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東一美術(shù)館的“現(xiàn)代藝術(shù)100年——意大利國家現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館珍藏”展出了1865至1972年間著名西方藝術(shù)家的57件真跡作品，包括克里姆特、梵高、莫迪利阿尼、莫奈、塞尚、杜尚、波洛克等43位聞名遐邇的藝術(shù)大師，展覽通過“風(fēng)俗畫與肖像畫”、“象征和情緒”、“現(xiàn)實：主體與客體”、“幾何與抽象”、“符號，形狀與色彩”五大主題展區(qū)，為觀者展示了現(xiàn)代藝術(shù)的百年歷程。 
《威尼斯圣馬可廣場》 米歇爾·卡馬拉諾1869 布面油畫《威尼斯圣馬可廣場》是由意大利畫家米歇爾·卡馬拉諾于1869年創(chuàng)作的一幅布面油畫。這幅畫描繪了威尼斯的著名景點——圣馬可廣場，廣場上的人們在行走、交談、觀賞和娛樂，畫面色彩鮮艷，氣氛熱鬧。威尼斯圣馬可廣場（Piazza San Marco）是意大利威尼斯市中心的一個廣場，也是威尼斯最著名的景點之一。廣場位于威尼斯的心臟地帶，東鄰圣馬可大教堂（Basilica di San Marco），南鄰?fù)崴关暥嗬a頭（Piazzetta dei Leoncini），西鄰?fù)崴故姓d（Palazzo Ducale），北側(cè)則通向威尼斯商業(yè)中心區(qū)域的小巷子。威尼斯圣馬可廣場是威尼斯最重要的公共場所之一，也是游客最喜歡的景點之一。廣場上有許多歷史悠久的建筑，如著名的圣馬可大教堂、鐘樓和威尼斯市政廳等。此外，廣場上還有許多咖啡館和餐館，供游客休息和觀光。每年的威尼斯嘉年華也會在這里舉行，吸引了大量的游客和參與者。威尼斯圣馬可廣場的歷史可以追溯到公元9世紀(jì)，當(dāng)時威尼斯共和國的領(lǐng)導(dǎo)人決定在這個地方建立政治和宗教中心，逐漸形成了現(xiàn)在的規(guī)模和格局。今天，威尼斯圣馬可廣場是威尼斯最重要的文化和歷史遺產(chǎn)之一，也是游客必到的地方之一。米歇爾·卡馬拉諾是19世紀(jì)晚期威尼斯藝術(shù)運動的代表人物之一，他擅長于描繪威尼斯的城市風(fēng)光和人文景觀。這幅《威尼斯圣馬可廣場》是他的代表作之一，被視為描繪19世紀(jì)威尼斯社會生活的杰作。
《回憶》 菲拉德爾?！の髅?/span>1887 布面油畫
《佛羅倫薩隔都》 泰萊馬科·西里奧里尼1882 布面油畫《佛羅倫薩隔都》是一幅表現(xiàn)主義風(fēng)格的畫作，作者泰萊馬科·西里奧里尼通過畫面中的人物和場景，揭示了猶太人在歷史上遭受的不公和壓迫，反映出當(dāng)時意大利社會的階級和種族歧視問題。這幅畫色調(diào)暗淡，畫面構(gòu)圖緊湊，形象生動，畫面中的人物有些憔悴和憂郁，這種情感通過畫面的色調(diào)和構(gòu)圖傳達給觀眾。畫面中的人物都穿著傳統(tǒng)的猶太服飾，走在狹窄的街道上，其中一些人正在交談，有的人則在默默地走著。畫面中的建筑物和街道都顯得陳舊而破舊，營造出一種壓抑和封閉的氛圍。這種氛圍讓人感到非常沉重和壓抑，同時也引起人們對歷史上猶太人遭受不公和壓迫的深思。整幅畫的構(gòu)圖非常緊湊，畫面中沒有多余的元素，而是把主要的人物和場景都展現(xiàn)在畫面中央。作者用色彩鮮明的對比來突出人物和場景，同時也營造出一種壓抑和封閉的氛圍。這種畫面構(gòu)圖和色調(diào)的處理方式讓觀眾感到畫面的壓抑和緊張，非常有表現(xiàn)力。《佛羅倫薩隔都》這幅畫作品非常具有觀賞價值，通過作者的藝術(shù)表現(xiàn)手法和細(xì)致的繪畫技巧，向我們展示了歷史上猶太人所遭受的不公和壓迫，同時也反映出社會的黑暗面和人性的扭曲。《卡斯塔利亞女神》是一幅充滿神秘和浪漫氣息的畫作，作者卡洛里斯通過畫面中的女神形象和周圍的環(huán)境，表達了一種神秘和詩意的境界，同時也展示了作者獨特的藝術(shù)風(fēng)格和技巧。畫面中心的女神形象身著白色長袍，手持一枝橄欖枝，身姿優(yōu)美，端莊高貴，顯得十分神秘而迷人。她的頭戴一頂金色的頭冠，頭上還有一只翠鳥，這些細(xì)節(jié)讓她顯得更加神秘和崇高。畫面中的女神背后是一片茂密的樹林和遠處的山巒，營造出一種神秘和自然的氣息。畫面的構(gòu)圖非常巧妙，女神形象的姿態(tài)和環(huán)境的自然景象相互呼應(yīng)，畫面上的色彩也非常和諧，主要以白色和綠色為主，給人以清新、安靜的感覺，同時也營造出一種神秘和浪漫的氣息。作者還運用了一些特殊的繪畫技巧，如用淺色和深色的過渡、光影的處理等，使得畫面更加逼真和生動。《卡斯塔利亞女神》這幅畫作品充滿神秘和浪漫氣息，展現(xiàn)了作者獨特的藝術(shù)風(fēng)格和技巧，同時也讓人感受到一種神秘和詩意的境界。這幅畫作品具有很高的觀賞價值，無論是對藝術(shù)品鑒賞者還是對普通觀眾來說，都是一件非常值得欣賞和收藏的藝術(shù)品。
《年輕女子肖像》 希皮奧內(nèi)·萬努泰利1890 布面油畫
《加萊塞女公爵瑪麗亞·哈杜安肖像》朱利奧·阿里斯蒂德·薩托里奧
《女兒艾琳肖像》 切薩雷·塔洛內(nèi)1897 布面油畫
《儒爾當(dāng)?shù)泥l(xiāng)間小屋》 塞尚1906 布面油畫
《風(fēng)暴過后》 卡洛·普拉達1908-1910 布面油畫
《黎明前消失的月亮（那不勒斯）》菲利波·帕利齊1865 布面油畫
《鮮花盛開的田野》朱塞佩·佩利扎·達沃爾佩多1900-1903 布面油畫
《穆爾瑙》 阿列克謝·馮·賈倫斯基1912 紙板油畫
《赫克托耳與安德洛瑪刻》 基里柯1924 布面油畫《側(cè)臥的裸女》 莫迪利阿尼1918-1919 布面油畫 76 x 116 cm
《阿爾勒婦女（吉努夫人肖像）》 梵高1889 -1890 布面油畫 61 x 50 cm《阿爾勒婦女（吉努夫人肖像）》是荷蘭后印象派大師梵高于1889-1890年間創(chuàng)作的一幅布面油畫，尺寸為61 x 50 cm。這是梵高在生命最后兩年創(chuàng)作的系列畫作。畫面中人物十分深沉，展現(xiàn)了梵高的非凡構(gòu)思。
《粉色睡蓮》 莫奈1897-1899 布面油畫 81 x 100 cm《粉色睡蓮》是法國印象派大師莫奈于1897-1899年創(chuàng)作的一幅布面油畫，尺寸為81 x 100 cm。這幅畫是莫奈在其一生中創(chuàng)作的睡蓮系列作品之一，也是他最為著名的作品之一。畫面中的主題是一朵粉色睡蓮，它靜靜地漂浮在一片清澈的水中。畫面中的色彩非常豐富，莫奈運用了許多不同的色調(diào)和色彩變化來表現(xiàn)水和花的顏色。畫家的用色非常柔和，色彩漸變流暢自然，呈現(xiàn)出一種寧靜、祥和的氛圍。莫奈通過運用印象派的技法，創(chuàng)造了一種充滿光與影的效果，讓畫面更富有層次感和深度。他通過運用筆觸的變化來表現(xiàn)睡蓮的細(xì)節(jié)和質(zhì)感，同時運用光線的變化來表現(xiàn)水的透明度和流動感。這種充滿光與影的效果讓畫面顯得更加生動和真實。《粉色睡蓮》代表了印象派藝術(shù)家在表現(xiàn)自然和運用色彩方面的高超技巧和獨特風(fēng)格。這幅畫作品也反映了畫家對自然的深刻洞察和對色彩的精準(zhǔn)運用，是一件非常值得欣賞和收藏的藝術(shù)品。《女性的三個階段》 克里姆特1905 布面油畫 171 x 171cm《女性的三個階段》是奧地利畫家克里姆特于1905年創(chuàng)作的一幅布面油畫，尺寸為171 x 171cm。這幅畫是克里姆特作品中最大的一幅，也是他最為著名的作品之一。畫面中描繪了三個女性，分別代表了女性的三個階段幼年、青年和老年。
《穿黑色服裝的自畫像》 喬治·德·基里柯1948 布面油畫
《自畫像》 雷納托·古圖索1942-1943 布面油畫
《維納斯》 曼·雷1937 石膏和麻繩網(wǎng) 33 x25cm
《裸》 曼·雷1934 攝影、紙質(zhì)、中途曝光 33 x22cm
《帽架》 馬塞爾·杜尚1964（原作1917） 木頭 約28 x 40 x 40cm
《征服天空》 羅杰·德拉·弗雷斯納耶1913 布面油畫
《形態(tài)的轉(zhuǎn)變：靈》 賈科莫·巴拉約1918 布面油畫 50×62cm
《有Box和R的圖像》 庫爾特·施維特斯1921 布面油畫、木頭及其他材料拼貼
《悲觀與樂觀》 賈科莫·巴拉1923 布面油畫 115×176cm
《生命之箭》 賈科莫·巴拉1928 布面油畫 99×115cm
《飛光奇境》 杰拉爾多·多托里1932年 木板油畫
《馬的方形構(gòu)圖》 杰克遜·波洛克約1937-1938 纖維板油畫 43.8×43.8cm
《貝內(nèi)德塔·馬里內(nèi)蒂肖像》恩里科·普蘭波利尼約1928 布面油畫《貝內(nèi)德塔·馬里內(nèi)蒂肖像》是意大利畫家恩里科·普蘭波利尼約于1928年創(chuàng)作的一幅布面油畫，描繪了一位年輕女性的側(cè)面肖像。這幅畫被認(rèn)為是普蘭波利尼約在肖像畫創(chuàng)作中的代表作之一。畫面中的女性身穿黑色連衣裙，頭戴黑色帽子，身后是墻上的一個綠色窗簾。她的頭和身體被畫在畫布的左側(cè)，而背景和窗簾則被畫在畫布的右側(cè)，這種構(gòu)圖營造出了一種強烈的視覺對比，增強了畫面的層次感。這幅畫作品的創(chuàng)作背景是普蘭波利尼約與當(dāng)時他的女友、未來的妻子貝內(nèi)德塔·馬里內(nèi)蒂之間的愛情故事。因此，這幅畫也被認(rèn)為是畫家對女友的致敬和表達愛意的作品。
《戀人的哀悼》 胡安·米羅1953年 布面油畫 46x38cm
《繪畫A》 杰克遜·波洛克1950 纖維板油畫 57×77cm
《小面積赭黃》 阿弗羅·巴薩爾代拉1980 帆布紙上的混合材料
《無題》 亞歷山大·考爾德1972 紙本四色彩印 95x95cm
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