天才少年

展覽第一部分展示了一張小報紙，那是畢加索少年時在他的出生地拉科魯尼亞制作的報紙，上面的插圖都是他自己繪制的。同一區(qū)域的炭筆素描習(xí)作《古典雕塑石膏像寫成習(xí)作》大家也可以關(guān)注，創(chuàng)作這幅作品的時候畢加索只有14歲，通過這幅畫我們可以看出那時候的畢加索已經(jīng)有相當嫻熟的繪畫技巧，人體的比例、光影、立體感都把握得非常好，可以說是一位藝術(shù)神童。

《古代石膏像素描習(xí)作》拉科魯尼亞，1893-1894 紙上炭筆和黑色蠟筆畫 49x31.5cm

國立巴黎畢加索博物館 Succession Picasso 2019

畢加索出生于19世紀的一個藝術(shù)家庭，父親是美術(shù)學(xué)院老師，畢加索小時候接受的是古典的美術(shù)訓(xùn)練，但他很快超越了傳統(tǒng)走向現(xiàn)代。1900年，畢加索的作品入選了巴黎萬國博覽會，他去巴黎時看到了許多當時先鋒藝術(shù)家的作品，對他產(chǎn)生了很大影響，比如凡·高。從展覽中的《卡薩吉瑪斯之死》可以看到，畫面上描繪蠟燭光芒的筆觸明顯受到了凡·高影響，有著凡·高作品的影子。作品的主人公卡薩吉瑪斯是畢加索的好朋友，也是一位畫家，畢加索第一次去巴黎就是和他一起去的。但后來發(fā)生了悲劇，卡薩吉瑪斯因為情感糾紛在巴黎一家咖啡館里自殺了，畢加索為了紀念他的朋友創(chuàng)作了一系列作品，這系列繪畫的畫面顏色逐漸褪去，死者面部的顏色也逐漸變?yōu)樗{綠色調(diào)，畢加索自己說，他是因為卡薩吉瑪斯去世了才想到用藍色作畫。

藍色與粉色

展覽第二部分展出了以藍色為背景的《自畫像》，這是他藍色時期的杰作，雖然當時畢加索只有20歲，但畫里的他看起來有四五十歲的樣子，他的目光嚴峻、憂慮，也許是在對自己今后的藝術(shù)生涯感到焦慮。這幅作品中也有對凡·高作品的致敬——畫中人留著棕紅色的胡子，但是現(xiàn)實中畢加索不留胡子，顏色也不是棕紅色的，畫中的衣領(lǐng)和扣子樣式也經(jīng)常出現(xiàn)在凡·高畫中。盡管是向凡·高的致敬，但這幅作品依然具有典型的畢加索風(fēng)格。

《自畫像》巴黎，1901年末布面油畫81x60cm

國立巴黎畢加索博物館 Succession Picasso 2019

藍色時期是畢加索的第一個藝術(shù)風(fēng)格時期，這個時期他的簽名也發(fā)生了變化，最初他的名字是巴勃羅·昆斯·畢加索，巴勃羅是他自己的名字，昆斯來自父親，畢加索來自母親，在這一時期他把昆斯去掉，象征著畢加索想要切斷自己與古典學(xué)院派繪畫的關(guān)聯(lián)，轉(zhuǎn)向個人風(fēng)格的發(fā)展。

粉色時期的畢加索創(chuàng)作了很多以雜耍演員為主題的作品，之后的1906年，他去往戈索爾旅行。戈索爾是西班牙南部伊比利亞山脈的一個小山村，那里沒有電也沒有自來水，教堂還保留著一些中世紀線條古樸的雕刻。所以這一時期畢加索的藝術(shù)作品在空間和造型上趨于粗糙和簡潔?！缎值軅z》這幅繪畫左下角的物品還保留了粉色時期的雜耍藝人道具的元素，但兄弟倆的身材又像古羅馬青年男子的肖像，畫面背景的赭色受到戈索爾當?shù)赝恋仡伾挠绊?。這一時期畢加索還開始用直刻方式創(chuàng)作木雕，顯示了他逐漸脫離藍色和粉色時期風(fēng)格，進入了一個更注重探索造型語言階段的創(chuàng)作。

《兄弟倆》戈索爾，1906 年夏紙板水粉畫 80x59cm

國立巴黎畢加索博物館 Succession Picasso 2019

走向立體主義

展覽第三部分取名“驅(qū)魔人畢加索——《阿維尼翁的少女》的革命”，目前《阿維尼翁的少女》這幅作品在MoMA（美國現(xiàn)代藝術(shù)博物館），從不外借。但國立巴黎畢加索博物館保留了畢加索圍繞《阿維尼翁的少女》所作的一系列習(xí)作?！丁窗⒕S尼翁的少女〉習(xí)作：蹲下的女子頭像》這幅畫的人物造型有非常明顯的簡化趨勢，臉部就像一個符號，眼睛是兩個橢圓形，睫毛眉毛都沒有，鼻子像用一把刀刻過，從這些習(xí)作可以看出他已經(jīng)超越了寫實，開始走向立體主義。

《〈阿維尼翁的少女〉習(xí)作:蹲下的女子頭像》 巴黎，1907 年 6 月至 7 月 紙上水粉畫63x48cm

國立巴黎畢加索博物館 Succession Picasso 2019

展覽海報上呈現(xiàn)的《自畫像》也是來自這一時期，這是他從戈索爾回到法國之后創(chuàng)作的，這和他在藍色時期創(chuàng)作的自畫像有很大不同，畫面顏色有粉彩顏料的感覺，顏色發(fā)灰，人物造型雕塑感非常強，像從石頭里雕刻出來的，人物的脖子很粗，身體是長方形，臉像戴著面具。這幅作品體現(xiàn)了畢加索作品雕塑和繪畫的相互滲透。

《自畫像》巴黎，1906年秋布面油畫65x54cm

國立巴黎畢加索博物館 Succession Picasso 2019

立體主義

第四部分“立體主義畢加索：符號的勝利”展示了新的造型語言，這部分展示了一系列杰作來表現(xiàn)畢加索立體主義不同時期的發(fā)展。《彈曼陀鈴的男子》是分析立體主義時期的作品，整幅畫顏色偏單一，我們已經(jīng)看不清男子的形象了，這一時期最大的特點是在二維平面上展現(xiàn)一個三維物體，展現(xiàn)方式是把物體分成無數(shù)小碎片，拼湊成一個完整的繪畫對象。

《彈曼陀林的男子》巴黎，1911 年秋布面油畫 162x71cm

國立巴黎畢加索博物館 Succession Picasso 2019

《拿著煙斗的男子》是一幅綜合立體主義時期的作品，綜合立體主義時期很重要的特點是使用拼貼的技法帶來造型的革命。

《小提琴與樂譜》中小提琴的造型非常簡單，只留下輪廓，樂譜是真的樂譜貼上去的。在畢加索看來，音樂就像繪畫一樣也是一種語言，引導(dǎo)人們?nèi)ピ忈?、解謎，畢加索認為他的繪畫也是這樣的，具備開放性的特征，觀眾可以自己詮釋，這種創(chuàng)作理念貫穿了畢加索整個創(chuàng)作生涯。

《小提琴與樂譜》巴黎，1912 年秋 紙板紙質(zhì)拼貼畫 78x63.5cm

國立巴黎畢加索博物館 Succession Picasso 2019

這個展廳里也能看到他工作室的場景。這一時期畢加索有三個工作室，一個在克里希大道，兩個在巴黎左岸。其中一幅他在工作室的照片中把自己打扮成拳擊手，當時的他非常年輕、自信，也意識到了自己所創(chuàng)作的立體主義作品的重要性。

變色龍

第五部分“多變畢加索：致敬、引用和古典革新”，這一時期第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束，由于戰(zhàn)爭帶來混亂，戰(zhàn)后興起了“回歸秩序”的思潮，藝術(shù)家們希望回歸到古典、傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作中，把立體主義這樣新的創(chuàng)作等同于一戰(zhàn)帶來的災(zāi)難，大多數(shù)藝術(shù)家對于先鋒藝術(shù)創(chuàng)作形式是拒絕的。但是畢加索和別人不一樣，他沒有隔斷自己和立體主義創(chuàng)作的聯(lián)系。在這個單元里有古典造型的《舞者》，同時也有立體主義的《舞者》，兩種創(chuàng)作風(fēng)格在畢加索身上并存。

《習(xí)作》就是不同風(fēng)格同時存在的代表，整體是拼貼風(fēng)格，里面混合了水晶立體主義元素（簡化的幾何造型、顏色鮮艷），同時還有古典的側(cè)面肖像和手部特寫。當時他去了一趟楓丹白露后受到羅馬時期雕塑的影響，創(chuàng)作了一系列新古典主義作品。這幅習(xí)作沒有特定主題，沒有景深，只是回歸到繪畫本身。

《習(xí)作》1920 布面油畫 100x81cm

國立巴黎畢加索博物館 Succession Picasso 2019

畢加索和俄羅斯芭蕾舞劇有過很多次合作，最早一次是1907年與芭蕾舞劇《佳吉列夫》合作，第二部是在倫敦首演的《三角帽》，他為這部劇設(shè)計了幕布、裝飾和服飾。在展覽中我們可以看到一幅《〈三角帽〉裝飾習(xí)作：風(fēng)景》，便是他為舞臺劇裝飾創(chuàng)作的一部分。在這一系列作品中他將自己的藝術(shù)和表演者的動感結(jié)合在了一起，像舞者一樣詮釋角色是畢加索非常重視的一件事。這些畫作并非為了掛在家里或畫廊，而是嘗試與觀眾對話的可能。這也是畢加索創(chuàng)作中重要的方面。

展覽最后我們會走到一個廣場空間，展現(xiàn)了畢加索的晚年創(chuàng)作，重現(xiàn)了畢加索的創(chuàng)作原則和主題。比如《扔石頭的女子》和旁邊陳列的雕塑作品形成了一種對話和貫通；還有他去世前創(chuàng)作的最后一幅自畫像，用筆非常簡單，體現(xiàn)了他雖然知道自己時日不多，但仍希望創(chuàng)作力延續(xù)的愿望。

文|史祎

本文刊載于北京青年報2019年6月28日C1版《藝聚焦》