藝術(shù)家訪談錄

當(dāng)代藝術(shù)之所以成為現(xiàn)代社會的征候，其中凝聚和濃縮著時代的文化真相。繼而折射了諸多的社會變動，即都市生活消費主義的激蕩和巨變，正在催化著視覺文化的蓬勃興起，卻無可挽回的吞噬著書寫文化的衰落。我卻依然眷念文字的力量。事實上，這是一份遲來的圖文背書，孫策是我開啟“有藝思—藝術(shù)家訪談錄”版塊時，第一位專訪的藝術(shù)家。觀者在看過上面所附的專訪（完整版曾在去年已發(fā)布）之后，我們再來進一步探討這位80后藝術(shù)家。看他如何牢牢地抓住現(xiàn)時、啃噬現(xiàn)時、糾纏現(xiàn)時，以獨一無二的方式一步步深入淺出的抽剝自己對現(xiàn)時的自我救贖。

初見孫策，溫文爾雅的氣息下，透著幾分內(nèi)斂的倔強，卻沒有所謂“藝術(shù)家”的狂妄，謙遜的言語間不乏他對哲學(xué)和藝術(shù)的博文思辨。我想他一定經(jīng)歷過屬于他的起伏和現(xiàn)世的考驗，我們何嘗不知現(xiàn)實向來比我們想象的骨感。從魯迅美學(xué)院油畫系學(xué)士學(xué)位到中央美術(shù)學(xué)院油畫系碩士學(xué)位，孫策的學(xué)校這幾年是令無數(shù)中國美術(shù)生向往而艷羨的。藝術(shù)需要天賦，但如果沒有努力的天賦也將成為平庸的現(xiàn)世。這個屬于他的有力背書，并不是我的淺視，而是作為也曾是個美術(shù)生的我，深知其中之難得。這個標(biāo)簽不但說明了他的努力，也說明了他無容置疑的扎實繪畫才能。

那時的他，也許是對前幾年努力的回報，經(jīng)他魯美的老師王易罡的舉薦，初來乍到，就與北京一家畫廊簽約了，還得獲一筆可觀的經(jīng)費。帶著合約讀研，在當(dāng)時央美的學(xué)生中是較少見的。讀研三年他也從未懈怠，“五一”、“十一”這樣的假期經(jīng)常是在工作室度過。2007年，他在東北五環(huán)租了間像樣的工作室。臥室是木地板、地暖、落地窗，還有廚房和淋浴間。對于一個在校的學(xué)生，可以說是十分奢侈的。期間，不斷地展覽邀約，各種藝術(shù)圈的人士出入工作室。似乎使當(dāng)時的他頗有成就感。

看似一帆風(fēng)順的時候，老天總要給你點什么，讓你沉下心來重新出發(fā)，再出發(fā)。畢業(yè)、解約、沒有收入接踵而至。他糾結(jié)過、掙扎過、痛苦過、甚至想過……為了生活和家人，他開始和無數(shù)北漂畢業(yè)學(xué)子一樣，崩波生計。先后在一所大學(xué)和一家民營企業(yè)干了一年多。優(yōu)秀的人在哪里都會發(fā)光，努力的人在哪里都努力。逐漸生存壓力縮小，開始拿年薪。但這并沒有給他帶來快樂，反而增加了內(nèi)心的痛苦。比起物質(zhì)上的匱乏，精神上的絕望更恐怖。或許，這是一個藝術(shù)家骨子里的執(zhí)念，理想的星火從未熄滅。于是，決然辭職，還好有家人的支持。之后，回到畫室，一切既熟悉又陌生。很多當(dāng)年的小伙伴兒已嶄露頭角，他的心情自然頗為復(fù)雜。然而，未來就是明天，明天就是下一個二十四小時。

一個偶然的機會，去人大聽夏可君老師講藝術(shù)與哲學(xué)，孫策一聽就是三年，后又在北大聽了五年。這期間他聽課、閱讀、思考、創(chuàng)作。人變了，思維方式有了變化，藝術(shù)創(chuàng)作自然也發(fā)生了變化。2011年，《移動山水》系列一經(jīng)推出，就受到學(xué)術(shù)界關(guān)注。據(jù)說這幅《移動山水一號》和他做的一個夢有關(guān)（可搜索“移動山水簡述”可解）。隨之，好幾位他的重要藏家都對這件作品躍躍欲試。

“移動山水”是孫策的一個開始，亦是一個必要的過程。他希望，藝術(shù)是生長性的，既不回到中國古典傳統(tǒng)中去，又不跟隨模仿西方現(xiàn)代藝術(shù)的表面形式，保持不斷自我反省的生命力，和一種洞見，一種真實的體驗。2014年先后開啟了“空白”和“空色”系列的創(chuàng)作，至此他開始探尋真正的自我。即是對“移動山水”的反動，同時也是一種延續(xù)，是提取傳統(tǒng)文人畫中“氣”的經(jīng)驗，去創(chuàng)造、去冒險。

如果說“空間”一直是西方藝術(shù)一條重要（隱秘）的線索，那么“空白”提供了一種新的空間感知方式，試圖把時間性裝進色彩里。讓不同的色彩疊加起來，產(chǎn)生豐潤的時間感?！包c”是顏料滴落在畫布上的痕跡；“線條”不再是手腕執(zhí)筆劃出的線條，而是刮擦產(chǎn)生的顏料脊；不再像現(xiàn)代主義藝術(shù)家那樣狂妄、自信。

無形叫做空，有形叫做色。般若心經(jīng)說“色即是空，空即是色”。當(dāng)世間萬物的“色”歸于原初，介入的圖像和顏色將不再真實。在他看來，將一些可見的圖像去掉，或說還原某事物失去的本性（原初的顏色）。這一層或許是他再一次剝離微塵現(xiàn)世的求索，“空有”二法的道理，這“空”和“有”，追根溯源，都是無明而起的幻有。

2017年，孫策開始創(chuàng)作的《自然物》這個系列，運用天然生成之物的麻布，面料粗細(xì)材質(zhì)及不同色差的層疊，偶爾浸潤的墨韻與一抹亮色穿插其間，構(gòu)建出本我的繪畫語言。一切色塵的本質(zhì)是真如空性，一切色相都是真如空性的顯現(xiàn)。從“性色真空”，到“性空真色”，既是他對空間、色彩的再一次釋放，也是他對圖像畫面的意象消融。再一次，他在自性本體上，清凈本然，求真尋源。

藝術(shù)家孫策帶著他的一種可以自由言說的繪畫方式，從創(chuàng)作“移動山水系列”開始，將傳統(tǒng)山水的圖像破碎化、模糊化、陌生化，鋪墊了他繪畫創(chuàng)作突破的基本方向；到之后的“空白&空色”系列中，不再有任何對世界表象的再現(xiàn)，無限定中觸發(fā)圖像和空間的反思；再到“自然物”和“幽谷鳴泉”系列，則是他一次又一次深層的自我重塑。

最后，提前預(yù)告孫策的“自然物”系列，今年將在南京首展，具體開展時間請關(guān)注我們，屆時我們或有機會再次追蹤探討。而當(dāng)下即將成為過去，這是一次有藝思的藝術(shù)家訪談，記錄著孫策以自我窺見的方式，向人們訴知他對藝術(shù)的理想。

藝術(shù)家孫策其作品在國內(nèi)外重要機構(gòu)畫廊進行展覽，如個展包括南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館、廣東美術(shù)館、今日美術(shù)館、學(xué)有緝熙美術(shù)館、魯迅美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、國美藝術(shù)基金會、Isgo Gallery(香港)。群展包括林大畫廊、索卡畫廊、布睿克藝術(shù)空間（意大利）、Hi藝術(shù)中心等。曾獲得新銳藝術(shù)獎（2007）、Artand年度杰出藝術(shù)家（2015）、新星星十周年藝術(shù)家獎。同時孫策分別于2013、2014、2019年于魯迅美術(shù)學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院、廣州美術(shù)學(xué)院等高校舉辦學(xué)術(shù)演講。其作品被廣東美術(shù)館、西門子集團、希拉里基金會、曾瓊女士，張銳先生，鄭聞先生,董國強先生，汪海濤先生等等多家收藏機構(gòu)收藏及個人收藏。