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諸葛亮《前出師表》

學習古人，初學“寧謹勿肆”，學古脈絡清晰很重要，開始一定要像，地道，目標就像復印機一樣的功能和效果。石開寫篆，就是把自己當成漢代的工匠。

現(xiàn)代人的所謂風格，即是：古人三分+當代四分---自己毛病四分=自我風格。

珠圓玉潤才是高境界，靜穆是最難得的；大字要慢下來寫，當代大字為什么寫不好，就是用寫小字的快節(jié)奏來寫大字，一劃而過，一刮而過，怎么能有沉厚大氣之勢？

隸書，靜穆綿厚才是其精神，“大巧若拙”，伊秉綬的從容淡定，寫出的線條老中帶嫩，金石氣絕不是把毛筆哆嗦做出來的，清人的隸書友大字真跡，絕對值得借鑒，否則靠幾種殘破的漢碑刻石肯定誤導。寫碑一定要寫出蒼茫大氣，跟帖學比起來，帖的媚趣應該避之，做到“大樸不雕?！?/p>

這位同學寫八大的，八大的書法，是犧牲了用筆的兩端變化，而突出結構的變化，如果你既要追求毛筆的表現(xiàn)力的豐富變化，又要追求結構的多樣變化，那寫出的就“花”了，缺少了統(tǒng)一，又碎又花，沒了主次。

枯筆：書法的音樂性，節(jié)奏性，不能簡化筆墨，越到枯筆行筆速度越要慢下來，否則就是草率不講究，沒有行筆直脈絡。

這位同學的蘇體寫的很沉著，穩(wěn)健很淡定，你學蘇體多久，答，半年多。好啊，夠神速。蘇體有自己的套路，他學過顏，學過王，要注意把握，學一個人應該弄清楚追溯他的源頭，這樣可以事半功倍。

重墨：重墨不能突兀，寫草書不能太花，處處變招，結果沒有主次和主脈。

方不是高境界，圓才是高境界。

章草：平復帖那種麻辣的感覺其實是有害的，（就像麻辣燙吃多了上火，干燥----筆者加評），宋克的及奏章要學，馬一浮、沈曾植變化很豐富。章草最容易簡單化，不能媚飄，古趣莊重的東西多一些才耐看，書寫性要強。

這位同學學趙之謙的，還不錯，請問你學書法整個多久了？

答：一年多；

學趙之謙多久？

答：一上午。

啊，這不是說相聲吧，一上午能寫成這樣，不是人才是天才！我向你學習?。ㄐβ曊坡暎?/p>

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諸葛亮《后出師表》

結構要大巧，不要小巧，變化的套路不要一般人一眼就能看出來，套路要陰險，拙中藏巧。調皮和莊重怎樣的合理調配，是大家應該注意的。

當代隸書的大家我自己首推鮑賢倫，他懂得了什么是真正的“拙”，真正的大氣，寫碑不要故作蒼老狀，于右任。伊秉綬線條很潤，線條要通透的，嫩的，松和的，不要像麻繩一樣的，以潤求辣才是高級。

“俗”，有些字安排很俗，沒過腦子，什么是俗，多數(shù)人都這么寫就是俗！

沉著---痛快，靜和動，是一對矛盾體，要靜的不呆，動的不流。

橫，不要寫的一劃而過，一滑而過，牽絲牽帶要過腦子，要講究，寫不好容易讓人覺得沒力氣。草書最容易騙人，給外行看不懂嘛。大草還是要慢，尤其是轉折處要慢，不要粗暴的轉折，不講理的轉。

會與不會又是矛盾，沒基礎的苦練基礎還好，有了些基礎就容易找流行，得想怎么遠離擺脫江湖氣。太巧了就缺少大氣。

晉人用筆發(fā)力和唐人是不一樣的，晉人鋒利銳利，唐人敦厚理性。

結構和筆法不要對立起來，理論上不存在先后，有結構即有筆法，結構是靜態(tài)的，筆法是動態(tài)的，二者并非是桌面和桌腿的關系，要用綜合的理解。

小字怎樣轉換大字?字寫大了結構要變，結字也要變，大字要慢，寫大字要用“勢”，歷代書法家寫大字和小字是不一樣的，米芾、董其昌寫大字和小字很不同，并非一種筆法，大家要在原帖里仔細去理解分辨。把蘭亭不要變，寫大了就一點不好看，二王本身就是小字。現(xiàn)代人寫大字寫小字筆法幾乎一樣。

現(xiàn)代的審美都是喜歡模糊神秘的東西，喜歡破爛的碑，當然破爛殘缺的東西能給書家更多的發(fā)揮空間。

曹全保存最清楚，卻不受人待見。透過刀鋒看筆鋒，通過刻石以后的字，獲得另外一種創(chuàng)造性。還有，當代都喜歡“老”一點的審美，所謂古意，其實是有話語權的人都年紀很老了嘛，年輕的也當不了評委。（笑）