對(duì)于學(xué)習(xí)書法的朋友而言，最為重要的問題不是學(xué)習(xí)哪一家，也不是跟誰學(xué)，而是書法審美的問題，解決了書法的審美問題，一切書法學(xué)習(xí)的問題基本都會(huì)迎刃而解，這書法的審美是需要不斷地學(xué)習(xí)才能提高的。
如果保存刻板的固有審美，那么其書法境界就永遠(yuǎn)止步不前，對(duì)于歷代名家的書法作品的品評(píng)，便是衡量一個(gè)書法家審美水平的重要標(biāo)準(zhǔn)。

在明代的書壇，有這樣的一位劃時(shí)代的書法大師，他的字可以說是書法界排在首席的“丑書”，在普通人眼中他的字是“鬼畫符”，而在專業(yè)的書法家眼中，他的字則是妥妥的“神筆”。
他就是徐渭。
很多人不知道徐渭之于書法的貢獻(xiàn)，張旭光先生對(duì)于徐渭的書法曾經(jīng)有過這樣的描述，在草書領(lǐng)域王羲之變章草為小草，而王獻(xiàn)之則是將單獨(dú)的小草發(fā)展成為了連綿的大草，這些尚處于結(jié)字體系的改變，而到了徐渭的筆下，草書已然沒有了筆法，在章法上更是大膽創(chuàng)造，使得草書又為之一變。

他用筆狼藉，打破了明代“館閣體”的壁壘，是真正適應(yīng)明代文化思潮變遷的一種改革，他的這種“書法反叛”使得明代書法具備了與前代抗衡的資本。
徐渭在書法創(chuàng)作當(dāng)中常常采用繪畫的方式來完成章法的構(gòu)成，使得書法從卷冊(cè)翰札的文房把玩轉(zhuǎn)向廳堂的展示，這也是他在當(dāng)代書壇有著大量擁躉的原因。
在今天的上海市博物館有一件徐渭傳世的經(jīng)典長(zhǎng)卷，此卷乃是徐渭五十三歲的時(shí)候所寫，堪為他一生當(dāng)中行草書的代表作。
此作便是著名的《雨中醉草詩冊(cè)》。

這件作品堪為徐渭中年書法的代表作，全卷數(shù)百字，共計(jì)四米多長(zhǎng)，此卷用“己意”實(shí)現(xiàn)了對(duì)傳統(tǒng)筆法的改變，可以說當(dāng)你真正看懂了這件作品，你對(duì)于傳統(tǒng)書法的領(lǐng)悟?qū)⒆咳挥诒娙酥稀?/span>
袁宏道對(duì)于徐渭的評(píng)價(jià)被后世廣泛引用，他說：“予不能書，而謬謂文長(zhǎng)書決在王雅宜、文征仲之上，不論書法而論書神，先生者誠八法之散圣，字林之俠客矣！”
意思是說徐渭的書法水平要遠(yuǎn)在文征明、王寵諸人之上，其書法的風(fēng)格可謂是字林之俠客。

《雨中醉草詩冊(cè)》全篇行草夾雜，從單個(gè)字的審美來看，似乎難以索解，但從單字圍繞的行列以及整體的章法來看卻渾然一體，妙合天成，其動(dòng)態(tài)之美，如風(fēng)擺荷葉，其線條之美，似清水浮萍，之稚拙之態(tài)，與繪畫肌理相融合，即便對(duì)于不懂書法但有著藝術(shù)感知力的人而言，這樣的字也實(shí)在是妙不可言。
對(duì)于書法學(xué)習(xí)者而言，欣賞和臨摹這樣的作品，能夠讓你真正感知書法的藝術(shù)表達(dá)，對(duì)于審美的提升大有裨益。

而今，我們將藏于上海市博物館的徐渭的這件《雨中醉草詩冊(cè)》的原作進(jìn)行了超高清的1:1復(fù)原，極度清晰地復(fù)原出跟原作毫無差別的作品，每個(gè)字都與真跡無二，見此作如見真跡。