電影與其他藝術(shù)門類相比，還屬于比較年輕的藝術(shù)。自格里菲斯發(fā)明了完整的蒙太奇方法之后，電影才開始獲得獨(dú)立的藝術(shù)生命。然而又因?yàn)槭艿缴虡I(yè)化的束縛，沒能在在人們心中確立藝術(shù)地位。因此在電影問世前二十年，并沒有什么流派產(chǎn)生。直到二十世紀(jì)二十年代出現(xiàn)歐洲的先鋒派電影，才第一次具有了電影流派的意義和說法。在藝術(shù)的眾多領(lǐng)域中，電影史是流派最少，歷史最短的。但是其輝煌的成就卻是不容小覷的。

二十世紀(jì)二十年代歐洲出現(xiàn)了先鋒派電影，電影才第一次具有了流派的意義和說法。電影史上真正產(chǎn)生較大影響的電影流派大致有以下幾個(gè)：早期現(xiàn)代主義——?dú)W洲先鋒派電影；蘇聯(lián)電影學(xué)派——詩電影與散文電影；好萊塢商業(yè)電影——類型電影；意大利新現(xiàn)實(shí)主義電影；法國(guó)新浪潮電影與現(xiàn)代主義流派。

歐洲先鋒派電影

先鋒派電影（英語：Avant-garde movies）是20世紀(jì)20年代以后，主要在法國(guó)和德國(guó)興起的一種電影運(yùn)動(dòng)，它的重要特點(diǎn)是反傳統(tǒng)敘事結(jié)構(gòu)而強(qiáng)調(diào)純視覺性。它作為一種影片樣式，也有人稱之為純電影、抽象電影或整體電影。先鋒派電影不以盈利為目的，屬于不敘說故事的純視覺影片，這種影片一般由創(chuàng)作者獨(dú)立拍攝，且大都為短片。

先鋒派電影以法國(guó)和德國(guó)為策源地 。影響遍及整個(gè)歐洲，時(shí)間自1917年至1928年，大約延續(xù)了十余年之久。由于他與當(dāng)時(shí)風(fēng)靡歐洲的各種現(xiàn)代藝術(shù)思潮有著明顯的對(duì)應(yīng)關(guān)系，加之一位藝術(shù)家可能同時(shí)接納多種思潮的影響，所以先鋒派電影流派紛呈，成員交錯(cuò)，主要包括：印象主義、表現(xiàn)主義、抽象主義、超現(xiàn)實(shí)主義等，另外還有純電影、街道電影、室內(nèi)電影等電影主張和實(shí)踐。

就先鋒電影流派而言，它在派別上還可以分為法系電影和德系電影。其中純電影、達(dá)達(dá)主義和超現(xiàn)實(shí)主義是先鋒電影流派的三大主要類別。純電影，它的主要代表是費(fèi)爾南·萊謝爾和他的《機(jī)器的舞蹈》；達(dá)達(dá)主義的藝術(shù)家們以無政府主義者巴枯寧的“破壞就是創(chuàng)造'的政治口號(hào)作為自己的美學(xué)信條，以文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫杰作作為諷刺的對(duì)象，向傳統(tǒng)藝術(shù)觀進(jìn)行挑戰(zhàn)。最具有代表意義的是杜桑的《帶胡須的蒙娜麗莎》。曼·雷伊的《回到理性》（1923年），是達(dá)達(dá)主義的第一部作品；超現(xiàn)實(shí)主義是在達(dá)達(dá)主義的基礎(chǔ)上更進(jìn)一步的產(chǎn)物。超現(xiàn)實(shí)主義的電影制作者們，在達(dá)達(dá)主義電影的無邏輯、無理性的美學(xué)基礎(chǔ)上“試圖把夢(mèng)境、心理變飽、無意識(shí)或潛意識(shí)過程（主要是受弗洛依德的影響，小部分是受馬克思主義的影響）搬上銀幕'。創(chuàng)造出一種存在于藝術(shù)家內(nèi)心的、超越夢(mèng)幻與現(xiàn)實(shí)的絕對(duì)現(xiàn)實(shí)的電影作品。 超現(xiàn)實(shí)主義成為許多先鋒派電影藝術(shù)的最終歸宿。

蘇聯(lián)電影學(xué)派

蘇聯(lián)電影學(xué)派一般分為“詩電影”和“散文電影”?！霸婋娪啊笔且环N以否定情節(jié)、探索隱喻和抒情功能為主旨的電影創(chuàng)作主張。 形成于20世紀(jì)20年代。早期法國(guó)電影先鋒派的一些理論家和創(chuàng)作家認(rèn)為，電影應(yīng)當(dāng)像抒情詩那樣達(dá)到“聯(lián)想的最大自由”，“電影最完善的體現(xiàn)，是電影詩”。

蘇聯(lián)“詩的電影”理論認(rèn)為，電影創(chuàng)作應(yīng)從本民族民間文藝中汲取營(yíng)養(yǎng)。具有深厚傳統(tǒng)的民間文藝(童話故事、民間傳說、民歌、民族舞蹈)應(yīng)成為“詩的電影”創(chuàng)作的源泉?！霸姷碾娪啊痹谒囆g(shù)手法上也應(yīng)借鑒民間文藝中的表現(xiàn)手段。代表作有：《戰(zhàn)艦波將金號(hào)》(1925)、《落葉》、《愿望樹》、《帶黑斑的白鳥》、《牧歌》...【中國(guó)的詩電影代表作：《小城之春》、《城南舊事》】。

散文電影 ：與詩電影相對(duì)而言的藝術(shù)流派和電影樣式。它與20世紀(jì)20～30年代出現(xiàn)于歐洲。蘇聯(lián)散文電影的主要代表：尤特凱維奇與格拉西莫夫。他們認(rèn)為電影藝術(shù)的中心任務(wù)是塑造“能夠使觀眾喜愛的主人公”；影片中主要的是“人、他們的行動(dòng)、他們的相互關(guān)系”；“形像只有通過與其他人們的相互關(guān)系、與事件的相互關(guān)系，才有可能創(chuàng)造出來”。主張電影“向散文學(xué)習(xí)”。

代表作品有 ： 《夏伯陽》、《列寧在十月》、《馬克辛三部曲》等。這些影片或塑造了革命領(lǐng)袖形像，或描寫了英雄人物的思想發(fā)展和性格成長(zhǎng)，它們通過敘事結(jié)構(gòu)和對(duì)人物的心理刻劃，表現(xiàn)了時(shí)代環(huán)境，歌頌了無產(chǎn)階級(jí)革命斗爭(zhēng)以及歷史上的豐功偉績(jī)。由蘇聯(lián)派電影所倡導(dǎo)的蒙太奇方法仍是全世界電影理論中寶貴的財(cái)產(chǎn)。

好萊塢商業(yè)電影——類型電影

好萊塢電影美學(xué)風(fēng)格在上世紀(jì)的六、七十年代有一次較大的變化，在此之前可以稱為經(jīng)典好萊塢時(shí)期，而之后則可成為新好萊塢時(shí)期。

一戰(zhàn)結(jié)束后十年期間，對(duì)于美國(guó)電影而言是征服全世界的時(shí)期，外國(guó)影片在美國(guó)兩萬多家電影院中全部消失，在世界各國(guó)美國(guó)影片占到全部上映節(jié)目的60%~90%之多。電影方面的投資超過十五億這樣大的投入使電影在美國(guó)形成一個(gè)大規(guī)模的工業(yè)，在資本上可以與汽車產(chǎn)業(yè)，鋼鐵，石油等相媲美。

類型電影出現(xiàn)在經(jīng)典好萊塢時(shí)期，它是一種電影制作方法，三四十年代曾在好萊塢占據(jù)統(tǒng)治地位。它的特點(diǎn)就是樣式化或者說是模式化，根據(jù)西方的專家研究，好萊塢類型電影一共有75種。但作為藝術(shù)流派，影響最大的主要是喜劇片，西部片，犯罪片，歌舞片，幻想片。

喜劇片的代表作為《摩登時(shí)代》、《馬戲團(tuán)》、《淘金記》、《城市之光》等，西部片又稱為牛仔片，也是最典型的的美國(guó)電影。代表作有《關(guān)山飛渡》《黃牛慘案》《紅河》《正午》《搜索者》。犯罪片包括強(qiáng)盜片，警匪片，黑色片，偵探片，驚悚片等多種類型，其核心還是強(qiáng)盜片。代表作如《疤臉大盜》《我是一個(gè)越獄犯》，著名電影大師希區(qū)柯克在好萊塢拍攝過很多影片，都屬于犯罪片這個(gè)類型?；孟肫卜Q之為科幻片，代表作《弗蘭肯斯坦》，近期的《星球大戰(zhàn)》《外星人》可以說是這個(gè)類型片的延續(xù)和發(fā)展。歌舞片，音樂舞蹈在電影中占有很大的比例，《歌舞大王齊格飛》獲得奧斯卡大獎(jiǎng)，后來懷斯拍攝的《音樂之聲》轟動(dòng)一時(shí)，獲得五項(xiàng)奧斯卡獎(jiǎng)，至今仍聲名在外。

好萊塢類型片實(shí)際上是商業(yè)化社會(huì)藝術(shù)產(chǎn)品標(biāo)準(zhǔn)化與規(guī)格化的產(chǎn)物。二戰(zhàn)后，整個(gè)世界政治經(jīng)濟(jì)社會(huì)條件發(fā)生了變化，人們的意識(shí)也發(fā)生變化，在法國(guó)新浪潮運(yùn)動(dòng)的影響下之前的單一的電影類型已經(jīng)不能滿足人們的精神需要了。因此，好萊塢類型片走向衰落。

意大利新現(xiàn)實(shí)主義電影

意大利新現(xiàn)實(shí)主義電影是指20世紀(jì)40年代在意大利開始的現(xiàn)實(shí)主義電影運(yùn)動(dòng)，對(duì)世界電影美學(xué)及電影拍攝實(shí)踐具有重要意義，成為西方電影在這一時(shí)期最為重要的電影現(xiàn)象。

新現(xiàn)實(shí)主義是西方現(xiàn)代電影流派之一，受19世紀(jì)末作家維爾加所編導(dǎo)的'真實(shí)主義'文藝運(yùn)動(dòng)影響，是批判現(xiàn)實(shí)主義在特定條件下的發(fā)展。它多以真人真事為題材，描繪法西斯統(tǒng)治給意大利普通人民帶來的災(zāi)難。表現(xiàn)方法上注重平凡景象細(xì)節(jié)，多用實(shí)景和非職業(yè)演員，以紀(jì)實(shí)性手法取代傳統(tǒng)的戲劇手法。首部影片是《羅馬，不設(shè)防的城市》(1945)，代表作有《偷自行車的人》(1948)，《橄欖樹下無和平》(1952)等。現(xiàn)該派雖然沒有過去聲勢(shì)浩大但一直在發(fā)展變化之中，亦在當(dāng)代中國(guó)的電影中也時(shí)有顯示。

新現(xiàn)實(shí)主義電影是在二戰(zhàn)結(jié)束前后在意大利出現(xiàn)的，它一出現(xiàn)就受到了人們的注意，甚至令人震驚，其原因并不僅僅在于這一電影學(xué)派竟然異軍突起于在經(jīng)濟(jì)、軍事和政治上面臨全面崩潰的一個(gè)法西斯主義國(guó)家中，更主要的是它完全以嶄新嶄新的獨(dú)特的表現(xiàn)風(fēng)貌，突破了以往西方電影的部分傳統(tǒng)或陳規(guī)。在西方電影界中，意大利新現(xiàn)實(shí)主義電影甚至還改變了歐美電影界對(duì)男女演員的審美標(biāo)準(zhǔn)，即歐美電影以往注意的首先是臉型、身材。而新現(xiàn)實(shí)主義電影出現(xiàn)以后，關(guān)心的則是《羅馬，不設(shè)防的城市》中的女主義公安娜·瑪尼阿尼式的演員，也就是說更強(qiáng)調(diào)了氣質(zhì)。這一觀念的轉(zhuǎn)變，在至在八十年代后期的美國(guó)新好萊塢的電影中又進(jìn)一步得到了印簽，如簡(jiǎn)方達(dá)等。可見新現(xiàn)實(shí)主義電影的影響是劃進(jìn)代的。

法國(guó)新浪潮與近期現(xiàn)代主義流派

法國(guó)“新浪潮”作為一個(gè)現(xiàn)代主義的電影創(chuàng)作流派。它的出現(xiàn)與戰(zhàn)后西方現(xiàn)代社會(huì)的精神危機(jī)和青年人的反抗心理密切相關(guān)。發(fā)生在歐洲的第二次世界大戰(zhàn)，把人們過去的信仰無情的摧毀，人們陷入了信仰真空狀態(tài)中，特別是青年人因感覺到信仰的喪失和幻想的破滅而變得憤世嫉俗，頹廢失意，甚至放浪形骸，以各種姿態(tài)來反抗現(xiàn)實(shí)社會(huì)和既有秩序，法國(guó)“新浪潮”在此背景下應(yīng)運(yùn)而生。

“新浪潮”電影以表現(xiàn)為主，不去觸碰政治，更多是表現(xiàn)戰(zhàn)后人們的真實(shí)生活。同時(shí)，“新浪潮”電影中運(yùn)用了長(zhǎng)鏡頭和移動(dòng)攝影。也影響了大洋彼岸的好萊塢的類型電影，打破了它的模式化，對(duì)后來的新好萊塢時(shí)期的電影和電影制作人有重大影響。因此法國(guó)新浪潮電影的出現(xiàn)具有時(shí)代性的意義。

克羅德·夏布洛爾的《表兄弟》和《漂亮的塞爾日》是“新浪潮”最早的作品，緊接著有特呂弗的《四百下》，阿蘭·雷乃的《廣島之戀》，后來，1960年及以后，又出了讓-呂克·戈達(dá)爾的《精疲力竭》，埃里克·侯麥的《獅子座》，最后有雅克·里維特的《巴黎屬于我們》。

“新浪潮”是電影史上最輝煌的一頁。其經(jīng)典影片不僅是學(xué)術(shù)研究的個(gè)案，電影學(xué)子臨摹的范本，電影創(chuàng)作的借鑒和參照，也是幾代觀眾永遠(yuǎn)值得回味和懷想的記憶。

五大流派的出現(xiàn)都和當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景有著密不可分的關(guān)系，都反映了當(dāng)時(shí)那個(gè)時(shí)代的人們對(duì)美好生活的期待與向往。時(shí)至今日，現(xiàn)代電影有了更多的流派，其實(shí)都是在上面五大流派的基礎(chǔ)上延伸出來的，而且現(xiàn)在電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展也是受到了這些流派的影響，變得越來越專業(yè)化和現(xiàn)代化。

作為觀眾來說，期待可以看到更多更好的電影，同時(shí)也希望電影可以反映出我們的時(shí)代特點(diǎn)以及人們對(duì)未來美好生活的向往。