日前，因為被一張長幅山水畫吸引點開了一篇關(guān)于明代畫家的人物傳記，讀了一段發(fā)現(xiàn)文章主角是謝時臣。我訝異能描繪出如此宏大氣勢磅礴、技法成熟山水畫的主人竟在中國古代美術(shù)史上沒有過多的筆墨記載。 之后帶著好奇我開始搜集關(guān)于他的資料，想深挖一下謝時臣如何成為美術(shù)史上的“失蹤者”。謝時臣是蘇州人，但因為繪畫風格和以畫為生的身份限制，他歸不歸屬于吳門畫派的爭議之后一直沒斷.這個界定的模糊以及董其昌的“南北宗論”之說盛行，讓謝時臣的藝術(shù)熱度直線下降，成了一個“擦邊球”。 明 謝時臣 層巒濺瀑圖 紙本水墨 171x49cm 天津博物館藏 不過雖然身份尷尬 ，但他筆墨上對吳門畫派的吸收和傳承以及開放包容的價值觀和態(tài)度，依然讓我覺得值得一提。 謝時臣出生在蘇州巨富之家，和沈周、文征明等一系列的姑蘇文人都有藝術(shù)往來，這足以說明至少在明中期他的書畫是得到過吳門巨擘的認可和贊揚的。當然在交往中謝時臣也不可避免受到沈周和文征明等藝術(shù)影響力的浸染，筆墨里有很中正儒雅的文人之風，帶有吳門畫派中推崇的田園野趣和隱逸追求，有很高的吳派“含量”。 明 謝時臣 平林橫渡 扇面 雖然被畫史忽略，但他的傳世作品卻極為豐富且都以大幅山水為主，驗證了“多作長卷巨幛，峰巒雄偉”的史書記載，足以說明他的創(chuàng)作精力非常旺盛且筆墨功夫純熟。謝時臣為人詬病的畫商身份在我看來不過就是將愛好變成了事業(yè)，也是因為這個身份他得益于學習吸收各種風格的繪畫技巧和風格，融合加工成自己的藝術(shù)特色。 謝時臣 武當紫霄宮霽雪圖 絹本設(shè)色 198.9x98.8厘米 上海博物館藏 且并未因此丟掉他藝術(shù)中對人生價值的思考和生命精神的追求，反而是藝術(shù)生涯中的一大助力。 經(jīng)過前期的臨摹和多方面取法之后，到中年時謝時臣從眾多名家中探沉淀出自己的風格。 他依然保留了對沈周筆意的傳承和吸收，大多是“粗沈”一脈，技法多變，皴法、點苔、造型、用墨濃淡極富變化，層層遞進，富有層次感。 除了沈周之外，他筆墨技法的多樣性也受到了王蒙、戴進、吳偉等諸多名家的影響，既講究筆法的蒼古，又追求風致的生發(fā)，筆意清潤靈動。  明 謝時臣 仿王蒙山水圖 紙本設(shè)色 58.5X31.2cm 南京博物院藏
在山水畫的創(chuàng)作，他多取宋人的全景山水，重疊覆壓，咫尺重深，以大體量的山脈位于畫面正中，從視覺上帶來極強的壓迫感。畫面中焦墨的粗線條，上溯李唐和郭熙，墨色對比的強烈則與戴進風格有相似性。 明 謝時臣 蜀道難 設(shè)色紙本 王季遷舊藏 將浙派的硬朗用流暢緩和的披麻皴和淡墨暈染中和，既不減山體的雄強凝重，又將厚重山水中注入?yún)情T藝術(shù)中流淌的文人詩意，使山水韻味提升，值得反復玩味珍藏。 除了對山體描繪的熟練掌握之外，“尤善畫水，江河湖海，種種皆妙?！?/span>的點評直接展現(xiàn)了謝時臣對水的精準把握。 《岳陽圖軸》中的謝時臣以墨線勾勒水紋，行筆流暢，線條虛實結(jié)合，將水的動感完美的融合進整幅山水畫面中，突出卻不突兀，足以顯示深厚功底。
 與當時大多數(shù)人姑蘇文人不同，謝時臣的腳步不僅僅局限與蘇州周邊，而是遍布山河大川之中，將山川的秀美、磅礴、宏偉、綿延，水的氣勢、娟秀皆收眼底，這足以沖擊當時吳門文人將筆墨限于追古臨古的趨勢。只有自己真正行過的路、走過的橋、吹過的風才能化成筆下的大千宇宙、萬千世界，這代表著謝時臣的繪畫態(tài)度和美學思想。 綜上所述，謝時臣的繪畫風格和山水表現(xiàn)形式與吳派既有不同也有傳承。 但從山水畫的發(fā)展以及畫面本身的思想性和審美性來說，他自我風格強烈的繪畫形式、注重寫實的繪畫傾向以及文人和市井逐漸交融的創(chuàng)作氛圍，又何不失為是吳門畫派的拓展和延伸。
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