1、蒙娜麗莎 達(dá)芬奇 意大利 1503年-1506年 布面油畫 77cm×53cm 巴黎盧浮宮藏 

達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級婦女形象。據(jù)記載，蒙娜麗莎原是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子，當(dāng)時年僅24歲。畫面中的蒙娜麗莎呈現(xiàn)著微妙的笑容，眉宇間透出內(nèi)心的歡愉。畫家以高超的繪畫技巧，表現(xiàn)了這位女性臉上掠過的微笑，特別是微翹的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜麗莎的笑容平靜安祥而又意味深長。這正是古代意大利中產(chǎn)階級有教養(yǎng)的婦女特有的矜持的美好表現(xiàn)，不少美術(shù)史家稱它為'神秘的微笑'。

達(dá)·芬奇(Leonardo da Vinci 1452-1519)，全名為萊昂納多·達(dá)·芬奇，是與拉斐爾，米開朗基羅齊名的意大利文藝復(fù)興三杰之一，也是整個歐洲文藝復(fù)興時期最完美的代表，人類歷史上最偉大的畫家。他生于佛羅倫薩郊區(qū)的芬奇小鎮(zhèn)，因此取名叫芬奇。他是一位思想深邃，學(xué)識淵博、多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發(fā)明家、哲學(xué)家、音樂家、醫(yī)學(xué)家、生物學(xué)家、地理學(xué)家、建筑工程師和軍事工程師。達(dá)芬奇是一位天才，人類智慧的象征。他取得最大的成就是繪畫，《最后的晚餐》是世界最著名的宗教畫，《蒙娜麗莎》則為世界上最著名、最偉大的肖像畫。

2、吹笛少年 馬奈 油畫 法國 1866年 160×98厘米 巴黎奧賽博物館
畫中描繪的是近衛(wèi)軍樂隊里的一位少年吹笛手的肖像。畫家在探索形與色的統(tǒng)一時，注意到人物個性特征的刻畫。在色彩上追求一種穩(wěn)定的、幾乎沒有變化的亮面，然后突然轉(zhuǎn)入暗部，將人物置于淺灰色、近乎平涂的明亮背景中進(jìn)行描繪，用比較概括的色塊將形體顯示出來。在這幅畫中沒有陰影，沒有視平線，沒有輪廓線，以最小限度的主體層次來作畫，否定了三度空間的深遠(yuǎn)感。

愛德華·馬奈(Edouard Manet 1832-1883年)，擅畫巴黎生活。馬奈是地道的巴黎人，出身于上流社會。父親是法官，希望馬奈也能成為律師或官員，但他執(zhí)意學(xué)畫。他的作品取材于巴黎的生活，主要是畫那些在陽臺上、公園里、賽馬場、游船上的人們。他還是一位非常出色的肖像畫家。在印象派初期，他表現(xiàn)了一個畫派領(lǐng)袖的才干，是一位承前啟后的大師。代表作品有《奧林匹亞》、《草地上的午餐》、《吹短笛的男孩》等。

3、仕女喬凡娜別尼 吉郎達(dá)約 木板油畫 1488年 96×50厘米

這幅仕女圖，是吉郎達(dá)約30歲時的作品，他將一位少女描繪得如此漂亮和典雅高貴，宛如一尊玉琢金塑的雕像，在藝術(shù)史上可算是絕無僅有的杰作。

    多梅尼哥·吉郎達(dá)約（Domenico Ghirlandaio, 1449—1494年）又譯基爾蘭達(dá)約，是意大利佛羅倫薩文藝復(fù)興時期畫家。與同時代的偉大畫家波提切利相比，他的作品風(fēng)格傳統(tǒng)、堅實(shí)而平淡。他是一個優(yōu)秀的工匠和精明的生意人，加入了佛羅倫薩最權(quán)威的研討會之一。他還與自己的兩個弟弟（貝尼代托 1458-1497）和（戴維 1452年至1525年）合作開展生意。吉郎達(dá)約最大的成就是在佛羅倫薩（1486-1490）所繪的大型壁畫《站立圣母瑪利亞和圣約翰》。吉郎達(dá)約的繪畫技巧非常高超，善用復(fù)雜的場景布局和組成的概念，在文藝復(fù)興時代揭示了宗教中莊嚴(yán)肅穆的內(nèi)涵。他曾在比薩、圣吉米納諾、羅馬、佛羅倫薩和西斯廷教堂等地進(jìn)行壁畫創(chuàng)作，他在工作室制作了大量的祭壇畫。他也畫肖像畫，最有名的一幅肖像作品是《老人和他的孫子》。

4、堪比繆斯的蘇珊 莫爾斯 美國 1837年 布面油畫 187.3x146.4cm 紐約大都會博物館
怎么也沒想到，電報和電報密碼發(fā)明者莫爾斯也是個畫家，這幅畫《Susan Walker Morse The Muse》在世界科技史上具有特別的意義，畫中的模特蘇珊，是莫爾斯的大女兒，一個18歲的女孩。她坐在沙發(fā)上，腿上放著一本素描本, 手拿鉛筆, 目視前方，抬頭沉思，被描繪成傳統(tǒng)上繆斯的樣子。畫這幅畫時，正是莫爾斯電報發(fā)明的關(guān)鍵時期, 此畫將是他作為藝術(shù)家生涯的一次雄心勃勃的告別。此后，由于經(jīng)濟(jì)上的拮據(jù), 他不得不放棄了繪畫, 將全部精力和財力從事科學(xué)和發(fā)明。

 作者：塞繆爾·莫爾斯（Samuel Finley Breese Morse，1791-1872)，是一名享有盛譽(yù)的美國畫家和電報之父。1791年4月27日，莫爾斯出生在美國馬薩諸塞州的查爾斯頓。1810年，莫爾斯畢業(yè)于耶魯大學(xué)。1819年，莫爾斯在新罕布什爾州結(jié)婚，妻子在第四個孩子出生后不久的1825年去世。莫爾斯最初的職業(yè)是畫家，曾任美國國家設(shè)計學(xué)院院長。1832年由于在一次航海中受到同船乘客杰克遜電學(xué)博士的影響，開始熱衷于電磁感應(yīng)的實(shí)驗，他決定制造一臺電報機(jī)。1837年，他發(fā)布了他的第一項發(fā)明，電信史上最早的編碼，后人稱它為“莫爾斯電碼”，電報就是用它來傳遞信號的。1837年9月4日，莫爾斯制造出了第一臺電報機(jī)。之后，莫爾斯計劃在華盛頓與巴爾的摩兩個城市之間，架設(shè)一條線路，美國國會經(jīng)過長時間的激烈辯論，終于通過了撥款，1844年3月電報線路終于建成。1844年5月24日，莫爾斯在座無虛席的國會大廈里，用激動得有些顫抖的雙手，操縱著他傾十余年心血研制成功的電報機(jī)，向40英里以外的巴爾的摩城發(fā)出了歷史上第一份長途電報，電報報文是“上帝創(chuàng)造了何等奇跡！”

5、蓬巴杜夫人 1756年 布歇 法國 201cm×157cm 布面油畫 慕尼黑老繪畫館藏 
蓬巴杜夫人原名讓娜·安托瓦內(nèi)特·普瓦松，出生于巴黎的一個金融投機(jī)商家庭，她是路易王朝第一美人，而且是才女，后成為路易十五的情婦，接著成為國王的私人秘書。路易十五封她為蓬帕杜爾侯爵夫人。布歇進(jìn)入路易十五宮廷之后，被指定為蓬帕杜爾夫人的繪畫教師，這是布歇為蓬帕杜爾夫人所作的肖像畫中堪稱最佳的一幅。布歇在畫中充分表現(xiàn)了這位顯赫一時的夫人形象，珠光寶氣，雍容華貴，高傲而又目空一切，又集聰明美麗于一身，活靈活現(xiàn)于畫布上，給人以強(qiáng)烈的印象。

布歇（Buxie，F(xiàn)·Boucher，1703—1770）羅可可繪畫的代表者，十八世紀(jì)法國深得當(dāng)時統(tǒng)治者賞識的畫家，32歲就當(dāng)選為皇家美術(shù)學(xué)院院士，以后又榮獲法國皇帝路易十五首席畫師的稱號。晚年升為皇家美術(shù)學(xué)院院長。布歇的這種社會地位和他所處的上層社會，決定了他的藝術(shù)主要是迎合當(dāng)時上流社會的需要?！对『蟮牡野材取肪褪沁@一類作品的代表。它假借羅馬神話中狩獵女神狄安娜的名義，描繪了上層社會所喜歡的裸女。

6、托爾斯泰肖像 列賓 俄國 1887年 布面油畫 俄羅斯特列恰柯夫美術(shù)博物館藏

托爾斯泰與列賓的往來，持續(xù)時間最長，大約30年之久。列賓對托爾斯泰生前形象的塑造也最多，他畫了70多件寫生作品，包括油畫、水彩、素描和雕塑?，F(xiàn)在保存在特列恰可夫畫廊的《托爾斯泰肖像》（1887），是托爾斯泰所有肖像畫中最為出色的一幅。畫中的托爾斯泰處在讀書間隙的瞬間，似乎書中的內(nèi)容引起他注目深思，作家的睿智目光避過觀眾而直視著遙遙的遠(yuǎn)方，表現(xiàn)了集中思維的神態(tài)。在構(gòu)圖與用色上，十分簡練、樸素。列賓從作家的臉上，看到了一個強(qiáng)壯而高尚的男子漢，同時又是帶著貴族風(fēng)度的一位伯爵，他那文雅的姿態(tài)，高傲而銳利的眼光，一切都使人贊佩。充滿著巨大的精神力量和信念。畫家十分重視對托爾斯泰的復(fù)雜深刻的心理描繪，所有這一切都表現(xiàn)在他的姿態(tài)、手勢和目光神情之中。

列夫·托爾斯泰（Лев Николаевич Толстой 1828-1910），是19世紀(jì)末20世紀(jì)初俄國最偉大的文學(xué)家，也是世界文學(xué)史上最杰出的作家之一，他的文學(xué)作品在世界文學(xué)中占有十分重要的地位。代表作有長篇小說《戰(zhàn)爭與和平》《安娜·卡列尼娜》以及《復(fù)活》。其它作品還有《一個地主的早晨》、《哥薩克》、《高加索的俘虜》《塞瓦斯托波爾故事集》等。他也創(chuàng)作了大量童話。他以自己一生的辛勤創(chuàng)作，登上了當(dāng)時歐洲批判現(xiàn)實(shí)主義文學(xué)的高峰。他還以自己有力的筆觸和卓越的藝術(shù)技巧辛勤創(chuàng)作了“世界文學(xué)中第一流的作品”，因此被列寧稱頌為具有“最清醒的現(xiàn)實(shí)主義”的“天才藝術(shù)家”。

7、帶珍珠耳環(huán)的少女 維米爾　1665年 油畫 44.5×39厘米 現(xiàn)藏于海牙莫瑞泰斯皇家美術(shù)館
這幅畫是荷蘭偉大畫家維米爾1665年作。畫作以少女戴著的珍珠耳環(huán)作為視角的焦點(diǎn)，以黑暗為背景，襯托少女側(cè)身回眸的情貌。此畫面世三百多年來，世人都為之驚嘆不已：那柔和的衣服線條、耳環(huán)明暗變化，尤其是女子側(cè)身回首、欲言又止、似笑還嗔的回眸，唯《蒙娜麗莎》的微笑可與之媲美。

約翰內(nèi)斯·維米爾（Johannes Vermeer，1632—1675）荷蘭最偉大的畫家之一，但卻被人遺忘了長達(dá)兩個世紀(jì)之久。維米爾的作品大多是風(fēng)俗題材的繪畫，基本上取材于市民平常的生活。他的畫整個畫面溫馨、舒適、寧靜，給人以莊重的感受，充分表現(xiàn)出了荷蘭市民那種對潔凈環(huán)境和優(yōu)雅舒適的氣氛的喜好。維米爾留傳下來的作品只有40幅左右，其中多數(shù)都是繪畫精品。被稱為“荷蘭小畫派”的代表。 

8、藍(lán)衣少年 庚斯博羅 英國 1770年 帆布油畫 122×178cm 現(xiàn)存洛杉磯亨廷頓圖書館 
藍(lán)衣少年，英國肖像畫家庚斯博羅1770創(chuàng)作。此畫舉世聞名，描繪了一個衣飾華麗的貴族少年形象。這一模特兒原型并非貴族，而是庚斯博羅找來一個工場主的兒子，讓他穿上藍(lán)色華服，扮成王子模樣而畫成的。畫家用奔放的筆觸，輕靈流暢地把少年那種倜儻風(fēng)度表達(dá)得淋漓盡致，充分發(fā)揮了寶石藍(lán)的光色作用。

托馬斯·庚斯博羅（Thomas Gainsborough，1727－1788年），英國肖像畫家和風(fēng)景畫家，庚斯博羅于1727年生于英國薩?？丝さ囊粋€羊毛商家庭，他的母親是一個靜物畫家，因此他早期接受了良好的藝術(shù)教育，后又在法國畫家格霍夫洛特那里做助手并與海曼共事過一段時間。1768年他被選為皇家藝術(shù)學(xué)院院士。他的作品強(qiáng)調(diào)光和奔放的筆觸，加之精致的色彩，使他成為皇家寵愛的畫家。他擅長運(yùn)用色淡而經(jīng)常閃爍的色彩和松散的筆觸在他的作品中營造出一種自發(fā)性和新鮮感。他最著名的作品有《藍(lán)色男孩》、《西登斯夫人》、與《晨間漫步：威廉·哈利特和他的妻子伊麗莎白》。

9、藍(lán)裙子 史蒂文斯 比利時 布板油畫 1867年 30.7x26 cm 美國克拉克藝術(shù)館藏
《藍(lán)裙子》又名《公爵夫人》，最早在1867年巴黎世界博覽會上展出。以一位身穿豪華藍(lán)色裙子的已婚貴族女子為主角。她可能剛剛從某個聚會的場所回來，身上的黑色披風(fēng)還沒有退去，金色華貴的手套也只脫掉一只。她腳邊散落著打開的信封，手上攥著那封信，臉扭到右邊的墻上，那里掛著一幅女子的肖像畫。那是過去的她還是一個難以忘懷的朋友，抑或是一段無法泯滅的時光，不得而知。值得注意的是，在這幅畫中畫家還融合了東方文化元素，公爵夫人背后有著日本的屏風(fēng)，圓桌上鋪著秀有兩只鴛鴦的中國式桌布。細(xì)細(xì)品味這幅畫會發(fā)現(xiàn)很多有趣的隱藏事實(shí)。公爵夫人將一只腳搭在了小凳子上，從裙邊露了出來——她或許是想掙脫這層華貴的束縛，呼吸新鮮自由的空氣。

阿爾弗雷德·史蒂文斯(Alfred Stevens)是19世紀(jì)后期比利時杰出的現(xiàn)實(shí)主義畫家。史蒂文斯主要活躍于巴黎，起初受科羅優(yōu)雅畫風(fēng)影響，34歲以后他全力描繪在高雅的房間里鑒賞繪畫或東方藝術(shù)品的優(yōu)雅女性。他響應(yīng)波德萊爾面向現(xiàn)實(shí)題材的號召，盛贊馬奈、布丹的作品，這還影響了惠斯勒和薩金特等畫家。57歲以后他在海邊靜養(yǎng)，專門描繪海景。

10、阿拉伯姑娘 朗代爾 加拿大 1890年 162cm*101.5cm 油畫 私人藏
畫家描繪的是一位貧窮而樸素的少女。生活的艱辛并未磨掉她的靈氣與生活的勇氣。她沒有穿鞋的腳，似乎在體會土地的結(jié)實(shí)，深綠色的衣衫沒有給她增添光彩，但棕色皮膚卻襯托出那雙明亮的大眼睛。她倚在墻上，望著遠(yuǎn)方，面容憂郁，卻掩蓋不住青春的活力。畫家賦予這個阿拉伯少女以一種靜穆之美，讓人每望一眼便會有一次震撼。

11、馬拉之死 達(dá)維德 法國 1793年 布油彩 162cm×125cm  布魯塞爾 比利時皇家美術(shù)館藏

馬拉是法國資產(chǎn)階級革命時期雅各賓黨的領(lǐng)導(dǎo)人之一，1793年7月13日，被當(dāng)時的右翼吉倫特黨派遣的?；史肿又\害，被害時正在浴缸里邊洗浴、邊工作。這里，達(dá)維德滿懷悲憤，描繪了馬拉被刺的情景。兇手逃遁，匕首拋在地上，鮮血從胸口流出，左手緊握著兇手給他的留言便箋，右手無力地垂落下來……一年后，拿破侖發(fā)動霧月政變，達(dá)維德將此畫轉(zhuǎn)移。直到1893年，比利時皇家博物館將此畫正式收藏，成為世界藝術(shù)寶庫中的無價之寶 。     

雅克-路易·大衛(wèi)(Jacques-Louis David ) 又譯：雅克·路易·達(dá)維德（1748年8月30日-1825年12月9日)是法國著名畫家，古典主義畫派的奠基人，畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)，技法精工。在資產(chǎn)階級革命民主派雅各賓專政時期，曾任公共教育委員會和美術(shù)委員會的委員。早期作品以歷史英雄人物為題材，如《荷拉斯兄弟之誓》、《處決自己的兒子布魯特斯》等。1793年完成名作《馬拉之死》。1794年雅各賓政權(quán)被反革命顛覆，經(jīng)過五年的混亂，拿破侖掌握政權(quán)后，大衛(wèi)做了拿破侖一世的宮廷畫家。這時期創(chuàng)作了歌頌?zāi)闷苼龅摹都用崾健贰ⅰ妒谄焓健返茸髌贰?816年拿破侖被推翻，波旁王朝復(fù)辟，將曾對處死路易十六投贊成票的達(dá)維德驅(qū)逐，他被迫遷居比利時布魯塞爾，最終客死異國。

12、手拿畫筆的自畫像 索福 意大利 1556年 木板油畫 80x60cm 私人收藏

這幅自畫像是美術(shù)史上最早的女畫家自畫像，是索福創(chuàng)作于1556年的作品。此時她25歲左右，在歐洲已經(jīng)頗有名氣，這幅肖像作品被認(rèn)為可以與提香的作品相提并論。這幅自畫像的創(chuàng)作靈感，應(yīng)該是來自被譽(yù)為自畫像之父的丟勒在1500年所作的《穿皮毛領(lǐng)子外衣的自畫像》。

索福尼斯巴·安奎索（Sofonisba Anguisciola 1532—1625），意大利女畫家，一個塵封于歷史中的名字。在16-17世紀(jì)那樣一個男權(quán)至上、大師輩出的社會背景下，索福終于成為文藝復(fù)興時期成就最為顯赫的一位女性畫家。而且從13歲開始正式習(xí)畫一口氣畫到了93歲，如此高齡，在16世紀(jì)平均壽命只有21歲的歐洲，也是無人能及了。

13、畫家與女兒像 1789年 伊麗莎白·路易絲·維瑞 法國 布上油畫 130×94CM 巴黎盧浮宮藏

《畫家和她的女兒》是作者最出色的代表作，也是她的自我寫照。女畫家裝束樸素典雅，端莊秀麗，目光溫柔而深情。她俯身坐著， 十分瀟灑優(yōu)雅，雙臂圍抱著女兒的臉。女兒天真可愛，把臉緊貼母親，摟著媽媽的脖子，顯得無限嫵媚。作品將母女之愛、親子之情畫得十分動人，也表現(xiàn)了畫家自己的溫婉多情。構(gòu)圖采用了穩(wěn)定勻稱的三角形，色彩雅致和諧，線條優(yōu)美洗練，背景不加任何陪襯，更突出了主題。

伊麗莎白·路易絲·維瑞(1755-1842)是路易十六時代法國最杰出的女畫家。她是著名肖像畫家巴斯特爾·維瑞的女兒，在家庭影響下從小酷愛繪畫，并成為名畫家格瑞茲(1725-1805，《打破的水壺》的作者)的學(xué)生。后來嫁給古畫收藏家、同時也是畫家和畫商的勒布倫，從而以“維瑞·勒布倫夫人”之名活躍于畫壇。她天賦極高，生性聰慧，又受父親、師長和丈夫的熏陶與幫助，終于成為為數(shù)較少的女性畫家中最著名的一位。她生活在洛可可藝術(shù)統(tǒng)治的年代，但她厭惡那種浮夸的矯揉的庸俗畫風(fēng)，傾向新古典主義風(fēng)格。1779年，她被邀請到凡爾賽王宮為王后瑪麗·安東奈蒂畫像，從而聲譽(yù)鵲起，名聞遐邇。法國大革命時期，她流亡國外十二年，曾先后到過意大利、奧地利、普魯士、俄國、英國、瑞典，以畫肖像為生。當(dāng)時歐洲各國都以能得到她所畫的肖像而感到榮幸。她在法國時，曾經(jīng)被選為法蘭西皇家繪畫雕塑學(xué)院院士，在國外，她又獲得俄國彼得堡美術(shù)學(xué)院“榮譽(yù)教師”的稱號。1801年返回巴黎，仍致力于肖像畫，現(xiàn)在共存有八百多幅作品。

14、珍珠女郎 柯羅 1868-1870年 70×55厘米 巴黎盧浮宮藏
這是一幅色彩優(yōu)美的肖像杰作，它描繪一個戴著用樹葉編的“花環(huán)”的青年女子。一片樹葉在她的前額投下了影子，觀眾把這個影子誤認(rèn)作珍珠。這雖是一個錯覺，卻包含著對這幅畫的真理性的判斷。   

卡米耶·柯羅（Jean-Baptiste Camille Cont 1796—1875），法國杰出的風(fēng)景畫家。他目睹了美術(shù)史上的古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義的興衰，直至印象主義的興起。因而在柯羅的身上染上了各個時代的混合色彩與藝術(shù)風(fēng)格的因素。他40歲以后，成為巴比松畫派的志同道合者，畫風(fēng)傾向于這個畫派，與巴比松畫家們共享自然寫生的樂趣，成為一個在藝術(shù)上獨(dú)具奇趣的風(fēng)景畫家

15、左拉肖像 馬奈 油畫 1868年 145×114厘米 現(xiàn)藏巴黎盧浮宮
愛德華·馬奈(Edouard Manet 1832-1883年)，擅畫巴黎生活。馬奈是地道的巴黎人，出身于上流社會。父親是法官，希望馬奈也能成為律師或官員，但他執(zhí)意學(xué)畫。他的作品取材于巴黎的生活，主要是畫那些在陽臺上、公園里、賽馬場、游船上的人們。他還是一位非常出色的肖像畫家。在印象派初期，他表現(xiàn)了一個畫派領(lǐng)袖的才干，是一位承前啟后的大師。代表作品有《奧林匹亞》、《草地上的午餐》、《吹短笛的男孩》等。

16、救世主 達(dá)芬奇 意大利 1506年 木板油畫 66x47cm 私人收藏

這幅畫《救世主》(Salvator Mundi)是達(dá)芬奇于1506年受法王路易十二的委托而創(chuàng)作的，作品隨后被英國國王查理一世收藏，被傳給查理二世之后，該畫便銷聲匿跡。直到1958年，人們才在英國19世紀(jì)收藏家弗朗西斯庫克爵士的財物中發(fā)現(xiàn)了它。這個時候，這幅畫已經(jīng)損壞嚴(yán)重，被多人涂抹、上光，甚至還有人曾在上面涂了人造樹脂。因此，當(dāng)年蘇富比拍賣行僅以45英鎊的價格將此畫拍出。直到2007年，該畫現(xiàn)在的擁有者美國紐約的羅伯特西蒙畫廊將其帶到美國大都會藝術(shù)博物館，并邀請幾位專家進(jìn)行修復(fù)和鑒定。在去除了層層油彩之后，隱藏在這幅看似普通作品之下的秘密令世人震驚，專家一致認(rèn)定，這幅畫就是達(dá)芬奇本人的作品。

17、阿爾諾芬尼夫婦像 凡.艾克 1434年 81.8×59.7厘米 現(xiàn)藏倫敦國立美術(shù)館
這幅畫的畫家真實(shí)地描繪了典型的資產(chǎn)者形象，不僅再現(xiàn)夫婦的外貌和個性特征，而且對室內(nèi)的環(huán)境飾物作了極其逼真的描繪，顯示了畫家特殊的造型才能。阿爾諾芬尼，這個在1420年被菲力蒲公爵封為騎士真實(shí)人物，在畫上拘泥而彬彬有禮地正和他新婚妻子在洞房中迎接貴客：他舉起了右手，表示一種儀式，象征矢志愛情；新娘則伸出右手，放在新郎的左手上，宣誓要永遠(yuǎn)做丈夫的忠實(shí)伴侶。華貴臃腫的衣飾是尼德蘭市民階層中一種富有者的裝束。室內(nèi)的所有細(xì)節(jié)，如蠟燭、刷子、掃帚、蘋果、念珠以及兩人之間的小狗，都帶有一定的象征性，它們提示著對婚姻幸福的聯(lián)想。畫面上洋溢著虔誠與和平的氣氛，以表達(dá)對市民生活方式和道德規(guī)范的贊頌。在背景中央的墻壁上，有一面富于裝飾性的凸鏡，它是全畫尤其值得觀者注意的細(xì)節(jié)(見附圖局部)；從這面小圓鏡里，不僅看得見這對新婚者的背影，還能看見站在他們對面的另一個人，即畫家本人?！栋栔Z芬尼夫婦像》不但是新型油畫深入表現(xiàn)的最早嘗試，也是后來發(fā)展起來的風(fēng)俗畫和室內(nèi)畫最早的先例。

楊·凡·艾克（1380～1441），出生于馬斯特里赫特附近的馬賽克。與同時期的胡伯特·凡·艾克合稱為凡·艾克兄弟。二人同為文藝復(fù)興時期尼德蘭的偉大畫家，尼德蘭文藝復(fù)興的奠基人。他們兄弟曾聯(lián)手創(chuàng)作了規(guī)模宏大的《根特祭壇畫》等。除了繪畫上的成就外，他還對油畫的材料和油畫技術(shù)作了重大的革新和改進(jìn)，對西方繪畫的發(fā)展作出了巨大貢獻(xiàn)。楊·凡·艾克的主要作品有《阿爾諾芬尼夫婦像》、《羅林宰相的圣母》、《圣巴巴拉》、《妻子像》等。

18、披紗巾的少女 拉斐爾·圣齊奧 意大利 約1516年 85cm×64cm 布 油彩 佛羅倫薩彼蒂宮藏
《披紗巾的少女》又名《冬娜·薇拉塔》，據(jù)傳是拉斐爾為意中人畫的肖像。畫家運(yùn)用了極為豐富的繪畫語言，充分發(fā)揮色彩表現(xiàn)力，每一筆都流露出一絲不茍的認(rèn)真態(tài)度：女郎閃光的眼睛，安祥而略含倩笑的臉龐……華貴衣裙的百褶紋采用淺絳和銀灰的調(diào)子來表現(xiàn)，與肌膚的色彩相輝映。這種大膽的用亮色來轉(zhuǎn)換色彩的手法，顯示了拉斐爾對繪畫語言的自如運(yùn)用，在16世紀(jì)的西方油畫中實(shí)屬首創(chuàng)。由于以真實(shí)對象為基礎(chǔ)，作品刻劃的理想化女性成份減少，去掉了不必要的神秘色彩，增強(qiáng)了形象的真實(shí)感，塑造了一位平凡而又具審美理想的女性。

拉斐爾·桑西（1483——1520）是意大利文藝復(fù)興盛期著名畫家和建筑家。他是一位謙虛好學(xué)、博采眾長的藝術(shù)大師，他的藝術(shù)特點(diǎn)是秀美、典雅、和諧、明朗；他的一系列圣母畫像，和中世紀(jì)畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現(xiàn)了人文主義思想，美術(shù)史上尊稱他為“畫圣”。   

19、安德烈·魯韋爾像 馬爾凱 法國 1904年 布面油畫 92x61cm 巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心
這幅畫描繪了自信、瀟灑的法國紳士形象。畫中的色彩統(tǒng)一、清澈，整個畫面以和諧、平衡、結(jié)實(shí)、穩(wěn)定取勝。作者阿爾貝·馬爾凱（Albert Marquet 1875-1947年）出生于法國西南的一個港口城市波爾多，逝于巴黎，被認(rèn)為是一位最早的野獸派畫家。他曾以結(jié)實(shí)的筆法、強(qiáng)有力的筆觸畫肖像和人體，爾后投身于風(fēng)景畫。他從不討好觀眾的趣味，拒絕一切頭銜、勛章和榮譽(yù)，生活在簡樸得體的清靜之中，作畫自娛自樂，從不理睬評論家和收藏家，不取悅?cè)魏稳?，他的藝術(shù)如他的人格。他是位杰出的素描家，他使素描成為速寫，把它高度集中，使其附屬于顏色。 

阿爾貝·馬爾凱（Albert Marquet 1875-1947年）出生于法國西南的一個港口城市波爾多，逝于巴黎，被認(rèn)為是一位最早的野獸派畫家，因為他信奉柯羅和庫爾貝，又受日本畫影響，所以他又是位現(xiàn)實(shí)主義畫家。馬蒂斯稱他是“我們的葛飾北齋”。馬爾凱22歲時和友人馬蒂斯一起隨莫羅學(xué)畫，在以后的藝術(shù)生涯中一直與馬蒂斯過從甚密，但是他始終堅持走自己的藝術(shù)道路。他早期曾以結(jié)實(shí)的筆法、強(qiáng)有力的筆觸畫肖像和人體，爾后人物從他的作品中消失了，完全投身于風(fēng)景畫。他從不討好觀眾的趣味，拒絕一切頭銜、勛章和榮譽(yù)，生活在簡樸得體的清靜之中，作畫自娛自樂，從不理睬評論家和收藏家，不取悅?cè)魏稳?，他的藝術(shù)如他的人格。馬爾凱是位杰出的素描家，他使素描成為速寫，把它高度集中，使其附屬于顏色。他畫中的色彩統(tǒng)一、清澈，他的畫以和諧、平衡、結(jié)實(shí)、穩(wěn)定取勝，然而又不給人以壓迫和喧嘩之感。

20、巴比松草原的牧羊女 米勒 1863年 100x150cm 布面油畫 巴黎奧賽博物館

這幅畫里的牧羊女正在編織羊毛襪子，表現(xiàn)了畫家對自給自足自然經(jīng)濟(jì)的喜愛。她頭上包著暗紅色的繡花毧帽，身上披著舊毛氈披肩，下穿一條粉紅色的毛裙，腳上裹著一雙大頭毛鞋，她的全身上下無一不是羊毛制品，真是自給自足的牧羊女。這幅畫對牧羊女的形象處理比較細(xì)膩傳神。她背對著羊群與彩霞，兀自編織著手上的毛織品，她微躬的身影與專注的神情，宛如禱告般的虔誠。畫的色彩也和諧統(tǒng)一，綠色的樹叢，綠色的草地，灰色的羊群，灰色的披肩，紅色的頭巾，紅色的裙子，黑色的牧羊犬，黑色的影子，構(gòu)成了賞心悅目的畫面。

讓·弗朗索瓦·米勒 Jean-Francois Millet 〔1814-1875年〕，是法國近代繪畫史上最受人民愛戴的畫家，也是法國巴比松派的代表畫家。出生在諾曼底省的一個農(nóng)民家庭，青年時代種過田。他創(chuàng)作的作品以描繪農(nóng)民的勞動和生活為主，具有濃郁的農(nóng)村生活氣息。他用新鮮的眼光去觀察自然，反對當(dāng)時學(xué)院派一些人認(rèn)為高貴的繪畫必須表現(xiàn)高貴人物的觀念。他愛生活、愛勞動、愛農(nóng)民。他在巴比松的第一幅代表作品是《播種者》。以后相繼創(chuàng)作了《拾穗者》和《晚鐘》等名作。他說：“我的一生中除去田野外我什么也沒有看到過，我只想盡我的能力把它們表現(xiàn)出來。”

21、閱讀 1877年 洛德·萊頓 英國 63.2×65.1cm 布 油彩 利物浦　薩德利藝術(shù)博物館藏 
這是一幅富于情節(jié)性的肖像畫，一少女盤腿坐于地攤上，認(rèn)真、專心地在閱讀畫冊。女孩身著的淺黃色衣裙極富質(zhì)感，與深色的背景形成對比，更襯托出女孩的專注神情。女孩面容嬌好，純潔嚴(yán)肅，顯示出較好的教養(yǎng)。整個畫面體現(xiàn)出一種學(xué)院派的嚴(yán)謹(jǐn)與優(yōu)雅。

22、歌曲德在羅馬平原上 蒂施拜因 德國 布面油畫 1786年 164x206cm 法蘭克福國立美術(shù)館藏
這幅畫描繪了歌德不同凡響的詩人氣質(zhì)和形象。約翰·沃爾夫?qū)ゑT·歌德（Johann Wolfgang von Goethe），出生時名為約翰·沃爾夫?qū)じ璧拢?749年8月28日－1832年3月22日），出生于美因河畔法蘭克福，作為詩人、自然科學(xué)家、文藝?yán)碚摷液驼稳宋?，歌德是魏瑪?shù)墓诺渲髁x最著名的代表；而作為詩歌、戲劇和散文作品的創(chuàng)作者，他是最偉大的德國作家之一，也是世界文學(xué)領(lǐng)域的一個出類拔萃的光輝人物。

約翰·海因里?！ねさ偈┌菀颍↗.H.W.,Johann Heinrich Wilhelm Tischbein 1751～1829），德國畫家。1789～1799年任那不勒斯美術(shù)學(xué)院院長。曾游歷歐洲各國。與文學(xué)家歌德友誼甚篤，并作有《歌德在坎伯尼亞》(又名《歌德在羅馬平原上》，1786～1788，藏法蘭克福) 。作品多采用新古典主義手法，強(qiáng)調(diào)素描和構(gòu)圖的嚴(yán)整性，表現(xiàn)出對清新、純樸的審美理想和追求。1829 年6月26日卒于奧伊廷。柏林、漢堡、魏瑪?shù)瘸鞘械拿佬g(shù)館都收藏有他的作品。

23、抱貂女郎 達(dá)芬奇 意大利 木板油畫 1485-1490年 54×39厘米 現(xiàn)藏于波蘭克拉科夫恰爾托雷斯基博物館
這幅精美的肖像畫，畫面人物氣質(zhì)高貴沉靜，女郎懷抱的白貂毛色光潤，栩栩如生，充滿朝氣，充分體現(xiàn)了達(dá)·芬奇高超的繪畫技巧，而形態(tài)逼真的白貂使畫面生動了起來。這幅肖像畫最引人注目的地方是明暗的處理，畫家運(yùn)用光線和陰影襯托出抱貂女郎優(yōu)雅的頭顱和柔美的臉龐。形神兼?zhèn)?，使得這幅肖像畫得到世人的推崇。這個抱貂女郎的名字是切奇莉亞，是達(dá)·芬奇為他在米蘭時期的贊助人洛多維科的情婦之—，米蘭宮廷的紅人。

達(dá)·芬奇(Leonardo da Vinci 1452-1519)，全名為萊昂納多·達(dá)·芬奇，是與拉斐爾，米開朗基羅齊名的意大利文藝復(fù)興三杰之一，也是整個歐洲文藝復(fù)興時期最完美的代表，人類歷史上最偉大的畫家。他生于佛羅倫薩郊區(qū)的芬奇小鎮(zhèn)，因此取名叫芬奇。他是一位思想深邃，學(xué)識淵博、多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發(fā)明家、哲學(xué)家、音樂家、醫(yī)學(xué)家、生物學(xué)家、地理學(xué)家、建筑工程師和軍事工程師。達(dá)芬奇是一位天才，人類智慧的象征。他取得最大的成就是繪畫，《最后的晚餐》是世界最著名的宗教畫，《蒙娜麗莎》則為世界上最著名、最偉大的肖像畫。這兩件譽(yù)滿全球的作品使達(dá)·芬奇的名字永垂青史。達(dá)芬奇晚年極少作畫，潛心科學(xué)研究，他一生完成的繪畫作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明顯的個人風(fēng)格，并善于將藝術(shù)創(chuàng)作和科學(xué)探討結(jié)合起來，這在世界美術(shù)史上是獨(dú)一無二的。

24、莫第西埃夫人 安格爾 法國 1856年 油畫 120×92厘米 倫敦國家美術(shù)館藏

安格爾于1851年曾為莫第西埃夫人畫過一幅肖像。他在給朋友的信中說他為莫第西埃夫人畫像相當(dāng)疲勞，想擺脫但不可能：“這倒霉的肖像置我于這般苦境，這是末了一次畫我那可愛的美人兒了，可現(xiàn)在我還得畫她的項鏈、戒指和手鐲，最后還要潤色補(bǔ)筆。這幅畫在整整七年中這樣沉重地壓著我的生活?！睆闹锌梢娺@幅畫畫的時間很長，是在1851年畫的那幅基礎(chǔ)上完成的另外一幅。畫家作畫非常嚴(yán)謹(jǐn)而認(rèn)真，這是古典主義畫家作畫的共同特點(diǎn)。安格爾的肖像成就是他的藝術(shù)豐碑。

讓－奧古斯特·多米尼克·安格爾 法國畫家。1780年8月29日生于蒙托邦，1867年1月14日卒于巴黎。他的父親約瑟夫·安格爾是蒙托榜皇家美術(shù)院院士，母親是皇宮假發(fā)師的女兒。自小父親就培養(yǎng)他對藝術(shù)的興趣，1791年安格爾被父親送到圖盧茲美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，1797年17歲時到巴黎，投入到雅克·路易·大衛(wèi)的門下。經(jīng)過大衛(wèi)和意大利古典傳統(tǒng)的教育，安格爾對古典法則的理解更為深刻，當(dāng)達(dá)維特流亡比利時之后，他便成為法國新古典主義的旗手，與浪漫主義相抗衡。

25、拿煙斗的男孩 1905年 畢加索 西班牙 100×81cm 布面油畫 德國猶太富商格奧爾格先生收藏
這幅畫創(chuàng)作于1905年，是畢加索“玫瑰色時期”的代表作之一。時年畢加索24歲，剛剛在法國巴黎附近的蒙馬特爾定居不久。畫中年輕的巴黎男孩被畢加索稱為“小路易”，他常到畢加索的畫室消磨時光，畢加索以他為模特創(chuàng)作了這幅《拿煙斗的男孩》。畫中的“小路易”穿著藍(lán)色的工作服，左手拿著煙斗，頭戴花環(huán)，背景是兩大束花，看上去頗有幾分中國畫的味道。這畫色彩清新明快，筆法細(xì)膩，人物和景致都刻畫得非常生動逼真，是畢加索一生中很有代表性、也很經(jīng)典的作品之一，畫面集中展現(xiàn)了一位表情有點(diǎn)憂郁的青春期男孩。2004年5月5日，這幅畫在倫敦舉行的蘇富比拍賣會上以1.0416億美元的天價被德國的猶太富商格奧爾格先生收藏，在當(dāng)時這個價位創(chuàng)造了世界名畫拍賣史的最高紀(jì)錄。

26、織花邊的姑娘 維米爾 油畫 1665年 24×21厘米 巴黎盧浮宮藏
《花邊女工》是維米爾的代表作，以詩意化的方式描述一個在編織蕾絲的女工那種專注平和的神情，以一種抒情情調(diào)給人美的享受。維米爾與同時代畫家的不同之處在于，他以極端、甚至顫抖的感光度來表現(xiàn)光線，喜歡用藍(lán)色和檸檬黃兩種色彩組成十分和諧的色調(diào)。他的作品中特別的光感，實(shí)際上是借由一種新的技巧而達(dá)成的。這種技巧部分依靠光學(xué)實(shí)驗，但主要是依靠著觀察，以及對色彩微妙的滲透反映的直覺。他捕捉色彩光亮的方法相當(dāng)特別，以微小的如珍珠的亮點(diǎn)構(gòu)成物體輪廓，作品中的焦距平均分配，因此顯得平靜與客觀。

約翰內(nèi)斯·維米爾（Johannes Vermeer，1632—1675）荷蘭最偉大的畫家之一，但卻被人遺忘了長達(dá)兩個世紀(jì)之久。維米爾的作品大多是風(fēng)俗題材的繪畫，基本上取材于市民平常的生活。他的畫整個畫面溫馨、舒適、寧靜，給人以莊重的感受，充分表現(xiàn)出了荷蘭市民那種對潔凈環(huán)境和優(yōu)雅舒適的氣氛的喜好。維米爾留傳下來的作品只有40幅左右，其中多數(shù)都是繪畫精品。被稱為“荷蘭小畫派”的代表。

27、年輕的女孩與花束 卓別林 法國 1881年 布面油畫 45.7x65.4cm 私人收藏
這幅畫描繪了一個手挎花籃的年輕女孩。她穿著白色皺褶上衣，黃色長發(fā)象瀑布一樣從雙肩傾瀉而下，紅潤的臉蛋，專注的眼神，莫不勾起觀者的憐愛之情。作者是查爾斯·喬舒亞·卓別林（Charles Joshua Chaplin 1825一1891），法國畫家和雕塑家，他的肖像婦女繪畫，往往朦朧而含蓄。

查爾斯·喬舒亞·卓別林（Charles Joshua Chaplin 1825一1891），法國畫家和雕塑家。他的父親是英國人，他的母親法國人。1845他進(jìn)入沙龍，成為一名肖像和風(fēng)景畫家。1947年9月，成為了皇家藝術(shù)學(xué)院中的一名成員。他的早期作品，從1848到1851，其特征在于由現(xiàn)實(shí)主義已經(jīng)恢復(fù)了時尚而引起關(guān)注。他的肖像婦女繪畫，往往朦朧而含蓄。

28、丁香花束 蒂索 法國 1875年 布面油畫 50.8x35.6cm 倫敦理查德·格林美術(shù)館藏
這是一幅色調(diào)優(yōu)美、充滿浪漫氣息的油畫。在綠色植物構(gòu)成的背景前，身著白色長裙的女孩，手捧丁香花瓶，亭亭玉立。白色的長裙與繁茂的丁香花朵交相輝映，丁香花香溢滿畫面，使畫面充滿詩意與浪漫情調(diào)。

雅姆·蒂索 Tissot(1836-1902)，是英國維多利亞時代新古典主義畫派代表畫家。出生在法國南特（法國西部港口城市）一個中產(chǎn)階級家庭。他最初在巴黎的 Beaux 藝術(shù)學(xué)習(xí)藝術(shù)。他的早期畫主要是歷史，最有成就的是倫敦社會生活的繪畫，這其中誕生了著名的畫作“Too Early”。一個偉大的藝術(shù)家與他美麗墮落的女人及其一個悲慘的愛情故事。這就是他的一生。

29、休息 列賓 俄國 1882年 布面油畫 140x91.5cm 俄羅斯特列恰柯夫美術(shù)館藏

這是列賓為妻子維拉·列賓娜的畫像。她看起來年紀(jì)很小，正安詳?shù)厮?，儀靜體閑，不勝嬌柔，在紅色的座椅、紅色的衣服、紅色的裙子映襯下，更顯得膚如凝脂，天生麗質(zhì)，楚楚動人，散發(fā)著青春和美的氣息。

列賓（Идья Ефимович Репин 1844-1930），俄國19世紀(jì)末最偉大的現(xiàn)實(shí)主義畫家，巡回覽畫派重要代表。出 生于哈爾科夫，在彼得堡美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。1873-76年先后旅行意大利及法國，研究歐洲古典及近代美術(shù)?；貒笄趭^作畫，創(chuàng)作了大量的歷史畫、風(fēng)俗畫和肖像畫，表現(xiàn)了人民的貧窮苦難及對美好生活的渴望。1878年，他參加巡回展覽美術(shù)協(xié)會。代表作品有《伏爾加纖夫》、《宣傳者被捕》、《意外歸來》、《查波羅什人復(fù)信土耳其蘇丹》及《托爾斯泰》等。

30、娜娜 馬奈 法國 布面油畫 1877年 154x115cm 收藏于德國漢堡藝術(shù)館

馬奈的成就主要體現(xiàn)在人物畫方面，第一個將印象主義的光和色彩帶進(jìn)了人物畫，既有傳統(tǒng)繪畫堅實(shí)的造型，又有印象主義畫派明亮、鮮艷、充滿光感的色彩，使人物形象栩栩如生。這個鏡子前的女子，就給人留下深刻印象。馬奈的繪畫中有很多描繪女性作品。他的模特不限于多利安·莫涵和他的妻子蘇珊娜·里郝夫。在繪畫《白蘭地》(La Prune) 中，馬奈用女演員埃倫·安德雷顯示主人公滿足的、憂郁的夢幻。與《奧林比亞》中顯示的一樣，馬奈毫無掩飾地描繪交際花或'動物'的生活。其中最有名的是《娜娜》(1877年）。作品中的女主人公以女演員海里艾特·郝瑟爾為模特，光線明亮與嚴(yán)肅沉重的《奧林比亞》相異。另一種解釋認(rèn)為，馬奈受左拉的小說《小酒店》的啟發(fā)，娜娜，一個尚未出場的女孩，正是梳妝的景象。當(dāng)然該畫也被1877年的巴黎沙龍拒之門外。

馬奈（1832-1883）擅長擅畫巴黎生活。馬奈是地道的巴黎人，出身于上流社會。父親是法官，希望馬奈也能成為律師或官員，但他執(zhí)意學(xué)畫。他的作品取材于巴黎的生活，主要是畫那些在陽臺上、公園里、賽馬場、游船上的人們。他還是一位非常出色的肖像畫家。在印象派初期，他表現(xiàn)了一個畫派領(lǐng)袖的才干，是一位承前啟后的大師。代表作品有《奧林匹亞》、《草地上的午餐》、《吹短笛的男孩》等。

31、西班牙乞丐女孩 索羅金 俄國 1852年 布面油畫 146.5x110cm 莫斯科特列季亞科夫美術(shù)博物館
清清的月光照在他的臉上，照見了那絕秀俊美的面龐；水澤的寧芙（水仙女）立刻愛上了這年輕的異鄉(xiāng)人，于是從水中露出了她們美麗的胴體。拉住他提水壺的手臂--那是他未曾聽過的嬌媚的聲音，沒有見過的令人迷惑的眼神，還有那晶瑩如玉的珍珠。于是年輕的英雄被迷惑了，背棄了他的主人，寧芙們把他拉到了永遠(yuǎn)冷靜清幽的世界。充滿柔媚情懷的筆觸，美麗而又凄婉、甚至是冰冷的結(jié)局；誰也無法抗拒.它訴說的是一個充滿哀傷夢幻和誘惑魅力的故事。

埃夫格拉夫·謝苗諾維奇·索羅金（Evgraf Semenovich Sorokin 1821-1892），俄羅斯藝術(shù)家和教師，宗教畫與風(fēng)俗畫畫家。1821年出生在俄羅斯的科斯特羅馬省。青年時期就喜歡美術(shù)，且天賦很高，當(dāng)?shù)匾晃荒翈熛矚g他的作品，委托他來裝飾教堂，并建議把彩繪皇帝的畫作呈獻(xiàn)給沙皇尼古拉斯一世，給沙皇留下深刻印象，下令將他送到圣彼得堡帝國美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。在學(xué)習(xí)期間，他得到了學(xué)院委員會的表揚(yáng)，并贏得了幾枚銀牌，后因所創(chuàng)作的《獅穴》和《民間英雄伊恩·烏斯穆茨》而各獲得一枚金牌以及出國留學(xué)的獎學(xué)金。從1851年到1854年，他先后到西班牙和意大利留學(xué)，期間，訪歷了西歐和埃及、敘利亞。他的一些最著名的作品是在西班牙創(chuàng)作的。1859年，他回到家鄉(xiāng)，被任命為莫斯科繪畫、雕塑和建筑學(xué)院的教師，1861年，因繪制《天使報喜》，被任命為院士。其后為巴黎的新亞歷山大涅夫斯基大教堂創(chuàng)作過肖像畫；1878年，因所擔(dān)負(fù)的為 莫斯科救世主基督大教堂監(jiān)督繪制圖像和裝飾的工作，被提升為教授。他于1892年去世。

32、小園丁 吉普林斯基 俄國 1817年 布面油畫 62x49.5cm 圣彼得堡俄羅斯博物館藏
1816年吉普林斯基有機(jī)會去意大利留學(xué)，在羅馬時創(chuàng)作了這幅《小園丁》。這是一位意大利小園丁，他手執(zhí)彎刀趴在石頭上歇息，睜大一雙眼睛陷入深深的沉思之中，這是一幅有生活動態(tài)的肖像畫，類似一位風(fēng)俗畫中人物形象的特寫鏡頭。造型具有明顯的古典主義傾向，畫中人物有著柔和的輪廓線和富有表現(xiàn)力的造型。

奧列斯特·阿達(dá)莫維奇·吉普林斯基（O·A· Kiprensky 1782—1836年），是俄國19世紀(jì)上半期最杰出的肖像畫家，他出身于農(nóng)奴，畢業(yè)于彼得堡美術(shù)學(xué)院。由于1812年的衛(wèi)國戰(zhàn)爭爆發(fā)，使他未能如期赴意大利留學(xué)。從他早期的肖像畫中已可看出他豪放的筆觸和熟練的油畫技法。他所畫的肖像都力圖刻畫人物的精神世界并揭示出人物個性及社會地位，具有一定的浪漫情調(diào)。他注重光和色彩的處理，畫面明暗對比強(qiáng)烈，對象處于興奮和昂揚(yáng)的精神狀態(tài)中。吉普林斯基所作的肖像構(gòu)圖不重復(fù)，人物頭部的動態(tài)、眼神的方向、姿式和情緒都因人而異。甚至穿戴服飾、色彩質(zhì)地花紋變化都很講究。他創(chuàng)造的人物形象總是用探索或毫不在乎的眼神看著這個世界。1816年畫家34歲時去意大利留學(xué)，他在羅馬一度傾心于古典主義，追求柔和的輪廓線和富有表現(xiàn)力的外形。因此，他后期的繪畫逐漸失去了原有的光輝，但仍不失為俄羅斯偉大的肖像畫家。

33、貝爾登肖像 安格爾 法國 布面油畫 1832年 118x95cm 現(xiàn)藏巴黎盧浮宮
《貝爾登肖像》作于1832年,畫家把這位精力充沛的事業(yè)家用素樸的色彩與背景來加強(qiáng)他的形象表現(xiàn)力：他坐在椅子上,穿著黑色的衣服,胖胖的身材,氣度不凡,一對銳利的眼睛煞是傳神。嘴角露著一絲難辨的微笑.這位性格較沉著的鬈發(fā)老人,一下子抓住了觀賞者的注意力，使人們深感肖像的神采奕奕。評論家戈蒂葉觀后稱贊這幅畫是“生理的肖像,道德的肖像,……是整個時代的發(fā)現(xiàn)”。簡言之,就是一個路易·菲利浦時代的事業(yè)家的嶄新人物的發(fā)現(xiàn)。這里,素描的內(nèi)涵超越了造型的一切手段.畫家以細(xì)致入微的觀察力,捕捉這個人物的典型性格特征。我們只要從貝爾登那雙有力的,握在膝頭的豐滿的手,便足以令觀賞者心悅誠服了。

讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres，1780—1867），是繼大衛(wèi)之后法國新古典主義畫派的最后代表。安格爾出生于法國西南部，從小就受到良好的藝術(shù)熏陶，在美術(shù)和音樂方面都頗有天賦。安格爾17歲到大衛(wèi)畫室學(xué)習(xí)，得到真?zhèn)?。兩年后考入美術(shù)學(xué)院，獲羅馬大獎。5年后去羅馬，把拉斐爾作為畢生崇拜的對象。其作品工整細(xì)致，用色鮮明和諧。曾兩次去意大利長時間研究古典美術(shù)；在本國曾任巴黎藝術(shù)學(xué)院的教授多年。安格爾的聲譽(yù)如日中天時，也正是古典主義面臨終結(jié)，浪漫主義崛起的時代，他和新生的浪漫主義代表人德拉克洛瓦之間發(fā)生許多次辯論，浪漫主義強(qiáng)調(diào)色彩的運(yùn)用，古典主義則強(qiáng)調(diào)輪廓的完整和構(gòu)圖的嚴(yán)謹(jǐn)，安格爾把持的美術(shù)學(xué)院對新生的各種畫風(fēng)嗤之以鼻，形成學(xué)院派風(fēng)格。

34、波賽爾夫人肖像 戈雅 西班牙 1804-1805年 54.6×81.9厘米 倫敦博物館
畫中人是西班牙一位翻譯家的妻子、畫家的朋友。戈雅以豪爽的筆觸和單純的色彩塑造了一個西班牙年輕婦女的美的典型。畫中人側(cè)身轉(zhuǎn)首看著畫外，這使半身肖像產(chǎn)生動態(tài)的變化美，畫家用心刻畫人物的面部，那雙明亮透露出自尊自信而堅定神情的大眼睛，閃爍著誘人的光芒。少婦充滿青春生命力的健美身體和袒露的胸頸，隱含著誘人的魅力，她沒有宮廷貴婦的嬌媚和矜持，更沒有珠光寶氣，在樸實(shí)無華中表現(xiàn)出畫家的審美理想和畫中人的精神氣質(zhì)，是西方肖像畫中的精品?？聽栙e斯基曾評論這幅肖像時就說過：“波塞爾的自然美和飽滿的生命力，使我們心神迷戀。”

弗朗西斯科·德·戈雅(1746年3月20日-1828年4月16日)，出生于西班牙北部阿拉岡省薩拉戈沙附近的芬德托爾斯。弗朗西斯科·戈雅戈雅是西方美術(shù)史上開拓浪漫主義藝術(shù)的先驅(qū)。早期喜歡畫諷刺宗教和影射政府的漫畫,貪婪的修道士,偷盜,搶劫,接生婆,全部被他畫成魔鬼的樣子.他的畫集曾被制成撲克牌.他粗俗但充滿真理的畫風(fēng)很受廣大觀眾的喜愛.并為他招來各種審判.但他的修道士雇主一直袒護(hù)他.曾著有裸體的瑪哈,曾將皇后容貌的缺點(diǎn)畫出來。

35、夏里亞賓肖像 克斯托依列夫 俄羅斯 1921年 布面油畫 90x70cm 藏于俄羅斯博物館
這是克斯托依列夫肖像畫中的一幅杰作。夏里亞賓（1873-1938）是最早被蘇維埃政權(quán)授予“人民演員”的稱號，是一位具有獨(dú)創(chuàng)精神的藝術(shù)家，表演與人物、語言和歌唱高度融合，嗓音洪亮，音域?qū)拸V，富有表現(xiàn)力，也是最早涉足唱片業(yè)的音樂家。他演唱過歌曲《伏爾加船夫曲》、《跳蚤之歌》，主演過電影《可怕的沙皇伊凡》、《堂吉訶德》以及錄有近200張唱片，享譽(yù)世界，深受各國人民的喜愛。畫家看到了這位藝術(shù)家的偉大人格和迷人個性，并在畫作中表現(xiàn)了出來。

鮑里斯·米哈伊洛維奇·克斯托依列夫（Boris Mikhailovich Kustodiyev 1878-1927），俄羅斯畫家，平面設(shè)計師和舞臺布景設(shè)計師。擅長肖像畫、風(fēng)景畫和靜物畫。他出生在俄羅斯阿斯特拉罕的一個神學(xué)院教授的家庭。父親早逝，1893-1896年，在神學(xué)院學(xué)習(xí)，1896-1903，就讀于圣彼得堡帝國藝術(shù)學(xué)院的列賓工作室。1896年，他第一次展出了自己的作品，受到列賓的好評。當(dāng)列賓受命繪制一幅紀(jì)念國務(wù)院成立100周年的大型油畫時，他受邀做列賓的助手，與老師一起完成了那幅畫的右邊部分。1904年后出訪歐洲幾個國家，畫了許多肖像畫和風(fēng)俗畫。1905年，他開始為文學(xué)作品作插圖，1909年，他被選入帝國藝術(shù)學(xué)院施教。1911年后，他開始在劇院工作，設(shè)計布景。1916年，他截癱了，仍然創(chuàng)作了《星期二》和《方坦卡》等回憶童年的作品。1917年俄國十月革命后，他為《紅麥田》和《紅全景》雜志所做的封面以其鮮明的主題吸引了人們的注意。1918年，他畫了《商人的妻子》，這是他最著名的畫作。1923年，他加入俄國革命藝術(shù)家協(xié)會。1927年5月28日，他在列寧格勒因肺結(jié)核去世。主要作品有《布爾什維克》 、《送冬節(jié)》等。

36、小丑 華托 法國 布面油畫 1718年 185x150cm 巴黎盧浮宮藏

這幅畫是華托在他短暫的生命中的最光輝時期為后人留下的一幅令人難忘的作品。畫中人物叫吉爾斯，他是啞劇中的一個丑角，在他身后的其他喜劇角色半藏在極低的位置，而丑角無論在心理上還是畫面上都被孤立著。他頭戴滑稽的帽子，面容稚嫩卻努力保持著鎮(zhèn)靜，好像拼命壓抑要哭出來的感覺，兩只手臂無力的下垂著，身著松松垮垮不合體的衣服，顯現(xiàn)出孩子般的純真和無辜。這個為人帶來無數(shù)笑聲的丑角在畫家筆下變成了帶有悲劇色彩的人物，是真實(shí)而沒經(jīng)過藝術(shù)加工的。他站在那里無奈地接受著人們的注視，那若有若無的苦笑暗示出他曾經(jīng)經(jīng)歷的苦難。

華托(Jean—A ntoine Watteau，1684—1721) 是法國18世紀(jì)羅可可時期最重要的也最有影響力的一位畫家。他畫了大量帶有喜劇色彩的作品，而且還發(fā)明了一種濃郁的富有哲理的愛，而且都有背景相襯托。1684年10月10日生于法比交界、原屬佛蘭德斯的瓦蘭希恩村，是一個燒磚瓦窯為生的農(nóng)村手工業(yè)者的兒子。他于1702年到巴黎，最初在畫店里當(dāng)學(xué)徒，為趣味不高的雇主臨摹一些銷路旺盛的意大利、荷蘭的古典作品。華多的代表作有《愛之園》、《任性的女人》、《意大利的喜劇演員》、《熱爾森畫店》、《舟發(fā)西苔島》等。

37、自畫像 丟勒 德國 1498年 板上油畫 52×41厘米 現(xiàn)藏馬德里普拉多美術(shù)館
丟勒很喜愛作自畫像，這幅是他26歲時的作品畫中的丟勒漂亮且受人愛慕的，自信又自負(fù)，儼然一個創(chuàng)造者和思想家。他身著精致的服裝，頭戴一頂帶條格的軟硬帽，卷發(fā)披肩，十分時髦。不長的淺色胡須，使他年輕的面孔顯得莊重。丟勒曾說：每一個德國人都想有自己的“式樣”，都期望自成一家。所以在丟勒的肖像畫中，面部五官、尤其是眼睛和嘴的形體刻畫，都具有十分強(qiáng)烈的個性特征：他的眼睛明亮，神態(tài)優(yōu)雅，有著希臘人稱為四角形的鼻子，相當(dāng)長的頸項，非常寬闊的胸脯，令觀賞者感到他的非凡相貌里所蘊(yùn)含的天賦才能。

阿爾布雷特·丟勒 Albrecht Durer (1471－1528)，出生在德國紐倫堡，13歲時，他畫了一幅自己的肖像，形象生動、逼真。19歲時，他為父親畫的肖像，充分顯示出成熟的素描功力。丟勒博學(xué)多才，不僅是畫家，而且是數(shù)學(xué)家、機(jī)械師、建筑學(xué)家，在德國，丟勒享有很高的聲譽(yù)。

38、憑窗的亨德麗婭 倫勃郎 荷蘭 布面油畫 1656年 88.5×67cm 柏林國家博物館藏
這幅畫被美術(shù)史上公認(rèn)為最杰出的一幅油畫肖像畫，是倫勃朗為他的第二任妻子亨德麗婭畫的。倫勃朗在51歲時破產(chǎn)，居住在阿姆斯特丹貧民區(qū)的一所破房子里，愛妻的離世更使他失魂落魄。亨德麗治開始是他的女仆，后來成為他的妻子。倫勃朗以滿懷的深情畫下了這幅《憑窗的亨德麗婭》，以回報生命中的這份珍愛。亨德麗婭用手支撐著窗框，側(cè)視著前方，正如同剛剛操持完繁重的家務(wù)來到窗前的片刻小憩一般。她身上散發(fā)出的那種端莊、賢淑、安祥的氣質(zhì)。她穿著一件窮人家的婦女常穿的寬大的罩衫，她的手是一雙長年勞作著的粗壯有力的手，在畫中羞于示人似的將手指收攏著。光線集中在亨德麗婭的額頭和頸部，亮光如流水般地在她的肌膚之上流淌著，顯得那么的高貴和嫻雅。

倫勃朗(Rembrandt van Rijn 1606～1669),是世界美術(shù)史上一位偉大的荷蘭現(xiàn)實(shí)主義畫家，荷蘭最杰出的肖像畫大師，也是17世紀(jì)整個歐洲文化藝術(shù)的杰出代表人物之一。他在油畫和銅版畫方面，都有很高成就。倫勃朗1606年7月15日生于 荷蘭萊登城郊磨坊主之家，1669年10月4日卒于阿姆斯特丹。他一生創(chuàng)作精力旺盛，給人類留下了極其豐富而珍貴的遺產(chǎn)——六百幅油畫，三百幅版畫和二千幅左右的素描的速寫。畫風(fēng)質(zhì)樸自然，畫作體裁廣泛，擅長肖像畫、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、宗教畫、歷史畫，善采取強(qiáng)烈的明暗對比畫法，用光線塑造形體，畫面層次豐富，富有戲劇性。

39、倒牛奶的女傭 維米爾 荷蘭 布面油畫 1658年 45×41厘米 現(xiàn)藏阿姆斯特丹國立美術(shù)館

在《倒牛奶的女仆》這幅作品中，觀者心中自然會升起一種寧靜祥和的感覺。畫家在畫中描繪了一個簡陋廚房的一個角落，淳樸的婦人將陶罐中的牛奶緩緩倒下，陽光透過窗子照進(jìn)來，屋子中的每一樣物品都靜靜的，平淡無奇，但卻充溢著一種時光的空靈之感，所有的一切都統(tǒng)一在和諧的氣氛當(dāng)中。當(dāng)觀者將視線停留在一個個局部上的時候，就會被畫家描繪這些普通事物的耐心和技巧著實(shí)打動。畫面上的桌布、毛巾、銅壺、竹籃、面包、流淌而下的牛奶、女仆專心致志的神態(tài)……畫家在表現(xiàn)物體的質(zhì)地、色彩和形狀上都達(dá)到了完美的程度，同時又將這一切統(tǒng)一在黃、藍(lán)、白三種整體的色調(diào)中，融合得恰到好處。  

約翰內(nèi)斯·維米爾（Johannes Vermeer，1632—1675）荷蘭最偉大的畫家之一，但卻被人遺忘了長達(dá)兩個世紀(jì)之久。維米爾的作品大多是風(fēng)俗題材的繪畫，基本上取材于市民平常的生活。他的畫整個畫面溫馨、舒適、寧靜，給人以莊重的感受，充分表現(xiàn)出了荷蘭市民那種對潔凈環(huán)境和優(yōu)雅舒適的氣氛的喜好。維米爾留傳下來的作品只有40幅左右，其中多數(shù)都是繪畫精品。被稱為“荷蘭小畫派”的代表。

40、包廂 弗里思 英國 1855年 34.9x45cm 布面油畫 英國普雷斯頓哈里斯美術(shù)博物館藏
這幅畫描繪的是劇院包廂里的一位年輕姑娘，她手持望遠(yuǎn)鏡，可能是由于劇情或演員使她陷入深深的思緒中，這是一幅肖像性很強(qiáng)的風(fēng)俗畫。畫中人物以半身特寫姿式斜坐在畫面上，畫家著力描繪她的面容，尤其是一雙深思的目光，其次是手,似乎手也在參與思考。單純的暗背景襯托出了前景人物。畫家以精湛的技巧描繪了人物衣著飾物的質(zhì)量感，是一幅高度寫實(shí)之作。

威廉·鮑威爾·弗里思 (William Powell Frith 1819-1909年)，是英國19-20世紀(jì)初的維多利亞時期著名的現(xiàn)實(shí)主義畫家。他于1819年1月9日生于約克郡的奧德弗爾德。1835年16歲時在薩斯繪畫學(xué)校學(xué)習(xí)，18歲時入皇家美術(shù)學(xué)院。弗里思的早年創(chuàng)作多以文學(xué)作品為題材，如莫里埃和莎士比亞的作品，狄更斯對他的藝術(shù)十分賞識，這對他的發(fā)展有很大幫助。26歲時創(chuàng)作的《鄉(xiāng)村牧羊人》使他飲譽(yù)畫壇，因此被選為皇家美術(shù)學(xué)院院士。弗里思不僅是杰出的風(fēng)俗畫家，也是優(yōu)秀的肖像畫家。1909年11月2日，90歲高齡的弗里思告別了人間。

41、加歇醫(yī)生像 凡高 荷蘭 1890年 68x57cm 布油彩 巴黎奧賽博物館

凡·高在自殺前一個月為精心照顧他的加歇醫(yī)生畫了這幅肖像。他自己說：“我希望畫一位藝術(shù)家友人的肖像，他滿懷偉大的理想。我希望把我對這個人的感覺和愛慕之心畫進(jìn)作品里。我夸張了他的頭發(fā)的金黃色，在頭像后面我不畫小屋的普通墻壁，而用我調(diào)配得極為豐富、極為強(qiáng)烈的藍(lán)色涂出無限深遠(yuǎn)的背景。由于這種單純的配合，使金黃色頭發(fā)的頭部，在這豐富的藍(lán)色背景上發(fā)光，像星星嵌在深沉的碧空中?！边@幅畫1990年5月15日紐約克里斯蒂拍賣行在3分鐘內(nèi)以8250萬美元的價格拍賣給了日本第二大造紙商-- Ryoei Saito先生。創(chuàng)下了當(dāng)時藝術(shù)品拍賣價格的世界最高紀(jì)錄，這個紀(jì)錄一直保持到2004年5月5日。穩(wěn)坐世界最昂貴藝術(shù)品寶座長達(dá)14年之久。

1990年5月15日，這幅畫在紐約佳士得拍賣行,在3分鐘內(nèi)以8250萬美元的價格拍賣給了日本第二大造紙商齋藤先生，創(chuàng)下了當(dāng)時藝術(shù)品拍賣價格的世界最高記錄。在這幅作品中，人物姿態(tài)安詳，沿對角線呈傾斜姿勢，從畫布左上角至右下角貫穿整個畫面，削瘦的身體用肘臂支撐著，以保持完全平衡。但是，透過筆觸、構(gòu)圖以及人物四周的空間，畫家緊張而悲哀的心情一目了然。它預(yù)示畫家即將感受到更加深重的痛苦。背景使用灰藍(lán)色的連續(xù)曲線，產(chǎn)生如旋渦般的效果。木然的神情與變動的背景形成對比。  

42、教皇英諾森十世像 委拉斯貴支 1650年 油畫　140X120厘米　羅馬 利來-龐斐利畫廊
委拉斯貴支在1649年第二次去意大利時在那里完成了一幅著名的肖像畫<<教皇英諾森十世像>>,在這幅肖像中,畫家既表現(xiàn)了此人的兇狠和狡猾,又表現(xiàn)了這個七十六歲老頭子精神上的虛弱。畫面上的教皇,盡管臉上流露出一剎那堅強(qiáng)有力的神情,但是他放在椅上的兩只手都顯得分外軟弱無力。畫家巧妙地抓住了這一點(diǎn)使人物形象變得更富有個性。從而給觀眾增加了很多的聯(lián)想。這幅作品的油畫技巧也是十分出色的。畫面上,火熱的紅調(diào)子表現(xiàn)了特有的宗教的莊嚴(yán)氣氛;白色的法衣和紅色的披肩形成了強(qiáng)烈的色彩對比。筆觸十分流暢自由,表現(xiàn)出藝術(shù)家的高超技巧。

迭戈·德·席爾瓦·委拉斯貴支（diego rodriguez de silva velazquez 1599-1660），是17世紀(jì)上半葉西班牙杰出的繪畫大師，巴洛克式畫家，也是西班牙具有貴族威嚴(yán)的繪畫巨匠。他24歲入宮，成了腓力四世的宮廷畫家。但是，他的藝術(shù)并沒有因身在宮內(nèi)而受到束縛，他不僅畫君王、王后、王子、公主，也畫乞丐、侏儒、白癡和無權(quán)無勢的朋友；他不僅畫《圣經(jīng)》主題，也借希臘神話主題畫風(fēng)情畫、風(fēng)俗畫和人體畫。代表作品有《教皇英諾森十世肖像》》、《宮娥》等。

43、玫瑰花 安舍茨 美國 1907年 布面油畫 147.3x111.4cm 紐約大都會博物館
這幅畫《A Rose》是為一個女孩麗貝卡·H·惠倫畫的肖像畫，她是賓夕法尼亞美術(shù)學(xué)院的受托人的女兒，安舍茨是這個學(xué)院的教授和負(fù)責(zé)人，既教書又畫畫。畫的標(biāo)題為“玫瑰花”，正一藝術(shù)認(rèn)為，這并不代表火熱的愛、我愛你之類的表達(dá)，而是因為在十九世紀(jì)晚期的美國繪畫中，把休閑的女人和美麗的女人比作花朵是常見的主題。在這里，安舍茨除了給予純潔、艷麗、高貴等世俗的稱贊之外，更是把這位年輕女子描繪成一個深思熟慮，但又有理智和情感警覺的女性。

托馬斯·波洛克·安舍茨（Thomas Pollock Anshutz，1851-1912），是美國現(xiàn)實(shí)主義和印象派藝術(shù)家，也是 Anshutz的達(dá)比學(xué)院的聯(lián)合創(chuàng)始人和賓夕法尼亞美術(shù)學(xué)院領(lǐng)導(dǎo)的負(fù)責(zé)人。他于1851年出生在美國肯塔基州紐波特，1875年他搬到費(fèi)城，1892年結(jié)婚去巴黎度蜜月，1893年回到費(fèi)城。1911年秋天他從教授的位置退休，由于健康狀況不佳，1912年6月16日去世。

44、查理一世打獵像 凡.代克 佛蘭德斯 1638年 油畫 266×207厘米 現(xiàn)藏巴黎盧浮宮

凡·代克1632年當(dāng)上了查理一世的宮廷畫家，他畫的查理一世出征打獵時剛剛下馬的肖像，表現(xiàn)這位斯圖亞特王朝的君主渴望永垂青史的形象：一個無比優(yōu)雅、有無可置疑的權(quán)威和受過高等教養(yǎng)的人物，是藝術(shù)的贊助人，是神授王權(quán)的維護(hù)者，是一個無需用外部服飾來標(biāo)志權(quán)力以提高他的天然尊貴的人。一位畫家能夠這樣完美地在肖像畫中畫出這些特點(diǎn)， 無疑要受到社會的急切追捧。在這幅畫中，狩獵歸來的國王站在樹陰茂密的高地上，神情高傲，難掩自命不凡的氣勢。畫家以寫實(shí)手法描摹出這位君主的精神狀態(tài)，整個畫面上，色彩統(tǒng)一在夕陽的光照之下，顯得溫暖而柔和，十分符合人物的氣質(zhì)。閃閃發(fā)光的衣飾，云層射出的光線，都被刻畫得十分細(xì)膩。

  凡·代克，全名安東尼·凡·代克，（Anthony van Dyck，1599-1641）佛蘭德斯著名畫家。出生于安特衛(wèi)普一個富商家庭，從小學(xué)畫，曾師從魯本斯。他擅長肖像畫，形象樸實(shí)、自然，筆法嚴(yán)謹(jǐn)。深受英國王室器重，曾在英國宮廷工作了幾個月，后來返回意大利。他的后期作品巴洛克風(fēng)格明顯。他對英國繪畫的形成和發(fā)展具有深遠(yuǎn)的影響。主要作品還有《保利納·阿爾多諾像》、《圣奧古丁德心醉神迷》、《安娜·瓦克》《查理一世行獵圖》等。

45、圣母報喜 巴托尼 意大利 1741年 布面油畫 100x60cm 巴黎盧浮宮藏
這是畫家借圣母題材而創(chuàng)作的一幅無與倫比的美女圖。圣母懷孕是傳統(tǒng)的題材，這幅畫不同之處在于除了圣母含羞的表情和雙手合于胸的手勢暗示有孕外，沒有天使來報的畫面。巴托尼的畫，在古典的風(fēng)格中，透露著現(xiàn)實(shí)的美。他的作品充滿“個人的文化”,極富個性,深得上流人士的青睞。18世紀(jì)，許多富有的有識之士迷戀于歐洲大旅行,旅行中的一項內(nèi)容就是請當(dāng)時首屈一指的肖像大師巴托尼為他們作畫。

龐培奧·巴托尼（Pompeo Batoni 1708-1787），意大利著名畫家，被稱為是18世紀(jì)羅馬的“畫家王子”。正如他為神話與寓言作畫一樣，巴托尼的藝術(shù)始終跟隨著繆斯的優(yōu)雅身影。他借鑒了提香的繪畫風(fēng)格，注重細(xì)節(jié)，色彩明麗，繪畫技巧嫻熟，畫面無可挑剔。在古典的風(fēng)格中，透露著現(xiàn)實(shí)的美，把繪畫技藝帶進(jìn)了一個新的領(lǐng)地，是意大利藝術(shù)史上最偉大的畫家之一。

46、伊拉斯謨像 小荷爾拜因 德國 1523～1524年 42×32cm 木板油畫 巴黎盧浮宮藏   

伊拉斯謨（Desiderius Erasmus ，約1466—1536）荷蘭哲學(xué)家，16世紀(jì)初歐洲人文主義運(yùn)動主要代表人物。1524年寫了《論自由意志》并同馬丁·路德通信，批評路德。他知識淵博，忠于教育事業(yè)，一生始終追求個人自由和人格尊嚴(yán)，但忽視自然科學(xué)。在這幅肖像畫中，畫家描繪的是伊拉斯謨的側(cè)面，將伊拉斯謨置于書桌前，刻意表現(xiàn)他在奮筆疾書時的精神狀態(tài)，著力刻畫側(cè)面突出的高高的鼻梁、專注的目光、堅毅的嘴唇，這些細(xì)節(jié)極富個性，顯出伊拉斯謨堅毅果敢、沉著穩(wěn)健的內(nèi)心世界。

小荷爾拜因（1497～1543），德國宗教改革時期最著名的肖像畫畫家。生于奧格斯堡，卒于英國倫敦。自幼就在父親老荷爾拜因的畫坊中學(xué)習(xí)繪畫，奠定了扎實(shí)的繪畫基礎(chǔ)。1514 年前往瑞士巴塞爾，受到了人文主義思想的熏陶，畫藝也大有長進(jìn)。后來由于畫技精湛，得到英國亨利八世的賞識，成為了英國王室的宮廷畫家。他的主要作品有《伊拉斯謨像》、《德國商人吉茲像》、《大使們》、《亨利八世》、《死神之舞》等。

47、明亮的眼睛 米萊斯 英國 約1860年 布面油畫 60x90cm 私人收藏
這幅畫《明亮的眼睛》（Bright Eyes）是英國拉斐爾前派有名的畫家米萊斯的作品。密萊的藝術(shù)秉性和同樣是斐爾前派畫家的羅塞蒂相比，缺少后者那種豐富的想象力；再與威廉·霍爾曼·亨特的作品對照，又沒有亨特那種道德說教的狂熱性。密萊是一位寫實(shí)能力很強(qiáng)的畫家，他只是盡可能把生活的真實(shí)，引向一種憂郁的詩一般的境界。這幅畫表現(xiàn)了米萊斯畫風(fēng)細(xì)膩的特色。畫中的女孩名叫“艾菲”(Efimia 'EFFIE' Gray)，她比米萊斯大一歲，原本被父母指配給英國作家、評論家約翰·拉斯金（John Ruskin，1819～1900），但她沒有接受，反而嫁給了拉斯金的學(xué)生米萊斯。

約翰·埃弗里特·米萊斯 （John Everett Millais，1829-1896），又譯密萊，是拉斐爾前派有名的畫家。生于英國南安普敦。父為當(dāng)?shù)赜忻娜宋?，酷愛繪畫。密萊8歲全家遷居倫敦。9歲被送入薩斯領(lǐng)導(dǎo)的繪畫學(xué)校。密萊是“拉斐爾前派協(xié)會”的奠基人之一。密萊交游廣闊，善于人際關(guān)系。1885年獲得男爵稱號。晚年又被皇家美術(shù)學(xué)院推選為院長。1896年因患喉疾在倫敦去世，享年67歲。他的代表作有《盲女》《奧菲麗亞》等。　

48、女士肖像 佩魯其諾 意大利 1540年 油畫 104×85厘米 佛羅倫薩烏菲齊美術(shù)館藏
這是一幅非常出色的人物肖像畫。畫中婦人皮膚白皙，五官端正，著一身紅色衣裙，顯得端莊沉靜，文雅高貴。她一手扶著靠椅，一手按住膝上的圣經(jīng)，一副虔誠安詳?shù)哪?。?6世紀(jì)之前的人物肖像中難得一見。

佩魯其諾是當(dāng)時極富盛名的畫家，甚至有人將他與大名鼎鼎的達(dá)·芬奇和米開朗琪羅并稱。拉斐爾是他的學(xué)生，他在色彩和透視方面的技巧，對拉斐爾影響很大，而他的抒情風(fēng)格在拉斐爾的早期作品中也留下深深的烙印。

49、法蘭西斯一世 讓·克盧埃 1525～1530年 尺 寸：96×74cm 木板油畫 巴黎盧浮宮 
弗朗索瓦一世（Fran&ccedil;ois I （1494年9月12日—1547年7月31日），又譯作法蘭西斯一世，十六世紀(jì)上半葉的法國國王。由于他的統(tǒng)治，弗朗索瓦一世（Fran&ccedil;ois I （1494年9月12日—1547年7月31日），又譯作法蘭西斯一世，十六世紀(jì)上半葉的法國國王。由于他的統(tǒng)治，剛剛形成的法國君主專制制度得到全面發(fā)展，逐漸成為西歐最典型的君主專制政體。1529年，讓·克盧埃來到巴黎擔(dān)任法王法蘭西斯一世的宮廷畫師。這幅畫中的法蘭西斯一世穿著豪華，儀態(tài)瀟灑，尤其是他的兩只手，作成了騎士般的風(fēng)度(法王被號稱“騎士國王”)，華麗的綢緞大袍加強(qiáng)了形象的華貴氣質(zhì)。色彩較精細(xì)，衣服的綢緞質(zhì)感畫得很出色，銀灰色調(diào)子上又添深紫、深黃、深藍(lán)，衣服上的光澤給人以一種寒冷感。法王長著一對細(xì)小的眼睛，斜視畫外，尖尖的下巴頦，使他的長相與身上的寬袍極不協(xié)調(diào)。表情更顯得奸詐有余、仁厚不足。

讓·克盧埃（1485－1540），“楓丹白露畫派”中杰出的代表人物，代表作有《弗朗索瓦一世》、《法國國王查理七世肖像》、《沐浴的女人》等等。讓·克盧埃于1485年生于佛蘭德斯。1498年至1515年間他為路易十二工作。在1523年被法蘭西1世紀(jì)任命為“國王最親密”的畫家，他的作品自成風(fēng)格，并以此大發(fā)其財。他幼子弗朗西斯自小接受培養(yǎng)，后也成為畫家。讓·克盧埃于1540年去世。   

50、伊麗莎白像 弗朗索瓦·克盧埃 法國 1571年 木板油畫 巴黎盧浮宮 

畫家去世前一年畫了《伊麗莎白像》。這幅畫不僅真實(shí)地描繪人物的面貌而且深入細(xì)膩地刻畫人物的內(nèi)在微妙的精神狀態(tài)，他放棄了表面的、理想化的樸素和含蓄的優(yōu)雅。伊麗莎白一世（Elizabeth I，1533年9月7日--1603年3月24日），本名伊麗莎白·都鐸，于1558年11月17日至1603年3月24日任英格蘭王國和愛爾蘭女王，是都鐸王朝的第五位也是最后一位君主。她終身未嫁，因被稱為“童貞女王”。她即位時不但成功地保持了英格蘭的統(tǒng)一，而且在經(jīng)過近半個世紀(jì)的統(tǒng)治后，使英格蘭成為歐洲最強(qiáng)大的國家之一。英格蘭文化也在此期間達(dá)到了一個頂峰，涌現(xiàn)出了諸如莎士比亞、弗朗西斯·培根這樣的著名人物。英國在北美的殖民地亦在此期間開始確立。在英國歷史上在位時被稱為“伊麗莎白時期”，亦稱為“黃金時代”。

弗朗索瓦·克盧埃Francois Clouet (1522年~1572年)，弗朗索瓦·克盧埃是來自穆蘭的巨匠讓·老克盧埃的孫子和小克盧埃的兒子，他繼承了祖父的藝術(shù)事業(yè)和他父親的宮廷畫家職位?？吮R埃的藝術(shù)達(dá)到了法國文藝復(fù)興現(xiàn)實(shí)主義肖像畫的至高水平，為法國文藝復(fù)興奠定了現(xiàn)實(shí)主義基礎(chǔ)。
代表作品有：《伊麗莎白像》等。

51、列昂妮拉公主的肖像 溫特哈爾特 德國 1843年 布面油畫 142.2x212.1cm 美國洛杉磯蓋蒂博物館
溫特哈爾特的肖像畫，每一幅都有著獨(dú)特的魅力，這幅《列昂妮拉公主的肖像》（Princess of Portrait of Leonilla），雖然不是他最為著名的畫作，卻是最讓人眼前一亮的作品。列昂妮拉是俄國公主，1816年出生于莫斯科，后來嫁給了Sayn-Wittgenstein-Sayn王子。Sayn是一位德國伯爵的稱號：當(dāng)時德國由“上百個大小公國統(tǒng)治”，后來被普魯士統(tǒng)一成為德意志，但是這些名稱保留下來了。畫中這位女士的全名是Leonilla Bariatinskaia，她身穿雪白的長裙，左手拿著折扇，右手輕撩珍珠項鏈，悠閑地倚靠著床腳并坐在地毯上，有評論家評論這幅畫：“乳白的肌膚和雪白的衣衫，形成難以名狀的對比，作者對人體肌膚的表現(xiàn)能力，無人可以相比”。 

溫特哈爾特（Franz Xaver Winterhalter 1805-1873）1805年4月20日出生，1873年7月8日，19世紀(jì)中期德國學(xué)院藝術(shù)派的古典主義繪畫大師，也是宮廷畫家，擅長畫人物肖像畫。出生在德國的黑林地區(qū)，十三歲開始研究學(xué)習(xí)繪畫和版畫。在1823年十八歲的溫特哈爾特到慕尼黑尋求發(fā)展 ，1828年成為了卡爾斯魯厄的公爵夫人的私家繪畫大師。之后成為歐洲許多大國的宮廷專職畫師，服務(wù)于法國國王路易.菲利浦，英國的維多利亞女王，奧匈帝國和比利時等皇室的宮廷，為國王和皇后畫像而著名。他同時又兼職平版印刷業(yè)，并通過這項技術(shù)將自已的作品推廣出去。他一生單身，從未結(jié)婚，于1873年7月8日去世，享年六十八歲。他的繪畫表現(xiàn)手法接近現(xiàn)代人的審美標(biāo)準(zhǔn)，畫中貴族姿態(tài)優(yōu)雅，衣著極其華麗，在肖像畫中出類拔萃。通過他的繪畫，可以進(jìn)一步了解歐洲19世紀(jì)皇室貴族的肖像面貌和奢華生活。

52、微笑的軍官 哈爾斯 荷蘭 1624年 86×69厘米 由倫敦私人收藏

很少有人能像哈爾斯這樣運(yùn)用灑脫而準(zhǔn)確的筆觸來塑造形體,使畫中人形神兼?zhèn)?成為有性格的典型人物。畫面氣氛熱烈,洋溢著荷蘭人的樂觀主義。

弗朗斯·哈爾斯（約1581—1666）是荷蘭現(xiàn)實(shí)主義畫派的奠基人，也是17世紀(jì)荷蘭杰出的肖像畫家。1581年至1585年之間誕生于安特衛(wèi)普一個毛紡工人家庭，大約1585年之后，隨父母遷居荷蘭，定居于哈勒姆終其一生。他年少時便拜在名畫師門下，曾參加過反對西班牙帝國統(tǒng)治的荷蘭獨(dú)立戰(zhàn)爭，戰(zhàn)爭造就了他倔強(qiáng)孤傲且好酒恃才的性格，據(jù)說古怪的脾氣使他在人前口碑很不好，曾經(jīng)因為虐待第一任妻子被告上法庭，妻子也因為郁郁寡歡而早逝。哈爾斯終生都生活在社會下層，八十多歲時還因為生活所迫而接受美術(shù)家協(xié)會的補(bǔ)助，他和第二任妻子寄居在養(yǎng)老院中。但畫家的毅力又是驚人的，一生在藝術(shù)的道路上勤勉不輟，創(chuàng)作了作品二百五十余幅。今天10荷蘭盾鈔票上的頭像就是他。

53、德拉比夫人 熱爾韋 法國 1889年 布上油畫 205*120.2cm 法國巴黎奧賽博物館
這幅畫借鑒了印象派的風(fēng)格，展示了女人最好的年華，面孔稚氣未脫，在遮陽傘的保護(hù)下站在花園里。雖然落款是1889年，但是根據(jù)作品里模特的面孔（30歲左右）和衣著（作為肖像畫模特，她一定會穿最時尚的服裝）推斷是1878-1880年。瓦迪斯·德拉比夫人是法國知名的交際花，除了貴族、王子，還有熱爾韋、馬奈等眾多藝術(shù)家是她的情人，所以有“畫家聯(lián)盟”的綽號。

亨利·熱爾韋(Henri Gervex 1852-1929年)，法國學(xué)院派畫家，出生于巴黎，就學(xué)于巴黎高等美術(shù)學(xué)院，卡巴內(nèi)爾的學(xué)生。早期作品專門描繪神話，展示人體。他的作品由于描繪當(dāng)時巴黎妓女生活和場景太過直接，而被巴黎沙龍拒之門外，其中包括最有代表性的作品《羅拉》。而后，亨利開始創(chuàng)作以現(xiàn)代生活為主題的作品，畫出了一些非常具有時代代表意義的畫作，晚年成為法國藝術(shù)學(xué)院成員。

54、噴泉旁的羅馬女孩 博納特 法國 1875年 布面油畫 170.2x100.3cm 紐約大都會博物館
畫中黑眼睛羅馬少女是那么可愛，衣服那么鮮艷，她赤裸著的雙腳與她的衣著是那么的般配，看起來，小女孩覺得赤腳比那穿上鞋或拖鞋舒服多了。在炎熱的夏天，能喝上一口水，那真是美不可言。在意大利，中午時分的陽光是那么的熾熱，于是，公共飲水噴泉就成了天賜之物。清冽涼爽的水從城外山中引進(jìn)城市，從石頭的出口處誘人地流淌著, 飛濺著。當(dāng)這生命之流觸到她那急切張開著的嘴唇時，幾乎可以聽見她長長地嘆出一聲：啊，上天賜予人類的最好的禮物之一：“水”！

萊昂·博納特(Leon Bonnat, 1833-1922) ，法國的肖像及歷史畫家。他最具有代表性的作品是他所創(chuàng)作的一系列當(dāng)代名人的肖像和宗教畫，除此之外他還制作了意大利鄉(xiāng)村風(fēng)俗畫和少量的東方場景畫作。他的創(chuàng)作風(fēng)格給予了后世很大的影響，一些著名的畫家也師承于他例如薩金特等。

55、兩姐妹  夏塞里奧 法國 1843年 布面油畫 100x80cm 巴黎盧浮宮藏

這幅畫通過 衣著飾物和手拉手表現(xiàn)兩姐妹情深依依。夏塞里奧作為安格爾的學(xué)生，在肖像畫方面也顯示出才能。他以敏銳的觀察力和完美而細(xì)膩的表現(xiàn)手法，對畫中人物作深入的刻畫?！督忝脗z》的肖像具有明顯的安格爾的藝術(shù)風(fēng)格特點(diǎn)，但在衣著裝飾和佩飾物描繪上，要比老師簡略而概括。他的肖像畫刻畫精細(xì)，都是先用鉛筆起草，和安格爾繪畫的程序一樣，精雕細(xì)琢，意味深長。

泰奧多爾·夏塞里奧（Theodore Chasserian 1819-1856年）是法國浪漫主義畫派畫家，他因為曾經(jīng)到阿爾及利亞旅行所以畫過許多東方風(fēng)味的繪畫。他出生于中美洲的圣多明各島，3歲時隨父移居巴黎，11歲時進(jìn)入安格爾畫室接受系統(tǒng)而嚴(yán)格的學(xué)院派藝術(shù)教育。在他15歲時安格爾重返意大利，他從此又接受德拉克洛瓦的藝術(shù)影響，于是在他終生的藝術(shù)活動中都似乎在做一種努力，即把安格爾冷漠而堅實(shí)的造型與德拉克洛瓦熱情而響亮的色彩結(jié)合起來。他是綜合其老師安格爾新古典主義畫風(fēng)和德拉克洛瓦的浪漫主義色彩的最有代表性的后繼人。他所描繪的女性形象，具有獨(dú)創(chuàng)性，而且有一種奇特的詩意，可惜他的藝術(shù)生涯太短了些，由于肺病難治，于37歲時離開了人世。

56、相思 格維得 英國 1906年 布面油畫 131x180cm 墨西哥西蒙基金會藏
這幅畫作標(biāo)志著格維得的羅馬題材時期的開始。通過畫中洋溢著純情的女模特，靜物寫生般的彩虹花卉和女主人公倚靠的大理石，畫家格維得進(jìn)一步強(qiáng)化了自己的油畫大師的地位。格維得畫了不少古典建筑，屬于藝術(shù)史中的大理石派畫家。畫中女主人公低頭思念的樣子，讓人想起了“青青河畔草，綿綿思遠(yuǎn)道”，原來不論是東方還是西方，美麗憂傷的愛情和相思都是一樣的，它跨越了空間和時間，象中國的唐詩宋詞永遠(yuǎn)地定格了下來。整個畫面是如此地安寧、美好，淡淡的憂傷，美麗的憂愁，不知她已經(jīng)思念了多久，她還要相思多久。“思君令人老，歲月忽已晚”。

約翰·威廉·格維得（1861－1922年），又譯格威德，擅長描繪著古典服裝，依靠在大理石上的女性形象。他的作品可以被看作展示古典美的藝術(shù)長廊：黑發(fā)女郎，獨(dú)自依靠在大理石旁，像是以某種方式反映出畫家本人的夢想和思緒。作品源自希臘學(xué)院派畫風(fēng)及細(xì)膩的繪畫手法，讓人想起 格維得推崇備至的英國畫家萊頓（1830－1896）。作品使用了許多19世紀(jì)末流行的藝術(shù)手法，即主題總是來自幾經(jīng)挖掘后的文學(xué)題材。

57、女占卜師 卡拉瓦喬 油畫 1590年 99×131厘米 藏巴黎盧浮宮
這是卡拉瓦喬早期風(fēng)俗畫的代表作品，畫中描繪的是流浪的吉普賽女占卜，在為一個貴族子弟看手相。這是一個街頭常見的風(fēng)俗場面，人物形象目光相對，那個頭戴羽帽的貴族青年以輕蔑挑逗的目光看著女占卜者，而她雖地位低下，卻顯得莊重自尊，回敬的目光中既真誠又含智慧，對比之下，貴族青年卻顯出華而不實(shí)的膚淺。這是一幅具有肖像性的半身構(gòu)圖風(fēng)俗畫，這種布局形式使人物形象更加簡潔突出，由于免去了一切不必要的細(xì)節(jié)描繪，使人物個性更加鮮明，目光和手勢更加引人注目。社會底層的流浪人第一次作為主人走進(jìn)繪畫，這在意大利以往的繪畫中還不曾見過。

米開朗基羅·梅里西·德·卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio 1571-1610），意大利杰出的現(xiàn)實(shí)主義畫家。曾師從米蘭畫家培德查諾學(xué)畫，繼承了意大利北部現(xiàn)實(shí)主義民俗畫的傳統(tǒng)，并受到威尼斯畫派的影響。1593年到1610年間活躍于羅馬、那不勒斯、馬耳他和西西里。他從九十年代起創(chuàng)作了一系列表現(xiàn)了叛逆精神的宗教題材作品，他毫無顧忌地把流浪漢、漁夫、吉卜賽人大膽地畫進(jìn)了神圣的祭壇里。在這些作品中人物充滿了激動不安的熱情，他們就象是一群暴動者騷動不安。在這些畫幅里畫家運(yùn)用了復(fù)雜的光線在畫面上形成強(qiáng)烈的明暗對比，那些充滿力量的線條，表現(xiàn)出人物的粗獷的性格。他通常被認(rèn)為屬于巴洛克畫派，對巴洛克畫派的形成有重要影響。

58、洗澡 1892年 瑪麗·卡薩特 美國 100.4cm×66cm 布 油彩 芝加哥藝術(shù)學(xué)院藏
畫家將孩子與母親的身子和手臂拉得很長，讓其在畫面上伸展開來。并運(yùn)用俯瞰的方法，使背景色彩的分布劃分為上下兩部分，花紋墻紙的赭色與地面地毯圖案的紅棕色，通過母親的條紋服裝銜接起來，使色調(diào)在表現(xiàn)情緒中融為一體。畫家運(yùn)用這種形式、色彩的目的，是刻畫母女之愛，特別是著力于刻畫女孩的可愛、母親親昵的動作，從而加深對母愛主題的烘托。

瑪麗·史帝文森·卡薩特（Mary Stevenson Cassatt 1844—1926）是十九世紀(jì)未至二十世紀(jì)初期的一位杰出美國女畫家。甚至可以說是那個時代最重要的美國畫家之一，1844年5月22日，瑪麗·卡薩特出生于美國賓西法尼亞州匹茲堡市的工業(yè)區(qū)，她的家族是當(dāng)?shù)氐拿T望族，父親既是個富有的資本家，也曾是當(dāng)?shù)氐氖虚L。但瑪麗·卡薩特這位上流社會的小姐的志向，卻是成為一名藝術(shù)家。她的這種想法當(dāng)然地遭到了家庭的反對，但她終于克服了各種阻力，于1861年進(jìn)入了費(fèi)城的賓西法尼亞美術(shù)學(xué)院，開始了自己的藝術(shù)之路。

59、普希金像 吉普林斯基 俄國 1827年 畫布油畫 63cm×54cm 布 油彩 莫斯科 特列恰科夫美術(shù)博物館藏

這幅普希金的肖像畫，是吉普林斯基自意大利留學(xué)歸來后所作。畫中的普希金一雙明亮的大眼睛鑲嵌在睿智的面孔上，深沉地注視著這個世界，緊閉的雙唇隱含著將要發(fā)出的詩句，交叉在胸前的有力的雙手，獨(dú)特的面容在蓬亂的短發(fā)、胡須及深重的大衣襯托下顯得格外鮮明突出。它表現(xiàn)了這位人類的天才自由獨(dú)立的精神。詩人單純的背景處隱現(xiàn)著一尊手持五弦琴的雕像，更增加了肖像的藝術(shù)氛圍。吉普林斯基的繪畫與普希金的詩有著共同之處。追求自由的靈魂把這兩位藝術(shù)家結(jié)合在一起。

奧列斯特·阿達(dá)莫維奇·吉普林斯基（O·A· Kiprensky 1782—1836年），是俄國19世紀(jì)上半期最杰出的肖像畫家，他出身于農(nóng)奴，畢業(yè)于彼得堡美術(shù)學(xué)院。由于1812年的衛(wèi)國戰(zhàn)爭爆發(fā)，使他未能如期赴意大利留學(xué)。從他早期的肖像畫中已可看出他豪放的筆觸和熟練的油畫技法。他所畫的肖像都力圖刻畫人物的精神世界并揭示出人物個性及社會地位，具有一定的浪漫情調(diào)。他注重光和色彩的處理，畫面明暗對比強(qiáng)烈，對象處于興奮和昂揚(yáng)的精神狀態(tài)中。吉普林斯基所作的肖像構(gòu)圖不重復(fù)，人物頭部的動態(tài)、眼神的方向、姿式和情緒都因人而異。甚至穿戴服飾、色彩質(zhì)地花紋變化都很講究。他創(chuàng)造的人物形象總是用探索或毫不在乎的眼神看著這個世界。1816年畫家34歲時去意大利留學(xué)，他在羅馬一度傾心于古典主義，追求柔和的輪廓線和富有表現(xiàn)力的外形。因此，他后期的繪畫逐漸失去了原有的光輝，但仍不失為俄羅斯偉大的肖像畫家。

60、吉爾斯曼娜像 謝洛夫 俄國 1907年 140x140cm 布油彩 莫斯科特列恰科夫美術(shù)館
畫家主要以黑、白、灰三種色調(diào)，描繪了吉爾斯曼娜的肖像。陽光斜射在她的面部與身上，微微右傾的身材高大健美，面目秀美冷俊，黑色的上衣襯托出她的面部、手臂與白色披巾，灰色的室內(nèi)環(huán)境與人物的黑色服飾和諧統(tǒng)一，主次分明。畫家以寫實(shí)的手法、近乎浪漫的風(fēng)格，表現(xiàn)了一位美麗女性的十足風(fēng)韻。

瓦倫丁·亞歷山德羅維奇·謝洛夫 V·A·Serov,(1865—1911年)出生于19世紀(jì)后期著名作曲家和音樂批評家謝洛夫之家，自幼愛好繪畫，9歲時就師 從于大畫家列賓，年青時又在皇家美術(shù)學(xué)院受到嚴(yán)格的繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練，為他成長奠定了基礎(chǔ) 。　謝洛夫的創(chuàng)作題材多樣，肖像畫、歷史畫、風(fēng)俗畫、風(fēng)景、插圖和舞臺美術(shù)無所不能，但他最出色的是肖像畫。謝洛夫的繪畫創(chuàng)作活動始于巡回展覽畫派極盛時期的80年代，列賓的藝術(shù)思想和繪畫技巧給予他決定性的影響。

61、黃金時代 本杰明 美國 布面油畫 1776年 654x765cm 私人收藏 納爾遜-阿特金斯藝術(shù)博物館
這幅被譽(yù)為黃金時代（he Golden Age）的畫，描繪了母子情深的動人情景。作者本杰明·威斯特（benjamin west 1738-1820年），美國畫家，但其大多數(shù)作品在倫敦完成。他是第一位贏得國際聲譽(yù)的美國本土藝術(shù)家。

本杰明·韋斯特（Benjamin West），英裔美國人，生于1738年10月10日，卒于1820年3月11日。本杰明·韋斯特是美國的一位不得不提的藝術(shù)領(lǐng)域的領(lǐng)袖人物。本杰明·韋斯特擅長創(chuàng)作一些具有歷史題材的畫作，大都通過歷史時期的事件的描繪，達(dá)到想要表達(dá)的內(nèi)心世界和情感。本杰明·韋斯特活躍在美國獨(dú)立戰(zhàn)爭之后的那段時間內(nèi)，一生創(chuàng)作出了很多的作品。有著很廣泛的影響力。本杰明·韋斯特是皇家藝術(shù)學(xué)院的第二任院長，在那里負(fù)責(zé)學(xué)院的很多事情。從1792年開始任職，直到1820年他的去世。本杰明·韋斯特給藝術(shù)領(lǐng)域留下了很大的一筆精神財富。

62、主婦與女仆 霍赫 荷蘭 1660年 布面油畫 53x42cm 圣俄羅斯彼得堡艾爾米塔什博物館
這幅《主婦和女仆》中庭院的整潔、安靜，主婦的和善，女仆的勤勉，以及主仆的和諧關(guān)系，正是荷蘭人理想的市民生活圖景。畫家在這幅作品中以單純、清潔、明凈的筆觸，加上灰色、褐色作為畫面主調(diào)，與人物服飾的黑、白、紅相映成趣，使作品表現(xiàn)出濃郁的市民風(fēng)情與詩意的魅力。彼得·德·霍赫是'荷蘭小畫派'的代表性畫家，他表現(xiàn)市民風(fēng)俗的繪畫以寧靜、祥和著稱。 

彼得·德·霍赫 （Pieter de Hooch 1629-1684）荷蘭畫家。1629年12月20日生于鹿特丹，卒于阿姆斯特丹。早年生活坎坷，曾給一富人作過仆人。1667年移居阿姆斯特丹。作品多表現(xiàn)風(fēng)俗民情，尤善描繪室內(nèi)景色。代表作《在室內(nèi)》和《房前庭院》（藏倫敦國家畫廊），反映了荷蘭市民生活安定、寧靜、整潔、明朗的一面。后期作品多取材于市民中富裕階層，著重表現(xiàn)音樂會、客人來訪等，畫面華麗，技巧和內(nèi)容卻顯得膚淺。

63、在音樂與繪畫之間猶豫不決的藝術(shù)家 考夫曼 瑞士 布面油畫 1755年 100x60cm 私人藏
畫中的白衣女子是畫家本人安杰莉卡，繪畫才女，11歲就給名人畫像，聲名鵲起。她喜歡音樂，也喜歡繪畫，既想成為音樂家，又想成為畫家。音樂與繪畫是兩種不同的藝術(shù)形態(tài)，音樂以聲音為物質(zhì)媒介，表現(xiàn)人的主觀情感，主要作用于人的聽覺，是“聽”的藝術(shù)；繪畫則用形體、色彩、線條描寫客觀事物，主要作用于人的視覺，是“看”的藝術(shù)。一個是無形無相的聽覺藝術(shù)，一個是有形有相的視覺藝術(shù)，它們之間有著明確的界限。紅衣女子代表音樂，藍(lán)衣女子代表繪畫，這幅畫就是表現(xiàn)了畫家在音樂與繪畫之間的猶豫不決。

安杰莉卡·考夫曼（Angelica Kauffmann，1741-1807），瑞士新古典主義運(yùn)動初期女畫家，以繪制羅伯特·亞當(dāng)設(shè)計的住宅墻壁裝飾畫聞名。她的父親是當(dāng)?shù)赜忻男は窈突浇虝嫾?。受家庭影響，她自幼喜歡繪畫。11歲時因一幅科莫·畢曉普的肖像畫獲得第一筆酬金，被認(rèn)為是早熟的天才。后來，她決定不再拘泥于“倩女貴婦”之風(fēng)的肖像和靜物寫生，也要創(chuàng)作嚴(yán)肅的歷史體裁作品。她是一位極有創(chuàng)造性的善于運(yùn)用色彩的人，其優(yōu)美典雅的作品對后世影響深遠(yuǎn)。她逝世于1807年11月5日，終年66歲。

64、菲斯克·沃倫夫人和女兒 薩金特 美國 1903年 152.4x102.2cm 布油彩 美國波士頓美術(shù)館
這是一幅兩人組合肖像，薩金特以強(qiáng)烈對比的色調(diào)和筆觸塑造形象，使畫中藝術(shù)形象特具繪畫性。母女形象在有層次變化的墨綠色深重背景襯托下鮮明而引人注目。畫家又以極為工整、嚴(yán)謹(jǐn)而細(xì)膩的筆觸描繪了畫中人的胸部和面容，突然以急速粗獷奔放而流動的筆觸和色塊表現(xiàn)衣裙，造成粗與細(xì)、工與寫、靜與動的造型效果，充分發(fā)揮了繪畫語言的多樣性，使畫面生動活潑。

約翰·辛格·薩金特（John Singer Sargent,1856-1925）美國肖像畫家。生于佛羅倫薩，生平多在意、德、英、法等國度過。曾鉆研委拉斯開茲等人的技法。作品多為國際大資產(chǎn)階級及其家屬畫的肖像畫，技法純熟；除油畫肖像及水彩畫外，也為美國波士頓圖書館做裝飾畫。作品有《列布爾斯臺爾爵士像》、《溫漢姐妹圖》等。

65、拿破侖越過圣貝爾納山 大衛(wèi) 法國 1801年 油畫 260x221cm 馬爾曼松皇家博物館藏
在拿破侖執(zhí)政的十年里，達(dá)維特創(chuàng)作了一系列為皇帝頌德的作品，其中不少作品顯示了畫家非凡的藝術(shù)才能。在《拿破侖越過圣貝爾納山》一畫中，畫家為拿破侖塑造了一個神奇十足的理想化形象，他腳跨駿馬，威風(fēng)八面，背后是綿延的山丘，山上有進(jìn)行中的軍隊，拿破侖看了之后，大家贊賞，還特意吩咐畫家復(fù)制兩幅，以供部下觀賞。后來做了皇帝后，他還讓達(dá)維特為他的加冕儀式創(chuàng)作一幅紀(jì)實(shí)作品。

雅克·路易·達(dá)維德(Jacques-Louis David ) 又譯：雅克-路易·大衛(wèi)（1748年8月30日-1825年12月9日)是法國著名畫家，古典主義畫派的奠基人，畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)，技法精工。在資產(chǎn)階級革命民主派雅各賓專政時期，曾任公共教育委員會和美術(shù)委員會的委員。早期作品以歷史英雄人物為題材，如《荷拉斯兄弟之誓》、《處決自己的兒子布魯特斯》等。1793年完成名作《馬拉之死》。1794年雅各賓政權(quán)被反革命顛覆，經(jīng)過五年的混亂，拿破侖掌握政權(quán)后，大衛(wèi)做了拿破侖一世的宮廷畫家。這時期創(chuàng)作了歌頌?zāi)闷苼龅摹都用崾健?、《授旗式》等作品?816年拿破侖被推翻，波旁王朝復(fù)辟，將曾對處死路易十六投贊成票的達(dá)維德驅(qū)逐，他被迫遷居比利時布魯塞爾，最終客死異國。

66、自畫像 約1669年 倫勃朗·凡·賴恩 荷蘭 114.3cm×94cm 板 油彩 倫敦　肯伍德美術(shù)館藏 

倫勃朗的晚期，自畫像有了鮮明的個性表現(xiàn)。在這幅畫像中，他很注意臉部的內(nèi)在氣質(zhì)，并著意于其中蘊(yùn)涵著的內(nèi)在語言。畫中的倫勃朗，一雙眼睛炯炯有神，似乎在嚴(yán)肅著思考著什么，背景被淡化了，畫家用簡約、闊大的筆觸，去表達(dá)他的內(nèi)心情感，而那嚴(yán)肅的神情，正是他生活重壓日益加劇的外在反映。

倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因(Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606-1669),荷蘭最杰出的肖像畫大師，1606年7月15日生于萊頓，1669年10月4日卒于阿姆斯特丹。他一生創(chuàng)作精力旺盛，給人類留下了極其豐富而珍貴的遺產(chǎn)——六百幅油畫，三百幅版畫和二千幅左右的素描的速寫。畫風(fēng)質(zhì)樸自然，畫作體裁廣泛，擅長肖像畫、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、宗教畫、歷史畫，善采取強(qiáng)烈的明暗對比畫法，用光線塑造形體，畫面層次豐富，富有戲劇性。

67、灰與綠的和諧：西西莉·亞歷山大小姐 惠斯勒 美國 布面油畫 1873年 190x98cm 倫敦泰特美術(shù)館
惠斯勒追求美與和諧，將曲線和色彩巧妙地結(jié)合在一起,扁平面上的線、形、色構(gòu)成新的體系，畫圖整體是一個立式矩形，整個畫面置于灰色和綠色的和諧之中，省略掉了過多的細(xì)節(jié)。

惠斯勒（McNeill Whistler 1834～1903），美國著名畫家。出生于馬薩諸塞州洛厄爾。父親是美軍少校、鐵路工程師。曾在俄國帝國美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，1849 年父親病逝后，同母親回到美國，并考入西點(diǎn)軍校，但后來被除名。1855 年到巴黎學(xué)習(xí)繪畫，深受德加和庫爾貝影響，他的作品沉穩(wěn)而優(yōu)雅。代表作有《在鋼琴旁》、《白衣女郎》、《藍(lán)色與金色的夜曲：落下的火箭》以及《灰與黑的協(xié)奏曲：畫家母親肖像》等。 在這幅畫中，畫家惠斯勒的母親側(cè)身呈對角線形端坐在房間里，黑色衣裙占據(jù)了畫面的中心位置。她神情恬淡，面容慈祥莊重，是位修養(yǎng)高尚、溫柔中蘊(yùn)含堅強(qiáng)的母親，環(huán)境以橫豎直線分割，形成黑白灰色塊對比，這是一幅具有現(xiàn)代感的出色肖像畫。

68、對鏡人成三自畫像 洛克威爾 美國 1960年 畫板油畫 美國諾曼·洛克威爾博物館收藏
這幅作品獨(dú)具新意，是洛克威爾的一個代表作。他畫的是他自己一邊對著一面鏡子一邊畫他自己，但他又不是真的一板一眼地把鏡子里的自己畫在畫板上，事實(shí)上，畫板上的洛克威爾沒有戴眼鏡，而鏡子里他的雙眼卻藏到了眼鏡的后面。如果你再仔細(xì)觀摩，你還能注意到，其實(shí)這上面不只是三個洛克威爾，左上角還有好幾張他畫的草圖，加起來一共有九個。畫家畫自畫像古來有之。洛克威爾在這副作品中還巧妙地把其他畫家的自畫像嵌入在畫中。比如右上角的第一張小圖是丟勒26歲時的自畫像，第二張是梵高36歲時的自畫像，第三張是畢卡索的作品，第四幅是倫勃朗1652年的作品，這樣一共畫了十三個?！叭俗援嬒瘛北憩F(xiàn)出了作者的幽默，而幽默貫穿了畫家整個一生。1994年7月1日，美國郵政局發(fā)行了一套一枚郵票，圖案是洛克威爾的名作“三人自畫像”，以紀(jì)念他誕生100周年，面值是29美分。下圖為“三人自畫像”郵票。

諾曼·洛克威爾（Norman Rockwell，1894－1978）1894年2月3日出生于紐約市，作為美國20世紀(jì)早期的杰出畫家及插畫家，一生致力于反映美國社會生活百態(tài)，主要在《周六晚報》（Saturday Evening Post）與后來《瞭望》（Look）雙周刊和《生活》（Life）雜志作封面畫。他的作品紀(jì)錄了20世紀(jì)美國社會的發(fā)展與變遷，不只涵蓋了兩次世界大戰(zhàn)、美蘇冷戰(zhàn)，以及美國的經(jīng)濟(jì)蕭條與種族問題，還包括從肯尼迪到卡特等歷屆總統(tǒng)、電影明星，以及童子軍等題材。他被《紐約時報》譽(yù)為“本世紀(jì)最受歡迎的藝術(shù)家”，1977年洛克威爾因“顯著的描繪國家人物風(fēng)土”，獲得了“總統(tǒng)自由獎?wù)隆?，這是美國公民的最高榮譽(yù)。在次年1978年11月8日卒于斯托克布里奇。洛克威爾最知名的作品有：《三人自畫像》、《我們共視的難題》、《四大自由》和《女子鉚釘工》等。

69、德國商人喬治·基茨像 小荷爾拜因 德國 板上油畫 1532年 96.3×85.7厘米 柏林國立美術(shù)館藏
畫中主角喬治.基茨是柯倫的商人，這幅畫像和真人大小相當(dāng)，身穿素凈黑袍的基茨，黑袍上突出鼓起的大袖子，纖毫畢見地顯現(xiàn)絲的質(zhì)地。小荷爾拜因不厭其煩地在基茨周圍精心描繪了大量的物件，這些物件都是他所從事的行業(yè)所必須具備的東西，從書架上的書籍、帳簿，到前景的錫蠟盒或是銀盒里裝著的錢幣，一應(yīng)俱全。在豪華且紋路分明的東方桌毯上，放著一個透明度令人驚嘆的玻璃花瓶，瓶中插著一束石竹花，花枝似乎要伸出畫面，將花朵的生命力表現(xiàn)得出神入化。小荷爾拜因雖然刻畫了大量的物品，但卻絲毫無喧賓奪主之感，基茨那張蒼白、含蓄內(nèi)向的臉，仍然是畫里最醒目的焦點(diǎn)。從以上的觀察不難發(fā)現(xiàn)，小荷爾拜因顯然想在這幅畫中展現(xiàn)他的所有技法，不過這也是有原因的，因為在小荷爾拜因重返倫敦時，他原來的贊助人有的已經(jīng)作古或已失勢，他面臨必須重新尋找新贊助人的窘境，在這幅畫完成之后，向他訂畫的人也就紛至沓來了。

小荷爾拜因（Hans the Younger Holbein1497-1543）是德國畫家，同時也是北歐地區(qū)最有成就，最善于心理刻畫的寫實(shí)肖像畫家，他所創(chuàng)作的作品，十分細(xì)膩精致，有等身大小的，也有小型的纖細(xì)畫作品。當(dāng)他受邀跨海到英國擔(dān)任宮廷畫家之后，也為英國皇室留下了許多精彩的作品，目前在溫莎古堡中有85幅收藏品。

70、無名女郎 克拉姆斯柯依 俄國 1883年 布面油畫 75.5x99cm 莫斯科特列恰科夫美術(shù)館藏

這是一幅頗具美學(xué)價值的性格肖像畫，畫家以精湛的技藝表現(xiàn)出對象的精神氣質(zhì)。畫中的無名女郎高傲而又自尊，她穿戴著俄國上流社會豪華的服飾，坐在華貴的敞蓬馬車上，背景是圣彼得堡著名的亞歷山大劇院。究竟“無名女郎”是誰，至今仍是個謎。畫家在肖像畫上創(chuàng)造了一種新的表現(xiàn)風(fēng)格，即用主題性的情節(jié)來描繪肖像，展示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發(fā)著青春活力的俄國知識女性形象。

   伊萬·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依（英譯名 Ivan Nikolaevich Kramskoy，1837-1887年），是“巡回展覽畫派”的組織者和領(lǐng)袖人物，其藝術(shù)見解在當(dāng)時俄羅斯畫家中有頗大影響。1837年伊凡·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依出生在俄國中部伏龍涅什省奧斯特洛戈日斯克城一個貧寒的市民家里。童年當(dāng)過聽差和鄉(xiāng)里的記事員，1853年隨一流動照相師修理底板，因一偶然的機(jī)會來到彼得堡，在1857年考入彼得堡皇家美術(shù)學(xué)院?？死匪箍乱赖漠嬜u(yù)逐漸響譽(yù)全國，生活得到了改善，經(jīng)常出入上流社會。為了富足，整天不停的畫，以至未到50歲就已衰老多病。1887年，在給一個叫拉烏赫普斯的醫(yī)生畫肖像時，倒在畫前，離開了人世。

71、小淘氣 Little Thieves 布格羅 法國 1872年 200.7×109.2cm 布油彩 倫敦索思比公司藏

布格羅的作品已經(jīng)完全擺脫了古典主義手法的束縛，從生活出發(fā)，于現(xiàn)實(shí)中擷取題材，表達(dá)一種博愛的人性思想。他強(qiáng)調(diào)形式之美，關(guān)注母愛，善于運(yùn)用幻想的方式，尤重女性美感的塑造。因此，他的作品已經(jīng)有了某種唯美的傾向。《小淘氣》便是這種浪漫主義作品，描繪了母子情深的動人情景。Little Thieves，又譯《小小的竊賊》。

威廉·阿道夫·布格羅（William Adolphe Bouguereau，1825年11月30日- 1905年8月19日），是法國19世紀(jì)上半葉法國學(xué)院派繪畫的最重要人物。他以神話和寓言題材的繪畫吸引大批追隨者。一生獲得多種殊榮，成為當(dāng)時法國最著名的畫家。其作品以高度完整、技法全面和擅長表現(xiàn)多愁善感的題材為特征。在布格羅的畫作里，女性的形象非常恬美，有婦女，仙女和農(nóng)村姑娘等人物。其環(huán)境多為鄉(xiāng)間叢林，寧逸靜謐，溫馨嫵媚，活色生香，略帶一絲淡淡哀愁的氣氛和情調(diào)。他筆下的孩子們天真純潔，可愛至極。他精致細(xì)膩的畫風(fēng)和完美無瑕的技巧深受世人的青睞。 

72、布羅格利公主 安格爾 1853年 油畫 121.3×90.8厘米 紐約大都會博物館藏

埃蓮諾爾身著漂亮藍(lán)色綢裙，神態(tài)自如地靠在椅背邊。畫家以熟練的古典精致寫實(shí)畫法，將這位公爵夫人恬淡的性格，十分含蓄而又抒情地表現(xiàn)出來：她神情專注，嘴角微露笑意，圓潤的脖頸上配戴著十字花紋的金項鏈，潔潤如玉的雙臂，纖柔的手腕上飾有晶瑩閃爍的珠翠珍寶以及透明花邊都被細(xì)膩極致地描繪如真，不同織物的質(zhì)感展現(xiàn)在觀眾前面，令人驚嘆不已，畫家是女性美的崇拜者和表現(xiàn)者。此畫為安格爾73歲時所作。

讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres，1780—1867），是繼大衛(wèi)之后法國新古典主義畫派的最后代表。安格爾出生于法國西南部，從小就受到良好的藝術(shù)熏陶，在美術(shù)和音樂方面都頗有天賦。安格爾17歲到大衛(wèi)畫室學(xué)習(xí)，得到真?zhèn)?。兩年后考入美術(shù)學(xué)院，獲羅馬大獎。5年后去羅馬，把拉斐爾作為畢生崇拜的對象。其作品工整細(xì)致，用色鮮明和諧。曾兩次去意大利長時間研究古典美術(shù)；在本國曾任巴黎藝術(shù)學(xué)院的教授多年。安格爾的聲譽(yù)如日中天時，也正是古典主義面臨終結(jié)，浪漫主義崛起的時代，他和新生的浪漫主義代表人德拉克洛瓦之間發(fā)生許多次辯論，浪漫主義強(qiáng)調(diào)色彩的運(yùn)用，古典主義則強(qiáng)調(diào)輪廓的完整和構(gòu)圖的嚴(yán)謹(jǐn)，安格爾把持的美術(shù)學(xué)院對新生的各種畫風(fēng)嗤之以鼻，形成學(xué)院派風(fēng)格。

73、陽傘 戈雅 西班牙 1777年 布面油畫 104×152cm 馬德里普拉多博物館藏

戈雅的《陽傘》，強(qiáng)烈的色彩，浪漫的氣氛，鮮明的人物性格，彰顯了他與提香的時空跨度。這個跨度，正是從文藝復(fù)興到浪漫主義的200年。這幅《雨傘》是戈雅掛毯系列作品中最美麗、最精致的一件，這里所展示的圖畫描繪了一個年輕優(yōu)雅的女士，穿著打扮非常精致，一只小狗靜靜的趴在她的雙膝上；在她的旁邊站著一位年輕的男士，穿著普通，他手里拿著一把陽傘遮擋落在女士臉上的陽光。為了達(dá)到效果戈雅在背景中加入了遠(yuǎn)山，一些淡淡的枝椏和一個開闊的環(huán)境，此中出現(xiàn)了灌木和被淡化了的大片的樹林。畫中身穿藍(lán)色與黃色篷裙躲在陽傘底下的貴族少女，是十八世紀(jì)的典型代表，愜意地與膝上的小狗一起曬太陽，畫面上原本直射的光線，經(jīng)過傘面反射投在了青年女子的臉上，使她頓顯晶瑩剔透，整幅畫作充滿了午后的陽光。畫作中優(yōu)美的自然環(huán)境，濃烈的民間氣息，質(zhì)樸的鄉(xiāng)土情懷，寄托了畫家戈雅理想與希望。

弗朗西斯科·德·戈雅(Fraycisco de GoyayLucientes 1746年3月20日-1828年4月16日)，出生于西班牙北部阿拉岡省薩拉戈沙附近的芬德托爾斯，是西方美術(shù)史上開拓浪漫主義藝術(shù)的先驅(qū)。早期喜歡畫諷刺宗教和影射政府的漫畫，貪婪的修道士、偷盜、搶劫、接生婆，全部被他畫成魔鬼的樣子。他的畫集曾被制成撲克牌，他粗俗但充滿真理的畫風(fēng)很受廣大觀眾的喜愛，并為他招來各種審判，但他的修道士雇主一直袒護(hù)他。曾著有裸體的瑪哈，曾將皇后容貌的缺點(diǎn)畫出來。

74、小憩 雷納多 法國 畫布油畫 1883年 182.2x139.9cm 私人收藏
受那個時代的法國視覺藝術(shù)潮流的影響，雷納多的知名度不高。他是法國藝術(shù)家協(xié)會會員，他的作品曾多次獲獎，還是1900年巴黎國際畫展的評委之一。這幅《小憩》屬現(xiàn)實(shí)主義畫派的作品，1883年在巴黎官方畫廊展出。該畫描繪了一位精疲力竭的農(nóng)婦艱苦勞作之后的小憩。她側(cè)身坐在那里，肩上扛著沉重的草包，一只手握著鐮刀，另一只手托著頭，顯出全身的疲憊和對生活艱辛的無奈。這是一幅農(nóng)民生活的真實(shí)寫照，與同時代畫家朱利安·杜普荷對農(nóng)民田園勞作的理想主義描繪，形成巨大的反差，發(fā)人深思。

埃米爾·雷納多(1850-1930年) ，法國畫家和雕塑家，他曾師從亞歷山大·卡巴內(nèi)爾和塞薩爾·科克。他是法國藝術(shù)家協(xié)會會員，1873年第一次在巴黎官方畫廊參展。他的作品曾多次獲獎，還是1900年巴黎國際畫展的評委之一。在畫技日臻成熟后，他專職在巴黎朱利安學(xué)院教授美術(shù)，大批青年藝術(shù)家在他的培養(yǎng)下成才，其中尤以巴西先鋒派女畫家塔希拉·多·阿馬拉爾名氣最大。

75、收牧草的農(nóng)婦 朱利安·杜普荷(1851―1910年) 法國 畫布油畫，38.10×45.70厘米

這是一幅描繪農(nóng)民日常勞作的現(xiàn)實(shí)主義作品，其風(fēng)格介于19世紀(jì)末學(xué)院派和印象派之間，和他同為畫家的岳父、妻叔和妻兄屬同一流派。這位以優(yōu)雅的姿態(tài)勞作的體型壯碩的農(nóng)婦是杜普荷肖像畫最具代表性的人物之一。他精心塑造的人物形象，既是對他美術(shù)學(xué)校學(xué)業(yè)成績的總結(jié)，也是他向同行布雷東和布格羅作品學(xué)習(xí)的結(jié)果。但是，杜普荷的人物畫沒有學(xué)院派的僵硬，而是表現(xiàn)出富有人性的特點(diǎn)，無論是處于動態(tài)還是靜態(tài)。杜普荷畫了很多以收牧草的農(nóng)婦為主題的肖像畫，其中多數(shù)都是在法國圣康坦和納沃羅伊地區(qū)的田園里捕捉到的真實(shí)形象。

朱利安·杜普荷（Julien Dupre，1851―1910年），法國畫家。杜普荷的學(xué)畫生涯分別是在比爾斯、呂容和亨利·萊曼三個畫室完成的。成為畫家后，1876至1889年間，他定期在巴黎的畫廊參加畫展，并于1892年榮獲法國“榮譽(yù)勛位團(tuán)勛章”。

76、收獲的十月 哈格伯格 1852―1925年 瑞典 畫布油畫 290.80×193厘米
哈格伯格是19世紀(jì)末旅法的瑞典畫家，在這幅畫里，哈格伯格重拾法國19世紀(jì)中葉著名農(nóng)民題材畫家米勒的創(chuàng)作思路，描繪了農(nóng)民收獲馬鈴薯的場面。通過這一畫面，畫家頌揚(yáng)了為法國的工業(yè)化建立基礎(chǔ)的農(nóng)民和小農(nóng)場主。他以一個普通的農(nóng)田勞作為題，賦予以崇高、浪漫的形象，展示了現(xiàn)實(shí)主義繪畫手法的強(qiáng)大力量。哈格伯格把一個農(nóng)民放在了巨幅畫卷的中央，眼睛并不看著觀眾，在一個略顯孤寂的環(huán)境里，只看到遠(yuǎn)處有一個人的身影。這幅畫的原景地很可能是法國的格雷斯地區(qū)，因為斯堪的納維亞藝術(shù)家們喜歡聚集在那個地區(qū)作畫。  

奧古斯特·威廉·尼古拉斯·哈格伯格（August Wilhelm Nikolaus Hagborg，1852―1925年），是19世紀(jì)末旅法的瑞典畫家，他很快便在風(fēng)俗主義繪畫上取得了成就，但又很快放棄了這一流派，投身到了現(xiàn)實(shí)主義繪畫創(chuàng)作中，創(chuàng)作了一系列表現(xiàn)農(nóng)村和農(nóng)民生活的畫幅。

77、列昂妮拉公主的肖像 溫特哈爾特 德國 1843年 布面油畫 142.2x212.1cm 美國洛杉磯蓋蒂博物館
溫特哈爾特的肖像畫，每一幅都有著獨(dú)特的魅力，這幅《列昂妮拉公主的肖像》（Princess of Portrait of Leonilla），雖然不是他最為著名的畫作，卻是最讓人眼前一亮的作品。列昂妮拉是俄國公主，1816年出生于莫斯科，后來嫁給了Sayn-Wittgenstein-Sayn王子。Sayn是一位德國伯爵的稱號：當(dāng)時德國由“上百個大小公國統(tǒng)治”，后來被普魯士統(tǒng)一成為德意志，但是這些名稱保留下來了。畫中這位女士的全名是Leonilla Bariatinskaia，她身穿雪白的長裙，左手拿著折扇，右手輕撩珍珠項鏈，悠閑地倚靠著床腳并坐在地毯上。

溫特哈爾特（Franz Xaver Winterhalter 1805-1873）1805年4月20日出生，1873年7月8日，19世紀(jì)中期德國學(xué)院藝術(shù)派的古典主義繪畫大師，也是宮廷畫家，擅長畫人物肖像畫。出生在德國的黑林地區(qū)，十三歲開始研究學(xué)習(xí)繪畫和版畫。在1823年十八歲的溫特哈爾特到慕尼黑尋求發(fā)展 ，1828年成為了卡爾斯魯厄的公爵夫人的私家繪畫大師。之后成為歐洲許多大國的宮廷專職畫師，服務(wù)于法國國王路易.菲利浦，英國的維多利亞女王，奧匈帝國和比利時等皇室的宮廷，為國王和皇后畫像而著名。他同時又兼職平版印刷業(yè)，并通過這項技術(shù)將自已的作品推廣出去。他一生單身，從未結(jié)婚，于1873年7月8日去世，享年六十八歲。他的繪畫表現(xiàn)手法接近現(xiàn)代人的審美標(biāo)準(zhǔn)，畫中貴族姿態(tài)優(yōu)雅，衣著極其華麗，在肖像畫中出類拔萃。通過他的繪畫，可以進(jìn)一步了解歐洲19世紀(jì)皇室貴族的肖像面貌和奢華生活。

78、手套作坊 朱爾·埃米爾·圣坦 1829－1894年 法國 畫布油畫 1872年 92.70×64.80厘米
朱爾·埃米爾·圣坦擅長肖像畫?！妒痔鬃鞣弧啡〔挠诎屠枞粘Ｉ畹膱鼍?，表現(xiàn)了19世紀(jì)西方社會朝現(xiàn)代化發(fā)展的審美趨向。畫面上的兩位少女身穿19世紀(jì)的時尚裝束，但她們分別屬于兩個不同的社會階層。一位是代表勞動婦女及社會現(xiàn)代化象征的商店售貨員，另一位是上層社會的婦人。在剛剛興起的消費(fèi)潮流中，婦人正在購置顯示自己社會地位的日用品。

79、瓦萊里婭 威廉·克拉克·沃特勒 1857―1930年 英國 畫布油畫 1916年 63.50×53.30厘米

沃特勒描繪最多、也最為成功的是東方風(fēng)格的女性肖像畫，這幅《瓦萊里婭》就屬于這類作品。畫面上是一位東方裝扮的女性，背景也是東方風(fēng)格的。在東方畫派的作品流行期間，青年女性的這身裝扮在當(dāng)時的英國十分走俏。沃特勒利用這種風(fēng)氣不僅享受了在古典或東方的氛圍里描繪窈窕女子帶來的快樂，還借此機(jī)會用同時代的模特再現(xiàn)了古典題材。

威廉·克拉克·沃特勒（ William Clarke Wontner 1857―1930年），英國畫家，是英國以阿爾瑪-塔德瑪（1836―1912）為先驅(qū)的新古典主義東方畫派的重要代表人物。

80、一個圣女 漢德森·塞耶 美國 1892-1893年 布面油畫 私人收藏
圣母瑪利亞連同天主圣言降生成人，童貞圣母自無始之始便被預(yù)定為天主的母親；由于天主上智的措施，童貞圣母在人間作了救主的母親。他的特出慷慨伴侶，及上主的謙遜婢女。她懷孕、生產(chǎn)、養(yǎng)育了基督，她在圣殿裹將基督奉獻(xiàn)給圣父，與死于十字架的基督共受痛苦，以服從、信德、希望和熾熱的愛情和救主超絕地合作，為重建人靈的超性生命。身邊的兩個孩子是耶穌基督和施洗約翰，畫中背景白云被畫家渲染成圣母的翅膀。潔圣的瑪利亞與耶穌和約翰昂首闊步向我們走來，真是振奮人心的畫面！

阿伯特·漢德森·塞耶（Abbott Handerson Thayer，1849-1921年），是美國藝術(shù)家、博物學(xué)家和老師。在他的一生期間，創(chuàng)作了很多人物畫像、動物和風(fēng)景畫像。他的繪畫作品幾乎都在美國收藏。著名作品有《A Virgin》《Caritas》、《Stevenson Memorial》等。晚年得了抑郁癥，遭受了神經(jīng)衰弱、驚恐失眠等困擾。1921年5月29日在家中逝世，享年71歲。