潑墨潑彩畫風(fēng)是國畫大師張大千藝術(shù)生涯的重要成就，這一具有開山立派的藝術(shù)風(fēng)格，不僅為張大千獨(dú)有標(biāo)志，更將其作品的藝術(shù)高度與藝術(shù)價值推向頂峰。

而在其重要的潑墨潑彩作品之中，《秋曦圖》又堪稱珍品中的極品，頂峰中的巔峰，這當(dāng)然不僅僅是因?yàn)樵撟髌方?5平尺的大幅尺寸，更重要的是其潑彩繁復(fù)，用色罕見大膽，在張大千整個創(chuàng)作生涯中都堪稱獨(dú)一無二，因而奠定了其潑墨潑彩中的王者地位。

張大千 1899-1983

秋曦圖

鏡心 設(shè)色紙本

1978年作

88×183 cm

12月7日至9日，這幅張大千珍稀巨作將出現(xiàn)在中國嘉德2021秋季拍賣會預(yù)展之上，并將于12月10日晚舉槌。這著實(shí)令藝術(shù)界與收藏界振奮不已，殊不知，《秋曦圖》自創(chuàng)作完成后，從未登陸過中國大陸，見到過該作品真跡之人可謂寥寥無幾。因而當(dāng)《秋曦圖》在秋拍巡展中展出時，即刻成為熱議焦點(diǎn)，每天都有排隊(duì)的人群爭相一睹芳容。

當(dāng)觀者為這幅大氣磅礴的畫作折服之時，內(nèi)心不免生出諸多好奇，它是在何種背景下誕生，其深邃絢爛的效果又是如何實(shí)現(xiàn)……帶著這些好奇，本文將展開《秋曦圖》的壯闊，解讀張大千創(chuàng)作此畫時的心境，與畫中的功法精妙。

潑墨潑彩 張大千獨(dú)步天下

眾所周知，張大千是二十世紀(jì)中國畫壇極具傳奇色彩的國畫大師，他被譽(yù)為全能型畫家，繪畫、書法、篆刻、詩詞無一不通，而真正為其奠定中國現(xiàn)代美術(shù)史地位與世界藝壇影響力的絕技，則是他獨(dú)創(chuàng)的“潑墨潑彩畫風(fēng)”。若要了解這一突破傳統(tǒng)藩籬的畫風(fēng)是如何形成，恐怕先要從張大千的藝術(shù)經(jīng)歷說起。

張大千（1899-1983）

張大千，原名張正權(quán)，號大千，別號大千居士，齋名大風(fēng)堂。1929年，張大千憑借《自寫種松小像》自畫像作品樹立了自我形象并發(fā)出藝術(shù)面貌的宣言，獲得了當(dāng)時精英知識階層的廣泛認(rèn)同，而這幅借鑒石濤筆意創(chuàng)作的畫作，深諳石濤“縱使筆不筆，墨不墨，畫不畫，自有我在”的潑墨風(fēng)格的精神所在。

在學(xué)習(xí)石濤的過程中，張大千逐漸領(lǐng)悟了王蒙對于石濤的影響，進(jìn)而著力于王蒙、趙孟頫、吳鎮(zhèn)、盛懋、董源等諸多古人名家的“摹古”鉆研，在傳統(tǒng)中國畫學(xué)上一路攀登，逐步鞏固了其講求意境情趣的人文畫藝術(shù)根基。彼時的張大千作品筆墨深厚、境界開潤，山水清俊，生機(jī)勃勃。

張大千《夏山高隱圖》1947年作 161×63 cm 

而隨著張大千走進(jìn)敦煌的佛教藝術(shù)世界，沉浸在輝煌、明快、濃重、熱烈的壁畫臨摹之中，被全無一絲浮巧造作，只以莊嚴(yán)精謹(jǐn)?shù)牡で嗝罟P繪制佛教的瑰麗恢弘所震撼，他清晰地感受到自己的藝術(shù)創(chuàng)作被注入了前所未有的能量，前方一條突破傳統(tǒng)藩籬的嶄新道路將由他開辟。

張大千手書“我與敦煌”

1950年代，張大千飄洋過海定居巴西，在歐美乃至世界藝術(shù)舞臺上嶄露頭角，亦在藝術(shù)交流中感受繽紛想象與浪漫情調(diào)的藝術(shù)氛圍，在異國的自然人文藝術(shù)土壤中汲取新的養(yǎng)分，他再次被激發(fā)出澎湃的動能，一個從觀念到形式全然屬于其自己的風(fēng)格與態(tài)度逐漸成形，一個以墨彩在畫面上暈濕流動、渲染重疊的畫法就此確立，這就是張大千創(chuàng)建的“潑墨潑彩畫風(fēng)”。

1969年，巴西雜志對張大千及其潑彩山水畫的報道

這種畫風(fēng)削弱了畫面中線條的地位，強(qiáng)化墨與色的表現(xiàn)力，打破了中國畫“筆主墨隨”的傳統(tǒng)程式，對筆、墨、色的傳統(tǒng)關(guān)系進(jìn)行了重塑。

“摩耶”霞光 成就潑彩之王

張大千的潑墨潑彩畫風(fēng)對于觀者來說堪稱是一種視覺享受，其氣勢狂放，色彩瑰麗，俊雅飄逸。而到了張大千晚年時期，他又開始逐步向傳統(tǒng)回歸，形式上從抽象日趨具象，重彩漸穩(wěn)，大幅度的潑墨潑彩漸少，多以在畫面局部渲染出現(xiàn)，然而《秋曦圖》卻是個例外，它凝聚了張大千數(shù)十年揮灑自如的潑墨潑彩功力，磅礴氣象，無出其右，是一幅連畫家自己都稱其為“第一”的恢弘巨作。

張大千重要潑墨潑彩作品略覽

是什么原因令張大千一反當(dāng)時的常態(tài)創(chuàng)作出這幅稀世之作，其所呈現(xiàn)的晨光霞影靈感又源自何時何地……若解答這個問題要先從張大千結(jié)束海外漂泊說起。

從亞洲到南美，從美洲到歐洲，二十多年間，張大千的足跡遍布世界各地，在國際藝壇上大放異彩的同時，他也不斷在自己生命與畫面中追求并構(gòu)建理想的世外桃源。

張大千在八德園五亭湖夕照亭

1976年1月25日，思鄉(xiāng)情切的張大千倦鳥歸林舉家遷居中國臺灣，選址臺北北郊外雙溪溪水雙分之處打造新居，1978年8月，他取意釋迦摩尼佛之母摩耶夫人腹中藏有“三千大千世界”，將落成的新居命名為“摩耶精舍”，從此在其人生最后一個親手構(gòu)建的世外桃源中走向其藝術(shù)生涯的又一個巔峰。

張大千在摩耶精舍

結(jié)束了數(shù)十載海外漂泊，在“摩耶精舍”生活的時光對張大千來說無疑是愜意與愉悅的，每每在淙淙溪水旁靜觀自己一手打造的庭院，和家人友人歡聚暢談，都令他感受到安定與溫馨，這樣的氛圍激發(fā)了張大千蓬勃的創(chuàng)作激情，令其藝術(shù)創(chuàng)作再次進(jìn)入到一個新的豐產(chǎn)期。

此時的他盡管年事已高，但卻聚集了豐沛的能量，他開始重新審視傳統(tǒng)與現(xiàn)代，將東西方藝術(shù)傳統(tǒng)再次冶于一爐，游刃有余地?fù)]灑在墨與彩的世界中，不斷進(jìn)行著自我的超越。

張大千 1979年作《山村圖》 85×128 cm

每逢重要創(chuàng)作，張大千總要在清晨五時至七時精神最佳的時候動筆，而構(gòu)思醞釀則往往是靈臺一動而成。在“摩耶精舍”一個秋日的清晨，張大千推窗遠(yuǎn)眺遙望晨空，雨后初晴的天空中水滴彌漫，在秋日的晨曦下，泛起陣陣彩霞，絢爛奪目。

被奇妙的美景所動，他靈感乍現(xiàn)，思潮迸發(fā)，隨即想起好友呂先生殷殷囑托求取一幅潑墨潑彩畫作，便欣然鋪紙落筆，歷經(jīng)十?dāng)?shù)日苦心作畫，一幅傳世之作《秋曦圖》就此誕生。

《秋曦圖》局部

《秋曦圖》將“摩耶精舍”所在群山沐浴雨后晨曦的剎那之景收納于畫中，近15平尺畫作，通篇以重彩經(jīng)營，更為難得的是大片朱橙與白粉的加入，與石青、石綠、花青等慣用色犬牙相銜、交迭融合。

在如此大幅之上駕馭朱、白、青、綠、黑等等復(fù)雜的色彩，而能最終呈現(xiàn)繁而不亂、艷而不俗、實(shí)則通靈、虛亦偉岸的效果，不用說已然少見潑彩的晚年時期，即便是張大千整個創(chuàng)作生涯全部作品來看亦屬僅見。

品鑒秋曦 磅礴巨制功法玄妙  

常人以為，潑墨潑彩相較青綠工細(xì)一路的山水創(chuàng)作自由性更強(qiáng)，畫起來應(yīng)該不難，而實(shí)際上渲染需數(shù)次乃至十?dāng)?shù)次才能達(dá)到至臻完美的效果，而收拾的功夫更要小心謹(jǐn)慎。一件潑墨潑彩佳作需十二萬分的精心。而《秋曦圖》更是從選紙開始，到構(gòu)思、用墨、落筆、潑彩、浸潤、滴色、引開……每一步都可以說是煞費(fèi)苦心，傾力而為，耗時十?dāng)?shù)天才得以完成，其中的玄妙與功法都值得細(xì)細(xì)品讀。

張大千作畫對畫紙一向要求極高，甚至為達(dá)到理想效果親自制紙。大風(fēng)堂特制的羅紋紙，以張大千早年在粵地藏家何冠五那里得到的羅紋宋紙為母本進(jìn)行仿制。其紙略帶淡淡赭色，紙的簾紋呈單一橫向排列，疏密一致，紙背處有“大風(fēng)堂”浮水印。因制作不易，花費(fèi)太高，張大千格外珍惜，非重要作品從來不肯輕用，而《秋曦圖》所用的畫紙正是張大千特制的大風(fēng)堂羅紋紙。

大風(fēng)堂特制羅紋紙浮水印

晨光之中，下筆之前，要先用水將紙面刷勻，用飽含水分的濃墨定好景物形廓，再用筆收拾亭宇樓閣、江岸水草，待墨色定時用赭色染房舍、山崖、坡岸、水草，再用花青收拾出山路，俟后依然是花青把山色再次浸潤，而后便是石青、石綠等重彩的加入。先讓青綠重彩按事先的構(gòu)想順著筆尖落在紙上，再以水分較高的顏色將之引開，使之圓融交錯，溢彩流光，形成玄奧的色彩紋路。

《秋曦圖》局部

畫面上部，朱橙與白粉橫貫，畫的是晨曦映射云霧顯露出奇妙炫目的光影，因云氣天光性狀所定，這里定型以本色加水調(diào)淡施為，余下依然是同樣的做法：浸潤、滴色，而后引開。所不同的是赤與白對比強(qiáng)烈，色感飽和度很高，在處理時更要注意水與色的調(diào)配，輕了顯薄，重了顯僵。作引之筆更要把握分寸，既要注意色彩的界限，又要使之自然融合。

古人畫山水加色最多可至9道，《秋曦圖》的色彩加了幾道已然無從得知，但從深邃絢爛的效果呈現(xiàn)來看，張大千于秋曦色彩的用力必是傾盡其所有。也正是因?yàn)槿绱?，才耗費(fèi)了其近20日之功。

張大千 1980年作《阿里山曉色》 61.5×132.5 cm

秋日晨曦刺破天際映照萬物，“摩耶精舍”周之景物似欲破紙而出。青、綠、赤、白一遍遍的潑染，似寶石一般，深邃絢爛而晶瑩剔透，絲毫不見郁滯的痕跡，張大千下筆為圖，宏偉壯闊的氣象自然出于筆端。

畫作完成后，張大千邀請張群、蔣干城等好友一起欣賞，并開心地說，這幅在他所有在香港的作品中可排第一。

張大千與友人在即將完成的《秋曦圖》前合影

1989年呂國文先生將自己的珍藏編訂成書，《秋曦圖》不出意外地成為了該書的焦點(diǎn)。

出版封面

1995年至1997年，香港市民政局主辦的“傳統(tǒng)與創(chuàng)新——二十世紀(jì)中國繪畫”大展，《秋曦圖》在此大展上首次與公眾見面，足跡遍及香港、新加坡、英國、德國等地，在歐亞引起巨大反響。

“傳統(tǒng)與創(chuàng)新——二十世紀(jì)中國繪畫”大展宣傳頁

或許誰也沒有想到，今年這幅張大千晚年的代表作赫然出現(xiàn)在本季中國嘉德秋拍之上，震動京城。

自由于心，忘我于藝。張大千畢生追求的詩意與夢境通過他的作品流傳后世，《秋曦圖》融匯了張大千一生在藝術(shù)上的精妙絕學(xué)，通過晨光霞影的寫意抒發(fā)出畫家葉落歸根后的心境歡愉。

心之所至，揮灑自如，張大千的潑墨潑彩根植于中國傳統(tǒng)文化之上，升華于時代大潮之中，成就于東西方文化藝術(shù)的碰撞與交融之下。昔日秋曦，今日依舊絢爛，此次在北京將有機(jī)會與之邂逅，該是一件何其幸運(yùn)之事。

據(jù)悉，中國嘉德2021秋季拍賣會將于12月7日-9日預(yù)展，12月10日至13日拍賣，展拍地點(diǎn)均在嘉德藝術(shù)中心。