康競丹

摘要：油畫起源于15世紀以前的歐洲，它是荷蘭人發(fā)明的一種繪畫方式，距今已有六個世紀的歷史。而油畫在我國起步相對較晚，源于我國的明朝萬歷年間，由意大利天主教士利瑪竇等人來華傳教，將歐洲油畫傳入我國。目前，這種外來藝術(shù)的發(fā)展成為中國繪畫的一個重要組成部分，在這其中經(jīng)歷了漫長的適應以及融合過程，油畫才逐步發(fā)展成現(xiàn)在的具有中國民族風范的繪畫表達方式。

關(guān)鍵詞：新中國   油畫   民族風范

中圖分類號：J205                   文獻標識碼：A                    文章編號：1008-3359（2020）07-0041-02

油畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式主要以快干性的植物油做媒介劑，以礦物質(zhì)和其他粉質(zhì)材料加工合成顏料、以亞麻布、紙板或者木板做畫布，進行的一種藝術(shù)創(chuàng)作。而關(guān)于油畫的民族化，早在民國時期一些相關(guān)人士就對此產(chǎn)生過分歧，抗戰(zhàn)時期也曾提出過西洋畫中國化的理念，尤其在新中國成立之后，中國油畫基于理論與實際兩個方面開始了全新探索，最后得出應該掌握中國畫的精髓，并與來自西方的油畫進行有機融合，畢竟藝術(shù)的內(nèi)涵以及主旨對于全人類來說都是共通的。

一、中國油畫的發(fā)展歷史以及發(fā)展前景

油畫從西方傳入我國已有四百多年的歷史，一代代油畫人見證了其發(fā)展歷史，在新中國建立之前從明朝末年開始，一直到清朝都出現(xiàn)了很多具有代表性的油畫，但那個時候主要是以西方人創(chuàng)作的油畫為主，我國是從民國初期開始逐漸涌出自己的油畫，其中代表人物有李叔同、吳大羽、潘玉良、劉海粟、林風眠、徐悲鴻、吳作人等人。其中的代表作品有徐悲鴻的《田橫五百士》（局部）、《齊白石畫像》《三門峽》等。油畫雖然已經(jīng)有六百多年的歷史，但就其創(chuàng)作過程以及表現(xiàn)手法來看，仍舊屬于前衛(wèi)性的觀念藝術(shù)，僅憑這一點就不會使架上油畫消亡。而油畫雖然在我國也有四百多年的歷史，但社會各界對油畫的興致仍舊方興未艾，中國油畫的前景看好[1]。當前，中國的油畫家們最為關(guān)注的首先就是關(guān)于油畫的前景方向，在油畫的發(fā)祥地歐洲乃至整個東半球的西方國家，受其前衛(wèi)藝術(shù)思潮的影響，尤其近幾十年不斷受到“觀念”思想的影響，對于藝術(shù)技巧與藝術(shù)作用等方面的重視程度有了一定的削弱。因此在目前的西方國家作為一門獨立藝術(shù)門類的油畫創(chuàng)造受到了一定的挑戰(zhàn)。同時在技術(shù)上由于丙烯原料的不斷應用，對油畫也造成了一定的威脅。但在我國油畫的發(fā)展并不存在這方面的局限，由于我國是具有五千多年文明的歷史古國，認為一個藝術(shù)門類之所以可以延續(xù)并發(fā)展下來，并不在于其外在的技巧性與技術(shù)性，而是在于技巧與技術(shù)性之下所蘊含的精神力量。

二、以名家代表作品為例闡述油畫的民族風范

（一）羅中立鄉(xiāng)土寫實主義作品《父親》具有獨特民族情感

《父親》這幅油畫作品是羅中立在1980年創(chuàng)造完成的，這是新中國成立后比較受到人民矚目的一幅油畫作品，該作品是一幅布面油畫，被視為傷痕畫派的一個重要代表作品，現(xiàn)藏于中國美術(shù)館。其縱高216厘米，橫寬152厘米，這是一幅鄉(xiāng)土氣息十足的作品，同時也具有獨特的民族情感，它的藝術(shù)形象來源于一位叫做鄧開選的普通農(nóng)民，在那個年代進城為積農(nóng)家肥做準備，其中的艱辛不言而喻，而當初羅中立在創(chuàng)作這幅畫的時候，聯(lián)系到農(nóng)民種田的辛苦，準備為這幅作品取名為《粒粒皆辛苦》，后來為了更好的表達自己對畫中人物的情感，更名為《我的父親》具體如圖1所示，最后以博愛之心去掉“我的”二字，直接定名為《父親》。這幅油畫運用濃厚的油彩，筆觸細膩精微，在整幅畫中既沒有炫目華麗的色彩，更沒有激情澎湃的宏大場景，只是單純的刻畫出一位憨厚善良的普普通通農(nóng)民的形象。同時在刻畫作品的過程中，作者采用了嚴謹樸實、細膩而不油膩、豐滿而不臃腫的藝術(shù)表達形式，在背景方面也充分還原了土地的金色，從而在畫面的空間感方面也為該幅畫做出良好襯托，更加深刻的體現(xiàn)出了人物外在形象的質(zhì)樸無華以及內(nèi)在情操的高尚。同時，這幅畫的發(fā)展產(chǎn)生處于社會變革時代，處在改革開放的第二個年頭，這個特定的歷史時期，人們的價值觀念發(fā)生了很大的轉(zhuǎn)變，人們的主體意識逐步被喚醒，同時藝術(shù)的表現(xiàn)意識也逐步深化，這在主流大環(huán)境方面為人們創(chuàng)造出了一個良好的客觀環(huán)境。

圖1 我的父親

（二）董希文作品《開國大典》具有獨特民族形式

《開國大典》這幅作品是董希文創(chuàng)作的油畫，創(chuàng)作年代是1953年，該幅畫縱高405厘米，橫向230厘米，該作品的原作收藏于中國國家博物館畫庫，該幅作品描繪的是1949年10月1日，毛澤東在天安門城樓上宣讀中央人民政府公告，宣告中華人民共和國成立的一刻。當時正是新中國成立之初，全中國呈現(xiàn)出一派欣欣向榮之景。該幅作品的創(chuàng)作過程曲折艱辛，時年37歲的青年畫家董希文被委以重任，要求其在慶祝建黨30周年之時拿出一幅巨型命題油畫《開國大典》，具體如圖2所示。董希文為了畫出一幅完美的關(guān)于開國大典的作品，他決定打破寫實限制，開表現(xiàn)派與寫實派相融合之先河，將當初資料里的領(lǐng)導人和廣場上的群眾不在同一個圖景中的構(gòu)圖進行了大膽創(chuàng)新[2]。從而成就了這幅畫無與倫比的視覺效果，受到了毛澤東的連連稱贊?！堕_國大典》油畫具有極強的歷史意義，它成功表現(xiàn)出中國人民從此站起來了這一莊嚴時刻，具有極強的歷史意義與現(xiàn)實意義，是一幅獨居民族形式獨居民族風范的大家之作，提起具有中國特色的民族油畫，就不得不提起《開國大典》。它作為一幅歷史畫，有別于其他畫種，它要從歷史唯物主義觀點對事物的本質(zhì)進行表達，既要尊重歷史同時也要尊重真實歷史與真實藝術(shù)的關(guān)系，這樣才能被廣大人民群眾所接受所認可。

圖2 開國大典

（三）以顏文樑系列作品闡述新中國油畫民族風范

提起中國油畫，就不得不提及中國油畫泰斗級人物顏文樑，具體如圖3所示，顏老是中國油畫的先驅(qū)，先生出生于晚清，早年于歐洲留學專門學習油畫，在回國后的六十多年里，筆耕不輟從未間斷過油畫創(chuàng)作，顏老的作品早期對透視與構(gòu)圖非常重視，在中年以后又致力于對光色明暗度的研究，而在其晚年作品里色彩變得絢爛明麗。顏老的一生對中國美術(shù)教育事業(yè)做出了極大貢獻，其留下的無數(shù)優(yōu)秀作品將永遠被載入祖國藝術(shù)珍品史冊。顏老在早年有《廚房》《月光河》《紅?！返茸髌穂3]。今天就顏老先生在新中國成立后所作的具有民族風范的油畫展開闡述，這其中有1964年創(chuàng)作的布面油畫《冬》25×37厘米，現(xiàn)藏于中國美術(shù)館，1972年創(chuàng)作的布面油畫《夏》41×67厘米，現(xiàn)藏于中國美術(shù)館，1959年創(chuàng)作的布面油畫《船廠》37×58厘米，現(xiàn)藏于中國美術(shù)館，1963年創(chuàng)作的紙板油畫《百合花》，1967年創(chuàng)作的《雪夜》61×91厘米等作品。這些作品都具有濃郁的民族特色，表現(xiàn)出祖國大好河山景色之秀美，尤其值得一提的是作品《百合花》，其手繪陶瓷花瓶極具民族特色，是中國傳統(tǒng)的手工藝品，該民族手工藝品的出現(xiàn)極大傳承了中國特色民族工藝品的價值，同時該幅作品的背景也采用了中國傳統(tǒng)喜慶的大紅色，是一幅極富中國民族特色的油畫作品。

圖3 顏文樑

四、結(jié)語

從明朝萬歷年間西洋油畫傳入中國后，油畫已經(jīng)歷經(jīng)了四百多年的歷史變遷，油畫這種藝術(shù)表現(xiàn)形式不僅沒有衰敗，反而在其藝術(shù)表現(xiàn)手法不斷創(chuàng)新后，仍舊歷久彌新對當今世人仍具極大的藝術(shù)價值。早在20世紀中期，就油畫民族化的理論與實踐探索情況來看，做出了油畫既要秉承西洋畫中國化的思潮，同時還應在新中國的特定歷史時期開啟全新創(chuàng)作理念，這種觀念就是在今天仍對中國油畫的發(fā)展仍具重要啟迪作用。

參考文獻：

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[2]陳履生.新中國油畫的民族風范[J].公關(guān)世界，2019，（06）：55-57.

[3]張京生，王元珍.沒有共產(chǎn)黨就沒有新中國（油畫）[J].黨史文匯，2019，（01）：66.