初識張松，是在省文聯(lián)的一次全委會上聽他發(fā)言。他嗓門大，談起美協(xié)的工作娓娓道來如數(shù)家珍，卻又要言不煩干脆利落。在那樣的場面，能夠有那樣一副游刃有余、應(yīng)付裕如的派頭，一看就是能干人。

　　張松的能干，不僅在安徽美術(shù)界眾所周知，就是在全國美術(shù)界的不少人中也是聞名遐爾。這些年來，張松一直擔任安徽省美術(shù)家協(xié)會秘書長，除美協(xié)本身的日常工作開展得生機勃勃外，幾乎每年都促成中國美術(shù)家協(xié)會在安徽舉辦一到兩次大型美術(shù)活動。從2002年“第十六屆全國版畫作品展覽”，到“2003年全國中國畫作品展”、“黃山中國美術(shù)論壇——中國百年水彩研討會”；從2005年的“第十六屆國際美術(shù)大會暨美術(shù)特展”、“第二屆中國北京國際美術(shù)雙年展藝術(shù)研討會”，到2006年的“第二屆黃山中國美術(shù)論壇——當代山水畫發(fā)展研討會”等，這些全國乃至國際性的大型藝術(shù)展覽和交流活動在安徽成功舉辦，擴大了安徽的影響，有力推動了安徽的美術(shù)工作，同時也留下了安徽美協(xié)對全國美術(shù)發(fā)展作出貢獻的佳話。承辦這些展覽和活動，需要有創(chuàng)意和氣魄，需要耗費大量時間和精力，需要有很強的組織協(xié)調(diào)能力，還需要籌措難以解決的大筆經(jīng)費等一系列棘手問題。這對任何具體操辦者來說，都是不得不面對的嚴峻挑戰(zhàn)和考驗。然而，這一切對于既是主要策劃人又是主要執(zhí)行者的張松來說，似乎都不是什么難事，在他的穿針引線、縱橫捭闔之下，一次次大型展覽和研討活動不僅都如期舉行，并且產(chǎn)生了廣泛影響、受到普遍好評。難怪中國美協(xié)常務(wù)副主席兼秘書長劉大為在《張松印象》一文里，稱贊他“是一位在全國美術(shù)界范圍內(nèi)有影響的省級美協(xié)秘書長，是一位有影響、有能力的文化事業(yè)活動家”。

　　張松的藝術(shù)，也同他作為美術(shù)活動家一樣精彩。早就聽說他在部隊服役期間就以軍旅畫家名世了，他那時創(chuàng)作的長達180米的通景長卷《華夏萬里邊關(guān)圖》，曾在美術(shù)界引起較大反響。雖然至今無緣見到這幅鴻篇巨制，但從題材、尺幅和當年能夠在北京展出的狀況看，那一定是一幅氣勢宏偉、震撼人心的力作。近讀人民美術(shù)出版社2006年出版的《中國當代山水畫家——張松畫集》，可以清晰看到他從上世紀90年代以來在繪畫道路上大膽探索、執(zhí)著追求的軌跡。簡略說來，這軌跡突出顯示了他繪畫上的三個特點。

　　其一，張松是一位有著鮮明個性色彩的畫家。綜覽《中國當代山水畫家——張松畫集》170余幅作品，不論是畫于90年代初的《大峽飛瀑》、《逆流而上》、《山水小品》，還是近一兩年畫的《江南秋色圖》、《雨后聚新瀑》、《松月泉鳴圖》等，從構(gòu)圖到筆墨都很少看到模仿某家某派的痕跡，而是有著比較明顯的個性色彩。他自己說：“藝術(shù)心靈的沖動，來自于我眼中的世界”。這句藝術(shù)自白，無疑含蓄地宣布了他要用自己的眼光、自己的理解，來創(chuàng)造自己的藝術(shù)世界。如果說，他90年代初的作品在橫掃豎抹中以富有力度的筆勢來表現(xiàn)自己心中的山水；那么，他近年的創(chuàng)作則更多地在注重筆墨趣味中通過山與水的交融對比來表現(xiàn)中國山水畫的文化內(nèi)涵。盡管他的山水畫從90年代至今發(fā)生了明顯的變化，但這變化之中又保持了自己一以貫之的風(fēng)格特征。這就是始終注重畫面的蒼雄樸茂之美，注重山之渾厚凝重與水之清澈靈秀的對比映襯之趣。棠樾在談?wù)搹埶缮剿嫷奶攸c時說，“他的江南山水畫圖，秀麗和靈動自不必說，又融入了北方山水的蒼勁和厚實，從而別具特色自成一格”，可以說抓住了他山水畫的重要風(fēng)貌特征。

　　其二，張松是一位藝術(shù)上走向成熟的畫家。山水畫自唐宋起成為中國畫的獨立畫科，少說也有一千多年的歷史了。從經(jīng)營構(gòu)圖到筆墨技法，前人總結(jié)出了許多固定的程式和有益的經(jīng)驗，形成了豐厚而寶貴的傳統(tǒng)，同時也對后人超越前人設(shè)置了不易跨越的障礙。張松從一開始畫山水畫，似乎就沒有從簡單地描摹古人山水入手，因而也很少受古人表現(xiàn)程式的束縛。他曾就學(xué)于安徽教育學(xué)院藝術(shù)系和安徽師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院研究生班，學(xué)習(xí)掌握了較為扎實的美術(shù)基本功和廣泛的美術(shù)知識。他90年代初的山水畫，嘗試用或簡約或繁復(fù)的圖式、或粗放或厚重的彩墨，使自然山水洋溢著激越奔放的豪情，努力追尋一種給人強力視覺沖擊力和新鮮審美感受的藝術(shù)效果。然而，他不久就清醒地意識到，自己的作品雖然從構(gòu)圖到筆墨都跳出了傳統(tǒng)山水畫的程式框框，但也與傳統(tǒng)山水畫斷絕了歷史血脈和文化聯(lián)系，在一定的意義上它們不過是用國畫材料畫出的帶有西方現(xiàn)代派因素的彩墨畫而已。于是，他對自己大膽卻并不成功的畫法進行了果敢否定，又邁上了“為伊消得人憔悴”的藝術(shù)尋覓之旅。多方嘗試、苦苦追尋后，他在《西部雪域》、《春綠小島分外嬌》中感悟到了某些自己所要找尋的東西，至90年代末和20世紀初畫出《春雨瀟瀟》、《水鄉(xiāng)秋韻》、《水墨江南》以后，他終于發(fā)現(xiàn)了既與自己性情氣質(zhì)相契合，又有較好畫面美感效果的山水形態(tài)和表現(xiàn)手法。仿佛出家人踏遍許多山山水水之后終于找到建筑自己廟宇的理想之所，他在這里打樁圈地，開始精心營構(gòu)自己的山水家園。經(jīng)過這幾年反復(fù)摸索和不斷完善，帶有明顯“張記”特色的江南山水畫，已越來越受到美術(shù)圈及社會各界的普遍肯定和稱贊，同時也標志著他作為一個成熟的山水畫家已逐漸得到大家的廣泛接受和認同。

　　其三，張松是一位在山水畫上有開拓精神的畫家。傳統(tǒng)山水畫構(gòu)圖或重巒疊嶂、厚實蔥蘢，或枯樹寒水、蕭疏冷寂，或在兩者之間調(diào)適，以求變化拓展。張松的江南山水畫，雖然每幅都以山水為主體，但他所畫的山卻從來不是崇山峻嶺或峰巒全貌，而是截取山之一角或聚焦一兩段山體，將其十分醒目地布置在畫面的突出位置，以近山遠水、或近水中山、或山水錯疊、或四周環(huán)水等變幻多姿的組合圖式，山水呼應(yīng)，錯落有致，盡顯錦繡江南山水交融的動人風(fēng)光。在這里，清澈明凈的水邊或曲折縈回的江中，突兀聳立起怪石嶙峋的山崖或郁郁蔥蔥的山脈，加強和彰顯了畫面的對比力度，使之既有咄咄逼人的雄放氣勢，又有靈動秀美的清雅之趣。尤為值得一提的是，張松對山石樹木的描繪和刻畫，并不采用傳統(tǒng)程式化的皴法、點苔等技法，而是在用中鋒勾出山石輪廓后，仍以中鋒和側(cè)鋒并施勾勒山石的紋理和陰陽向背。那些縱橫交錯、疏密相間、濃淡相宜、枯潤相濟的不規(guī)則網(wǎng)狀線條，似皴非皴、似亂非亂，再輔以淡赭和石青的敷色，淋漓盡致地再現(xiàn)了山石的體勢和質(zhì)感。張松畫樹也不拘陳法，多半利用宣紙?zhí)匦詽娔珪炄?，而后稍加勾勒整理。這樣，山巒樹木的潑墨點漬，堅硬山石的頓挫線條，空闊水面的帆船點綴及山石投影等，形成了相互映照的多重對比和變幻多樣的筆墨趣味，給人以豐富而強烈的審美感受?！洞红F太平湖》、《瀑飛溪流伴雨注》、《遠岸秋沙白，連山晚照紅》、《傍山依水》系列組畫等，都是他對山水畫表現(xiàn)技巧有所開拓的生動體現(xiàn)。

　　概而言之，張松的江南山水頗得中國山水畫講究“氣韻生動”的要訣，他在深入鉆研和把握中國畫用紙和筆墨技法的基礎(chǔ)上，注重畫面的虛實、動靜、俯仰、遠近、疏密、輕重、枯潤等的協(xié)調(diào)處理，使凝固的平面形象動中有靜、靜中寓動，充盈著運動的節(jié)奏和生命的韻律。他的繪畫風(fēng)格總體上趨向直率、蒼勁、豪放，但又蘊籍著清新、秀麗、婉約的情調(diào)。他的寫意山水是傳統(tǒng)的又是現(xiàn)代的，是傳統(tǒng)風(fēng)骨和現(xiàn)代意識有機結(jié)合，洋溢著當代山水畫在繼承傳統(tǒng)中開拓創(chuàng)新的精神。當然，張松的山水畫也并非盡善盡美，若加挑剔，作品整體上透溢出來的書卷味不夠，似有一點美中不足。少數(shù)作品，如收錄《畫集》中的《湖畔叢林》、《春回時分》等，勾勒山石的線條略嫌僵硬，速寫線條的成分多而書法線條的成分少，缺乏靈動和變化，似也值得加以注意和調(diào)整。

　　張松，號師山堂主，1952年生于江南魚米之鄉(xiāng)蕪湖市。他自幼就愛畫畫，參軍入伍也是把主要精力都投入到美術(shù)創(chuàng)作及其相關(guān)的組織活動中，其間曾先后到安徽教育學(xué)院藝術(shù)系、安徽師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院研究生班深造。他現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會理事、安徽省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會委員、安徽省美術(shù)家協(xié)會秘書長、黃山畫會副會長、安徽省文史館特約畫師、國家高級美術(shù)師。不論是從年齡、經(jīng)歷、閱歷，還是從現(xiàn)在所達到的藝術(shù)水準看，他都具備了向更高藝術(shù)境界邁進的主客觀條件，相信他一定會為中國山水畫當代發(fā)展作出自己的貢獻。

來源：藝術(shù)家提供 作者：錢念孫