墨丹青畫，那就不得不讓人提起張擇端的長卷水墨畫《清明上河圖》。

清明上河圖，中國十大傳世名畫之一，屬于國寶級文物，現(xiàn)收錄于北京故宮博物院，該圖長528.7厘米，寬24.8厘米，其上描繪了北宋時(shí)期東京汴梁的狀況，主要呈現(xiàn)的史汴河兩岸的自然風(fēng)光和繁榮場景，以及北宋時(shí)期的民俗文化，令人不由得驚嘆。

從畫卷里可以看到街道上熙熙攘攘的人群和商鋪小販，耳邊貌似還能聽到小販的叫賣聲和人們的吵鬧聲，即使是不了解歷史的人，也能從畫中感受到當(dāng)時(shí)文化氛圍向平民服務(wù)的特色，表現(xiàn)了一片和平繁榮的景象，看到這幅畫，似乎就能理解為什么宋代水墨風(fēng)格會(huì)變得如此風(fēng)雅素凈。

從畫中可以看出，張擇端在人物刻畫上要下了更大的功夫，全圖有800多人，近百頭牲畜，理論上講，想把這么多人描繪的栩栩如生是不可能的，可《清明上河圖》實(shí)實(shí)在在的做到了。

在他別具特色的構(gòu)圖方式和色彩勾畫下，800人并不顯得擁擠，反而帶來一種熱鬧的景象，甚至能看到小販賣出收錢時(shí)臉上洋溢的笑容。

不得不說，宋代的雖然外敵憂患，但文化發(fā)展這方面的確是我國歷史上最出彩的朝代，郭若虛能在《圖畫見聞錄》中留下一句：“若論山水林石，古不及今”的話，確實(shí)是有底氣的。

不僅是風(fēng)格和意境上的變化，在很多筆墨技巧方面，宋朝的文人們也做到了更高的要求，畫家們都以自己不同的繪畫風(fēng)格，運(yùn)用不同的手法和調(diào)墨方式展現(xiàn)畫卷上不同層次的變化，從而達(dá)到讓自己滿意的程度。

在山水畫上，這個(gè)時(shí)期逐漸脫離了唐朝一直以來”先勾后填“的技法，而是更重著色，在裝飾性較強(qiáng)的青綠山水的畫卷上，更加講究筆墨韻味，以擦、點(diǎn)、染、等技法為主。而那些不設(shè)色的水墨畫，甚至形成了”水墨之上”的現(xiàn)象。

《千里江山圖》是北宋王希孟的巔峰之作，同屬中國十大傳世名畫之一，雖然不及《清明上河圖》那么出名，但同樣體現(xiàn)著當(dāng)時(shí)北宋時(shí)期水墨山水畫的巔峰技藝。

作品同樣以長卷形式展開，畫卷上群山環(huán)繞，江河奔流，于山嶺之間、河床彼岸點(diǎn)綴了一些房屋鄰舍，亭臺樓閣等，各種飛鳥魚蟲也呈現(xiàn)其中，不禁讓人感嘆祖國山河的波瀾壯闊。

這幅名畫工筆重彩山水，但設(shè)色手法技巧極其精致，以石青、石綠為主色調(diào)，并運(yùn)用一些暖色來襯托兩色的典雅，讓山石結(jié)構(gòu)和輪廓顯得交相輝映。

構(gòu)圖周密，用筆精細(xì)，采用散點(diǎn)透視法，將主題分成六段，層次分明。人物刻畫形象生動(dòng)，完全沒有唐朝時(shí)期人物水墨圖的僵硬之感。

《千里江山圖》主要取景于廬山和鄱陽湖，它不僅代表著我國北宋青山綠水發(fā)展的歷程，更是集北宋以來水墨山水之大成，創(chuàng)作者的情感也付諸于創(chuàng)作之中。能把寫意畫做到如此美輪美奐，讓我們更加深思作者嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓ぷ鲬B(tài)度。

在花鳥題材的創(chuàng)作上，宋代與前朝不同于“留白”，就是會(huì)在合適的區(qū)域留出空白部分，給人以空間立體感，且因南宋時(shí)期朝廷南遷，戰(zhàn)火不斷，百姓民不聊生。

文人畫師也深受其害，種種因素導(dǎo)致心態(tài)和視域的轉(zhuǎn)變，使得留白區(qū)域越來越大，場景布置空靈靜謐，淡然無言，令人體會(huì)到天地的遼闊和蒼茫，愈發(fā)表現(xiàn)出作家渴望自由和奔放的夙愿。

這種心情體現(xiàn)在水墨丹青的里里外外，不僅在構(gòu)圖上注重留白，更在創(chuàng)作中、筆墨中、意境里，都貫穿著留白的智慧，畫面中處處空靈透氣，變化萬千，豐富多彩。

三、皇室宮廷與水墨情緣

世界多數(shù)國家，封建時(shí)期的統(tǒng)治下，文化最開始都是為皇室天子服務(wù)的，中國歷代帝王中，也不乏喜愛文藝和擅長水墨丹青者。

對他們來說，這種高雅的風(fēng)俗正是體現(xiàn)皇權(quán)至高無上的載體，在書畫發(fā)展的歷程上，這些人毫無疑問與其密切相關(guān)。若暫且拋開他們政治上的是非功過，僅從藝術(shù)追求來看，一些帝王在執(zhí)政期間，也出現(xiàn)了不少名作。

也許正因宋代文藝發(fā)展高潮，宋代多數(shù)皇帝都擅于臨摹繪畫，其中，以北宋徽宗趙佶為最，他一生鐘愛繪畫，尤其水墨，在位期間，他曾一度設(shè)立畫學(xué)，后又將其從書學(xué)中獨(dú)立出來，更是把畫家的地位提到中國歷史上最高的位置，并成立翰林書畫院。

徽宗皇帝雖在政治上被后人詬病，但不得不承認(rèn)，他在水墨畫藝術(shù)的造詣的確很高，《雪江歸棹圖》是其存世作品中唯一一幅水墨山水圖，只可惜，據(jù)說趙佶曾連畫四幅春夏秋冬四時(shí)圖，如今只保留下這一張。

《池塘秋晚圖》是趙佶最富盛名的水墨花鳥畫，縱33厘米，橫235.8厘米，紙本水墨，同樣收錄于故宮博物院中。

明宣宗朱瞻基是明代第五位皇帝，是與趙佶齊名的書畫皇帝，留世作品有《花下貍奴圖》《三羊開泰圖》等，他的畫平淡中有鏗鏘態(tài)度，秀逸中帶些君王霸氣。

清代乾隆是封建王朝最后一位擅長繪畫的皇帝，其后的幾位大多不具風(fēng)雅，乾隆的御筆水墨有《蘭竹秀石圖》、《松壽圖》等，在其傳世作品中，大部分是仿古花鳥或山水，用元人筆墨寫景抒情。

結(jié)語

在畫家們嘔心瀝血的創(chuàng)作中，需要的不僅僅是熟練的技法和天賦，也離不開一張好的宣紙，在這張宣紙上面，畫家傾注了自己的靈感和情緒，描繪了一幅幅美麗的水墨畫，它美麗的不光是精細(xì)的外觀，更因?yàn)閮?nèi)在的神韻，強(qiáng)調(diào)性的發(fā)揮畫家的主觀情感。

通過以上介紹，相信大家對水墨丹青的認(rèn)識更深了一步，過去的先人美為我們留下了無價(jià)的文化遺產(chǎn)，在今天，我們能做到的，只有守護(hù)好這些前輩們遺留的作品，文化是我國最壯麗的瑰寶，傳承歷史文化，就是傳承歷史。