文 / 吳為山

時代在變化，藝術(shù)也在吐故納新。

若論中國畫的變化，最鮮明者莫過于近代以來的“西學東漸”。從明代中后期，歐洲傳教士就帶來了令國人耳目一新的視覺經(jīng)驗。20世紀初，中國留學生將新畫種、新材料、新理念、新形式、新方法引入中國畫，使之由封閉的古典形態(tài)向兼容并包的多元化現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)型。改革開放以后，中國畫從創(chuàng)作理念、視覺形態(tài)到創(chuàng)作形式，進一步發(fā)生脫胎換骨的變化，衍生出新水墨、實驗水墨等徹底的、革命性的形式與內(nèi)容，作為構(gòu)建人類命運共同體的重要因素，中國畫藝術(shù)語言的世界性、民族性、時代性也有了新要求。

百年以來，中國畫的變化有目共睹。然而毋庸諱言，今天的中國畫創(chuàng)作，應(yīng)呼喚最具民族特色的浩蕩寫意之風，這正是需要我們高度重視與深刻反思的。

我對新時代中國畫創(chuàng)作的思考，可以概括為以下幾點。

第一，堅守中華美學之精神。中華美學精神從本民族文化中生長出來、從精神之源生發(fā)出來，能作用于創(chuàng)作實踐的系統(tǒng)性思維、價值和方法。中國畫創(chuàng)作回歸它、依靠它，運用它、發(fā)展它，才能成為“大美之藝”，體現(xiàn)由“技”到“藝”再到“道”的創(chuàng)作升華序列。

我曾將中華美學精神總結(jié)為八個方面：一是儒道互補的文化結(jié)構(gòu)。其中，儒家提供秩序、規(guī)則和習慣，而道家則消解前者可能帶來的異化，以保持本真、自由和創(chuàng)造。于此，儒道互為因果，相互補充、相互滲透，形成和諧靈活的動態(tài)結(jié)構(gòu)與周延性的哲學形態(tài)。二者皆以“天人合一”為基點，分享共同的本體自因和時空觀，使藝術(shù)創(chuàng)作既能涵納傳統(tǒng)，也可保持旺盛的生命力和創(chuàng)造力。二是澄懷味象的生命體驗。中國美學認為，世界是一個浩蕩不竭、流衍互潤的生命整體。人的存在相融于斯，人的情感相通于斯，故任何藝術(shù)創(chuàng)作皆應(yīng)注重生命之體驗。而這種體驗源于最自由最充沛的自我，它“真力彌滿，萬象在旁”，掉臂游行，超脫自在?！俺螒盐断蟆保枰取俺螒选?，即“疏瀹五臟，澡雪精神”。而“味象”，則需要以全部身心功能去容天地萬物，在泯化物我的境界中與大化同流。這是一個澄澈心懷、朗現(xiàn)意象、主客體同步升華的過程。靈魂和生命的審美思致由此而產(chǎn)生，通透澄明的世界亦由此而敞開。三是仰觀俯察的觀照方式。即以心靈之目觀照社會萬象和自然萬物。一方面，觀照者“蕩思八荒、神游萬古”，將心氣五官呵成一個有機結(jié)構(gòu)，由外而內(nèi)，由表及里，揭示本質(zhì)，去蔽顯真；另一方面，觀照者“縱浪大化，與物推移”，合拍于自然生生節(jié)奏的共振，實現(xiàn)與“道”渾然同體，與“氣”浩然同流。四是妙悟自然的欣賞特征。這是一個從“觀”到“味”再到“悟”的過程，以“無心合道”為終極境界。主體冥物我，合內(nèi)外，以生命的智性創(chuàng)造，洞悉世界的表象，在直覺中發(fā)現(xiàn)自性，在自性中觀照世界，以物照心，物我互照，點亮生命之燈。五是虛實相生的創(chuàng)作法則。宗白華先生說過，靜穆的觀照與飛躍的生命，構(gòu)成了中國美學精神的兩元。此精神之兩元便是“虛”和“實”。“虛”是流蕩不已的通靈氣韻，“實”是充實光輝的審美意象。一陰一陽之謂道，一虛一實之謂藝。陰陽摩蕩、虛實相生，二者互攝互動，用在場暗示出不在場，融景物于情思，別構(gòu)一種靈奇。六是境生象外的審美生成?！疤搶嵪嗌钡膭?chuàng)作法則，必然通往“境生象外”的審美生成。境即意境，乃哲性審美體驗。其由兩部分組成：一是實境（或曰意象），二是虛境。意境之生成，需要創(chuàng)作和欣賞的兩相結(jié)合。所謂“一沙一世界，一花一天國”，經(jīng)創(chuàng)作者的巧擷妙構(gòu)而表真摯之情，狀飛動之趣，傳氣韻之靈，達宇宙之理。七是氣韻生動的藝術(shù)境界。中國文化中的“氣”，被視為一種介于物質(zhì)與精神、有形與無形之間的生命本體。所謂“氣韻生動”，其實就是從天地之動靜、四時之節(jié)律、晝夜之來復(fù)、生死之綿延感應(yīng)到“氣”之鼓動的節(jié)奏化和音樂化，進而通過作品表現(xiàn)出來。八是“高明中和”的審美理想?！抖Y記·中庸》有云：“中也者，天下之大本也；和也者，天下之達道也?！爆F(xiàn)代寫意雕塑的最高審美理想，正是一種“中和”境界。但此“中和”，是燦爛之極又歸于平淡的高明之“中和”。用董其昌的話來說，就是“筆勢崢嶸，辭采絢爛，漸老漸熟，乃造平淡。實非平淡，絢爛之極”。

中華美學精神通過詩化的哲思與生動的直觀把握世界真諦，是感性和理性、直覺和思維、肉體和精神高度融合的產(chǎn)物。中國畫必須堅守中華美學精神，成為創(chuàng)作的基調(diào)。

吳為山 天底下的沙漠 紙本設(shè)色 46×471厘米 2022（請橫屏觀看）

第二，珍視書法之滋養(yǎng)。書法之“法”是形式生成過程中的規(guī)律，體現(xiàn)了創(chuàng)作者對世界的認識方式。熊秉明先生曾經(jīng)指出，書法是中國文化核心的核心，是最重要的文化資源供給之地。書法是一種有意味的符號。其意象飽含氣韻，呈現(xiàn)物象之美，流出心象之美，表征不同時代精神。抓住書法所傳達之“意”并緊追此“意”，以各個不同的視覺形式來表現(xiàn)，可以實現(xiàn)不同藝術(shù)類型之間的異質(zhì)同構(gòu)。

書法的深層意蘊源自某種集體無意識，雖然不同書法家寫字的方式、工具、用筆、節(jié)奏都存在差異，但依然能使所有中國人在書法面前有仿佛聽到“同一首歌”的共鳴感。再者，書法古已有之的抽象性特征，可以適應(yīng)于當代、對話于國際。比如書法作為一種藝術(shù)的行為、一種文化的行動，就能和西方抽象主義、表現(xiàn)主義、抽象表現(xiàn)主義等藝術(shù)流派展開對話。

書法是永恒的形象，其間架構(gòu)成不僅是物質(zhì)的，還是精神的；不僅是視覺的，更是心靈的；不僅是傳統(tǒng)文化，也是現(xiàn)代文化；不僅有情感的獨特價值，亦有哲學的普遍意義。因此，書法的構(gòu)成法也為中國畫創(chuàng)作提供了參考。

可見，書法的表現(xiàn)方式滲透著華夏文化的智慧和精神，能引起觀者豐富的聯(lián)想，從中看到活潑的、往來不定的“勢”，感受到作品內(nèi)在筋、骨、血、脈的有機相連和“形”“神”相合的渾然。中國畫借鑒之，可滋養(yǎng)正氣、靈氣、生氣、文氣。

第三，重視妙意之造型。某種意義上，體現(xiàn)中國繪畫之獨特審美，當以其獨特造型為最。此造型，我總結(jié)為“妙意”造型。“妙意”之“意”的生成，在于創(chuàng)作者“度物象而取其真”，對對象的全面細微觀察和對對象本質(zhì)的深刻把握，由此產(chǎn)生超乎于現(xiàn)象之外的“意”。此意，化為藝術(shù)之形象，構(gòu)成創(chuàng)作者心靈之意象，產(chǎn)生形式，頃刻間妙造而成。何為妙？妙在精微、精準，妙在抓住了事物的精、氣、神，一葉而知秋。故稱為妙意造型。妙意造型打破了觀者對中國畫造型的日常慣性認知。創(chuàng)作者擺脫物象自然屬性的制約，以“寫意為最妙寫實”之理念，去蕪存菁，去粗取精，達到“離披點畫，時見缺落”的視覺效果。此為寫意的極境，可稱為“筆才一二，像已應(yīng)焉”。此造型超越了“常形”“常理”，直追“自然物象最后最深的結(jié)構(gòu)”，恰如科學家發(fā)現(xiàn)物理構(gòu)造與力的定理，不僅有“美”且飽含“真”。但此處的“真”，不表達所謂純客觀之“真”，而是“由幻入真”，“其意象在六合之表，榮落在四時之外”，乃“超以象外，得其環(huán)中”的結(jié)果，可以使觀者周歷多元的感受而擴大心襟，以致與人類的心靈為一體，將更豐富的人生況味蘊于心中。

宗白華說：“藝術(shù)是自然中最高級創(chuàng)造，最精神化的創(chuàng)造?！泵钜庠煨驼侵袊嬜罹呔窕膭?chuàng)造之一，故對創(chuàng)作者的理論修養(yǎng)、傳統(tǒng)功力、技法技藝、創(chuàng)新理念甚至對創(chuàng)作者的稟賦都提出了很高要求。因為它表面看似率性而為，實則為厚積薄發(fā)。畫家要在“觀物取象”的基礎(chǔ)上由漸悟而臻頓悟，實現(xiàn)形、景、情的統(tǒng)一。

一個偉大的時代，應(yīng)有偉大的藝術(shù)，以莊嚴、崇高、宏麗表達生命的高潮和一代精神之最高節(jié)奏。新時代的中國畫創(chuàng)作依然要堅持“師古、師心、師造化”， 強調(diào)人文精神與工匠精神的并舉，與時代精神互為印證，在國際多元文化的互動激蕩中，將中國畫與世界美術(shù)發(fā)展、中國傳統(tǒng)文化、當代生活及審美進行多角度審視與結(jié)合，并從中弘揚中國風格，表現(xiàn)華夏特色，彰顯民族氣派。

吳為山 全國政協(xié)常委、民盟中央副主席、中國美術(shù)館館長

（本文原載《美術(shù)觀察》2023年第3期）