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畢加索，是20世紀最有影響力的藝術(shù)家， 是第一位親眼看見自己畫作收藏進盧浮宮的畫家， 還是一位極其罕見的活著就“暴富”的藝術(shù)家！ 全球拍賣最高的前十件藝術(shù)品， 光畢加索的就占了6件！
巴勃羅·畢加索Pablo Picasso 1881-1973 但是對于這樣一位大咖， 我一直都提不起太大的興趣， 或許是因為他是個十足的渣男， 老婆和情人都能組成一個足球隊！ 又或許是因為他的大部分畫作，我都看不太懂， 實在是沒辦法產(chǎn)生共鳴。
哭泣的女人 The Weeping Woman 1937@ 倫敦泰特美術(shù)館Tate Modern, London 但后臺一直都會有寶寶跟我說， 想讓我講講畢加索， 所以我就趁著上海封控，定下心來， 看了好幾本關(guān)于畢加索的書， 看完之后發(fā)現(xiàn)，這位大師還是有幾把刷子的， 不愧是被稱為“現(xiàn)代藝術(shù)一哥”的男人！ 那這篇文，我們就來好好聊下畢加索吧。
23歲的畢加索 畢加索是西班牙人， 出生于西班牙的海港城市馬拉加(Málaga)， 他的家庭是個典型的中產(chǎn)， 父親是博物館的館長，也是位畫家， 所以畢加索很小的時候，就跟著父親學畫畫了。
畢加索11歲時畫的素描 畢加索一直說： 我14歲就畫得和拉斐爾一樣好， 但我畢生都在追求如何像個孩子一樣去繪畫。 的確，當你去看他少年時期的作品， 無論是筆法的運用，還是光影的把握， 都能顯示出他是一名超級繪畫神童！
畢加索14歲的作品：赤腳的女孩 The barefoot girl @巴黎畢加索博物館 Musée Picasso, Paris 畢加索15歲時， 馬德里皇家美術(shù)學院破格錄取了他， 要知道在當時， 只有年滿20歲的人才有入學資格！ 還有，畢加索的畫家爸爸， 每次看見看見兒子的畫作，都覺得自愧不如， 于是也早早將畫筆交給了兒子，從此金盆洗手。
畢加索14歲的作品：科學與慈善 @ 巴塞羅那畢加索博物館 Museo Picasso de Barcelona 但畢加索吧，并不太喜歡在美術(shù)學院上課， 很有可能是他覺得那里已經(jīng)沒什么可以教他的了， 所以在19歲那年，他不顧家人的反對， 和好友卡薩吉馬斯一起去了巴黎。
畢加索19歲的自畫像 當時的巴黎，真的是全世界的藝術(shù)中心， 印象派、后印象派等輪番上演，熱鬧非凡， 然而風頭正旺的，還是馬蒂斯所主導(dǎo)的“野獸派”， 當時剛到巴黎的畢加索肯定想不到， 他會和這位大師成為終生的朋友&競爭對手。
亨利·馬蒂斯Henri Matisse 1869-1954 剛到巴黎的畢加索， 面對著五顏六色的各種藝術(shù)流派，超級興奮！ 所以他那個時期的作品， 真的就是借鑒各類大師， 比如這幅《煎餅?zāi)シ弧罚?br>
煎餅?zāi)シ籑oulin de la galette 1900 @ 畢爾巴鄂古根海姆美術(shù)館 Guggenheim Museum Bilbao 就是雷諾阿的《煎餅?zāi)シ坏奈钑返摹瓣幧妗保?/span>
煎餅?zāi)シ坏奈钑?Bal du moulin de la Galette 1876 @ 巴黎奧賽博物館 Musée d'Orsay 還有這幅《兩個雜技演員》，
兩個雜技演員 Two acrobats 1901 也很明顯的是借鑒了高更的原始主義風格。
高更：你何時結(jié)婚 1892 When Will You Marry? 私人收藏 畢加索曾說： 糟糕的藝術(shù)家復(fù)制作品，好的藝術(shù)家竊取靈感。 這個理念， 還真的是貫穿了他的整個藝術(shù)生涯...... 1901年，也就是畢加索20歲時， 他的畫風終于開始慢慢定型了， 它，就是著名的“藍色時期”。
湯 The soup c.1902 @ 多倫多安大略美術(shù)館Art Gallery of Ontario “藍色時期”的最大特點， 就是畫布上的主色調(diào)都是藍色或者藍綠色， 而且描繪的主題也都是社會底層階級， 比如妓女、乞丐、醉鬼等等...... 畢加索之所以會進入憂郁的藍色時期， 很大的一個原因， 就是他的好友卡薩吉馬斯因為失戀而自殺了， 后來畢加索曾這樣回憶道： “當我得知卡薩吉馬斯的死訊時， 我開始用藍色畫畫了”。
卡薩吉馬斯之死The Death of Casagemas 1901 @ 巴黎畢加索博物館 Musée Picasso, Paris 縱觀畢加索整個藍色時期的畫作， 還有一個特點是很明顯的， 那就是人物的身體都非常不寫實， 四肢都很細長。
生活 La vie 1903 @ 美國克利夫蘭藝術(shù)博物館 Cleveland Museum of Art 這一點，他應(yīng)該是借鑒了300多年前的畫家埃爾·格列柯的風格， 格列柯一直是畢加索很崇拜的畫家， 同樣也是我很喜歡的一位大師， 所以畢加索藍色時期的作品，是我最欣賞的。
埃爾·格列柯：拉奧孔 c.1610 El Greco：Laoco?n @ 華盛頓國家美術(shù)館 National Gallery of Art, Washington, D.C. 比如這幅《老吉他手》， 畫面所描繪的是一位街頭演奏的的吉他手， 他的衣服都是破破爛爛的， 身體比例也是被拉長到不可思議，
老吉他手 The Old Guitarist 1903 @ 芝加哥藝術(shù)博物館 Art Institute of Chicago 我們仔細看他的脖子這里， 畢加索將它畫得極度往下傾斜， 但這也正是整個畫面的最大的亮點！ 因為它能讓人感覺這位吉他手是完全沉浸在音樂中的，超級有感染力，很能讓觀眾產(chǎn)生共情。
我們今天看來，當然具有極高的藝術(shù)價值， 但在當時的巴黎，肯定是賣不出去的， 因為誰也不想掛這樣一幅壓抑的作品放在家里， 所以當時的畢加索真的很窮， 曾經(jīng)被逼到燒掉自己的素描和水彩畫來取暖。 于是，在畫了三年“藍色作品”后， 畢加索終于悟了，畫里的顏色開始變明亮了起來， 他的“粉色時期”來臨了...... (這幅粉色時期的《拿煙斗的男孩》在2004 年拍出了1.04 億美元）
拿煙斗的男孩 Boy with a Pipe 1905 其實關(guān)于畢加索從藍色到粉色時期的過渡， 很多學者認為是他遇上了情人費爾南德， 是愛情的力量，讓他的畫作變明亮了起來。 我覺得這個可能性也有， 畢竟他是一個那么“博愛”的男人??。
費爾南德 Fernande Olivier 1881-1966 但我想說的是，粉色時期的畢加索， 他的底色其實還是抑郁的。 不信你去看他畫里的人物， 雖然都用了明亮的橙色或者粉色， 給人感覺歡快了一些， 但畫中人物的表情，依然都是那么的落寞......
母愛 Maternité 1905 私人收藏 Private collection 而且粉色時期的畢加索， 特別喜歡描繪馬戲團的雜技演員和小丑， 這些人的日常工作，就是逗人們笑， 但“喜劇的核心終究還是悲劇”， 生活中的小丑，是不可能快樂的......
在狡兔酒吧 At the Lapin Agile 1905 @ 紐約大都會藝術(shù)博物館 Metropolitan Museum of Art 畢加索敏銳地觀察到了這群人， 隨后將他們都畫進了自己的粉色時期， 所以當我去欣賞畢加索粉色時期的畫作， 反而會覺得更壓抑， 因為畫里的人物看上去是平靜安詳?shù)模?br> 但他們的內(nèi)心，卻是極度憂傷的......
雜技演員和小丑角 1905 Acrobat and Young Harlequin @ 費城巴恩斯基金會 Barnes Foundation, Philadelphia 畢加索的粉色時期持續(xù)了近3年， 隨后他的畫風，又忽然來了個360度突變， 直接變成下面這個樣子了。
穿黃衣服的女人 women with yellow shirt 1907 畢加索這一生，畫風一直在變， 所以我并不會覺得特別驚訝， 只不過這一次的變化，我認為他是被逼的...... 因為就在1905年， 以馬蒂斯為首的野獸派大放異彩， 在他的個人畫展里，55幅作品銷售一空， 這位競爭對手的巨大成功， 讓畢加索受到了巨大的刺激！
馬蒂斯：戴帽子的女人 1905 Woman with a Hat @ 舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館 San Francisco Museum of Modern Art 畢加索終于意識到： 畫藍色也好、粉色也罷，這些都是沒前途的， 他需要更大的突破！ 于是這一次，他轉(zhuǎn)向了“原始主義”。 20 世紀初的歐洲對外殖民， 讓非洲和美洲原住民藝術(shù)一下子涌入了巴黎， 這就給畢加索帶來了很大的靈感。
非洲面具 Masque Fang au long visage 19 世紀 @巴黎凱布朗利博物館Musée du quai Branly 所以慢慢地，畢加索畫作里的人物， 臉部也開始呈現(xiàn)出非洲面具的模樣， 后人將他的這個時期，稱為非洲主義。
沉睡女人的頭像 Head of a Sleeping Woman 1907 @ 紐約大都會藝術(shù)博物館 Metropolitan Museum of Art 畢加索這一生，有過無數(shù)次藝術(shù)風格的轉(zhuǎn)變， 但我認為這一次，是最明智的： 首先，這讓他受到了美國著名收藏家格特魯?shù)隆に固挂虻馁p識，購買了他的很多作品， 畢加索的經(jīng)濟終于開始穩(wěn)定下來， 名氣也開始不斷地往上升。 畢加索還特意為斯坦因畫過一幅肖像畫，
格特魯?shù)隆に固挂?Portrait of Gertrude Stein c.1906 @ 紐約大都會藝術(shù)博物館 Metropolitan Museum of Art 你仔細看畫里斯坦因女士的臉， 也有著非洲面具般的符號感。 很多人看了這幅畫以后， 都說它和斯坦因女士一點也不像， 但畢加索卻說： 沒關(guān)系，她會越長越像它的......
我不得不說， 畢加索真的是個一等一的營銷高手啊！ 或許就是因為這句話，晚年的斯坦因女士， 一直堅持只有畢加索畫出了最真實的自己......
但話說回來， 非洲主義這條路，畢加索選得真的很好， 因為正是這種原始的藝術(shù)風格， 引領(lǐng)著他創(chuàng)造出了《亞威農(nóng)少女》。
亞威農(nóng)少女 Les Demoiselles d'Avignon 1907 @ 紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館 Museum of Modern Art 在當時，由于《亞威農(nóng)少女》太過出格， 引起了無數(shù)謾罵， 以至于畢加索不得不將它藏在自己的畫室近10年， 但不得不承認的是， 正是這幅畫，讓畢加索摸到了通往成功的鑰匙， 幫助他掀起了現(xiàn)代藝術(shù)中最偉大的革命， 它，就是“立體主義”。 To be continued... |
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