這幅畫是近代名家余紹宋的作品，名為《溪山曠遠(yuǎn)》。溪山，是山水的代名詞，泛指壯美雄渾的景色。為了把令人仰止的名山大川留在畫紙上，古人創(chuàng)造出很多方法。用筆用墨，構(gòu)圖章法，僅有這些還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。有追求的畫家還會(huì)從韻味意境、審美情趣入手，達(dá)到詩情畫意、情景交融的目的。

畫中山水和自然山水，哪個(gè)更好看？對(duì)于欣賞者而言，格外關(guān)注這個(gè)問題。坦率講，應(yīng)該是畫中山水更美。畫家可以通過各種藝術(shù)手法，經(jīng)過取舍增刪，畫出人間仙境。畫中山水比自然山水，多了畫家的思考，多了畫家的閱歷。欣賞一番《溪山曠遠(yuǎn)》，看看畫中山水到底美在何處。

余紹宋 溪山曠遠(yuǎn)

從筆墨看，余紹宋是傳統(tǒng)畫家。他借鑒宋元名家筆墨，描繪山水堆疊，墨色蒼潤(rùn)，筆力沉穩(wěn)。從視覺效果看，余紹宋的新派畫家。他熟練運(yùn)用三遠(yuǎn)法構(gòu)圖，結(jié)合透視規(guī)律，空間處理相當(dāng)成熟。《溪山曠遠(yuǎn)》具有小中見大的美感，以山水之精華，吐納真性情。好的山水畫，應(yīng)該是看山似山。

古人說，外師造化，中得心源。實(shí)際上在闡述“什么是美”，美是客觀存在的，美是心靈的產(chǎn)物。當(dāng)客觀存在的美，符合主觀認(rèn)可的美，就有了感動(dòng)。山水畫，一山一水、一樹一石，都是根據(jù)客觀實(shí)物描繪，經(jīng)過畫家組合產(chǎn)生了令人陶醉的效果。

余紹宋 溪山曠遠(yuǎn) 局部

余紹宋有一枚印章，篆刻“文藝傳家三百年”。從中可以看出，他是一位文人，他用文人視角觀察美，描繪美。想要看懂他筆下的山水，也應(yīng)該有一顆文藝的心臟。余紹宋青年時(shí)期定居北京，長(zhǎng)達(dá)十余年。在他畫的中，還可看到京津畫派的影子。以四王山水為宗，嘗試融合南北宗技法。京津畫派的宗旨是“精研古法、博采新知”，看看余紹宋重新解構(gòu)的筆墨皴法、位置經(jīng)營，就明白這也是他的理念。

方中見圓的山石，薄而清透的色彩，皴染勾勒并重，重點(diǎn)表現(xiàn)山勢(shì)的陰陽脈絡(luò)。畫山水最怕食古不化，導(dǎo)致筆墨僵化，畫中無氣韻少生趣。余紹宋從兩個(gè)方面入手，改良傳統(tǒng)山水的弊病。其一，重個(gè)性；其二，重筆墨。個(gè)性的養(yǎng)成需要深厚的文化素養(yǎng)，筆墨的養(yǎng)成需要朝夕臨仿古人佳作。

余紹宋 溪山曠遠(yuǎn) 局部

《溪山曠遠(yuǎn)》不以霸悍之氣取勝，處處強(qiáng)調(diào)含蓄蘊(yùn)藉之美。在用色上，始終強(qiáng)調(diào)墨色變化。他反復(fù)強(qiáng)調(diào)畫中的士夫氣，有別于那個(gè)時(shí)代“涂脂抹粉”的山水畫。他想方設(shè)法擺脫人們對(duì)文人畫的刻板印象，讓士夫氣不再有浮夸面貌。

余紹宋曾經(jīng)編寫過一部理論著作《畫法要錄》，系統(tǒng)地研究國畫藝術(shù)。人們常說，站高望遠(yuǎn)。畫山水也是如此，胸中有丘壑，落筆才有神。

余紹宋 溪山曠遠(yuǎn) 局部

余紹宋說，“藝欲其工，先明法度”。畫家需要有文化、有思想、有風(fēng)格，他都做到了。他畫的山水比自然山水更美，足以說明他的成就。