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就中國畫的畫體而言，工筆畫擁有更悠久的歷史。早在新石器時(shí)代，勾線填色的彩陶紋樣就顯露出工筆畫的雛形。中國工筆畫，以其永恒的藝術(shù)魅力，穿越歷史的時(shí)空，成為中華民族傳統(tǒng)文化的瑰寶。其結(jié)構(gòu)工整嚴(yán)謹(jǐn)，造型傳神到位，設(shè)色清麗典雅，它用獨(dú)特的繪畫語言，在中國乃至世界畫壇大放異彩。
在中國畫歷史發(fā)展的長河中，中國傳統(tǒng)的意象美學(xué)，把握著中華民族審美的主體意識，也是抽象與具象的中庸與辨證。意象是中華民族幾千年傳統(tǒng)文化審美的最偉大的升華。中國畫特有的工具材料屬性、使用規(guī)則、語言形式和鑒賞標(biāo)準(zhǔn)的多重性，決定了中國畫的寫意性。那么工筆畫是否存在寫意性呢？許多人欣賞工筆畫嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨秃陀行虻睦L制過程，以為工筆畫注重寫實(shí)，而簡約率意的寫意風(fēng)格似乎與縝密細(xì)微的工筆畫格格不入；更有人認(rèn)為工筆畫不可能存在寫意性，因?yàn)閷憣?shí)偏于客觀再現(xiàn)，而寫意側(cè)重主觀表現(xiàn)。那么寫意畫是否與工筆畫在寫意性上是一對矛盾體呢？我通過對工筆畫的理解和親身體驗(yàn)認(rèn)為，二者不是矛盾體，相反他們具有相通、交融性，甚至在不同的歷史階段還有相互補(bǔ)益調(diào)控的作用。
一、 相同的材料屬性決定了工筆畫和寫意畫都具備寫意性的潛能。 毛筆究竟產(chǎn)生于何時(shí)何地？眾說紛紜。但已成為事實(shí)的是中國人創(chuàng)造并選擇了這種工具。離開毛筆這種工具，中國畫想“抒寫胸中意趣”將無從談起。墨的黑色是中國人追求意境而選擇的結(jié)果，是中國人的顏色觀，黑色是對大自然和社會生活中不可勝數(shù)的繽紛色彩、凝縮提煉、概括歸納的結(jié)果，是顏色兩極的歸化，樸素單純而豐富的混合。所以，中國畫選擇黑色為主要物質(zhì)材料，不僅選擇了墨的黑色屬性，而且更注重黑色能寄托人們許多微妙含蓄的情思，工筆和寫意畫使用同一材料工具，讓我們的祖先不僅能夠描繪出勻凈工整的線條，而且還能駕馭筆墨，展示出線條粗曠、奔放的表現(xiàn)潛質(zhì)。雖然兩者畫面風(fēng)格不同，但卻異曲同工。
二、 相同的理論基礎(chǔ)規(guī)定了工筆畫和寫意畫都具有寫意性。 人類在上古時(shí)代，由于地域與環(huán)境的差異，東西方思維方式、行為準(zhǔn)則、審美觀念的不同，東西方文化形成了各自文化背景和價(jià)值取向。中國畫藝術(shù)語言是在中國美學(xué)、哲學(xué)、倫理學(xué)及其歷史條件下產(chǎn)生的，“先秦諸子”思想家們的“百家爭鳴”是中國文化史上的思想解放，儒家提倡的“中和之美”和道家主張的“返璞歸真”，闡述的是由“藝”進(jìn)乎其道，構(gòu)成了中國畫發(fā)展的理論基礎(chǔ)。從南齊謝赫“六法論”與構(gòu)圖，到唐張彥遠(yuǎn)的論構(gòu)圖；從五代的荊浩、宋代郭熙的論構(gòu)圖，到明朝唐志契、清代石濤的論構(gòu)圖等形成了一套完善的繪畫理論體系，他們都是圍繞著“意境”而著眼，從全象看一點(diǎn)又從一點(diǎn)回到全局，始終貫穿著“氣韻”的內(nèi)在核心。而且在形與神、氣與象、分與合、奇與正、疏與密、略與精、取與舍、虛與實(shí)等的關(guān)系上都是辨證的。工筆畫和寫意畫都遵循著這些理論和法則。工筆畫也曾是祖先最高的抒情達(dá)意，構(gòu)筑意境的繪畫語言。比較寫意畫而言，工筆的繪畫更純粹，它所承載的中國傳統(tǒng)規(guī)范和程式相對要較少。
寫意性和寫意畫是建立在兩個(gè)層面上的概念，不能混為一談。寫意性實(shí)際派生于藝術(shù)價(jià)值取向的概念，而寫意畫則是特定時(shí)代條件下產(chǎn)生的一種繪畫形態(tài)；寫意性更多針對寫實(shí)觀念而言，但寫意畫則對應(yīng)工筆畫畫體而言，寫意畫與工筆畫共同構(gòu)成中國畫技法體系的兩路基本畫體。
從技法角度說，寫意俗稱粗筆，也稱減筆，要求以簡練概括的筆墨表現(xiàn)動態(tài)的風(fēng)姿神韻，力求單純簡括，可舍的盡量舍去。與之對應(yīng)的細(xì)筆就是工筆。其特點(diǎn)“筆墨細(xì)密嚴(yán)整，色彩絢爛鮮明”。唐張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中就有“若知畫有疏密二體，方可議乎畫”之說，疏體指的就是寫意，而密體就是工筆。無論寫意還是工筆，在中國畫創(chuàng)作過程中，要求既保持解衣般礴、不受束縛的自由心態(tài)，也遵循密于精思、慘淡經(jīng)營的創(chuàng)作態(tài)度，所以二者只有畫體形態(tài)上的差異，但在繪畫、語言、審美趣味，創(chuàng)作觀念上都走的是“以形寫神”、“借物寫心”的道路，實(shí)質(zhì)上都于趨向?qū)懸庑浴?/p>
就創(chuàng)作而言，我認(rèn)為工筆畫的寫意性在創(chuàng)作中具體表現(xiàn)在以下三個(gè)方面。 第一，線條：南齊謝赫在“六法論”中提出的骨法用筆至為重要，唐張彥遠(yuǎn)語“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意，而歸乎用筆?！惫P落在結(jié)構(gòu)線上之后，隨之就改變了線條的自然性質(zhì)，它不再是沒有生命的指代符號，而是一種有筋有骨、有血有肉，由筆完成的豐滿的符號。在墨痕中，筆鋒所至便是骨中之骨，所以線條是形的骨，筆是線的骨。嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨捅３志赂裾{(diào)的同時(shí)，充分發(fā)揮“寫意”的筆墨靈性，才是高級的工筆，才能擺脫匠氣的桎梏和形體的束縛。
第二，設(shè)色：工筆畫發(fā)展到清末民初已經(jīng)形成了高度的程式化和概念化，它的符號價(jià)值大于象征意義，以往溫潤淡雅的傳統(tǒng)設(shè)色隨著時(shí)代的巨變逐漸失去了賴以依托的文化背景和精神支持，代之的是色彩的艷俗化。工筆畫應(yīng)該吸收和借鑒寫意畫鮮活的特點(diǎn)。例如工筆畫的背景、人物服飾等可以嘗試用沖潑、漬染等手法。再者，畫家一定要有主觀意識，不能讓物象本身的色彩打亂了陣腳，需主觀處理，力求使整體鮮活?，F(xiàn)在有許多優(yōu)秀的工筆畫，可以把一片綠的東西畫成粉紅色，把黃的東西畫藍(lán)色。這是一種全新的觀念，作者根據(jù)自己表達(dá)情感的需要，人為地夸張色彩。
第三，氣韻：“氣韻生動”是謝赫在“六法論”中提出的繪畫六法中的第一法，它既可以作為一個(gè)完整概念來使用，也可以分別作為氣、韻、生、動四個(gè)既互相聯(lián)屬又互相區(qū)別的概念來理解。因?yàn)椴徽撟鳛橐粋€(gè)完整的概念還是分別作為四個(gè)概念，內(nèi)涵都是完全一致的，甚至是可以互相涵蓋或替代的。它是藝術(shù)生命的存在形式，又是藝術(shù)美的特質(zhì)。工筆畫就是要在形似之外尋求更高之境界：氣韻生動。寫意性就是隱藏在氣韻生動的原則下的基本要求。 （橫屏觀看效果更佳）
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