《怒火重案》捧出個“芳心縱火犯”。

年過四十的謝霆鋒給我們帶來了“反派”的正確打開方式。

陳木勝導(dǎo)演的遺作《怒火重案》上映半月破六億，在電影業(yè)低迷期的當(dāng)下被稱為“救市之作”。

排片反超原本更被看好的《盛夏未來》，除了《盛夏未來》本身的“不爭氣”外，《怒火重案》的角色塑造也是它能持續(xù)發(fā)力的原因之一。

謝霆鋒飾演的邱剛敖或成該片最大亮點。

不少網(wǎng)友看完電影之后還沉浸在被帥哭的悸動中。

《怒火重案》帶著香港電影動作片的烙印講述了一個警匪角逐的故事，謝霆鋒飾演的邱剛敖是一個因過失殺人而頂鍋入獄的警察，在出獄后由警入匪、報復(fù)人間，是本片的最大BOSS。

作為一個反派，他是怎樣carry全場的呢？

首先邱剛敖集結(jié)了與他一同含冤入獄的弟兄們。

接著詳細部署，一個一個地找當(dāng)初那場冤案的“推動者”們復(fù)仇。

為了復(fù)仇，他闖入毒販交易現(xiàn)場，將毒梟和前來執(zhí)行逮捕任務(wù)的警方通通殺死。

黑白兩道，他都恨，他已經(jīng)成為了游走在灰色間無名無姓的人。

為了自己的計劃，在大街上隨意就能來一場“車戰(zhàn)”。

即使是用小孩當(dāng)人質(zhì)也無所謂。

即使是槍火掃射時會傷害大量無辜路人也不在乎。

為達目的不擇手段的他，是真的壞，也是真的瘋。

為了救兄弟，在警方對他有懷疑時也有膽前去警局報案。

縝密的安排就是他的底氣，畢竟抓人可是要講證據(jù)的，果然48小時過后，邱剛敖一行人大搖大擺地走出了警局。

此番舉動挑釁意味更濃。

接著他們就在風(fēng)口浪尖策劃搶劫銀行，商界大佬拋出誘惑求饒時，將其一槍斃命，又狠又果決。

總死于話多的反派，在這里，不存在的。

而極致的“瘋”又為他的帥氣添了一些韻味。

一頭凌亂卷發(fā)、一圈小胡茬的造型，符合刀尖舔血之人的落魄不羈。

窮途末路般的癲狂的笑，也帶著一絲變態(tài)的美感。

又帥又強，則更戳觀眾對“瘋批美人”的嗨點。

邱剛敖一雙蝴蝶刀耍的出神入化，和甄子丹飾演的“邦主”貼身肉搏也毫不遜色。

這樣激烈對打的場面貫穿整部電影。

完整的呈現(xiàn)背后，是需要實打?qū)嵉母冻龊湍サZ。

謝霆鋒早年就十分拼命三郎，拍束脖戲被繩子勒到翻白眼。

被車撞也是家常便飯。

電影里的危險畫面他都不用替身，甚至因此一度無法投保。

靠真實打戲立下口碑的成龍，也夸贊他的這份“夠膽”。

為電影付出了這一份努力，觀眾看見才會被真實感染到。

而選擇如何去詮釋反派也尤其重要。

細微處是靈魂，一抬眼，就能讓人看出那份狠戾。

而當(dāng)他動起來的時候又是招招奪命，讓人看得想大呼“你別過來啊”。

這個近年難見的反派，在觀眾的心里放了一把大火。

而仔細看來他的身上也有別的經(jīng)典反派的影子。

阿敖初登場時帶著面具無惡不作，讓人夢回《V字仇殺隊》。

一切揭開之后，他也不用再以面具示人，肆意在大街上放火投彈。混亂的場景讓人不由得想到歌譚市，而他就是那個西裝筆挺、衣冠楚楚的“小丑”。

好的反派塑造是有共通性的，演技是個繞不過的話題。

吳鎮(zhèn)宇在《無間道》中飾演的倪永孝，外表文質(zhì)彬彬。

但當(dāng)場景一換，黑道大佬高深莫測的氣質(zhì)就出來了。

這個角色在吳鎮(zhèn)宇的表演下，成了該片意料之外的出彩之處。

好角色要遇到好演員。但從人物本身來說，他們的鮮活感才是吸引人的關(guān)鍵。

邱剛敖能如此出彩正是因為人物的復(fù)雜性。

在主角審訊并把監(jiān)控損壞后，平時喜怒不形于色的他間接承認了殺人，終于情緒爆發(fā)。

在頂鍋入獄后，他不僅要面對自己曾為警察的恥辱心，還要承受自己親手抓進去的犯人的報復(fù)，只是聽著他的訴說都讓人頭皮發(fā)麻。

曾經(jīng)的警察在監(jiān)獄里生存，能想象出是怎樣眾矢之的局勢。

一起搏命的兄弟入獄前因為不堪折辱而去世，未婚妻因他前途盡毀棄他而去，自己相信的司法公正充斥著骯臟交易，崇敬的前輩冠冕堂皇地送他們?nèi)氇z......

曾經(jīng)他也是相信公平正義、光明磊落的警察，是這一樁樁一件件事逼著邱剛敖走上另一條路。

這種由白切黑的反差，讓角色復(fù)雜而豐滿。

《香蜜沉沉燼如霜》中的潤玉，前期人如其名，是個溫潤公子。

一顰一笑，端的是純良少年的氣質(zhì)。

所以后期的黑化，讓人氣憤之余，還略帶憐惜。

作為不少人的童年陰影的江玉燕。

也是凄慘的身世造就了她后期的心狠手辣。

獨屬于反派角色的命運般的悲劇色彩、亦正亦邪的人物屬性讓人欲罷不能。

《甄嬛傳》中盛產(chǎn)反派，在劇播出時，“華妃”一角就熱度大漲。即便前期她的跋扈、囂張、草菅人命讓人氣得牙癢，但在她人生的最后一幕——撞墻自戕時，觀眾也不免為這個“因情遮目”的女子落淚。

而主角甄嬛在她去世后對侍女浣碧說，“她死了，我并沒有感到多高興，如此下場，不知道是不是我日后的光景”，更添了兔死狐悲之感。

同為《甄嬛傳》中的反派，安陵容顯然更招人恨。

但時隔多年之后也有人為她打抱不平，洋洋灑灑幾十萬字的同人《甄嬛傳之安陵容重生》，傾注了觀眾對這個角色的“意難平”。

觀眾對于反派的野心，也多了些認同，相照于傳統(tǒng)的圣母型角色“劉三好”，睚眥必報的姚金鈴顯然更快意恩仇。

而那些正面角色有時刻畫得過于扁平，雖然“偉光正”，但顯得遙遠、生硬。

比如《怒火重案》中甄子丹所飾演的主角“邦主”，觀眾們并沒有完全被他的正義所打動。

他一邊以規(guī)矩壓人，一邊自己違反規(guī)定。

在阿敖一行人背鍋入獄時高談闊論著有點“冠冕堂皇”的話，而自己將被革職時又以情之名為自己開脫。

即便這樣還有一屋子的同事來為他求情，對比起來，阿敖這群人確實凄涼。

作為觀眾即便是知道主角行為的正當(dāng)性，也難免因極強的主角光環(huán)而感到不適，劇中角色對反派的差別對待也讓人不由得想到老電影中的臺詞：提防善良之人的冷漠。

但對于謝霆鋒飾演的阿敖還有另一種觀點，認為觀眾該警惕文藝作品對反派的美化。

誠然，反派之所以為反派必然由于其對個人或社會造成了一定傷害，但以道德來作為評價虛擬人物的唯一尺度并不可取。

世界并不是非黑即白的，在這黑白的混沌之間我們能看到什么顯然更為重要。

羅翔曾說：“民眾很多時候希望撇開程序，去追求他心中的一種正義，而這種正義反而會導(dǎo)致一種非正義。行俠仗義最后冤冤相報，釀成最大的災(zāi)禍?！?/span>

這種角色的塑造何嘗不是對“程序正義”和“實體正義”乃至“以暴制暴”的思考。

一個好的反派角色正該引起解讀和討論。

文藝作品也需要多樣的人物表達。