一、電影藝術(shù)的形成

1、電影的史前史

1829年比利時(shí)科學(xué)家約瑟夫·普拉托通過(guò)觀察發(fā)現(xiàn)“視覺(jué)滯留”原理，被譽(yù)為“電影的祖父”。1894 年美國(guó)人愛(ài)迪生發(fā)明了可供一個(gè)人觀賞、連續(xù)放映50英尺膠片的“電影視鏡”。與此同時(shí)，法國(guó)盧米埃爾兄弟發(fā)明了可以集攝影、放映、洗印多種功能于一體的“活動(dòng)攝影機(jī)”，也正是這種“活動(dòng)攝影機(jī)”的出現(xiàn)，才使得拍攝和放映活生生的影像成為可能。

“電影”這個(gè)名字據(jù)說(shuō)就是愛(ài)迪生起的，愛(ài)迪生作為發(fā)明家家喻戶曉，但隨著人們獲取信息的增多，發(fā)現(xiàn)他更接近于視財(cái)如命的黑心商人，用其敏銳的商業(yè)頭腦，在技術(shù)進(jìn)步領(lǐng)域巧取豪奪，呼風(fēng)喚雨，利用勢(shì)力金錢把很多技術(shù)化為自己專利。他欺負(fù)特斯拉的事情應(yīng)該很多人知道，在電影《致命魔術(shù)》中，諾蘭把特斯拉塑造成“神”一般的存在，為了躲避愛(ài)迪生歸隱田園。

愛(ài)迪生這個(gè)專利狂人，還曾經(jīng)壟斷多項(xiàng)電影專利，和最初好萊塢幾大制片廠斗的不亦樂(lè)乎。

2、電影的奠基者

盧米埃爾兄弟

（1）盧米埃爾兄弟：被稱為是紀(jì)實(shí)主義電影的鼻祖。1895年12月28日奧古斯特·盧米埃爾和路易·盧米埃爾在巴黎卡普辛路14號(hào)大咖啡館里的地下室放映了《火車進(jìn)站》、 《工廠大門》、 《嬰兒喝湯》、《水澆園丁》等14部短片，其標(biāo)志著電影的誕生，揭開(kāi)了電影公開(kāi)放映的序幕，拍攝一批標(biāo)志著初期電影高水平的影片，確立了電影的紀(jì)實(shí)主義風(fēng)格。

盧米埃爾兄弟《水澆園丁》、《代表們登陸》、《火車進(jìn)站》

（2）梅里愛(ài)：他把電影從平鋪直敘和題材的單調(diào)中解脫出來(lái)，把戲劇、文學(xué)引入電影，使得電影無(wú)論從題材選擇還是表現(xiàn)手法上更引人入勝。此外，他特別注重對(duì)電影（特別是攝影）技巧的探索和運(yùn)用，發(fā)明了停機(jī)再拍、疊化、多次曝光等攝影技巧。是世界故事片的開(kāi)創(chuàng)者，被稱為技術(shù)主義電影的先驅(qū)。代表作有：《月球旅行記》、《貴婦人失蹤》、《灰姑娘》、《海底兩萬(wàn)里》等。

梅里愛(ài)：《月球旅行記》（戛納版本，彩色為后期修復(fù)添加）

梅里愛(ài)還讓自己老婆在影片中月球段落飾演一顆星星上的仙女，看來(lái)這是電影中的傳統(tǒng)了，像賈樟柯和趙濤、姜文和周韻，寵妻狂魔？

（3）格里菲斯：被稱為“美國(guó)電影之父”，被認(rèn)為是電影藝術(shù)的奠基人。他縮小了影片的基本構(gòu)成單位。他從場(chǎng)景中細(xì)分出不同的景別的鏡頭，融合了多種電影技巧和手法，并多方面地吸收其他藝術(shù)元素，使電影有了足夠表情達(dá)意的語(yǔ)言。代表作：《一個(gè)國(guó)家的誕生》、《黨同伐異》等。

●《一個(gè)國(guó)家的誕生》（格里菲斯，1915）：是一部史詩(shī)性巨作，被認(rèn)為是在電影成為一門藝術(shù)的進(jìn)程中具有標(biāo)志性的里程碑作品，被列為世界最偉大的影片之一，開(kāi)創(chuàng)了“最后一分鐘營(yíng)救”的范式，為后來(lái)類型電影的創(chuàng)作提供了經(jīng)典的蒙太奇范本，意義重大。

●《黨同伐異》（格里菲斯，1916）：是格里菲斯藝術(shù)生涯成熟的界碑，也是世界電影史上最偉大的電影之一。其在時(shí)間、空間和情節(jié)線之間的大幅度跳躍，突破了戲劇美學(xué)經(jīng)典的“三一律”，創(chuàng)造了新的電影時(shí)空結(jié)構(gòu)。但因其在思想和技術(shù)上的超前，超出了當(dāng)時(shí)觀眾的接受水平，使之在商業(yè)上遭到慘敗。

格里菲斯拍攝電影時(shí)，嘗試了交叉剪輯、鏡頭移動(dòng)角度法、閃回?cái)⑹碌雀鞣N各樣的電影技巧。這些嘗試直接把電影從戲劇的附庸變成了獨(dú)立的藝術(shù)形式，對(duì)后世電影發(fā)展的影響簡(jiǎn)直無(wú)法估量。

但因?yàn)椤饵h同伐異》的步子太大扯到蛋，不光賠掉了《一個(gè)國(guó)家的誕生》賺到的一百多萬(wàn)美元，還欠債一百多萬(wàn)，甚至無(wú)力拆掉為拍電影搭建的巴比倫城，格里菲斯從此一蹶不振，在好萊塢資本為王的環(huán)境里，格里菲斯慢慢本人遺忘，最紅孤零零死在一個(gè)小旅館里。

在1917年年后，當(dāng)庫(kù)里肖夫、愛(ài)森斯坦等人看到《黨同伐異》后震驚不已，開(kāi)始了研究和總結(jié)實(shí)驗(yàn)，由此創(chuàng)立了“蘇聯(lián)蒙太奇電影學(xué)派”。

（4）卓別林：其一身兼任制片人、編劇、導(dǎo)演、演員和作曲等數(shù)職，創(chuàng)造了電影史上的先例。他通過(guò)所創(chuàng)造的流浪漢的形象，表達(dá)了對(duì)普通小人物的同情。他不僅給世界觀眾帶來(lái)娛樂(lè)，也帶給了思考和理解。其影片受到世界人民的贊譽(yù)，被稱之為“電影界的莎士比亞”（一說(shuō)是格里菲斯，也有一說(shuō)是黑澤明）。代表作《淘金者》（1925）、《城市之光》（1931）、《摩登時(shí)代》（1936）、《大獨(dú)裁者》（1940）等。 

卓別林《城市之光》中一段溫暖的戲份

卓別林

（5）奧遜·威爾斯：被稱為美國(guó)“現(xiàn)代電影之父”，世界級(jí)的電影大師，他集演員、導(dǎo)演、編劇、制片人等多種角色于一身的電影天才。常常采用了對(duì)商業(yè)電影來(lái)說(shuō)非?！扒靶l(wèi)”的說(shuō)故事手段，其影片具有在同時(shí)發(fā)生的幾個(gè)場(chǎng)景之間來(lái)回跳躍、夸張的廣角構(gòu)圖和前所未聞的聲音表現(xiàn)形式等特征。這在其代表作品《公民凱恩》中體現(xiàn)。

● 《公民凱恩》（奧遜·威爾斯，1941）：世界電影史上最偉大的作品之一，其打破傳統(tǒng)電影封閉式的單視點(diǎn)的敘事結(jié)構(gòu)，運(yùn)用開(kāi)放式的多視點(diǎn)的倒敘方式講述報(bào)業(yè)大亨凱恩的故事。在鏡頭語(yǔ)言上做出了重大突破，特別是對(duì)景深鏡頭的發(fā)展運(yùn)用以及對(duì)長(zhǎng)鏡頭與蒙太奇巧妙地運(yùn)用更是完整真實(shí)的展現(xiàn)凱恩的一生，進(jìn)而引起觀眾更多對(duì)人性的思考。

《公民凱恩》意義重大，影片也好看，不要以為是那種枯燥的文藝片，畢竟是“現(xiàn)代電影的開(kāi)山之作”，一定要拿來(lái)看看，分析分析，下面簡(jiǎn)單放幾張圖。

景深鏡頭、長(zhǎng)鏡頭的巧妙結(jié)合運(yùn)用

標(biāo)志性的“天花板”攝影

蒙太奇經(jīng)典段落，兩分鐘的戲份，奧遜·威爾斯用精致的鏡頭語(yǔ)言表現(xiàn)了失意人生，展現(xiàn)婚姻中開(kāi)始甜蜜到最后麻木的過(guò)程，拍案叫絕。

光線的出色運(yùn)用，陰影下的人生

二、外國(guó)電影史中的主要“流派”、“思潮” 

（一）二三十年代的先鋒派電影

1、印象派電影：是20世紀(jì)20年代法國(guó)電影創(chuàng)作者路易·德呂克及其友人創(chuàng)立的一個(gè)電影學(xué)派。這一名詞由法國(guó)電影史家亨利·朗格盧瓦倡議使用。第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束后，法國(guó)電影業(yè)在美國(guó)電影的競(jìng)爭(zhēng)壓力下日趨衰弱，影片年產(chǎn)量直線下降，質(zhì)量也日見(jiàn)低劣。在這種情況下，德呂克通過(guò)他主辦的《電影》雜志，幻想用“純藝術(shù)”來(lái)復(fù)興法國(guó)電影。

2、超現(xiàn)實(shí)主義電影

概述：把文學(xué)上的超現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作方法運(yùn)用到電影創(chuàng)作中的電影流派。其繼承了倡導(dǎo)者安德烈·布勒東的創(chuàng)作原則，強(qiáng)調(diào)無(wú)理性行為的真實(shí)性，夢(mèng)境的重要意義，不協(xié)調(diào)的形象對(duì)列的情緒力量和對(duì)個(gè)人快感的執(zhí)著追求。20世紀(jì)20年代他們將電影的照相本性和蒙太奇對(duì)列技巧成為超現(xiàn)實(shí)主義最理想的表現(xiàn)手法。代表人物：杜拉克《貝殼和僧侶》，西班牙的布努埃爾《一條安達(dá)魯狗》和《黃金時(shí)代》等。

①杜拉克：“先鋒派”時(shí)期，杜拉克的“口號(hào)”是：“夢(mèng)幻的境界”--這是“崇高”的電影領(lǐng)域。她認(rèn)為電影并非敘事藝術(shù)，不需要情節(jié)和表演，而應(yīng)成為“形式的電影”與“光的電影”的融合即“眼睛的音樂(lè)”、“視覺(jué)的交響樂(lè)”。代表作有《貝殼和僧侶》等。

②布努埃爾：其受到弗洛伊德學(xué)說(shuō)和超現(xiàn)實(shí)主義者布雷東理論的影響，1928年和西班牙著名畫(huà)家薩爾瓦多·達(dá)利合作，拍攝了超現(xiàn)實(shí)主義影片《一條安達(dá)魯狗》。 

● 《一條安達(dá)魯狗》：（布努埃爾，1928）影片中人物的夢(mèng)境和潛意識(shí)狀態(tài)是由一個(gè)個(gè)令人驚愕的恐怖事件和鏡頭連接起來(lái)，于是沒(méi)有較為清晰的邏輯關(guān)系，是對(duì)以往傳統(tǒng)敘事電影的反叛，創(chuàng)作者希望借助完全自由的表達(dá)方式來(lái)激發(fā)觀眾潛藏在內(nèi)心深處的隱秘意識(shí)。該片以隱喻的手法抨擊了資產(chǎn)階級(jí)和教會(huì)、成為超現(xiàn)實(shí)主義影片的代表作。

《一條安達(dá)魯狗》，看不懂是對(duì)的，畢竟如夢(mèng)魘一般，對(duì)夢(mèng)境的肆意展示、對(duì)現(xiàn)實(shí)的隱喻嘲諷，像“刀割眼球”和“掌心洞爬出螞蟻”的段落對(duì)后世影響很大。

3、德國(guó)

（1）表現(xiàn)主義電影：從1919年至1924年出現(xiàn)在德國(guó)的一個(gè)把文學(xué)、戲劇和繪畫(huà)上的表現(xiàn)主義風(fēng)格運(yùn)用于影片創(chuàng)作的電影流派。其試圖通過(guò)不自然的形式和極度失真變形的世界形象來(lái)強(qiáng)烈地表達(dá)人物內(nèi)心的恐懼和焦慮，愛(ài)和恨的情緒。所提供的視覺(jué)是主觀上的視覺(jué)，是人的直覺(jué)感受和主觀創(chuàng)造，追求那種原始的、非現(xiàn)實(shí)的視覺(jué)效果。其有濃厚的悲觀主義色彩，注重表現(xiàn)人格分裂和心理失衡。代表人物及作品：羅伯特·維內(nèi)《卡里加里博士的小屋》、弗里茨·朗格《三生記》，保羅·萊尼《蠟像館》等。

● 《卡里加里博士的小屋》（羅伯特·維內(nèi)，1919）：影片通過(guò)一個(gè)精神病患者夢(mèng)魘般的回憶，敘述了一個(gè)身兼心理學(xué)博士和殺人狂雙重身份的卡里加里的生活，德國(guó)表現(xiàn)主義電影的代表作品之一。其表現(xiàn)主義特色并不在于情節(jié)的荒誕，而主要反映在布景、服裝、化裝以及畫(huà)面的獨(dú)特效果上,其畫(huà)面和布景都有強(qiáng)烈的視覺(jué)效果和象征意義，如畫(huà)在幕布上的簡(jiǎn)化布景、明暗鮮明的強(qiáng)烈對(duì)比、奇形怪狀的幾何圖案突出棱角和線條等，都最大限度地渲染了畫(huà)面陰森恐怖的氣氛。影片的表現(xiàn)手段對(duì)以后的電影影響頗大。

本片是世界電影史上被談?wù)摰米疃嗟挠捌?，是德?guó)表現(xiàn)主義電影的里程碑之作。影片以其怪誕的表現(xiàn)主義風(fēng)格，成為以后西方恐怖片為之效仿的鼻祖。1958年本片在比利時(shí)布魯塞爾由26個(gè)國(guó)家117位電影史家評(píng)選為“世界電影12佳作”的第12名。

4、蘇聯(lián)

（1）電影眼睛派：電影眼睛派是由蘇聯(lián)的記錄片大師維爾托夫創(chuàng)立的一個(gè)記錄電影的流派。他的創(chuàng)作顯現(xiàn)出鮮明的政治傾向，認(rèn)為電影作為捕捉世界感覺(jué)的特殊工具，攝影機(jī)是完美的眼睛，而人類的肉眼是不完美的。電影的實(shí)質(zhì)在于拍攝角度和蒙太奇，也就是電影有可能以自己那種異乎尋常的別人意想不到的獨(dú)特的眼光去觀看現(xiàn)實(shí)生活，或以新穎的蒙太奇手法把各種鏡頭加以配合，重新創(chuàng)造出一個(gè)現(xiàn)實(shí)生活來(lái)。代表作品：維爾托夫《前進(jìn)吧，蘇維?！罚?926）、《在世界六分之一的土地上》（1926）、《帶攝影機(jī)的人》（1928）、《關(guān)于列寧的三部曲》（1934）等。

（2）蒙太奇電影學(xué)派：以蘇聯(lián)電影創(chuàng)作者對(duì)蒙太奇的探索和運(yùn)用為電影創(chuàng)作源泉的電影派別，其尤其強(qiáng)調(diào)蒙太奇在電影中的作用和意義，不僅創(chuàng)作了大量的經(jīng)典作品，同時(shí)也對(duì)蒙太奇理論的形成奠定了基礎(chǔ)。主要代表：庫(kù)里肖夫的著名試驗(yàn)“庫(kù)里肖夫效應(yīng)”；愛(ài)森斯坦的雜耍蒙太奇和理性蒙太奇，《戰(zhàn)艦波將金號(hào)》(奧德薩階梯)（1925）、《伊凡雷帝》（1944）、《十月》（1928）、《總路線》（又稱《舊與新》1929）；普多夫金的《母親》（1926）、《圣彼得堡的末日》（1927）、《成吉思汗的后代》（1928）被稱為“革命三部曲”等。

《戰(zhàn)艦波將金號(hào)》之“敖德薩階梯”，電影史上蒙太奇探索的經(jīng)典段落，階梯實(shí)際長(zhǎng)度并不長(zhǎng)，愛(ài)森斯坦用大量不同景別不同方式拍攝的鏡頭進(jìn)行組接，穿插一些戲劇性元素（比如嬰兒車的點(diǎn)睛之筆）吸引觀眾，把沙皇統(tǒng)治者的殘暴，人們的苦難壓迫性的展現(xiàn)出來(lái)，意義深遠(yuǎn)。

 （二）現(xiàn)實(shí)主義電影（三四十年代）

1、英國(guó)

（1）紀(jì)錄片運(yùn)動(dòng)：始于20世紀(jì)30年代，以約翰·格里爾遜為首的有組織的紀(jì)錄片攝影運(yùn)動(dòng)，在他的帶領(lǐng)下的紀(jì)錄片制作者形成了“格里爾遜”學(xué)派，歷史上稱此次運(yùn)動(dòng)為紀(jì)錄片運(yùn)動(dòng)。其十分強(qiáng)調(diào)影片的社會(huì)意義，主張紀(jì)錄片應(yīng)當(dāng)是富有創(chuàng)造性的對(duì)真實(shí)生活場(chǎng)面的處理，并非常注重再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活場(chǎng)面的藝術(shù)加工，是一種直接的創(chuàng)作手段。代表：格里爾遜《漂網(wǎng)漁船》（1927）、《住房問(wèn)題》（1935）；巴昔爾·瑞特《錫蘭之歌》（1935）等。

（2）羅伯特·弗拉哈迪：美國(guó)著名導(dǎo)演，被公認(rèn)為“紀(jì)錄片之父”和第一位偉大的寫實(shí)主義者。他的影片《北方的納努克》（1916）開(kāi)創(chuàng)了非敘事電影的歷史。弗拉哈迪的紀(jì)錄片不是現(xiàn)實(shí)生活的精確紀(jì)錄，而是充滿詩(shī)意的對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的再創(chuàng)造，在拍攝中，他大膽使用“新聞排演”的手法。他認(rèn)為重要的不在于完全忠于現(xiàn)實(shí)，而在于能真實(shí)地再現(xiàn)生活，在影片中，他使用長(zhǎng)鏡頭跟蹤拍攝來(lái)增強(qiáng)影片的真實(shí)性。代表作品有《蒙阿娜》、《亞蘭人》、《路易斯安娜的故事》等。

《北方的納努克》

⑶伊文思：出生于荷蘭尼梅格城，荷蘭導(dǎo)演、編劇、制作人，畢業(yè)于鹿特丹市高等經(jīng)濟(jì)學(xué)院。1938年，拍攝紀(jì)錄片《四萬(wàn)萬(wàn)人民》，不僅是他電影生涯的代表作，也是他與中國(guó)維持50年的情誼的開(kāi)端。從抗戰(zhàn)開(kāi)始，在不同的年代，他用自己的鏡頭紀(jì)錄下了不同的中國(guó)。影片讓人們看到1938年中國(guó)人生活的片段——呼吁抗戰(zhàn)、對(duì)日作戰(zhàn)、日軍炮火下死傷的平民以及上層人士的運(yùn)籌帷幄等等，令人深思。1965年，執(zhí)導(dǎo)紀(jì)錄片《西北風(fēng)》，該片獲得第31屆威尼斯電影節(jié)圣馬可獅獎(jiǎng)-最佳紀(jì)錄片。

伊文思

2、法國(guó)

法國(guó)詩(shī)意現(xiàn)實(shí)主義電影：1930年代，法國(guó)一批電影藝術(shù)家在自然主義的美學(xué)原則的影響下創(chuàng)作出一批在藝術(shù)和思想上都屬于上乘之作的電影作品，這批作品被后世稱為“法國(guó)詩(shī)意現(xiàn)實(shí)主義電影”。特征：①題材大多取自現(xiàn)實(shí)生活；②影片的主人公一改以往的被貴族、富豪壟斷的局面，出現(xiàn)了一批底層社會(huì)的小人物，且對(duì)他們有著深厚的同情心；③藝術(shù)手法上追求詩(shī)意性。讓·雷諾阿《墮胎》（1931）、《母狗》（1931）、《游戲規(guī)則》（1939）等。

讓·雷諾阿

3、意大利

意大利新現(xiàn)實(shí)主義電影：二戰(zhàn)后在意大利興起的一次具有社會(huì)進(jìn)步意義和藝術(shù)創(chuàng)新特征的電影運(yùn)動(dòng)。時(shí)間為1945--1951年，1945年羅西里尼的《羅馬，不設(shè)防的城市》為開(kāi)山之作。

主要特征：注重反映當(dāng)時(shí)本國(guó)國(guó)民的生活狀態(tài)；通過(guò)普通人的真實(shí)生活遭遇，展現(xiàn)社會(huì)問(wèn)題；拍攝手法上注重生活的真實(shí)感，啟用非職業(yè)演員，注重實(shí)景拍攝?？谔?hào)：“將攝影機(jī)扛到大街上去”“還我普通人”等。

代表有羅西里尼：《羅馬，不設(shè)防的城市》（1945）、《游擊隊(duì)》（1946）、《羅維雷將軍》（1959）；德·西卡：《擦鞋童》（1946）、《偷自行車的人》（1948）、《溫別爾托D》（1951）等；維斯康蒂：《沉淪》（1942）、《大地在波動(dòng)》（1948），德桑蒂斯：《橄欖樹(shù)下無(wú)和平》（1950）、《羅馬11時(shí)》（1952）等。

●《偷自行車的人》（德·西卡，1948）：意大利新現(xiàn)實(shí)主義杰作，具有語(yǔ)調(diào)溫和但情感沖突強(qiáng)烈，故事簡(jiǎn)單但社會(huì)含義深刻的特點(diǎn)。故事講述二戰(zhàn)后的羅馬，在百?gòu)U待興之際，男主角好不容易才找到一份張貼海報(bào)的工作，不料第一天上班便被人偷了他工作上必須的腳踏車，于是就和他的兒子到處尋車，最后無(wú)奈之下，父親偷別人的車，卻被逮個(gè)正著。影片以此將戰(zhàn)后羅馬的社會(huì)面貌鮮活地反映出來(lái)。

《偷自行車的人》

4、蘇聯(lián)

蘇聯(lián)社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義電影：社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作方法，要求蘇聯(lián)電影工作者，要更真實(shí)、更具體地去描寫蘇聯(lián)的社會(huì)現(xiàn)實(shí)，要表現(xiàn)富有社會(huì)內(nèi)容的內(nèi)在沖突、具體地刻畫(huà)人物形象，要?jiǎng)?chuàng)造一種“為大眾的藝術(shù)”。以此創(chuàng)作的影片被稱為蘇聯(lián)社會(huì)現(xiàn)實(shí)主義電影。1928年，三位默片時(shí)期享有盛譽(yù)的導(dǎo)演愛(ài)森斯坦、普多夫金、亞歷山大·洛夫聯(lián)合發(fā)表了一篇名為《關(guān)于有聲電影的聲明》的論文，1934年瓦西里耶夫兄弟導(dǎo)演了《夏伯陽(yáng)》，標(biāo)志著蘇聯(lián)社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義電影開(kāi)始走向成熟，30年代后期開(kāi)始走向繁榮。代表作品：科靜采夫和塔拉烏別爾格合拍“馬克辛三部曲”即：《馬克辛的青年時(shí)代》、《革命搖籃維保區(qū)》和《馬克辛歸來(lái)》；羅姆的《列寧在十月》（1937）、《列寧在1918》（1939）；維爾多夫的《關(guān)于列寧的三支歌曲》（1934）等。

 （三）“新浪潮”電影（五六十年代）

1、法國(guó)電影新浪潮

（1）新浪潮：

廣義上，是指在世界各地陸續(xù)涌現(xiàn)的新銳導(dǎo)演拍攝的摒棄傳統(tǒng)電影語(yǔ)法的電影運(yùn)動(dòng)。

狹義上指，興起得益于“長(zhǎng)鏡頭之父”巴贊《電影手冊(cè)》旗下的一批影評(píng)人，他們對(duì)法國(guó)商業(yè)電影的平庸和虛假進(jìn)行抨擊，提倡在創(chuàng)作中打破傳統(tǒng)的電影語(yǔ)法，展現(xiàn)導(dǎo)演的個(gè)人風(fēng)格，并由此拍攝電影的而引起的一場(chǎng)電影運(yùn)動(dòng)。持續(xù)時(shí)間為1958年--1963年。

巴贊

法國(guó)新浪潮的主要特征（此處指狹義的新浪潮）：①小成本的電影創(chuàng)作路線；②具有個(gè)人印記和獨(dú)特的作者風(fēng)格，主要受阿斯特呂克的“攝影機(jī)--自來(lái)水筆”理論的影響；③對(duì)巴贊美學(xué)理論的推崇，注重對(duì)長(zhǎng)鏡頭的運(yùn)用，并且大量使用運(yùn)動(dòng)鏡頭；④具有獨(dú)特的幽默風(fēng)格。

代表作品：①讓-呂克·戈達(dá)爾：《筋疲力盡》（1959）、《卡賓槍手》（1963）；②弗蘭索瓦·特呂弗：《四百擊》（1959）、《朱爾和吉姆》（1962）；③夏布洛爾：《漂亮的賽爾日》（1958）、《表兄弟》（1959）；④雅克·里維特《巴黎屬于我們》（1961）；⑤埃里克·羅麥爾《獅子星座》（1959）等。 

①戈達(dá)爾：法國(guó)新浪潮的旗手之一，世界上所有新浪潮運(yùn)動(dòng)中影響力最大，生涯變化最大也是最特立獨(dú)行的怪杰。他在試圖打破傳統(tǒng)美學(xué)觀念的基礎(chǔ)上注重影片拍攝形式的創(chuàng)新與風(fēng)格的重組，并從“場(chǎng)面調(diào)度”與蒙太奇學(xué)派的對(duì)立關(guān)系中樹(shù)立了別具一格的美學(xué)觀念。代表作：《筋疲力盡》（1959）、《卡賓槍手》（1963）等。

酷酷的戈達(dá)爾

②特呂弗：法國(guó)新浪潮的旗手之一，起先作為《電影手冊(cè)》的撰稿人，后轉(zhuǎn)入電影的拍攝。他和戈達(dá)爾等人一起，倡導(dǎo)了將電影作為個(gè)人化表現(xiàn)手段的“作者理論”，對(duì)傳統(tǒng)法國(guó)電影提出挑戰(zhàn)。1959年第一部長(zhǎng)片《四百擊》問(wèn)世，標(biāo)志著他被推到了電影“新浪潮”的前沿。這部反映安托萬(wàn)生活經(jīng)歷的自傳體影片，與以后拍攝的一系列影片的主人公都由同一演員飾演，構(gòu)成了描寫特呂弗“第二自我”的影片系列，在電影史上獨(dú)具一格。代表作品還有《槍擊鋼琴師》、《華氏451度》等。

特呂弗（前）和希區(qū)柯克（后）

希區(qū)柯克表示：這TM就很尷尬了

●《筋疲力盡》（戈達(dá)爾，1959）：法國(guó)新浪潮干將戈達(dá)爾的代表作。影片從內(nèi)容到形式都毫無(wú)規(guī)律可循，隨意的拍攝方式和跳接剪輯完全無(wú)視好萊塢電影的經(jīng)典模式，這種拍攝方式和剪輯影響深遠(yuǎn)。其情節(jié)的不連貫、剪輯上的跳接手法更是展現(xiàn)了主人公內(nèi)心無(wú)助、坐立不安的浮躁性格，也反映了社會(huì)的無(wú)秩序、無(wú)方向感以及人與社會(huì)環(huán)境的徹底脫節(jié)。

●《四百擊》（特呂弗，1959）：特呂弗的半自傳體作品，其并沒(méi)有太多的情節(jié)，影片線索由安托萬(wàn)的生活經(jīng)歷構(gòu)成，注重展現(xiàn)一種感覺(jué)和情緒。運(yùn)用電影手法將安托萬(wàn)的孤獨(dú)、煩躁、不安、壓抑、受辱等主觀感情一一表現(xiàn)出來(lái)。

（2）左岸派（新浪潮）：

20世紀(jì)50年代左右出現(xiàn)在法國(guó)的一個(gè)電影導(dǎo)演（作家）團(tuán)體，為與“新浪潮”相區(qū)分且大多都在塞納河的左邊，因此被稱為是“左岸派”。同時(shí)因其大多又是作家，又被稱為“作家電影”。

主要特征：①受現(xiàn)代主義文學(xué)的影響，注重表現(xiàn)人的意識(shí)和人的內(nèi)心世界；②圍繞錯(cuò)綜復(fù)雜的表現(xiàn)時(shí)間和對(duì)人的精神作用加以探索的兩條軸線展現(xiàn)電影故事；③注重電影與文學(xué)之間的關(guān)系；④法國(guó)電影的“左岸派”的電影手法非常講究推敲，細(xì)節(jié)上都要修飾雕刻。

代表人物：①阿侖·雷乃：法國(guó)左岸派的代表人物，關(guān)注形式主義、現(xiàn)代主義以及社會(huì)和政治議題，經(jīng)常以時(shí)間和記憶作為主題，從嚴(yán)肅文學(xué)中汲取營(yíng)養(yǎng)，從哲學(xué)高度看問(wèn)題；在敘事結(jié)構(gòu)上采用神秘而新奇的手法，攝影華麗，剪輯重抒情性。代表作品有《廣島之戀》（1959）、《去年在馬里昂巴德》（1960）等。

本片標(biāo)志著西方電影從古典主義轉(zhuǎn)向現(xiàn)代主義，由同屬左岸派的瑪格麗特·杜拉斯編劇，雷乃在片中將廣島原爆紀(jì)錄片與情欲段落交叉剪輯，并通過(guò)倒敘式閃回與跳躍性剪輯，將個(gè)人的苦難與戰(zhàn)爭(zhēng)浩劫相結(jié)合，對(duì)記憶與遺憾、內(nèi)心現(xiàn)實(shí)與外部現(xiàn)實(shí)作了探討，達(dá)到電影與文學(xué)的平衡。

《去年在馬里昂巴德》，改編自格里耶同名小說(shuō)，這個(gè)小知識(shí)點(diǎn)還考過(guò)。

2、德國(guó)

德國(guó)新電影：指20世紀(jì)60年代在聯(lián)邦德國(guó)由新銳導(dǎo)演倡導(dǎo)創(chuàng)立德國(guó)新電影的要求而興起的一場(chǎng)電影運(yùn)動(dòng)。其在《奧勃豪森宣言》宣稱要“與傳統(tǒng)電影決裂”，“要用新的電影語(yǔ)言”“并從陳規(guī)陋習(xí)、商業(yè)伙伴和利益中擺脫出來(lái)”。

主要特征：①電影大多取材于現(xiàn)實(shí)生活，描寫普通人，具有鮮明的社會(huì)性和現(xiàn)實(shí)性；②勇于打破傳統(tǒng)電影中的情節(jié)單一、平鋪直敘的封閉式的戲劇結(jié)構(gòu)，取而代之的是開(kāi)放式的電影結(jié)尾；③運(yùn)用布萊希特的戲劇理論使電影與觀眾之間產(chǎn)生一種“間離效果”；④并用紀(jì)實(shí)性的手法加強(qiáng)影片的真實(shí)性。

代表人物：①讓-瑪麗·斯特勞布：《沒(méi)有和解》（1965）、《安娜·馬格達(dá)麗娜·巴赫紀(jì)事》（1968）；②亞歷山大·克魯格：《告別昨天》（1966）；③赫爾措格：《生活的標(biāo)志》（1967）、《人人為自己，上帝反大家》（1974）；④施隆多夫：《喪失了名譽(yù)的卡塔琳娜·布魯姆》（1975）、《鐵皮鼓》（1979）；⑤法斯賓德：《城市流浪者》（1965）、《瑪利亞·布勞恩的婚禮》（1979）、《勞拉》（1981）、《莉莉-馬蓮》（1982）等；⑥文德斯：《柏林蒼穹下》（1987）、《云上的日子》（1995）等。

德國(guó)新電影運(yùn)動(dòng)中，施隆多夫是?？嫉?，留意。另外，《陽(yáng)光燦爛的日子》的片尾出現(xiàn)鳴謝施隆多夫的字樣，原因是《陽(yáng)光燦爛的日子》后期制作資金有問(wèn)題，是施隆多夫讓姜文在自己管轄的電影制片廠完成混錄，施隆多夫是看了影片十分鐘的片花就決定和姜文合作了。

法斯賓德，德國(guó)新電影運(yùn)動(dòng)中最亮的一道光，有好幾個(gè)同性男友，也有女友，也有妻子，總之就是個(gè)私生活很混亂奇葩但才華橫溢的電影導(dǎo)演。

從左往右：法斯賓德、赫爾措格、文德斯

3、日本

日本新浪潮：20世紀(jì)60年代左右，日本青年導(dǎo)演為表達(dá)自我的革新精神，努力創(chuàng)造新的電影手法，在繼承“法國(guó)新浪潮”的精神下，力圖全面否定傳統(tǒng)的電影創(chuàng)作方式，并與其決裂。

代表人物：①增村保造：《巨人玩具》（1958）、《泛濫》（1959）；②大島渚：《愛(ài)與希望之街》（1959）、《青春殘酷物語(yǔ)》（1960）《感官世界》（1976）、《愛(ài)之亡靈》（1978）、《御法度》（1999）等；③今村昌平：《豬與軍艦》（1961）、《日本昆蟲(chóng)記》（1963）、《楢山節(jié)考》（1983）、《鰻魚(yú)》（1997）等。

后面會(huì)有按國(guó)別整理的重點(diǎn)導(dǎo)演。

三、“流派”、“思潮”之外的外國(guó)電影簡(jiǎn)史（按國(guó)別）

（一）、美國(guó)

 1、舊好萊塢電影

（1）20世紀(jì)三四十年代是舊好萊塢的黃金時(shí)代，具體表現(xiàn)為：

①八大電影公司建立了一整套完整且精細(xì)的分工制度和制片程式，即：公司內(nèi)部機(jī)構(gòu)的設(shè)置、影片的制作方式被大規(guī)模的應(yīng)用于電影制作中；

②明星制度的產(chǎn)生，突出演員的中心作用；

③制片人制度的建立。由此產(chǎn)生出一系列的類型電影。舊好萊塢電影創(chuàng)作遵循著一種戲劇電影的美學(xué)原則，其基本特征體現(xiàn)在四個(gè)方面：即戲劇化的故事結(jié)構(gòu)，類型化的人物形象，自然流暢的連續(xù)性剪輯以及完美的大團(tuán)圓式的結(jié)局。

瑪麗蓮·夢(mèng)露

（2）關(guān)于舊好萊塢的類型片

20世紀(jì)30--40 年代是美國(guó)好萊塢的全盛時(shí)期，這期間在好萊塢影片創(chuàng)作中占統(tǒng)治地位的是類型電影，類型電影就是按照不同的類型（或樣式）的規(guī)則要求創(chuàng)作出來(lái)的影片，實(shí)質(zhì)上它是一種藝術(shù)產(chǎn)品標(biāo)準(zhǔn)化的規(guī)范。這種規(guī)范的電影的實(shí)質(zhì)就是運(yùn)用一切能夠抓住觀眾視覺(jué)和心理的電影表現(xiàn)程式，它常常要比個(gè)人構(gòu)思的有意識(shí)追求藝術(shù)的影片更能反映出觀眾的興趣和道德標(biāo)準(zhǔn)。類型片是好萊塢制片制度的產(chǎn)物，它從商業(yè)和票房的角度進(jìn)行影片生產(chǎn)，并在大量的藝術(shù)實(shí)踐中建立并完善了一套電影創(chuàng)作方法。

類型片的主要特征體現(xiàn)為

①情節(jié)公式化；②人物定性化；③敘事標(biāo)準(zhǔn)化（類型片大都采用單一的線性結(jié)構(gòu)，以時(shí)空轉(zhuǎn)換為順序，以事件發(fā)展為線索，較少使用閃回，交叉蒙太奇手法，而著重講述單向發(fā)展的故事）；④視覺(jué)形象圖解化（如古堡或塔樓象征危險(xiǎn)，幽暗的森林隱藏著災(zāi)難，實(shí)驗(yàn)室里汩汩作響的試管則孕育著罪惡等）

歌舞片《愛(ài)樂(lè)之城》

（3）代表人物

①喜劇片 卓別林：偉大的喜劇大師，偉大的人道主義者，英國(guó)著名演員、導(dǎo)演、劇作家。一生拍過(guò)八十多部影片，給全人類留下了不可多得的藝術(shù)瑰寶，被稱為“電影界的莎士比亞”。他所塑造的頭戴圓頂禮帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鴨子的流浪漢夏爾洛的形象被人們所喜愛(ài)。代表作《淘金記》、《城市之光》、《摩登時(shí)代》、《大獨(dú)裁者》等。

②懸疑片 希區(qū)柯克：美國(guó)電影導(dǎo)演，被稱為“懸疑片大師”“懸念片大師”“電影中的弗洛伊德”。他的多部片子都成了經(jīng)典的代表，為許多后輩導(dǎo)演模仿學(xué)習(xí)。構(gòu)成他作品的基本成分是恐懼，性欲，死亡，他的作品大多是表現(xiàn)極端強(qiáng)烈恐怖和以弗洛伊德心理分析為基礎(chǔ)，如《后窗》、《西北偏北》、《精神病患者》（又名《驚魂記》。他在電影美學(xué)方面受到德國(guó)表現(xiàn)主義和蘇聯(lián)蒙太奇理論的影響。代表作品有《蝴蝶夢(mèng)》（1941）、《后窗》（1955）、《迷魂記》（1958）、《西北偏北》（1959）、《精神病患者》（1961）等。

③西部片 約翰·福特：福特的電影在注重觀眾的感受、敘事的節(jié)奏和影像的觀賞性的同時(shí)，總是詩(shī)意地描述在文明與野蠻的夾縫中爭(zhēng)扎的英雄在美國(guó)西部發(fā)生的故事，以此挖掘西部元素，展現(xiàn)他所思考的西部社會(huì)問(wèn)題，是美國(guó)西部類型片的代表人物。代表作：《關(guān)山飛渡》（驛車1939）、《憤怒的葡萄》（1940）、《青山翠谷》（1941）等。

2、新好萊塢電影：是針對(duì)舊好萊塢而言的，其打破舊好萊塢的電影創(chuàng)作傳統(tǒng)，力求創(chuàng)新。

（1）新好萊塢電影的美學(xué)特征

① 在情節(jié)結(jié)構(gòu)上，新好萊塢電影打破追求戲劇性的單向敘事模式，時(shí)空轉(zhuǎn)換更加靈活，不再追求故事情節(jié)的完整性而尋求開(kāi)放式的結(jié)尾。

②人物不再定型化，而是根據(jù)其性格自身的發(fā)展展現(xiàn)其自然本性。善與惡不再是劃分人物好壞的標(biāo)準(zhǔn)。除此之外，新好萊塢電影在人物和情節(jié)的關(guān)系上，使人物不再隸屬于情節(jié)而是從情節(jié)突出人物。

③反夢(mèng)幻的追求真實(shí)美學(xué)，摒棄原有的戲劇美學(xué)。

④ 新好萊塢電影更加重視包括鏡頭語(yǔ)言在內(nèi)的電影技巧的開(kāi)拓，各種角度和不同速度的鏡頭、定格、跳接等十分豐富。新的影像語(yǔ)言強(qiáng)化了視覺(jué)上的沖擊力，使畫(huà)面更具藝術(shù)效果，而隱喻和象征手法的運(yùn)用則從另一個(gè)方面為電影增加了哲理內(nèi)涵，從而也使影片更具導(dǎo)演個(gè)人風(fēng)格特征。

⑤新好萊塢發(fā)展到20世紀(jì)80年代以后，旨在追求影片視覺(jué)效果的商業(yè)電影開(kāi)始出現(xiàn)，其代表為盧卡斯的《星球大戰(zhàn)》系列和斯皮爾伯格的《侏羅紀(jì)》等。

⑥在價(jià)值觀念上的顛倒，新好萊塢中的主要代表人物大多是反叛者，與舊好萊塢中的正面英雄形象相左，如《邦妮和克萊德》等。

（2）代表人物：

①阿瑟·佩恩：《邦妮與克萊德》（標(biāo)志著新好萊塢電影運(yùn)動(dòng)的開(kāi)始）（1967）；

②邁克·尼克爾斯：《畢業(yè)生》（1967）；

④科波拉：《教父》（1、2，1972-1974）《現(xiàn)代啟示錄》（1979）；

⑤馬汀·斯科塞斯：《出租車司機(jī)》《憤怒的公?！罚?976）；

⑥萊洛斯·福爾曼：《飛越瘋?cè)嗽骸罚?975）；

⑦庫(kù)布里克：《2001太空漫游》（1968）《發(fā)條橙子》《全金屬外殼》《閃靈》（1972）等。

3.其它美國(guó)著名導(dǎo)演（下面簡(jiǎn)單列舉，如有興趣可自行查閱資料）

●斯皮爾伯格：《頭號(hào)玩家》《辛德勒名單》《紫色》《拯救大兵瑞恩》《林肯》《侏羅紀(jì)公園》《大白鯊》《ET》《奪寶奇兵》《逍遙法外》《少數(shù)派報(bào)告》

斯皮爾伯格和李安

●盧卡斯：《星球大戰(zhàn)》

盧卡斯電影有限公司（industrial light and magic）即工業(yè)光學(xué)魔術(shù)公司，簡(jiǎn)稱工業(yè)光魔。盧卡斯于1981年正式創(chuàng)立，全球第一大特效制作公司，電腦技術(shù)僅次于美國(guó)軍方。牛逼的皮克斯當(dāng)初也只是工業(yè)光魔下的一個(gè)分部。而開(kāi)創(chuàng)出如此的技術(shù)當(dāng)初只是為了拍攝《星球大戰(zhàn)》。

●科波拉：《教父》系列，《現(xiàn)代啟示錄》

《教父》

●卡梅?。ǔ錾诩幽么螅骸短┨鼓峥颂?hào)》《阿凡達(dá)》《異形》《真實(shí)的謊言》

卡梅隆

●彼得·杰克遜：《指環(huán)王》《金剛》《群尸玩過(guò)界》《壞品味》

彼得·杰克遜創(chuàng)立的特效公司是維塔數(shù)碼，也是全球最出名的特效公司，其代表作《指環(huán)王》已經(jīng)能證明。之前和工業(yè)廣魔等特效公司合作，為卡梅隆《阿凡達(dá)》制作特效。

●大衛(wèi)·林奇：《我心狂野》《藍(lán)絲絨》《穆赫蘭道》

yes，穿越夢(mèng)境與現(xiàn)實(shí)，驚悚燒腦的《穆赫蘭道》就出自大衛(wèi)·林奇，圖為林奇和兩位女主合影

●大衛(wèi)·芬奇：《七宗罪》《搏擊俱樂(lè)部》《返老還童》《社交網(wǎng)絡(luò)》《消失的愛(ài)人》等

大衛(wèi)·芬奇的電影觀賞性就比較高，有不少為影迷津津樂(lè)道的作品

●奧利弗·斯通：《天生殺人狂》《天地人》《世貿(mào)大廈》

●馬丁·西克塞斯：《憤怒的公?！贰逗眉一铩贰都~約黑幫》《華爾街之狼》《無(wú)間道風(fēng)云》《禁閉島》《出租車司機(jī)》

●賽爾喬·萊翁內(nèi)：《美國(guó)往事》《黃金三鏢客》

《美國(guó)往事》

●朗·霍華德：《美麗心靈》《達(dá)芬奇密碼》《極速風(fēng)流》

●邁克爾·貝：《勇闖奪命島》《絕地戰(zhàn)警》《珍珠港》《世界末日》《變形金剛》

●昆汀·塔倫蒂諾：《落水狗》《低俗小說(shuō)》《殺死比爾》《無(wú)恥混蛋》《八惡人》《被解救的姜戈》

昆汀在中國(guó)的粉絲居多

●梅爾·吉布森：《勇敢的心》《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》

梅爾·吉布森再造經(jīng)典《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》

彼得·法雷里：《綠皮書(shū)》

美國(guó)著名導(dǎo)演很多，畢竟有好萊塢在那放著，就不再列舉了，自己留心多積累。

(二)、日本

1、黑澤明：日本電影劇作家、導(dǎo)演。他的電影注重對(duì)特定時(shí)代中人物的民族性格和獨(dú)特信念的刻畫(huà)，具有人道主義的藝術(shù)情懷和敘事上陽(yáng)剛風(fēng)格；敘事結(jié)構(gòu)不拘一格，鏡頭運(yùn)用長(zhǎng)短結(jié)合，以大動(dòng)作鏡頭和小慢鏡頭處理見(jiàn)長(zhǎng)，剪輯上充滿活力和激情，代表作品有《羅生門》、（芥川龍之介小說(shuō) ）《七武士》《影武者》《亂》《夢(mèng)》等。

黑澤明

2、小津安二郎：日本電影導(dǎo)演。作品以表現(xiàn)現(xiàn)代家庭為主導(dǎo)的題材與主題特征（兩代之間的溝通和理解），帶有獨(dú)具特色的鏡頭語(yǔ)言和鏡像風(fēng)格，以“靜”（形）“定”（神）為主導(dǎo)的東方美學(xué)觀。他堅(jiān)持拍攝無(wú)聲片，被稱為將無(wú)聲片拍到最后的一位導(dǎo)演，他的創(chuàng)作也被譽(yù)為是日本默片時(shí)代的一座頂峰。代表作品：《晚春》（1949）、《東京物語(yǔ)》（1953）、《彼岸花》（1958）、《秋刀魚(yú)之味》（1962）等。

小津安二郎

3、溝口健二：日本電影界著名的“女性電影大師”，其一系列的影片中展現(xiàn)出他特有的風(fēng)格氣質(zhì)：獨(dú)樹(shù)一幟的、幾乎完全回避特寫的全景長(zhǎng)鏡頭美學(xué)極富現(xiàn)實(shí)表現(xiàn)力，體現(xiàn)出一種雄渾和透視的空間感，形成“動(dòng)的美學(xué)”；具有傳統(tǒng)藝道和東方情結(jié)，代表了日本的傳統(tǒng)美學(xué)文化，擅于“時(shí)代劇”和“女性電影”。代表作品有《西鶴一代女》（1951）、《雨月物語(yǔ)》（1952）等。

4、巖井俊二：日本新電影運(yùn)動(dòng)旗手，被譽(yù)為日本最有潛質(zhì)的新近“映像作家”。其以清新獨(dú)特、感情細(xì)膩豐富的影像風(fēng)格成為日本年輕一代導(dǎo)演中的佼佼者。代表作有《情書(shū)》（1995）《燕尾蝶》（1994）《四月物語(yǔ)》（1998）《關(guān)于莉莉周的一切》（2001）《花與愛(ài)麗絲》（2004）《吸血鬼》等。

巖井俊二

《情書(shū)》是隨著年齡的增大，越看越喜歡；而巖井俊二的青春片當(dāng)年俘獲了一大批少男少女的心，而我就對(duì)《燕尾蝶》念念不忘，圖片為《燕尾蝶》中的伊藤步

5、北野武：日本著名全才導(dǎo)演，能編會(huì)演，被稱為日本“暴力美學(xué)”的代表。他在作品中表現(xiàn)出來(lái)的即興表演，即興攝影，故事跟著感覺(jué)走，突發(fā)性暴力沖突，失衡的角色搭配等電影語(yǔ)言為日本影壇帶來(lái)了全新的影像，也為世界影壇帶來(lái)了新的視覺(jué)沖擊。其以藍(lán)色為基調(diào)的影像，讓“北野藍(lán)”馳名世界。代表作品有《那年夏天，寧?kù)o的?！罚?991）《壞孩子的天空》（1996）《花火》（1997）《菊次郎的夏天》（1999）《大佬》（2000）《玩偶》（2002）《導(dǎo)演萬(wàn)歲》（2007）《阿基里斯與龜》(2008)《極惡非道》（2010）等 。

北野武

《壞孩子的天空》：

“我們的人生就這樣結(jié)束了嗎?”

'我們的人生才剛剛開(kāi)始'

6、宮崎駿：日本著名動(dòng)畫(huà)片導(dǎo)演。在全球動(dòng)畫(huà)界具有無(wú)可替代的地位，迪斯尼稱其為“動(dòng)畫(huà)界的黑澤明”。他的作品題材雖然不同，但卻將夢(mèng)想、環(huán)保、人生、生存這些令人反思的訊息融合其中。他的這份執(zhí)著不單令全球人產(chǎn)生共鳴，更受到全世界所重視。代表作有《風(fēng)之谷》（1984）、《天空之城》（1986）、《龍貓》（1988）、《幽靈公主》（1997）、《千與千尋》（2001）、《哈爾的移動(dòng)城堡》（2004）、《懸崖上的金魚(yú)公主》（2008）、《起風(fēng)了》。

人人喜愛(ài)的宮崎駿

7、三池崇史：《熱血高?！贰稓⑹职⒁弧返?，三池崇史最近幾年二了吧唧的，搞出來(lái)一堆漫畫(huà)感十足的非主流電影。

三池崇史

8、中田秀夫：《午夜兇鈴》《鬼水怪談》

《午夜兇鈴》

9、清水崇：《咒怨》

最后兩個(gè)也是鬧著玩。

(三)、英國(guó)

1、克里斯托弗·諾蘭：《蝙蝠俠之黑暗騎士》《盜夢(mèng)空間》《記憶碎片》《致命魔術(shù)》《星際穿越》《敦刻爾克》

“我是克里斯托弗·諾蘭，一個(gè)典型的英國(guó)人，像我的前輩希區(qū)柯克那樣，不僅是一個(gè)導(dǎo)演，也是一個(gè)擁有奇想能力的人?！边@是諾蘭對(duì)自己的評(píng)價(jià)，很多人心中的“大神”。

2、蓋·里奇：《兩桿大煙槍》《偷拐搶騙》《大偵探福爾摩斯》

寧浩和蓋里奇：《瘋狂的石頭》劇本結(jié)構(gòu)借鑒了蓋里奇的《兩桿大煙槍》

3、馬修·沃恩：《海扁王》《X戰(zhàn)警·第一戰(zhàn)》《王牌特工》

(四)、墨西哥

之前寫過(guò)一篇盤點(diǎn)——

“墨西哥三杰“，請(qǐng)你們放過(guò)奧斯卡吧~

1、亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多：《愛(ài)情是狗娘》《通天塔》《鳥(niǎo)人》《荒野獵人》

《荒野獵人》讓萊昂納多·迪卡普里奧獲得奧斯卡最佳男主角，終于結(jié)束陪跑生涯，全球影迷狂歡許久

2、阿方索·卡?。骸兜匦囊Α贰度祟愔印贰读_馬》

《地心引力》

3、吉爾莫·德?tīng)枴ね辛_：《水形物語(yǔ)》《潘神的迷宮》《環(huán)太平洋》

(五)、意大利

1、安東尼奧尼：意大利現(xiàn)代主義電影大師。在電影劇本中通過(guò)人物的行為來(lái)分析哲學(xué)觀念；運(yùn)用復(fù)雜緩慢的移動(dòng)攝影，展現(xiàn)所要表達(dá)的觀念和事件；運(yùn)用優(yōu)美的長(zhǎng)鏡頭表現(xiàn)故事場(chǎng)景；用自然音響來(lái)加強(qiáng)短的近乎電報(bào)式的對(duì)白展現(xiàn)人物關(guān)系。以此形成自己獨(dú)特的風(fēng)格。代表作品有《蝕》、《中國(guó)》（紀(jì)錄片）、《放大》、《紅色沙漠》（世界上第一部真正意義上的彩色電影）等。

安東尼奧尼70年代受邀請(qǐng)來(lái)華拍紀(jì)錄片，這中間的事情很有意思，有興趣的可以百度看看。

2、托納多雷：意大利寫實(shí)電影流派的新貴導(dǎo)演，他的電影直白和清晰，注重平實(shí)穩(wěn)健，為我們娓娓道來(lái)的是一個(gè)平凡的近乎沒(méi)有故事的故事。代表作品：《巴阿里亞》（2009）、《隱秘女人心》（2006）、《西西里的美麗傳說(shuō)》（2000)、《海上鋼琴師》(1998)、《天倫之旅》(1990)、《天堂電影院》(1989)等。

《海上鋼琴師》

3、費(fèi)里尼：費(fèi)里尼與英格瑪·伯格曼、 安德烈·塔可夫斯基并稱為世界現(xiàn)代藝術(shù)電影的“圣三位一體”，是60年代以來(lái)歐洲藝術(shù)電影難以逾越的高峰。費(fèi)利尼以他強(qiáng)烈的個(gè)人標(biāo)記--“費(fèi)利尼風(fēng)格”，引導(dǎo)了戰(zhàn)后意大利的精神進(jìn)程。他的電影具有較強(qiáng)的自傳因素，表現(xiàn)切身體驗(yàn)、敘述個(gè)人經(jīng)歷。代表作有《大路》（1954）、《八部半》（1963）等。

(六)、伊朗電影

1、阿巴斯·基阿魯斯達(dá)米：伊朗電影導(dǎo)演，以紀(jì)錄片式的框架、即興式的表演、真實(shí)生活的節(jié)奏和現(xiàn)實(shí)主義的主題構(gòu)成了其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，主要作品有《何處是我朋友家》(1987)《家庭作業(yè)》（1989）《特寫》(1990)《生生長(zhǎng)流》(1992)《穿越橄欖樹(shù)林》(1994) 《櫻桃的滋味》(1997)《風(fēng)將把我們帶向何處》(1999，威尼斯評(píng)委會(huì)大獎(jiǎng))、《10》等。

阿巴斯

2、馬基德·馬基迪：《手足情深》（1992）《天堂捎來(lái)的喜訊》（1995）《繼父》（1996）《小鞋子》（1998）《天堂的顏色》（1999）

3、賈法·帕納西，曾任阿巴斯的助導(dǎo)：《白氣球》（1995）、《誰(shuí)能帶我回家》（1997）、《圓圈》（2000，金獅獎(jiǎng)）等。

(七)、韓國(guó)

1、李滄東（昌）：擅長(zhǎng)挖掘小人物最感人的一面，且?guī)в小澳行曰钡膬A向，善于表現(xiàn)邊緣化人的幻滅感。作品不追求影像的奇特，有著一定的文化性和沉斂的人文思考。李滄東認(rèn)為每個(gè)電影人都該有自己對(duì)生命和人生的看法，電影的本質(zhì)其實(shí)就是生活，但電影是體現(xiàn)真實(shí)的藝術(shù)，電影必須去尋找被生活隱藏的真實(shí)。代表作有《綠魚(yú)》（1997）、《薄荷糖》（2000）、《綠洲》（2002）、《詩(shī)》、《燃燒》等。

李滄東

2、許秦豪：作品具有濃重的個(gè)人風(fēng)格，以唯美傷感的情調(diào)奠定一線導(dǎo)演的實(shí)力，他在影片中表達(dá)出對(duì)人生中必將逝去的感情生命具有濃厚的傷感情懷。他的電影在商業(yè)上都取得了較好的成績(jī)，反映出韓國(guó)電影市場(chǎng)的成熟和多元化。從《八月照相館》到《春逝》，許秦豪所訴說(shuō)的主題沒(méi)有改變，但其中蘊(yùn)涵著一個(gè)延伸的狀態(tài)。代表作品有《八月照相館》（1998）、《春逝》（2001）等。

《八月照相館》

3、樸贊郁（旭）：韓國(guó)導(dǎo)演。樸贊旭擅于營(yíng)造懸念，這是他的電影俘虜觀眾的法寶之一。在影片表現(xiàn)形式上趨近于真實(shí)的刻畫(huà)，表現(xiàn)遠(yuǎn)離生活的電影故事；用藝術(shù)的手段和視角表達(dá)著娛樂(lè)（生活之外）的主題。代表作品有《共同警備區(qū)》（2000，柏林金熊獎(jiǎng)）、《老男孩》（2004，戛納最佳導(dǎo)演）《復(fù)仇的金子》等（“復(fù)仇三部曲”：《我要復(fù)仇》《老男孩》《親切的金子》）。

《老男孩》

4、金基德：韓國(guó)著名導(dǎo)演，是一個(gè)用畫(huà)面說(shuō)話的導(dǎo)演，每部作品都帶有他獨(dú)特的個(gè)人魅力，但是也都飽受爭(zhēng)議。他的作品中帶有很強(qiáng)的暴力美學(xué)色彩，酷愛(ài)以極端的性和暴力，反映人性和民族的深刻悲??；采用隱喻形式，決不回避對(duì)政治和社會(huì)現(xiàn)實(shí)的探討，但大多以隱喻的形式出現(xiàn)。無(wú)論影片的結(jié)構(gòu)、敘事風(fēng)格抑或畫(huà)面審美，都仿佛被烙上了金式品牌般的顯著和出類拔萃。代表作品有《雛妓》（ 1998 ）、《漂流欲室》（1999）、《壞男人》（2001）、《春去冬來(lái)又一春》（2003）、《撒瑪利亞女孩》（2004）《圣殤》等。

《春去冬來(lái)又一春》

5、奉俊昊：2020年2月10日，《寄生蟲(chóng)》在第92屆奧斯卡金像獎(jiǎng)中榮獲最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳原創(chuàng)劇本、最佳國(guó)際影片4項(xiàng)大獎(jiǎng)。2000年，憑借長(zhǎng)篇處女作《綁架門口狗》而出道。2003年，憑借驚悚懸疑片《殺人回憶》獲得第2屆韓國(guó)電影大獎(jiǎng)最佳導(dǎo)演  。2006年，憑借科幻片《漢江怪物》獲得第44屆韓國(guó)電影大鐘獎(jiǎng)最佳導(dǎo)演 。2009年，拍攝驚悚懸疑片《母親》，該影片獲得獲美國(guó)洛杉磯影評(píng)人協(xié)會(huì)獎(jiǎng)  。2013年，執(zhí)導(dǎo)動(dòng)作科幻片《雪國(guó)列車》，該影片獲得亞太電影節(jié)7項(xiàng)提名  。2014年，首次擔(dān)任驚悚片《海霧》的制片。2019年5月25日，其執(zhí)導(dǎo)的影片《寄生蟲(chóng)》獲得第72屆戛納國(guó)際電影節(jié)主競(jìng)賽單元-金棕櫚獎(jiǎng)，這是戛納電影節(jié)首次將金棕櫚獎(jiǎng)?lì)C給韓國(guó)影片  。12月19日，韓國(guó)文化體育觀光部授予奉俊昊“銀冠文化勛章” 。

《寄生蟲(chóng)》

此外還有像老前輩林權(quán)澤、像娶了湯唯的金泰勇、像拍了《釜山行》火起來(lái)的延尚昊等，還有一些老牌的姜帝圭等人，可以繼續(xù)了解一下。

(八)、其他國(guó)家

1、英格瑪·伯格曼：瑞典大師級(jí)導(dǎo)演，杰出的電影劇作家，開(kāi)辟了電影表現(xiàn)的新領(lǐng)域。對(duì)電影藝術(shù)的發(fā)展和電影語(yǔ)言的革新作出了巨大的貢獻(xiàn)，開(kāi)創(chuàng)了“作者電影”、“主觀電影”、“內(nèi)省電影”的先河。影片主題的形而上色彩，藝術(shù)語(yǔ)言上的精致與深邃，影片以鏡像語(yǔ)言和文本結(jié)構(gòu)上精雕細(xì)刻的鏡頭配置與精煉簡(jiǎn)約的結(jié)構(gòu)風(fēng)格見(jiàn)長(zhǎng)，往往將現(xiàn)實(shí)、記憶和夢(mèng)幻糅雜在一起，既是現(xiàn)實(shí)生活風(fēng)貌的平實(shí)紀(jì)錄和呈現(xiàn)，又是對(duì)人的內(nèi)心世界的深刻剖析和表現(xiàn)。代表作品有《第七封印》《野草莓》《魔術(shù)師》《呼喊語(yǔ)細(xì)語(yǔ)》，沉默三部曲：《獄在鏡中》《冬日之光》《沉默》等。

大師：伯格曼

2、基耶斯洛夫斯基：是一位富有濃厚哲學(xué)氣質(zhì)的波蘭電影大師級(jí)導(dǎo)演。被稱為“深紫色的敘事思想家”、“電影詩(shī)人”，但自認(rèn)為是“樸素的、地方性的”導(dǎo)演?；孤宸蛩够P(guān)注并終生探討的是個(gè)體精神世界的問(wèn)題，他更接近于運(yùn)用電影語(yǔ)言講述個(gè)人存在狀態(tài)的哲人。代表作品有《十誡》（1989）、《雙生花》（又名《維諾妮卡的雙重生活》1991）、三色：《藍(lán)色情挑》（1993）、《白色情迷》（1994）、《紅色情深》（1994）（“紅白藍(lán)三部曲”）等。

大師：基耶斯洛夫斯基

3、波蘭斯基：波蘭著名導(dǎo)演。其作品中大多體現(xiàn)了他獨(dú)特的世界觀、人生觀。他對(duì)黑暗人性的深刻洞察，使他的影片大多涉及暴力、死亡和孤獨(dú)，恐怖、懸念片是他拿手好戲，被稱為電影史上的“罪惡大師”。他擅長(zhǎng)在血腥中探索人性，在懸疑中制造浪漫，具有很強(qiáng)的藝術(shù)氣質(zhì)。代表作《霧都孤兒》（2005）、《鋼琴師》（2002）、《苔絲》（1979）。

4、阿爾莫多瓦：著名西班牙導(dǎo)演。其作品具爭(zhēng)議性，著重表現(xiàn)欲望、暴力、宗教等議題，并通過(guò)鮮艷的色彩，展示出一種后現(xiàn)代的審美眼光以及對(duì)權(quán)威的極大藐視。他的影片具有強(qiáng)烈的現(xiàn)代意識(shí)藝術(shù)風(fēng)格，構(gòu)思新穎、造型新奇，常常帶有荒誕、幽默的色彩。代表作有《回歸》 (2006) 、《不良教育》(2004) 、《對(duì)她說(shuō)》(2002)、《我的母親》 (1999)、《高跟鞋》(1991)、《捆著我，綁著我》(1990)、《崩潰邊緣的女人》(1988)等。

5、呂克·貝松：在法國(guó)乃至歐洲大陸，呂克·貝松總是最吸引人們注意的導(dǎo)演。他的電影節(jié)奏明快，富于時(shí)尚感，風(fēng)格詭異，幾乎每部影片都能激起人們的期待。他向我們展示了一個(gè)法國(guó)導(dǎo)演眼中的未來(lái)世界，在電腦高科技與時(shí)空交錯(cuò)的敘事中，帶給我們不同于好萊塢大片的歷史和人文內(nèi)涵。代表作有《阿黛拉的非凡冒險(xiǎn)》（2010）、《圣女貞德》(1999)、《第五元素》(1997)、《這個(gè)殺手不太冷》(1994)、《碧海藍(lán)天》(1988) 等。

呂克·貝松

《這個(gè)殺手不太冷》

6、薩蒂亞吉特·雷伊：印度著名導(dǎo)演，也是享譽(yù)世界的大師級(jí)導(dǎo)演。在商業(yè)電影盛行的印度獨(dú)樹(shù)一幟，開(kāi)創(chuàng)了藝術(shù)影片之路，成為國(guó)際知名的少數(shù)幾個(gè)印度導(dǎo)演之一。他的作品多表現(xiàn)農(nóng)村少年阿普的命運(yùn)，充溢著印度式的抒情氣息，先后在戛納、威尼斯電影節(jié)獲獎(jiǎng)。主要作品有阿普三部曲：《道路之歌》（1955）、《不可征服的人》（1956）、《阿普的世界》（1959）。政治三部曲：《森林中的日日夜夜》（1970）、《仇敵》（1970）、《不負(fù)責(zé)任的伴侶》（1971）。其他一些作品還有：《遙遠(yuǎn)的雷聲》（1973）、《不速之客》（1991）等。(奧斯卡終身成就獎(jiǎng)）

★亞洲獲得奧斯卡終身成就獎(jiǎng)的有四個(gè)人：黑澤明、宮崎駿、雷伊、成龍

7、陳英雄：越南著名導(dǎo)演、編劇。1994年，他推出了自己的第一部電影《青木瓜之味》，令他一舉成名，摘走了戛納電影節(jié)金攝影機(jī)獎(jiǎng)和愷撒最佳外語(yǔ)片獎(jiǎng)，從而也讓陳英雄成為越南新電影的扛鼎人物。代表作品有《青木瓜之味》（1993）、《三輪車夫》（1995，威尼斯金獅獎(jiǎng)）、《直射的陽(yáng)光》（2000）。

《青木瓜之味》，用現(xiàn)在的話說(shuō)，這是很治愈的一部影片，清新美好，和陳英雄后面那部《三輪車夫》形成鮮明對(duì)比

四、附：外國(guó)電影史中的第一

1、世界第一部故事片是法國(guó)著名電影創(chuàng)始人喬治·梅里愛(ài)在1902年拍攝的科學(xué)幻想片《月球旅行記》，所以也稱為第一部科幻片。

2、1927年，華納兄弟公司拍出了世界上第一部有聲電影《爵士歌王》，從此，電影變成視聽(tīng)兼?zhèn)涞乃囆g(shù)。

《爵士歌王》

3、1935年，美國(guó)人魯賓·馬莫利安（ Rouben Mamoulian）導(dǎo)演了世界上第一部大型彩色故事片《浮華世界》，標(biāo)志著電影的彩色時(shí)代的到來(lái)。

《浮華世界》

4、意大利著名導(dǎo)演安東尼奧尼，在1964年拍攝的《紅色沙漠》中運(yùn)用色彩來(lái)表現(xiàn)人物內(nèi)心的變化，被稱為電影史上第一部真正意義上的彩色片。

 《紅色沙漠》

5、好萊塢制片人制度的代表影片：《亂世佳人》，換了兩個(gè)導(dǎo)演，最后由維克多·弗萊明最終整合完成，改編自瑪格麗特·米切爾的《飄》，由費(fèi)雯·麗飾演郝思嘉，由克拉克·蓋博飾演瑞德。

當(dāng)然電影史內(nèi)容豐富，這也只是浮光掠影，預(yù)習(xí)一下。

并且還有一些新晉崛起出名的導(dǎo)演，之后慢慢補(bǔ)充。

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（完）