畫都沙龍 本期“畫都沙龍”由濰坊市文聯(lián)、濰坊日報(bào)社主辦,濰坊晚報(bào)、濰坊市文藝評論家協(xié)會(huì)承辦,濰坊市美術(shù)家協(xié)會(huì)、濰坊市書法家協(xié)會(huì)協(xié)辦。 畫都沙龍”的舉辦,為書畫愛好者提供了一個(gè)學(xué)術(shù)交流、切磋技藝的陣地,也是中國畫都學(xué)術(shù)建設(shè)的一個(gè)重要平臺(tái)?!爱嫸忌除垺痹囘\(yùn)行,首先邀請了我市著名畫家時(shí)振華先生,展出了他近期的主題創(chuàng)作作品,并邀請書畫界、收藏界文化名家進(jìn)行欣賞點(diǎn)評。 本期,我們選取了部分嘉賓的精彩發(fā)言與大家分享。 HUA DU SHA LONG 9月5日上午,在濰坊日報(bào)社四樓的記者驛站,咖啡飄香,音樂悠揚(yáng),“玉宇清輝”時(shí)振華山水小品賞鑒會(huì)在輕松愉快的氛圍中舉行。 此次活動(dòng)邀請了濰坊學(xué)院美術(shù)學(xué)院教授、著名藝評家齊魯濱,濰坊電視臺(tái)高級(jí)記者、文化學(xué)者陳崗擔(dān)綱賞鑒會(huì)的主講老師。我市書畫界和收藏界名家陳華、周赤舟、陳浩、段孝敏、李國強(qiáng)、曹紅軍、劉紫云、武曉燕、崔連玉、王剛等出席了分享會(huì)。嘉賓們圍繞時(shí)振華的畫作展開討論,暢談感想,在觀點(diǎn)的碰撞中相互提升。 時(shí)振華,中國美協(xié)會(huì)員、首都師范大學(xué)時(shí)振華山水課題班導(dǎo)師、山東省美協(xié)主席團(tuán)成員、山東畫院院聘畫家、曲阜師范大學(xué)兼職教授、濰坊市美協(xié)名譽(yù)主席、濰坊同志畫社社長。 擅長山水、花鳥畫。十余次參加由文化部、中國文聯(lián)、中國美協(xié)等舉辦的各類展覽,獲特等獎(jiǎng)、金獎(jiǎng)、銀獎(jiǎng)各一次;八次獲得山東省各類美展一等獎(jiǎng)。被中國文聯(lián)、中國美協(xié)評定為“97中國畫壇百杰”稱號(hào);兩次獲山東省美術(shù)創(chuàng)作榮譽(yù)獎(jiǎng)。 出版有《時(shí)振華精品集》《心游云山作品集》《山水名家·時(shí)振華》《中國畫的當(dāng)代力量時(shí)振華作品集》(山水集·花鳥集)《時(shí)振華速寫集》《時(shí)振華水墨寫生作品集》《藝術(shù)百年·當(dāng)代畫史·時(shí)振華作品集會(huì)》。 1991年進(jìn)修于中央美術(shù)學(xué)院國畫系。2005年就讀于中國畫研究院,師承龍瑞先生。2007年為中國國家畫院龍瑞工作室山水課題班成員。2009年執(zhí)教于清華大學(xué)中國畫造型藝術(shù)高研班。2010年為北京鳳凰嶺書院精英班成員。2012—2014年為首都師范大學(xué)龍瑞山水畫課題班執(zhí)行導(dǎo)師。2015年始為首都師范大學(xué)時(shí)振華山水畫課題班導(dǎo)師。 濰坊學(xué)院美術(shù)學(xué)院教授、著名學(xué)者、藝術(shù)評論家齊魯濱 獨(dú)具一格 自成風(fēng)貌 我與時(shí)振華是相識(shí)相交40多年的同道中人,時(shí)振華自上個(gè)世紀(jì)70年代初進(jìn)入濰坊市工藝美術(shù)研究所,數(shù)十年砥礪前行,奮發(fā)有為,迄今已成為國內(nèi)著名實(shí)力派藝術(shù)家,可以說已成長為我們這個(gè)城市文化界的代表性人物,也可以說是彪炳于中國畫都藝術(shù)苑囿中的一面旗幟。他紛至沓來的藝術(shù)成就,也可以說從來沒脫離過我的視野。 時(shí)振華在初入工藝美術(shù)研究所時(shí),學(xué)習(xí)與工作條件非常艱苦和有限,但他依然私下里大量臨摹唐宋明清古代傳統(tǒng)繪畫藝術(shù),數(shù)量之多,非常罕見,業(yè)內(nèi)也鮮有可以匹敵者。正是那時(shí)候有了這種篤行與底氣、積累和積淀,才奠定了時(shí)振華日后在藝術(shù)道路上的升華與綻放。時(shí)振華有著許多和別的畫家所不同的地方,舉凡名山大川,長河旭日,自不待說。而一朵小花,一棵小樹,一根小草,一只小狗,一條小魚兒,他都能面面俱到,津津有味,收于筆底,納入懷抱。他的創(chuàng)作便獨(dú)具一格,成自家風(fēng)貌,用我的話說,叫做“振華山”“振華皴”,亦可當(dāng)仁不讓。 正是基于這樣的領(lǐng)悟,觀時(shí)振華的圖像,既看到大氣磅礴,又看到精細(xì)入微;既看到蒼茫氣象,又看到人間煙火;既看到現(xiàn)實(shí)世界,又看到宇宙洪荒……筆墨之關(guān)照,氣息之呼應(yīng),意蘊(yùn)之加持,最終呈現(xiàn)給觀者的,必將是致廣大而盡精微的畫面。誠若《孫子兵法》所記:“其疾如風(fēng),其徐如林,侵掠如火,不動(dòng)如山……” 濰坊電視臺(tái)高級(jí)記者、作家、文化學(xué)者陳崗 元人筆墨 宋人意境 時(shí)振華老師的畫我看過很多,與我以前看過的相比,這次看他的山水小品,又有了新的面貌??偟母杏X是時(shí)老師這批畫小品不小,小中見大,小品可以創(chuàng)作出大意境,大思想,大境界。 這些畫不過兩尺多一點(diǎn),但表達(dá)出的意境卻是咫尺千里,讓人遐思無限。為什么能達(dá)到這樣的效果?我認(rèn)為這是振華先生多年的藝術(shù)積累和不斷探索的結(jié)果。從年輕時(shí)候起,振華先生就致力于宋人山水的意境和元人山水的筆墨,孜孜以求。他的畫有宋畫的寧靜和雅致。咱們過去說看境界,那就看宋畫;看筆墨,那就看元畫。我覺得這些畫恰恰是用一種元人的筆墨,創(chuàng)造出宋人的意境。小中見大,詩意無限。在創(chuàng)造出這樣的境界的同時(shí),他的筆墨又非常見功力,耐欣賞,可玩味,有非常高的審美價(jià)值。振華先生一直非常推崇元人的筆墨,欣賞王蒙的繁密與變化。他是用元人的筆墨,創(chuàng)造出了宋人的意境;用繁密的筆墨創(chuàng)作出簡凈的境界。同時(shí)這種境界又是現(xiàn)代的,是與時(shí)代精神緊密契合的。 振華先生從古人的筆墨中走出來,抒寫自己的內(nèi)心,也創(chuàng)造了現(xiàn)代人的精神境界。他年輕時(shí),在中國傳統(tǒng)繪畫上下過大功夫,經(jīng)過成年累月的臨摹歷練,每一條線,每一筆都非常強(qiáng),但是他恰恰用這種非常傳統(tǒng)的功力,創(chuàng)造了一種很現(xiàn)代的世界,看他的畫能感覺到這是當(dāng)代人的畫,這是現(xiàn)代人的審美境界,能做到這一點(diǎn),是非常難能可貴的。 書畫家、裝裱藝術(shù)家陳浩 畫中融入古人筆墨 我們是接近50年的老朋友了,振華特別優(yōu)秀,年輕時(shí)我們經(jīng)常通宵達(dá)旦,互相看畫作。振華一來,我一是趕緊把電話本收起來,二是在桌上放一摞紙。有一次忘了放紙,他隨手在我新做的寫字臺(tái)上畫起來……他坐火車,也總是隨身帶著速寫本。一個(gè)人的成功,與天分、老師是分不開的,只要他進(jìn)入工作室,馬上就拿起筆來,這已經(jīng)不是敬業(yè)了,而是一種習(xí)慣。 我能記住他所有的畫,哪一年在哪畫的、畫的哪里我都知道。年輕的時(shí)候,他創(chuàng)作水平特別高,他臨摹了大量古畫,再加上現(xiàn)代的審美,他的用筆、用墨已經(jīng)到了很精到的程度了。他能把古人的東西用到自己的作品中,他的畫風(fēng)格鮮明,一看就知道是他的。 美國威斯康星大學(xué)麥迪遜分校博士劉紫云 展廳如流動(dòng)的盛宴 我的博士論文是《中國哲學(xué)和山水畫的關(guān)系》,得到了時(shí)老師很多指教。時(shí)老師跟我說萬物是如何相應(yīng)相和諧的,山水畫也是,我收獲很多。今天我一走進(jìn)來,看到時(shí)老師的畫,就感覺是一組樂章的形式,每一幅小畫都是一個(gè)樂章的一個(gè)小部分,雖然山水畫是靜態(tài)的,但每一幅畫它都是流動(dòng)的。所以整個(gè)展廳看起來像一個(gè)流動(dòng)的盛宴,我覺得特別好。 山水畫雖然立足于傳統(tǒng),但是就像我們中國文化的所有形式一樣,都是往前走的。在這個(gè)畫里不僅有古代又有現(xiàn)代的東西,可能現(xiàn)在中國人看時(shí)老師的畫,覺得是對山水畫的創(chuàng)新,但是在一個(gè)西方人眼里,是抽象的、簡潔的、有些表現(xiàn)主義的筆墨在里面。他的畫具有東方韻味,不僅對中國人來說是好畫,對全世界的人來說,也是一幅好畫。 濰坊學(xué)院副教授武曉燕 武曉燕:畫品如人品 現(xiàn)在的社會(huì)紛繁復(fù)雜、非常喧囂,我們經(jīng)常談詩和遠(yuǎn)方,都有一個(gè)到遠(yuǎn)方去走一走、看一看的夢想。去看什么呢?看山、看水、看大自然,但是又有多少人能真正走出去呢?看時(shí)老師的畫,我覺得他把最美的山水和大自然送到了眼前,這種畫不是簡單得像照片的復(fù)制,它是一種提升。 專家講到時(shí)老師的畫有宋人氣,這些我不懂,但是站在一個(gè)觀眾的角度,我覺得時(shí)老師有獨(dú)特的視角,盡管他臨摹過很多人,但是其中融入了他的思想。我們家老一輩和老師家非常熟悉,時(shí)老師每年都去寫生,積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)。其次,他的工作經(jīng)歷讓他臨摹了大量古畫,每一張畫他都爛熟于心,他又是一個(gè)熱愛生活、充滿詩情畫意的人,再加上他的性格特點(diǎn),形成了自己繪畫的風(fēng)格。 時(shí)老師有一枚印章叫四無茅棚。我當(dāng)時(shí)還問他為什么是四無茅棚,他說想在山上搭一間茅棚,四下里什么都沒有,任憑東西南北風(fēng),他只是畫畫就好。這也體現(xiàn)了時(shí)老師的一種心態(tài),一種意境,他非常專注。 我有一個(gè)朋友根本不懂畫,但每次看時(shí)老師的畫就出神,越看越喜歡。我問他這畫好在哪兒?他說有兩點(diǎn)感受,第一是干凈,第二是大雅。畫品如人品,這句話用在時(shí)老師身上恰如其分。 濰坊市美協(xié)副主席 李國強(qiáng): 我記得在2001年,第一次跟時(shí)老師去蒙山寫生,覺得他的筆墨實(shí)在非常震撼,后來發(fā)現(xiàn)也一直在慢慢變化??吹奖敬紊除埖淖髌?,有一種傳統(tǒng)東西延伸到現(xiàn)代的畫面中,有非常新穎的時(shí)代氣息,我感覺就是從傳統(tǒng)里邊升華出當(dāng)代性,非常值得我們學(xué)習(xí)。 濰坊市畫廊協(xié)會(huì)會(huì)長 崔連玉: 什么畫值得收藏?第一要看畫家的功力,時(shí)老師有幾十年的畫功,研究古畫,在全國也是前列。第二是創(chuàng)新,關(guān)鍵是思想文化和藝術(shù)的創(chuàng)新。第三是風(fēng)格化。畫家形成一個(gè)風(fēng)格,在境界上是第一位的。時(shí)老師的每一幅畫雖風(fēng)格一致,但是千變?nèi)f化,對中國畫來說最重要的是文化傳承,所以時(shí)老師的畫值得收藏。 濰坊廣播電視報(bào)記者 李敬友: 現(xiàn)實(shí)生活中,時(shí)振華是一位太極拳的執(zhí)著習(xí)練者。黃賓虹先生講書畫的秘訣在太極圖中,時(shí)振華深以為然。在時(shí)振華的畫中,一山一水,一花一鳥,皆有太極的影子。時(shí)老師認(rèn)為中國畫中的黑與白、濃與淡、疏與密、虛與實(shí)、遠(yuǎn)與近、整體與局部,看似矛盾,實(shí)則統(tǒng)一,與太極圖中的陰陽對立統(tǒng)一規(guī)律是完全相通的。 濰坊日報(bào)社全媒體記者 孫曉芳: 作為一名文字工作者,久久佇立于時(shí)老師的畫作前,腦海里凸顯出來的,是宋代大文豪蘇軾?!靶≈蹚拇耸牛<挠嗌?,時(shí)老師的畫作,初讀安靜內(nèi)斂,再讀起承轉(zhuǎn)合,又讀云卷云舒。一幅畫作里,可以讀出一個(gè)人生,更可以讀出一個(gè)超越人生的自由靈魂。中國古代文人始終有寄情山水的理念,在時(shí)老師的畫作里體現(xiàn)得平和又深沉。 江山如畫 作者:時(shí)振華 很榮幸能做客記者驛站。驛站,創(chuàng)作、休息的地方,能讓人冷靜下來。當(dāng)今社會(huì)人心浮躁,真正能冷靜下來的不多,許多畫缺少詩意,也感動(dòng)不了人。 我認(rèn)為,畫中要有詩,我要?jiǎng)?chuàng)作的詩意都在畫中,此次展出的作品正是我想要表達(dá)的感受。我盡可能地用橫線,這種形式感讓人產(chǎn)生平靜的感覺,不要過度洶涌。我更注重的是什么?就是山的韻律,而不是山多么險(xiǎn)峻。我所表現(xiàn)的草地也是追求一種節(jié)奏感,一種韻味,就像我當(dāng)年在新疆的草原上,夢一般的感覺。今天又下雨了,我就喜歡這個(gè)天氣,也是我畫中所要表達(dá)的。 中國畫的“形”和“神”的問題,早在一千年前就解決了。是詩人又是畫家的蘇軾說:“論畫以形似,見與兒童鄰。賦詩必此詩,定非知詩人!”石濤和尚說得更深刻也更具體。他除了把書和畫列為“非小道”(言外之意就是大道)的大事,把“形似”作為世人的一般見識(shí)外,還把用筆提升到了創(chuàng)造世界、表現(xiàn)乾坤的地步。 石濤和尚是中國畫的劃時(shí)代人物,也是一位用筆墨創(chuàng)造世界、表現(xiàn)靈魂的大家。他一語中的,入木三分??v觀一部中國美術(shù)史,中國畫的用筆,源于書法的筆法,從來就不僅僅是技術(shù)層面的問題,它還要達(dá)意與暢神,表現(xiàn)心象并且渲染意境。它在完成第一使命的同時(shí),必須使原來毫無意義的線的本身具有生命的表現(xiàn),具有豐富的,幾乎可以獨(dú)立的精神內(nèi)容。 任何藝術(shù),都是創(chuàng)作者精神世界自由充分的表達(dá)。表現(xiàn)在中國畫上,這種表達(dá)就靠了用筆的千變?nèi)f化來承擔(dān)。所謂一花一世界,一葉一菩提。這個(gè)世界首先就是創(chuàng)作者在創(chuàng)作當(dāng)下的內(nèi)心世界和情感律動(dòng),由這個(gè)世界,生發(fā)出大千世界,也就是老子在《道德經(jīng)》中所表述的“道生一,一生二,二生三,三生萬物”。這也正是中國畫“用筆”的精神來源。按照道家理論和太極學(xué)說,古老的“易”理成就了“一畫論”的審美理念。雖為“一畫”,實(shí)為“一點(diǎn)”,因?yàn)槟皇恰胺e點(diǎn)成線”。一點(diǎn)就是一個(gè)太極、一個(gè)世界。這就說明,用筆是中國畫的核心價(jià)值基礎(chǔ)。這也從中國文化的維度證明,西洋畫之所以不像中國畫那樣強(qiáng)調(diào)用筆,是因?yàn)橛霉P造型的技術(shù)性是間接地服務(wù)藝術(shù)作品的精神表達(dá)的,而中國畫的“用筆”則是直接等同于精神傳達(dá),也就是傅抱石所說的“可以獨(dú)立的精神內(nèi)容”。所以用筆是中國畫所特有的核心要素,是中國畫的第一要素。 賓虹老飽經(jīng)學(xué)養(yǎng)終其一生,總結(jié)出用筆的五字真言——平、圓、留、重、變,既有金木水火土五行的德行,也有太極圖循環(huán)往復(fù)的用筆方式。它無窮的魅力包含著哲學(xué)的、心理的、品德的一種深厚文化內(nèi)涵的價(jià)值判斷,超越了形象、色彩、布局甚至意境,從文化意義的角度明確闡述了中國畫的用筆屬“道”的范疇,使得在中國書畫的審美鑒賞中,用筆的筆法鑒賞成為最高的鑒賞。筆者認(rèn)為,用筆的追求,內(nèi)源于畫家精神世界的追求;畫家精神世界的境界高下,決定了“用筆”的境界高下。所以高致者自有高致,鄙俗者求之不得。而一旦達(dá)到了大滌子這樣的精神境界,孤高感油然而生,可以使對話者回到世界的本初,唱和者成為山間的孤石與天上的明月…… 由此可見,用筆是中國畫的宿命,舍此即不是真正意義上的中國畫。正所謂“用筆千古不易”。正如中國的京戲,離開了京戲唱念做打的規(guī)范,“味道”何在? 因此,過用筆關(guān)是成為中國畫畫家所必需的條件,也是唯一正確的修為路徑。也因此,筆墨功力和規(guī)范的積累更是需要人一輩子不斷努力。理論家形容此為:“'自古華山一條路……’這條路就是用筆的關(guān),過了此關(guān)下山后方可'條條大路通羅馬’,海闊天空,自由翱翔……” 說到家,中國畫入門的路徑只有兩個(gè)字:用筆;說到家,中國畫終極目的亦是兩個(gè)字:用筆。這就是中國畫家的世界,這亦是中國畫家精神和藝術(shù)的追求。 我從小喜歡畫畫,跟著濰坊的幾位老先生學(xué),但是我不算是個(gè)聽話的孩子。一些傳統(tǒng)的東西畫著覺得不過癮,偷著畫點(diǎn)別的也不敢讓老師看,老師常說:“一看你就是個(gè)老實(shí)蹭?!?/span> 元人筆墨我理解得非常透徹,宋畫里面有變化,但是元人有各種自然結(jié)構(gòu)。我1975年參加工作,1976年開始寫生,一直堅(jiān)持到現(xiàn)在,有40多年了。每年都去,讓自然逼出了新的技巧和創(chuàng)作意境。比如雜亂的植被、山石的畫法,統(tǒng)統(tǒng)是摸索出來的。如果一年不出去一趟,就像“賠本”一樣。濰坊在寫生這方面是走在全國前面的,現(xiàn)在學(xué)生寫生已經(jīng)蔚然成風(fēng),全國哪里都去。 中國傳統(tǒng)文化傳承,實(shí)際上就是集中了人類共同的視覺經(jīng)驗(yàn)。比如說平的直線,它首先代表內(nèi)心的一種平靜,一種沉思,一種開闊,還要舒展。過去山水畫多是三角形構(gòu)圖,三角形意味著穩(wěn)定性,它是在橫線的基礎(chǔ)上,會(huì)有一種凝聚感。 來源:濰坊晚報(bào) |
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