在中國畫創(chuàng)作中，時(shí)常會(huì)遇到“誤筆”的情況。

一來，中國畫筆墨干濕變化快，行筆要肯定、流暢，不可猶豫。某處的筆墨如有不足，也不可反復(fù)涂抹，否則易破壞整體。二來，作畫時(shí)，添了多少墨，畫者雖心中有數(shù)，但并不一定都能把控得住。不同的紙，性能不一，落筆效果經(jīng)常出乎意料。

尤其對于初學(xué)者來說，由于筆墨控制能力較弱，畫面上出現(xiàn)失誤也在所難免，可是小心翼翼地一筆一畫又會(huì)使畫面顯得拘謹(jǐn)小氣。

作畫要做到膽大心細(xì)、一氣呵成，絕非易事。一旦出現(xiàn)“誤筆”，是要繼續(xù)努力將畫面完成，還是換張紙重新來過呢？

其實(shí)對于經(jīng)驗(yàn)豐富的畫家來說，“誤筆”的情況也無法完全避免。

《三國志》中就有關(guān)于大畫家曹不興“誤筆成蠅”的描述。曹不興巧妙地將誤落在絹面上的墨點(diǎn)改畫成蠅，栩栩如生的模樣，使觀者誤以為真，竟想伸手去趕。這個(gè)意外滴落的墨點(diǎn)由此成為一段佳話。

與我們年代相距不遠(yuǎn)的，大家所熟聞的近現(xiàn)代中國畫大師潘天壽，在作畫時(shí)不僅時(shí)有“誤筆”，甚至?xí)r常有意識(shí)地主動(dòng)利用“誤筆誤墨”。

潘天壽作畫豪爽強(qiáng)悍，為了提升筆墨結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)力和審美高度，常將指墨畫與毛筆畫互參互用。但人的指掌不如毛筆那樣能夠蓄水，尤其是用手掌撈墨時(shí)，墨容易四濺和滴漏。

指墨畫的引入，使得潘天壽在創(chuàng)作過程中出現(xiàn)了不少“誤筆誤墨”。但這并沒有阻礙潘天壽的藝術(shù)創(chuàng)作，反倒成為其藝術(shù)語言上的突破。

由于“誤筆誤墨”的偶然性和不可控性，使其恰好具備了突破中國畫即有筆墨體系的可能性。

潘天壽將“誤筆”當(dāng)成中國畫的一類意象去看待，把“誤筆”提升到理論高度，肯定了“誤筆”在中國畫布局結(jié)構(gòu)中的審美價(jià)值。

潘天壽曾說：“筆有誤筆，墨有誤墨，其至趣不在天才功力間。”這個(gè)“誤”，實(shí)際上是一種必然與偶然的巧遇，有意料之外的絕佳效果。

失控則為敗筆，得之則為神品，此處最見畫家功力。最難處，正是樂趣所在?！罢`筆誤墨”是順其自然，是天機(jī)流露，是不拘小節(jié)，是錯(cuò)覺中求得豐富，是多變的美的享受。

“錯(cuò)”即是“不錯(cuò)”，“誤筆誤墨”亦成為“夢筆生花”。

然而，想要通過靈活應(yīng)變?nèi)ネ炀裙P墨上的失誤，沒有深入的筆墨實(shí)踐和功底，所創(chuàng)作出來的作品經(jīng)不起玩味和推敲。

潘天壽的繪畫語言無疑是生動(dòng)且深厚的。他不僅關(guān)注筆墨，而且講究意境的營造和畫面的“起承轉(zhuǎn)合”。

他認(rèn)為成功的中國畫作品，必須構(gòu)圖好，筆墨也好，同時(shí)又具備思想性。

作為20世紀(jì)不容忽視的美術(shù)教育家，他在浙江美術(shù)學(xué)院（今中國美術(shù)學(xué)院）執(zhí)教期間，曾建立起一套相對完整的中國畫教學(xué)體系并付諸實(shí)踐。在這套中國畫教學(xué)體系中，潘天壽先生尤為注重“構(gòu)圖問題”。

他所講的“構(gòu)圖”并非西方古典繪畫中基于幾何、透視的狹義構(gòu)圖法，而是咀嚼消化中國歷代畫論中的“置陳布勢”“經(jīng)營位置”“開合起結(jié)”“虛實(shí)疏密”等概念后，再融匯進(jìn)一些幾何學(xué)內(nèi)容而形成的一整套推陳出新、可供實(shí)踐的中國畫布局理法。

他強(qiáng)調(diào)中國畫家要“以眼睛為衡量的尺度”，中國畫須“符合中國人的欣賞習(xí)慣與心理要求”。

當(dāng)時(shí)有幸得他親炙的學(xué)生，多已成為當(dāng)代有所成就的藝術(shù)家。

張立辰便是親聆潘天壽教誨的學(xué)生。

通常情況下，外行人看畫，往往將目光散落在浩繁的畫作歷史背景、作者人生經(jīng)歷中，卻常常對畫面本身關(guān)注不夠，研究不足。

在《潘天壽繪畫的筆墨與構(gòu)圖》一書中，張立辰以先師畫作為例，以畫家之眼抽絲剝繭，帶領(lǐng)讀者進(jìn)入中國畫鑒賞的內(nèi)行門道。同時(shí)，他又以學(xué)者的底蘊(yùn)，從中國畫理法的高度帶領(lǐng)讀者一同賞析潘天壽的繪畫。

本書還根據(jù)當(dāng)下閱讀習(xí)慣，在論理的基礎(chǔ)上圖文并茂，在分析潘先生作品的圖解示意基礎(chǔ)上，增補(bǔ)精進(jìn)，邀請?jiān)O(shè)計(jì)師按照張立辰先生的講解精準(zhǔn)剖析潘天壽畫體內(nèi)部的結(jié)構(gòu)格局，以利讀者參悟中國畫內(nèi)在的筆墨結(jié)構(gòu)、構(gòu)圖原則，尤其是潘天壽“天地一圖”的畫體觀念。

這部頗有見地又深入淺出的中國畫理法著作，不僅為讀者打開了了解中國畫的一扇窗，也讓我們透過這扇窗，看見了站在時(shí)代大語境下的潘天壽，如何在中西文化交匯的現(xiàn)代，對中國畫發(fā)展問題、繪畫與民族自信問題作出回應(yīng)。

時(shí)至今日，這一回應(yīng)對于當(dāng)下的中國繪畫、中國文化的發(fā)展仍然具有重要的借鑒價(jià)值。

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頁碼：308

開本：16開

印張：19.25

字?jǐn)?shù)：200千字

定價(jià)：190.00元

出版時(shí)間：2022年10月

ISBN：978-7-5340-9231-2

出版發(fā)行：浙江人民美術(shù)出版社

內(nèi)容特色

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作者簡介

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號漁人，別署紫苑主人、荷衣漁童。1939年10 月生，江蘇沛縣人。1960年考入浙江美術(shù)學(xué)院（今中國美術(shù)學(xué)院），受教于潘天壽、吳茀之、諸樂三、陸抑非、陸維釗等名師，專攻大寫意花鳥畫，擅蘭竹，兼山水及指墨畫。1965年畢業(yè)，就職于人民美術(shù)出版社，1977年調(diào)至中央美術(shù)學(xué)院執(zhí)教。歷任中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師、花鳥畫工作室主任、中國畫系主任、院學(xué)術(shù)委員會(huì)常委、院高級職稱評審委員、中國面學(xué)科委員會(huì)主任，中國美術(shù)學(xué)院榮譽(yù)教授、博士生導(dǎo)師，中國藝術(shù)研究院博士生導(dǎo)師，中央文史研究館館員，中國國家畫院院務(wù)委員，復(fù)旦大學(xué)哲學(xué)學(xué)院藝術(shù)與哲學(xué)研究中心研究員。為享受國務(wù)院政府特殊津貼專家。