從2013年陳飛與加藤泉在的雙個(gè)展在貝浩登開幕，便開啟了他與畫廊的的合作一直持續(xù)至今。作為在美國地區(qū)的首次亮相，在貝浩登紐約空間剛剛結(jié)束的陳飛個(gè)展“團(tuán)圓”上，陳飛選擇了肖像和靜物這兩種在藝術(shù)史中相對(duì)示弱和溫和的創(chuàng)作題材。用其獨(dú)特的視覺語言和創(chuàng)作視角，通過對(duì)畫中內(nèi)容和信息的疊加，將靜物和肖像作為媒介，嘗試在相對(duì)傳統(tǒng)題材上進(jìn)行更深層的創(chuàng)作。

從暴力直接的肖像畫，再到暗喻疆域、文化歸屬感的靜物畫，陳飛說：因?yàn)闅q數(shù)大了，無論生活還是創(chuàng)作都不太會(huì)那么直來直往了，有時(shí)候需要停頓或者包裹一下。

也許，更為柔軟地面對(duì)生活，才能更好地消化生活中的尖銳。

關(guān)于展覽

陳飛畢業(yè)于北京電影學(xué)院美術(shù)系，電影美術(shù)的知識(shí)基礎(chǔ)使得陳飛十分擅長場(chǎng)景敘事，具象的細(xì)節(jié)感官，帶給觀者極為強(qiáng)烈電影劇照般的真實(shí)感?！讹L(fēng)景》中，倒立的裸體女孩身上紋的是李白《將進(jìn)酒》中的詩句：“天生我材必有用，千金散盡還復(fù)來。” 展覽上多件作品例如《畫家和家庭》和《表哥》中也同樣有紋身的出現(xiàn)，陳飛曾形容自己所受的教育既傳統(tǒng)又野蠻。

展廳二層的空間展出了有關(guān)“食物”的靜物系列，貝浩登畫廊上海部總監(jiān)黃知衡將17世紀(jì)上半葉在歐洲地區(qū)開始盛行的靜物畫作為參考，用中西方藝術(shù)演變推論對(duì)陳飛的作品進(jìn)行了分析：《祝?！愤b呼卡拉瓦喬的《水果籃》，《好自為之》對(duì)應(yīng)楊·戴維茨·德·希姆的《瓶花》，各自回歸靜物畫里細(xì)分的種類。在陳飛的果籃里，戲劇性的加上了一層保鮮膜。不同于扁平化的其他內(nèi)容，果籃里的水果，肉質(zhì)被無限充盈，果皮著色被調(diào)至超出常規(guī)的飽和，在此，陳飛借鑒了中國鄉(xiāng)村的風(fēng)俗年畫。陳飛畫里的東方元素，不止閃爍著《中庸》和“形而上”，藝術(shù)家更有勇氣把“煙火”和“江湖”這些「1」。

“團(tuán)圓”

展覽名稱是團(tuán)圓是因?yàn)檫@兩個(gè)字比較喜慶，一方面比較貼切這次展覽的作品，同時(shí)也想強(qiáng)調(diào)一種地域性。

靜物并非“靜物”

2016年時(shí)陳飛畫過一張靜物，當(dāng)時(shí)感覺不錯(cuò)，發(fā)現(xiàn)靜物是一個(gè)非常好的載體，面貌上不具備攻擊性但又是一個(gè)非常廣義的容器，像套了一層皮能偽裝成各種形狀，在這樣的面貌下可以各種暗含玄機(jī)反而比直接畫出來自由度更高。例如，《太平圖》這件作品表現(xiàn)的其實(shí)是疆域和地緣的問題，所呈現(xiàn)出的糧食基本上是從最南邊到最北邊的變化布局?！办o物里的感性如一卷華麗的《太平圖》，對(duì)大部分中國人來說，不只是糧食更是疆域，是兒時(shí)的記憶和鬢角的鄉(xiāng)愁。這些靜物畫最終強(qiáng)調(diào)的是自身的文化歸屬感，畫風(fēng)只是表象，視覺風(fēng)格只反映了當(dāng)下社會(huì)對(duì)美的看法?！?/span>

“如果給繪畫類型分等級(jí)的話，靜物畫應(yīng)該是相對(duì)低等的一種方式，這樣的切入點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng)作便有了一種示弱性，少了攻擊性。靜物對(duì)我來說是個(gè)容器也是一層表皮，每張畫的背后我都會(huì)安排一個(gè)恰當(dāng)?shù)膬?nèi)容，但是直接解釋出來就不是我的工作了，我覺得繪畫有其自己的閱讀方式”。

美術(shù)史作為載體

喬治·莫蘭迪鐘愛描繪瓶瓶罐罐，陳飛的作品《我的莫蘭迪》和《我的莫蘭迪2》回歸到物的本身，從老干媽到王致和，從油鹽醬醋到茅臺(tái)，陳飛與莫蘭迪一樣都是對(duì)生活必需品的描繪，也許，也是他對(duì)莫蘭迪的一種直徑。TP錢包www.yzbf.net/

《致廣大》的構(gòu)圖形式與《最后的晚餐》極為相似，陳飛刻意用這樣一個(gè)觀眾有閱讀習(xí)慣的構(gòu)圖方式，是因?yàn)樗梢栽诘谝粫r(shí)間帶給觀眾一種代入感,這樣的構(gòu)圖能從視覺上抓住觀者，這樣才會(huì)更愿意去閱讀畫作背后的深意。

《畫家和家庭》看似借鑒了委拉斯開茲的《宮娥》，但陳飛最初在創(chuàng)作這張作品時(shí)，先是在腦海和經(jīng)驗(yàn)里設(shè)計(jì)了這個(gè)構(gòu)圖，“這種已經(jīng)滲透到血液里的視覺經(jīng)驗(yàn)讓《畫家和家庭》與《宮娥》產(chǎn)生若即若離的關(guān)系”?！秾m娥》共有11個(gè)人像、透視和人物位置編排在藝術(shù)史上產(chǎn)生了悠遠(yuǎn)的影響，遠(yuǎn)處宮殿墻上懸掛的是兩張馬丁內(nèi)斯·戴爾·梅佐效仿彼得·保羅·魯本斯的畫作。陳飛用畫框?qū)⒆髌愤M(jìn)行了畫面分割，《畫家和家庭》中的透視并不完全真實(shí)，近景與背景之間的距離被模糊，通過主題、墻面、地面等機(jī)理手段構(gòu)建一種舞臺(tái)美術(shù)的劇場(chǎng)空間。對(duì)應(yīng)于《宮娥》中的鏡子，陳飛有意把視覺焦點(diǎn)安排在自身和畫面中心之間，一個(gè)迷幻的畫中人。這一幅作為背景素材的肖像畫，在《畫家和家庭》中充當(dāng)一個(gè)道具角色，是主體的平面空間上的另一個(gè)平面空間。藝術(shù)家把這個(gè)肖像從畫里延伸出來，這一幅從背景中脫穎而出獲得新生的作品，就是《肖像》?！缎は瘛吩诳臻g上與《畫家和家庭》的關(guān)系，以陳飛的專業(yè)背景來說，無疑就像他拿著攝像機(jī)對(duì)著藝術(shù)家和家庭把焦距推出去又縮回來，但此時(shí)空間已經(jīng)產(chǎn)生了變化”「2」。

“ 我只是想刻意傳遞一種視覺經(jīng)驗(yàn)讓觀眾覺得作品與美術(shù)史發(fā)生了關(guān)系，展覽上刻意選擇了一個(gè)有口音的表達(dá)內(nèi)容，方式是上應(yīng)該是最好閱讀了，有幾個(gè)美國的專業(yè)媒體對(duì)我進(jìn)行了采訪，聊了后我覺得關(guān)鍵不在于他們能否看懂你所想要傳遞的內(nèi)容，而是他們只選擇自己感興趣的部分，所以每個(gè)觀者都會(huì)有自己的興趣點(diǎn)。 ”

陳飛，《我的莫蘭迪 2 》，亞麻布、丙烯，300x 40 cm，2019

在靜物中再找找可能性

從2014年在香港貝浩登開始，陳飛相繼在2017年和2019年巴黎、紐約舉辦了個(gè)展。“我不太擅長總結(jié)過去，以前的作品我總是不堪回望，我是個(gè)推翻自己速度比較快的人，或著說有時(shí)候我走很快把自己都拉下了。2017年和2019年的展覽有些關(guān)聯(lián)，我本想通過兩個(gè)展覽來展開實(shí)用美術(shù)這個(gè)概念，但2017年展覽之后我就覺得這個(gè)想法不成熟了，于是就朝著這個(gè)延展的線索發(fā)展下去，但這次完成后我覺得并沒有完結(jié)， 我還想在靜物這個(gè)載體中再找找可能性”。

陳飛，《同情》，亞麻布、丙烯， 80 x 100 cm，2019

具象畫家的局限性

具象繪畫所要表達(dá)的思想相較于抽象繪畫更為困難，這也是一直困擾陳飛的問題，有時(shí)甚至?xí)?dǎo)致一些不自信。“具象不是最終目的，只是我最自然的表現(xiàn)方式，只不過在創(chuàng)作過程中考慮的得更多。但我相信表現(xiàn)也罷具象也罷，好的作品都是有格的，不會(huì)拘泥于某種表現(xiàn)方式”。

具像和靜物這兩個(gè)題材，貫穿了陳飛十余年的創(chuàng)作，作品構(gòu)圖飽滿、顏色豐富，信息充沛，陳飛的創(chuàng)作角度和視覺語言，強(qiáng)調(diào)了文化環(huán)境的歸屬感。

陳飛與生俱來的細(xì)節(jié)描繪，結(jié)構(gòu)上熟悉的閱讀經(jīng)驗(yàn)，他的作品好像都寫著“陳飛”的名字。盡管是具象作品，但其獨(dú)有的繪畫語言、電影般敘事性描繪，都會(huì)讓觀者自然而然的想要品讀作品背后的深意。

從肖像到靜物，從張揚(yáng)到收斂，從鋒利到柔軟，這一次，陳飛選擇以更柔軟、更含蓄的方式表達(dá)內(nèi)心的秩序。

陳飛，《團(tuán)圓 》，亞麻布、丙烯， 300 x 300 cm，2019