花鳥畫在西方傳統(tǒng)具象繪畫中，一般是歸于靜物類的，常作為標(biāo)本或裝飾入畫，務(wù)求形象逼真，合乎科學(xué)規(guī)律，即重理；在中國傳統(tǒng)繪畫中，花鳥是和人物、山水并列獨(dú)立成科的，描繪的是有機(jī)的鮮活生命，并賦予一定的思想，即重情。這是東西方文化差異決定的。

中華民族有悠遠(yuǎn)的文脈，有燦爛的文明。傳統(tǒng)的道教宇宙觀認(rèn)為，天地萬物的發(fā)生、變化都源于道，道生氣，氣分陰陽，陰陽轉(zhuǎn)化互相制約，產(chǎn)生天地萬物。莊子說“天地與我并生，而萬物與我為一”。可見人和天地萬物的本質(zhì)是一致的。既然天地人本質(zhì)同源，那情感就不光人有，世間萬物都有。不光人和人之間可以感應(yīng)、察知，人和萬物之間也有感應(yīng)、察知。所以在中國傳統(tǒng)繪畫中就有以物喻人，睹物思人，感物傷人的描繪。人物畫表現(xiàn)人，山水畫、花鳥畫也是表現(xiàn)人的思想、感情、品情，是借物情以達(dá)人情，借物理以寓人理，這正是我們中華文化的特點(diǎn)，深沉含蓄，長于寄寓比興，對天地間物理人情的內(nèi)在聯(lián)系，有著特殊的敏感和聯(lián)想。以寄興、寓情為宗旨，緣物而動，有感而發(fā)，以花鳥草木四時(shí)榮枯的形態(tài)，寄寓作者的所感所悟，正契合古詩詞的“賦比興”傳統(tǒng)。如南宋的鄭思肖生于宋亡之際，入元不仕，生平抱亡國之恨，畫蘭露根，有人問他為什么這樣畫，他說：“地為番人奪去，汝猶不知也？”他畫菊花題曰“花開不并百花叢，獨(dú)立疏籬趣未窮，寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風(fēng)中”。明王冕畫梅題之曰“吾家洗硯池邊樹，個(gè)個(gè)花開淡墨痕，不為人夸好顏色，只流清氣滿乾坤” 。畫竹的人常題“未出土?xí)r先有節(jié)，到凌云處亦虛心”。既是竹的生態(tài)寫照，也是人的思想品格，正如蘇東坡說“詩畫本一律，天工與清新”。所謂畫“與詩人相表里”既是指此。詩言志，畫亦言志。

中國傳統(tǒng)花鳥畫成為自成系統(tǒng)的一科，萌芽于魏晉。唐代政治清明、經(jīng)濟(jì)發(fā)展、文化繁榮，花鳥畫不僅從作為人物畫的配景中獨(dú)立出來，而且發(fā)展很快，像邊鸞的蜂蝶蟬雀，刁光胤的湖石花竹和薛稷的鶴均有專擅。五代時(shí)期，后蜀黃筌及其子居寶、居寀、 居實(shí)獨(dú)創(chuàng)勾勒為主的工筆重彩畫法?！懊钤谫x色，用筆極新細(xì)”（沈括語），成為南唐及北宋院體畫最為崇高的代表，也是兩宋院畫評定的標(biāo)準(zhǔn)。徐熙為江南布衣，善寫生，“落墨在先，略以敷色”，有超脫野逸之趣。后其子崇嗣等繼承家學(xué)，創(chuàng)造新意，“不華不墨，疊色漬染”，即沒骨法。到北宋中葉，崔白融合兩家之長，提倡觀察寫生，精求理法，在創(chuàng)作中要求真實(shí)描寫和詩意追求，使院體畫風(fēng)為之一變。其后，李迪、林椿等諸家出色發(fā)展了工整富麗的院體畫。宋中期文人士大夫的墨戲畫興起，成為院畫以外的另一種花鳥畫支流。如文同、蘇東坡的竹、鄭所南的蘭等成為水墨寫意畫的先河。元代意筆寫意畫家眾多，大多以“梅、蘭、竹、菊”為描寫對象，墨花墨禽次之，取法兩宋院體，而不拘泥因循，以水墨渲染代替了院體的濃艷、重彩，使工筆花鳥畫得以發(fā)展，走上了水墨之路。

明代花鳥畫的面貌有了較大程度的改變，首先是周之冕的勾花點(diǎn)葉派的出現(xiàn)，繼之沈周、文征明、陸治等吳門大家輩出。后來徐青藤、陳白陽用筆瀟灑，用墨酣暢淋漓，不求形似，妙趣橫生，開大寫意之先河。另一方面，院體畫在林良、呂紀(jì)、邊文進(jìn)等人筆下，得以繼承，但沒有太大發(fā)展。清代是中國花鳥畫發(fā)展的又一高峰。清初石濤、八大以孤高奇逸，筆簡意繁的藝術(shù)特點(diǎn)著稱畫壇，開揚(yáng)州畫派先河。李復(fù)堂、華新羅發(fā)展了彩墨的意趣。趙之謙、海上四任大膽用色，開海派風(fēng)氣之先。吳昌碩金石書法入畫，筆法雄肆樸茂，成就海上畫壇盟主地位。近現(xiàn)代嶺南畫派，大膽吸收西洋畫法，推進(jìn)了中國畫的發(fā)展。齊白石、潘天壽有所創(chuàng)新，使寫意花鳥達(dá)到又一個(gè)高峰。

這些在中國繪畫史上巍然聳立的群峰，令后人望塵莫及，陡升敬畏。盡管當(dāng)今花鳥畫欣欣向榮，畫家人數(shù)眾多，但花鳥畫的發(fā)展創(chuàng)新還是擺在廣大畫家面前的現(xiàn)實(shí)問題。

郭味蕖先生是一個(gè)學(xué)者型畫家，早在上世紀(jì)五六十年代，就精辟地論述了花鳥畫的繼承與創(chuàng)新問題，并提出了兩個(gè)深入，三個(gè)結(jié)合。即：畫家一要深入生活，二要深入大自然。三個(gè)結(jié)合即：在題材上花鳥與山水相結(jié)合，在技法上工筆與寫意相結(jié)合，在材料方面水墨與重彩相結(jié)合。他為花鳥畫的繼承創(chuàng)新點(diǎn)明了方向。

如今社會穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)繁榮，文化發(fā)展，也是花鳥畫發(fā)展的黃金時(shí)期。每個(gè)畫家都應(yīng)該珍惜這種歷史機(jī)遇，努力創(chuàng)作，多出精品。我覺得要畫好花鳥畫應(yīng)該在如下幾方面下一些功夫：

1、花鳥畫家要熱愛生活，親近自然，關(guān)心社會?；B世界不是孤立的，它是大自然的一部分，與我們的人類社會息息相關(guān)，比如破壞環(huán)境對自然的影響，其實(shí)也是對人類社會的影響。只有深切地感受生活，才能滿懷激情地去創(chuàng)作。

2、明悉物理，精研畫理。物有物性，要想畫好描繪的對象就要深入地觀察，熟悉物理、物情、物態(tài)，把握氣勢、氣氛，這就是寫生的重要性?；B畫發(fā)展到如今有一套完整的理論，包括筆墨、構(gòu)圖、材料、程式等等，這是寶貴的精神財(cái)富，也是中國畫發(fā)展的理論基礎(chǔ)。

3、花鳥畫家要加強(qiáng)書法方面的修養(yǎng)。古人講書畫同源，歷史上的大畫家，特別是寫意畫家無一不是書法家。試想，如果把吳昌碩、齊白石等人畫中的書法成分抽調(diào)的話，他們的畫也就不成畫了。六法之中的骨法用筆，很大程度上是指以書法的筆畫入畫。

4、筆墨當(dāng)學(xué)古代。明代范允臨在《輸蓼館論畫》中有云“學(xué)書者不學(xué)晉轍，終成下品，惟畫亦然”?！昂馍浇匀》ㄋ?、元諸公，悟得其神髓，故能獨(dú)擅一代，可垂不朽。然則吳人何不追溯衡山之師祖而法之乎？既不能上追古人，下亦不失為衡山矣”。繪畫史上大凡有成就者都是在繼承前人的基礎(chǔ)上，有所突破，開啟新路，學(xué)習(xí)古人在今天看來仍然意義重大。

5、要畫文人畫，先做文化人。畫家要不斷提高自己的文化修養(yǎng)。畫畫不僅是為了“悅目”，更重要的是“賞心”。唐代張彥遠(yuǎn)談到繪畫的功用時(shí)說“夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時(shí)同運(yùn)”。在所有構(gòu)成繪畫的因素中，最重要的是它的思想性。好的繪畫作品能使觀者在審美的過程中心靈受到凈化，精神得以升華。魯迅說“我們所要求的美術(shù)家是能夠指路的先鋒?！?/p>

6、增強(qiáng)現(xiàn)代意識，吸收外來營養(yǎng)?；B畫的傳統(tǒng)是一條源遠(yuǎn)流長的大河，在各個(gè)歷史時(shí)期都會匯入一些細(xì)流。在中國文化走向世界的大環(huán)境下，花鳥畫在保持自己遺傳基因的同時(shí)，也會吸收一些外來藝術(shù)的營養(yǎng)。如西畫中的色彩對比，平面構(gòu)成，塊面分割，空間光影等等的運(yùn)用，有助于豐富畫面，增強(qiáng)花鳥畫的藝術(shù)性。

追溯古人，尋求新意，永遠(yuǎn)是花鳥畫家的使命。