安玉仁

 本文曾發(fā)表于《西北美術(shù)》西安美術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)(季刊)2013.4

內(nèi)容提要：中國(guó)畫(huà)之所以有魅力，其中一個(gè)重要方面就是題款。題款與否，很有講究，要而言之，就是“貴在天成遵天意”。題款與作者心境、意境、畫(huà)境，以及畫(huà)面具體內(nèi)容和構(gòu)圖布局形式有關(guān)，與學(xué)識(shí)修養(yǎng)有關(guān)，要與畫(huà)作渾然天成。它最終決定著藝術(shù)品質(zhì)量的高低。它有賴于豐厚文化底蘊(yùn)的滋養(yǎng)與支撐。否則作品會(huì)流于淺薄。書(shū)畫(huà)同源。要注意筆墨之外的工夫。即本文所談?wù)摰念}款問(wèn)題。

關(guān)鍵詞：國(guó)畫(huà)題款  書(shū)法  書(shū)畫(huà)同源  修養(yǎng)  詩(shī)文  位置  意境

一

眾所周知，建設(shè)文化強(qiáng)國(guó)是實(shí)現(xiàn)中華民族復(fù)興大業(yè)的重要組成部分。加強(qiáng)民族文化建設(shè)需要高度的文化自信、文化自覺(jué)、文化自新，其中文化自守，即對(duì)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承也是非常重要而不可或缺的。僅就國(guó)畫(huà)界而言，不少有識(shí)之士，在這方面做出了卓越的貢獻(xiàn)，令人欽佩而欣慰。但是真正上乘之作尚屬鳳毛麟角，遠(yuǎn)未蔚成大觀。而令人深感不安的是，當(dāng)代畫(huà)界不少畫(huà)者心氣浮躁，浮靡盛行。一些所謂畫(huà)家，雖然頭戴諸多桂冠，令人肅然起敬，但一看他們的作品，卻令人頓生疑竇。這里且不說(shuō)那些作品的題材、構(gòu)圖、用筆、色彩、意境和效果，僅就其畫(huà)上的題款，就令人大跌眼鏡。其題款有語(yǔ)句不通者，有詞不達(dá)意者，有不知所云者，甚至錯(cuò)別字赫然觸目。前些日子，翻閱朋友送的一本當(dāng)代中國(guó)名畫(huà)家國(guó)畫(huà)集，屬某某美術(shù)出版社正式出版物，全書(shū)共二十幅圖，悉為山水畫(huà)，其中多幅題款內(nèi)容相同或相近，一冊(cè)之內(nèi)一句詩(shī)被翻來(lái)覆去地使用，足見(jiàn)畫(huà)者腹內(nèi)點(diǎn)墨甚少，題款時(shí)便捉襟見(jiàn)肘理屈詞窮。仔細(xì)觀瞧所題寫(xiě)的文字，便又發(fā)現(xiàn)題不對(duì)圖，文圖不符，就連字體大小，擺放的位置，也與畫(huà)面不能相稱。其粗制濫造，大有草率應(yīng)付之感，赫然忝于畫(huà)上，更有故弄玄虛之嫌。凡此種種，在時(shí)下并非個(gè)例。究其實(shí)質(zhì)是文化浮躁性的現(xiàn)實(shí)表現(xiàn)。

國(guó)畫(huà)界這種現(xiàn)象的風(fēng)行，固然與浮躁浮夸的不良社會(huì)風(fēng)氣有關(guān)，更與某些人急功近利的不良心態(tài)和鉆營(yíng)取巧的藝術(shù)追求有關(guān)。這些人不曾花時(shí)間和精力研究筆墨、鉆研學(xué)問(wèn)，積累知識(shí)，又未肯在漢字書(shū)法上下功夫，所以其作品實(shí)在難以真正登大雅之堂，更遑論成為傳世名作。中國(guó)的國(guó)畫(huà)，自有她屹立于世界藝林獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷的魅力，其中絕對(duì)是包含國(guó)畫(huà)之題款的。由此觀之，題款之于國(guó)畫(huà)，實(shí)實(shí)在在不可忽也。

按傳統(tǒng)的要求，題款書(shū)法要好，詩(shī)文要好，題款的位置經(jīng)營(yíng)也很重要。明人沈?yàn)疲骸耙环?huà)中有天然候款處，失之則傷局。”清人鄒一桂也說(shuō)：“畫(huà)有一定落款處，失其所，則有傷畫(huà)局”。清人鄭績(jī)更是強(qiáng)調(diào)：“一幅畫(huà)，自有一幅應(yīng)款之處，一定不移?！边@說(shuō)明落款要得地，有一定位置，不可不顧。但這個(gè)“位置”是變化的，因一幅畫(huà)主題不同，構(gòu)圖不同，題款處也自然不同，一定要視實(shí)際情況，靈活把握，千萬(wàn)不能死搬硬套，要考慮畫(huà)面的均衡、對(duì)比、疏密等因素，墨守所謂的“格式”固然不足取，然也絕不是不假思索的亂題一通，最終只能是破壞畫(huà)面。題款時(shí)字的大小，及書(shū)體的選擇也要搭配適宜。現(xiàn)代著名花鳥(niǎo)畫(huà)家吳茀之說(shuō)：“山水畫(huà)及工筆畫(huà)題字宜小而嚴(yán)整，題寫(xiě)意畫(huà)，可略大而奔放，蓋如是，始能書(shū)畫(huà)相稱，映帶成趣也”。

其實(shí)，人們對(duì)國(guó)畫(huà)題款的認(rèn)識(shí)和對(duì)國(guó)畫(huà)的認(rèn)識(shí)一樣，是隨著時(shí)代的變遷而發(fā)展變化的?！皶?shū)畫(huà)同源”是一種普遍認(rèn)識(shí)。詩(shī)書(shū)畫(huà)印是國(guó)畫(huà)區(qū)別于別的畫(huà)種的獨(dú)特藝術(shù)形式。正因?yàn)橛羞@獨(dú)特的藝術(shù)標(biāo)志，中國(guó)畫(huà)才得屹立于世界藝術(shù)之林永葆厥美。也許有人認(rèn)為古今文化生態(tài)已發(fā)生了重大變化，何必用古人的繪畫(huà)標(biāo)準(zhǔn)、審美情趣、價(jià)值取向要求今人，只需強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)本身的獨(dú)立性與純粹性就夠了，因而不主張?jiān)姇?shū)的過(guò)多介入。這種觀點(diǎn)，看似時(shí)尚，實(shí)則是文化虛無(wú)，數(shù)典忘祖之論，是以華麗裝飾掩蓋羸弱軀體。對(duì)中國(guó)畫(huà)略有研究之人都知道，古代畫(huà)家都飽讀詩(shī)書(shū)，長(zhǎng)于詩(shī)書(shū)畫(huà)印，使之相映成趣，相得益彰。時(shí)下不少畫(huà)家正是因?yàn)槲哪笔?，修養(yǎng)單薄，畫(huà)根膚淺，其畫(huà)才味同嚼蠟，讓人品不出多少詩(shī)情文韻。也正是因?yàn)樗麄冞h(yuǎn)離文房，疏于毛錐，若做題留，即見(jiàn)狼狽。在這種情況下，或索性省而略之，不做題款，以揚(yáng)長(zhǎng)避短，使不完美的作品永留缺憾；或信手隨心而為，草率事之，反成類犬，使不成功的作品更不像樣。

縱觀古今中國(guó)畫(huà)，題款與否，是很有講究的。要而言之，就是“貴在天成遵天意”，題款應(yīng)視作者的心境、意境與畫(huà)境，以及畫(huà)面具體內(nèi)容和構(gòu)圖布局形式的需要而定，既要與畫(huà)作渾然天成，有之者完美，無(wú)之者缺憾，更要擺正與畫(huà)作的關(guān)系，其有無(wú)、豐簡(jiǎn)、巧拙和位置，完全遵從畫(huà)面完美的需要。

二

題款是中國(guó)畫(huà)發(fā)展到一定階段的必然產(chǎn)物，它的完善也標(biāo)志著中國(guó)畫(huà)躍上了一個(gè)新的藝術(shù)高度，因而題款得到了古今中外畫(huà)家創(chuàng)作實(shí)踐的高度重視和充分證明。古今中外畫(huà)家在長(zhǎng)期的實(shí)踐探索中，積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)，形成了各自題款的風(fēng)格和習(xí)慣。比如，梵高、馬蒂斯、畢加索等大師在畫(huà)上的題款僅限于題目、姓名、時(shí)間、地點(diǎn)，只起標(biāo)識(shí)作用而已。而中國(guó)畫(huà)在此基礎(chǔ)上，常通過(guò)題寫(xiě)詩(shī)文闡明作品的意境，記述作者的創(chuàng)作心得情緒以及畫(huà)學(xué)觀點(diǎn)，使題款成為畫(huà)作的重要組成部分。更為重要的是，題款之于畫(huà)面還具有諧調(diào)構(gòu)圖、均衡疏密的作用。

題款，也稱題跋，是書(shū)畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作和鑒賞的一個(gè)專用名詞。一般來(lái)說(shuō)，題款主要用于繪畫(huà)創(chuàng)作，而題跋則用于繪畫(huà)的鑒賞。但不管題款，還是題跋，基本都是畫(huà)后之事，題名落款以告他人和后人，此畫(huà)為何人何時(shí)何地所作，以及當(dāng)時(shí)作此畫(huà)的感受和心境?！爱?huà)之不足，題以發(fā)之”，通過(guò)題寫(xiě)文字把作者繪畫(huà)的思想感情更充分地闡發(fā)出來(lái)，幫助讀者更好地解讀繪畫(huà)作品。逐漸畫(huà)家們就把題款作為對(duì)畫(huà)面構(gòu)圖完整性的補(bǔ)充，大大提升了題款在繪畫(huà)中的作用和意義。這一點(diǎn)應(yīng)該純屬中國(guó)特色，西畫(huà)無(wú)有。宋末詩(shī)人吳龍翰云：“畫(huà)難畫(huà)之景，以詩(shī)湊成；吟難吟之詩(shī)，以畫(huà)補(bǔ)足”說(shuō)的就是詩(shī)畫(huà)互補(bǔ)的作用。

題款，又稱題識(shí)，款識(shí)?？钭R(shí)原是古代鐘鼎彝器主刻的文字，題款由此演變而來(lái)。但題款真正用于繪畫(huà)應(yīng)始于宋元。宋以前，在畫(huà)上題款甚少，即便有也只是寫(xiě)在邊邊角角，或畫(huà)上的石隙之中，有人甚至把款落在畫(huà)的背面。據(jù)記載“自蘇軾用大行楷并作跋語(yǔ)三五行，遂開(kāi)后人題跋之端”。宋文人輩出，文人畫(huà)隨之大興，如蘇軾、文同、米芾、還有宋徽宗等都是吟詩(shī)作畫(huà)的高手。到了元代，文人畫(huà)迅速成長(zhǎng)和繁榮起來(lái)，趙孟頫以及“元四家”等在畫(huà)上就不只是題款，還題詩(shī)，詩(shī)后還寫(xiě)志跋?！霸斯?shū)，雖侵畫(huà)位，彌覺(jué)其雋雅”。可見(jiàn)，當(dāng)時(shí)詩(shī)文題款不僅得到普遍認(rèn)同，而且深受行家里手的贊賞。到了明清，題款藝術(shù)又是一種新的景象。沈石田、文衡山、唐六如、徐文長(zhǎng)、石濤、金冬心、鄭板橋等，既擅書(shū)法，又工詩(shī)文，所畫(huà)又多為逸筆和寫(xiě)意，至情至性，簡(jiǎn)單脫俗，而又獨(dú)出機(jī)杼，以巧妙的題款點(diǎn)睛生輝。畫(huà)蘊(yùn)詩(shī)意，詩(shī)彰畫(huà)情，詩(shī)情畫(huà)意賞心悅目。其中數(shù)明人沈石田畫(huà)最多題跋，且寫(xiě)作俱佳。清代擅長(zhǎng)題寫(xiě)畫(huà)記的大家，當(dāng)推揚(yáng)州八怪之金冬心。

近現(xiàn)代的吳昌碩、黃賓虹、齊白石、潘天壽等個(gè)個(gè)學(xué)養(yǎng)深醇，都是詩(shī)書(shū)畫(huà)俱佳的大家，三美合一，相得益彰。吳昌碩詩(shī)書(shū)畫(huà)，外加金石，無(wú)不稱妙，他寓書(shū)法于畫(huà)法，又以畫(huà)法作書(shū)，互相關(guān)照，使畫(huà)面蘊(yùn)含更加豐富。昌碩老人更是每畫(huà)必題，或寥寥幾字，或洋洋百言，古茂雄健，附麗成觀，妙?yuàn)Z古人。

書(shū)畫(huà)本同源，彼此相參。書(shū)法好，筆墨落紙，鐵畫(huà)銀鉤，剛?cè)嵯酀?jì)，龍飛鳳舞，行云流水，變化百端，皆源出于心，了無(wú)斧痕，畫(huà)出的東西就妙然天成，鐘靈毓秀，自然就有神氣，就有魂魄，就有旺盛的生命力。這就是常說(shuō)的作畫(huà)須書(shū)法用筆，畫(huà)是寫(xiě)出來(lái)的，而不是描畫(huà)出來(lái)的。陳師曾在《文人畫(huà)之價(jià)值》一文中說(shuō)：“畫(huà)法與書(shū)法相通，能書(shū)者大地能畫(huà)，故古今書(shū)畫(huà)兼長(zhǎng)者多，畫(huà)中筆法與書(shū)無(wú)以異也”。趙孟頫論畫(huà)詩(shī)：“石如飛白木如籀，寫(xiě)竹還須八法通，若也有人能會(huì)此，須知書(shū)畫(huà)本來(lái)同”。這樣的一幅上乘之作，若配以雋永高妙的題款，珠聯(lián)璧合，便是瑰寶，定能藏之名山，傳之久遠(yuǎn)。不通書(shū)法的，往往作不好畫(huà)，間或作得好畫(huà)，卻被題款糟蹋了，反不如不題。題款不慎，題款失當(dāng)，亦可毀掉一幅名畫(huà)?！扒嘞壱荤栉?，白璧遂成冤”。毛延壽筆墨亂滴，王昭君塵埋漢宮。

當(dāng)然，能否作出恰如其分高雅精妙的題款，要由畫(huà)家的書(shū)法修養(yǎng)，文史修養(yǎng)，藝術(shù)修養(yǎng)和人品修養(yǎng)來(lái)決定，并非在“畫(huà)之范圍內(nèi)用功便可了事，尚需從他種方面研究，始能出色”?；厥姿?、元、明、清，文人畫(huà)之所以頗占優(yōu)勢(shì)，蓋其有豐厚學(xué)養(yǎng)、扎實(shí)功底支撐，如是而已。

三

傳統(tǒng)文人畫(huà)家認(rèn)為“題與畫(huà)互為注腳，此中小失，實(shí)啻千里?！边@是文人畫(huà)的觀點(diǎn)，也是他們的一貫主張與堅(jiān)持，他們認(rèn)為這是國(guó)畫(huà)必須固守的底線。隨著時(shí)代的發(fā)展，現(xiàn)代人對(duì)國(guó)畫(huà)的欣賞，已呈現(xiàn)出多元格局，這是可喜的，無(wú)可厚非的。但在這種情況下，不少人盲目漠視題款，甚至對(duì)題款持否定態(tài)度，這就不能不令人擔(dān)憂了。筆者認(rèn)為，經(jīng)濟(jì)在發(fā)展，社會(huì)在前進(jìn)，人觀念意識(shí)也在變，繪畫(huà)藝術(shù)也應(yīng)與時(shí)俱進(jìn)。關(guān)于畫(huà)上題款的問(wèn)題，理應(yīng)以更為開(kāi)放靈活包容的胸襟面對(duì)之。至于畫(huà)上到底要不要題款，如何題款，我以為不能硬性規(guī)定，要完全視畫(huà)作藝術(shù)效果的需要而定。

第一，若得體得當(dāng)，紅裝素裹也罷，長(zhǎng)敘短論也罷，不越位，不錯(cuò)位，不脫位。聯(lián)想到當(dāng)下的舞臺(tái)藝術(shù)，我們便可得到不少啟發(fā)。時(shí)下從地方到中央，大小文藝演出，歌舞是基本的表演形式。就歌舞而言，有獨(dú)唱，有合唱；有清唱，有器樂(lè)伴奏唱；更多的是“歌伴舞”形式的表演。其中的清唱完全沒(méi)有伴奏，純粹展現(xiàn)的是演唱者的演唱功力與技巧。歌聲或婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，或高亢激越，以獨(dú)有的韻味和效果讓觀眾如醉如癡，百聽(tīng)不厭。演員靠?jī)?yōu)美的嗓音，得體的肢體語(yǔ)言征服觀眾。而“歌伴舞”，則是通過(guò)歌與舞的默契配合，眾多舞蹈演員如捧月之星，手之舞之，足之蹈之，為歌唱演員錦上添花，使歌唱這一主體得到充分彰顯和突出。當(dāng)然，目前舞臺(tái)上，也有不少喧賓奪主的“歌伴舞”，歌聲被炫人眼目的不協(xié)調(diào)的舞姿所沖淡所淹沒(méi)。這就如同畫(huà)上那些不相稱題款一樣，幫了倒忙。

第二，要因人而異，作者要自知而明，善于發(fā)揮所長(zhǎng)。切不可邯鄲學(xué)步，東施效顰。倘若腹藏錦繡，筆走龍蛇，在恰當(dāng)之處作恰當(dāng)之文，給畫(huà)面增光添彩，題題寫(xiě)寫(xiě)又有何妨？王學(xué)仲認(rèn)為，“不一定都使用艱深的文言、韻律極嚴(yán)的詩(shī)體，當(dāng)代雋語(yǔ)，言簡(jiǎn)意賅的漫詩(shī)，也可以和諧地交融于中國(guó)畫(huà)的樂(lè)章中”。但是要注意，若是文詞俚俗，書(shū)法粗劣，那還是省點(diǎn)筆墨，免得弄巧成拙。古人就有這樣的先例，如明代畫(huà)家仇英，雖在人物畫(huà)、青綠山水等領(lǐng)域，有超越前賢、開(kāi)創(chuàng)新格的獨(dú)詣之處，但他在畫(huà)面上卻很少題字，原因是他欠缺文學(xué)、書(shū)法上的修養(yǎng)。他有自知之明，藏拙之美?！叭烁饔心苡胁荒?，或長(zhǎng)于畫(huà)而短于詩(shī)，或優(yōu)于詩(shī)詞而絀于書(shū)法，只可用其所已能，不可強(qiáng)其所未能。果有妙畫(huà)即絕無(wú)題跋，何患不傳？”。

第三，要因畫(huà)而異，關(guān)鍵是看畫(huà)作本身需不需要題款，哪怕不題一字也風(fēng)流。畫(huà)本身高妙絕倫、詩(shī)意盎然，哪還用得著再吟詩(shī)作賦徒費(fèi)筆墨？林風(fēng)眠，吳冠中，陳文燦等當(dāng)代大家，畫(huà)藝精湛，滿腹才學(xué)，但他們的作品，無(wú)論大小，絕少題詩(shī)綴文，僅署名鈐印而已，但藝術(shù)價(jià)值與魅力卻絲毫未減，反而得到加強(qiáng)與突顯，更加為人寶愛(ài)珍視。在這方面他們給世人做出了表率。

林風(fēng)眠、陳文燦二位作畫(huà)以方形構(gòu)圖見(jiàn)勝，他們習(xí)慣于在斗方之間經(jīng)營(yíng)布局，游目騁懷。構(gòu)圖飽滿，畫(huà)面豐實(shí)，不留邊際，沒(méi)有刻意用傳統(tǒng)式的“留白”，常見(jiàn)的“空靈”來(lái)討巧。但它有一股力量吸引觀者的眼球，抓住觀者的心理，“亂而不亂、亂中有序”，（陳玉峰語(yǔ)）墨色氤氳，疏朗有致，郁茂華滋，靜謐的畫(huà)面富有強(qiáng)烈的動(dòng)感，洋溢著天籟之聲，使讀者娛心意悅耳目得到美的享受。林風(fēng)眠的畫(huà)充滿了詩(shī)意，溫馨而又美好，“所有畫(huà)面沒(méi)有高亢和劍拔弩張的調(diào)子，溫和的情調(diào)給我的印象是由衷的愛(ài)和生命力”。（王朝聞?wù)Z）再如，陳文燦的畫(huà)，總是充滿著天籟之聲，靜靜的畫(huà)面富有動(dòng)感，富有詩(shī)意，具有無(wú)聲似有聲的美。林、陳二人的畫(huà)就是這樣，任何人都看得懂，是真正的藝術(shù)品。值得一提的是方形構(gòu)圖利于局部特寫(xiě)式的近景刻畫(huà)，利于形象造型在空間位置中的經(jīng)營(yíng)，在畫(huà)面的形式上，擺脫了人們習(xí)慣的中堂式或長(zhǎng)卷式，沖破了承襲性的思維方式；在形象的表達(dá)上，突破了空間約束，使畫(huà)境得到了豐富和拓展，產(chǎn)生出一種雅靜祥和之美?！斑@正是為了適應(yīng)時(shí)代變遷而產(chǎn)生的新的需要所形成的風(fēng)格”。（黃苗子語(yǔ)）誠(chéng)如史論家所說(shuō)，方形構(gòu)圖既能夠使畫(huà)家自己理性與情緒達(dá)致平衡，又能使讀者漸趨寧?kù)o。吳冠中的畫(huà)沒(méi)有套用中國(guó)山水畫(huà)的傳統(tǒng)程式、構(gòu)圖以至筆墨。他曾說(shuō)：“陳陳相因，因襲模仿的作品沒(méi)有生命，一味標(biāo)新立異的作品沒(méi)有壽命”。他的畫(huà)構(gòu)圖靈活多變，激情洋溢，既至情至性，又富有哲理；既抽而有象，又不乏形式感。他在藝術(shù)道路上，“不息地向前”（熊秉明語(yǔ)），勇于探索和實(shí)踐，給藝術(shù)界以及后人留下了許多思考和再思考。觀其畫(huà)確實(shí)不同凡響，前所未有，處處閃耀著智慧的光芒。

他們?nèi)说漠?huà)，有一個(gè)共同的顯著特點(diǎn)，那就是擺脫了文人畫(huà)“詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印”的程式化習(xí)氣。在整個(gè)作品中，沒(méi)有題字，不見(jiàn)詩(shī)句，沒(méi)有文學(xué)式的聯(lián)想與提示，在他們看來(lái)那是繪畫(huà)的疲軟與貧弱。在他們的畫(huà)中僅有極簡(jiǎn)要的落款和作者署名、鈐印。古人云，畫(huà)為文之極也，林風(fēng)眠、陳文燦二位的畫(huà)本身就是“視覺(jué)的詩(shī)”“畫(huà)中有詩(shī)”，根本無(wú)須題詩(shī)，不必多置一詞、多寫(xiě)一字。此處無(wú)詩(shī)勝有詩(shī)，濃濃的詩(shī)意盡孕于圖畫(huà)之中。讓讀者在品畫(huà)中讀詩(shī)，這比那些詩(shī)畫(huà)失調(diào)，詩(shī)不副畫(huà)，或詩(shī)畫(huà)無(wú)關(guān)而故意附庸風(fēng)雅，凡畫(huà)必題詩(shī)綴文的作品高明得多了。

總而言之，不管藝術(shù)家走傳統(tǒng)的路還走現(xiàn)代的路，在畫(huà)上題也罷，不題也罷，其實(shí)藝術(shù)家都是追逐自然的大規(guī)律，追求天地之大美，抒發(fā)心中的情感。但不能顧此而失彼，對(duì)學(xué)識(shí)的積累、修養(yǎng)的加強(qiáng)應(yīng)該是一貫的，作品中的意境深淺與之有關(guān)，它最終決定著藝術(shù)品質(zhì)量的高低。藝術(shù)雖說(shuō)是自我表現(xiàn)的，但它有賴于豐厚文化底蘊(yùn)的滋養(yǎng)與支撐，你深沉，下筆有方，作品自然不俗，你若只知花拳繡腿，浮光掠影，作品也自然流于淺薄。要想真畫(huà)好畫(huà)，除了必需的筆墨工夫外，更要注意“細(xì)節(jié)”，即本文所談?wù)摰念}款問(wèn)題。

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［6］   黃丹麾 劉曉陶．徐悲鴻與林風(fēng)眠．顧丞峰 主編．遼寧美術(shù)出版社,2002．

［7］   陳師曾．中國(guó)繪畫(huà)史．中華書(shū)局,2010．

［8］  吳茀之．中國(guó)畫(huà)理概論  畫(huà)微隨感錄．陳銀海  吳 杭,校注,吳茀之紀(jì)念館  編．上海書(shū)畫(huà)出版社,2010．

備注：本文曾發(fā)表于《西北美術(shù)》西安美術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)(季刊)2013.4 

長(zhǎng)安刀客公眾號(hào)