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李志國，字子玉，1946年生于天津，祖籍河北省衡水。中國美協(xié)會員，天津市美協(xié)名譽理事，天津市美協(xié)人物畫專業(yè)委員會委員，天津市政協(xié)書畫藝術(shù)研究會理事，天津工藝美院畫家，國家一級美術(shù)師。有作品赴新加坡、日本、澳大利亞、加拿大、馬來西亞等國及臺灣、香港地區(qū)展出。曾獲全國第二屆青年美展三等獎、全國宣傳畫展二等獎。作品入選第六屆、第八屆全國美展優(yōu)秀作品展和第九屆全國美展，入選第一、二屆中國體育美展和中國當(dāng)代工筆畫會第二、三、四屆大展。曾在天津、濟南、煙臺、深圳、臺北、北京舉辦畫展。作品入編《中國新文藝大系1976——1982美術(shù)集》《中國現(xiàn)代美術(shù)全集》《今日中國美術(shù)》和《中國畫學(xué)刊》。出版有《現(xiàn)代彩墨畫技法——李志國彩墨藝術(shù)》等。 【作品鑒賞】
李松 ： 以李志國這些活動與他在同時期的創(chuàng)作疊印，可以見出他的繪畫作品提煉、成熟的發(fā)展脈絡(luò)。他的探索從寫實、從工筆重彩入手，后來又從寫實、從工筆重彩脫出，形成他的裝飾性中國畫的畫路。 他的作品以線為骨架，以畫面的切割，形成構(gòu)圖的變化。畫中人物夸張變形得很厲害，特別是人物的眼睛與手足部分，然而他謹(jǐn)慎地把握著分寸，不讓變形過分得使人不能接受。仔細端詳，畫中陜北婆姨面相、身段還是很俏麗的，男孩子也不失質(zhì)樸與英俊。人物和動物身上裝飾著花朵和果實，這是民間美術(shù)創(chuàng)作中慣用的表現(xiàn)手段。李志國在畫面構(gòu)圖、形象處理、色彩運用上找到了民族、民間美術(shù)與西方現(xiàn)代繪畫相溝通的東西。 色彩的運用在李志國作品中有 著舉足輕重的作用。 他利用不同色相、純度、明度的并置對比，利用互補色強化作品的表情作用，令觀者依據(jù)各自的感受產(chǎn)生不同的情緒共鳴。而畫面整體的和諧統(tǒng)一則與色墨的運用有著重要的關(guān)系。在這方面，他深受前人論述的啟發(fā)：“用色與用墨同，要自淡漸濃，一色之中更變一色，方得用色之妙。以色助墨光，以墨顯色彩，要之墨中有色，色中有墨。能參墨色之微，則山水之裝飾無不備矣?！保ㄇ濉ぬ漆贰独L事發(fā)微·著色》）中國畫講：“計白當(dāng)黑”，黑與白也都是顏色，在李志國作品中分別擔(dān)任著重要角色。
楊悅浦：李志國將自己的作品定位為“現(xiàn)代彩墨畫”。如果從作品性質(zhì)上說，我認(rèn)為也可以說是表現(xiàn)性彩墨畫。他的彩墨畫有強烈的時代感，作品奇特而不炫弄吊詭，表現(xiàn)性強。其色彩調(diào)配豐蔚，墨色蘊氣豐郁，結(jié)構(gòu)布列豐勻，線條游走豐悅，人物變形豐樸。他創(chuàng)作的黃土塬上系列、古陶花卉系列、十二生肖系列等諸多作品，都能夠直接表達其內(nèi)心對現(xiàn)實世界的獨悟與摯愛，有不吐不快的激情，也具有質(zhì)樸純真閑遠清峻的感染力。讀他的作品，會讓人隨之亢奮起來。
袁寶林： 不能不對他富有創(chuàng)造性的藝術(shù)形式探索給予特別關(guān)注。無論是裝飾性，還是色彩，或線條，或造型，或構(gòu)成，或肌理，或在傳統(tǒng)與外來藝術(shù)因素的整合能力等各方面所表現(xiàn)出的探索精神，作為新時期百花園中一種具有鮮明個性色彩的獨特繪畫樣式，對于我們開拓新的創(chuàng)作思路，都不無借鑒意義。在藝術(shù)家那里，包括對裝飾畫、裝飾性，或工筆重彩、彩墨畫，這樣一些概念的界定，他都不給自己設(shè)置成見，沒有定式，也不劃框框，而是為表現(xiàn)自己心中的意象在探索中追尋。
他的作品確實有很強的和獨到的裝飾性，但只在圖案性的純裝飾畫上做文章，卻顯然不是他的初衷；楊悅浦先生因此要強調(diào)它是“表現(xiàn)性彩墨畫”，提示人們特別注意他那以色彩和水墨結(jié)合為主要特征的激情表現(xiàn)（楊悅浦：《李志國的表現(xiàn)彩墨》，《上海鐵道》，2012年1月出版）。然而要簡單地將它歸之于現(xiàn)成的畫種，卻又難于概定，譬如對線與色的組合運用，就更接近于工筆重彩（如曾先后獲大獎的《陜北繡女》、《雄風(fēng)圖》就都被稱作工筆重彩），但它和習(xí)見的傳統(tǒng)工筆重彩模式，顯然已拉開距離。我們注意到，作者其實是十分看重傳統(tǒng)的，他的作品的耐看與豐富，一個重要原因就在于他是以“尊傳統(tǒng)之厚重”為其創(chuàng)作的根基與出發(fā)點的。
有一定欣賞能力的受眾不難看出在其藝術(shù)語言運用中，包括中國古代壁畫傳統(tǒng)、民間年畫傳統(tǒng)以及水墨寫意傳統(tǒng)，甚至金石味道的追求，以及肌理材質(zhì)的運用，都水乳交融地蘊涵其中。然而他同時又表現(xiàn)出一種極可貴的精神，那就是他尊重傳統(tǒng)卻絕不一味守成，而是在新的現(xiàn)實生活感受中遵從心靈的指引勇于開拓前路。在這方面，他對“彩”的重視，以及彩與墨的結(jié)合之探索，在他的風(fēng)格形成中，具有突出的重要意義;而在這一過程中，除了生動的當(dāng)代生活所給予的啟示，中西互補與融合則成為他的藝術(shù)方法中的鮮明特色。“融合的意義，即誕生一種新的藝術(shù)，新的藝術(shù)形式，新的藝術(shù)觀。”“齊白石變法，將民間藝術(shù)的色彩融入水墨；林風(fēng)眠創(chuàng)新，將磁繪的流利線條融入彩墨；潘天壽的融入結(jié)構(gòu)；李可染融入逆光；吳冠中融入點線面……一幅幅獨具風(fēng)格的圖畫在融合中誕生。世界畫壇的佼佼者，也是在融合中求發(fā)展……”（同前引：《彩墨篇》）
事實上他的藝術(shù)語言總是不拘一格的。不僅不能從傳統(tǒng)的規(guī)范加以框定，也不宜從中外畛域做硬性區(qū)分，譬如他經(jīng)常采取的將中國民間藝術(shù)與西方現(xiàn)代藝術(shù)的立體主義或象征、抽象、變形手法相結(jié)合的做法，就很自然地融化為自己的獨特藝術(shù)語言。這里既反映出他的厚積薄發(fā)和開放的藝術(shù)視野，也充分表現(xiàn)出他的創(chuàng)造精神和高超的駕馭繪畫語言的能力。關(guān)于這一點，還是羅真如教授講得好：“李志國的畫，古今中外都為我用，但他有一條線，一切扎根在中國人的生活當(dāng)中。吳冠中講：'風(fēng)箏不斷線’，李志國的畫沒有一張是斷線的，從技法到表現(xiàn)，不斷線，中國人的兒子才能畫出這樣的畫”。說李志國的畫是以他如歌如詩的裝飾繪畫語言將傳統(tǒng)與現(xiàn)代——也是中國與世界巧妙地編織在一起，而為我們展現(xiàn)了一幅絢麗的神州大地的七彩樂章想來也并不過分吧。
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